La tradicional dicotomía binaria de premios a actrices y actores, es decir, que se distinga entre hombres y mujeres a la hora de valorar una actuación, es un asunto que últimamente se ha discutido en los medios. La principal voz a favor de no distinguir entre géneros ha sido Asia Kate Dillon, persona no binaria que ha reclamado que claro, en una supuesta nominación, ¿en cual iba a competir, si no se identifica ni con uno ni con otro?. Pero ayer noche, en los MTV awards, Emma Watson hizo historia al recibir el primer premio de interpretación de la historia que no distingue entre géneros (y, precisamente, de manos de Asia Kate). 
Watson competía, entre otros, con Hugh Jackman (Logan) o James McAvoy (Split), pero ha sido su interpretación de Bella la que finalmente se ha alzado con el premio.
El primer premio a la interpretación en la historia que no separa nominados según sus sexos dice algo de cómo percibimos la experiencia humana. La decisión de MTV de crear un premio sin género para la interpretación significará algo diferente para todos. Pero para mí, indica que la actuación es sobre la habilidad de ponerte en los zapatos de otro. Y eso no es necesario separarlo en dos categorías diferentes. La empatía y la habilidad para usar tu imaginación no deberían tener límites
Teniendo claro que los MTV awards no son precisamente los Oscar, ni los Globos de Oro, y que tienen una relevancia… relativa, ya que premian más la popularidad que la excelencia en la actuación, o que otros parámetros más serios, vaya, resulta interesante ver cómo ha sido una mujer la primera ganadora de este galardón. Algunas voces discordantes alegaban que, en una lucha entre mujeres y hombres en la misma categoría, siempre sería un hombre el que se alzara con el premio. Dejando a un lado cómo estas afirmaciones son injustas para con todas aquellas personas no binarias, a las que las categorías separadas dejan directamente fuera, o las meten en un cajón al que no pertenecen, sí parece cierto que tradicionalmente en los premios en los que hombres y mujeres compiten en igualdad se ve cómo los porcentajes de ganadoras son ridículos. Pero oye, de momento, la historia se escribe en femenino.
Vía: Buzzfeed
¡Gracias Lola por el soplo!
Podéis enviar los textos que queráis (preferiblemente que no incluyan ninguna imagen) a la dirección de correo que figura en el banner, con el asunto “La croqueta libre”. Los textos se leerán para escoger, pero no se editarán. Es decir, que si tu texto se ajusta a la temática de la web, lo publicaremos, pero sin corregir las posibles faltas. Los textos deben ir firmados con nombre o seudónimo. ¡Ah! ¡Y un título! 
Puedes ver el resto de viñetas de Videodramas, la tira sobre las croquetas modernas y… sus dramas, en este enlace.
Cuando tu primer papel relevante es de protagonista de Grease 2, es posible que tu carrera termine antes de empezar. Pero Michelle Pfeiffer lo fue todo en el cine, lo fue varias veces, y lo va a seguir siendo. La que quedara sexta finalista en el certamen Miss California 1978 tuvo la enorme suerte y a la vez desgracia de que Brian de Palma se fijara en ella para el papel de Elvira Hancock en Scarface, un papel que la condenaría para siempre, porque a partir de entonces sólo la reconoceríamos como una belleza gélida y hierática, una mujer permanentemente a punto de gritar de desesperación en la pantalla, pero también fuera de ella.
La inseguridad ha sido siempre el factor más condicionante de la vida de Michelle. La artista contaba hace relativamente poco que, al llegar a Hollywood, con escasos veinte años, fue captada en la secta del «respiracionismo», un movimiento que te hace creer que la gente puede vivir sin la ingesta de alimentos ni bebidas, solamente alimentada por la luz del sol. Además, 
Michelle ha sido Lady Halcón, Sukie Ridgemont en Las brujas de Eastwick, esa loca delicia, Madame De Tourvel en la película favorita de mucha gente, Las amistades peligrosas, Susie Diamond en Los fabulosos Baker boys y Selina Kyle en Batman Vuelve. Los ochenta fueron suyos, en la medida de que se convirtió en un icono poderosísimo de la década.
Pero, ay, llegaron los noventa, y llegó esa maldición de Hollywood que te obliga a decidir entre el ostracismo o los papeles asignados a las mujeres que pasan la treintena, esos roles asexuados, porque no eres los suficientemente joven como para seguir siendo el objeto de deseo de la audiencia. Cuando Michelle hizo de Louanne Johnson en Mentes Peligrosas tenía 37 años, y ahí fue cuando inició una serie de papeles protagonistas que la terminaron de encumbrar como una de las mejores actrices de la historia del cine. Personajes maduros, fuertes. Papeles que ella misma decidía como productora. Íntimo y personal de Jon Avnet, junto a Robert Redford, Un día inolvidable, junto a George Clooney, y la maravillosa Heredarás la tierra, acompañada de su amiga Jessica Lange.
Para alegría de todos, Michelle parece haber sacado ganas y fuerza para volver, y lo va a hacer por todo lo grande: el pasado mes de enero nos dejó un aperitivo con Where is Kyra, película indie donde interpreta a una mujer que pierde su trabajo y se ve obligada a vivir en la calle, y tiene pendiente el estreno de tres proyectos fastuosos e interesantísimos. El primero, The wizard of lies, serie de HBO sobre Bernie Madoff, interpretado por Robert De Niro. Después, de la mano de 
En la serie, Sophie Cookson interpretará a una de las pacientes de Naomi Watts, 
