Carlos y Silvia, los coruñeses Escuchando Elefantes, llevan cuatro años en el mundo de la música, y cada vez tienen más fans. Sus canciones pop rock con un rollito alternativo anglosajón, casi celta en ocasiones, son composiciones cuidadas, con letras delicadas y que salen desde dentro. Además, la voz de Silvia, que puede recordar a la de Eva Amaral, es una maravilla.
Están preparando lo que será su tercer álbum, y mientras tanto han lanzado este single titulado Anyway, que viene acompañado de un video protagonizado por dos chicas.
Sandy Warshaw es cinturón negro de karate y activista lesbiana. Tiene dos hijos y tres nietos, con su ex marido. Empezó a practicar karate a los 53 años, en 1994, y su rápido avance le permitió competir en los Gay Games, el mayor evento deportivo de la comunidad LGTB+. Esto le hizo salir del armario para todo su entorno, donde había personas que no sabían que era lesbiana.
En este sentido, las personas que más preocupaban a Sandy eran sus nietos, que en aquel momento eran pequeños. Sandy ha querido compartir su experiencia como parte del proyecto I’m from Driftwood, un archivo que pretende preservar las historias de las personas mayores LGTB+ y promover una mayor comprensión y aceptación.
En el siguiente vídeo puedes ver el testimonio de Sandy Warshaw, que explica en primera persona cómo salió del armario con sus nietos y cuál fue su reacción.
Aunque Kate Jenkinson lleva trabajando como actriz desde el 2004, ha sido a raíz de su papel como Allie Novak en la serie carcelaria Wentworth cuando se le ha conocido internacionalmente, sobre todo en el mundo croquetil.
Actualmente está inmersa en el rodaje de la quinta temporada de la serie y en eventos con los que recauda fondos para la asociación Tangible Movement. Aún así, ha tenido tiempo para hacer una entrevista con la revista Diva y hemos resumido lo más importante.
Lo primero es lo primero y cuando le preguntan qué pasará en la próxima temporada, Kate responde: «¡Es todo un misterio! Pero viste el final de la cuarta, ¿no?».
Sobre la relación de Bea y Allie
La actriz parece haber reflexionado bastante al sobre Ballie: «Es muy arriesgado acabar con una trama que aún tenía mucho potencial, pero no habría sido tan desgarrador si hubiera pasado en 20 años, Bea fuera mayor y Allie hubiera salido de la cárcel. Nos involucramos tanto que luchamos por la supervivencia de nuestros personajes. Yo lo hago. Nos olvidamos de que es una serie de televisión cuyo propósito es ser emocionante e impactante y, en este caso, el propósito es hacer lo que nadie imaginaba.
Habría sido muy triste que, para crear drama, hubieran degradado el amor de Bea y Allie, que fue muy épico y shakesperiano cuando lo analizas a posteriori […]. Es incluso más respetuoso para el personaje dejarla ir en lo más alto. Ya lo había hecho todo, incluso encontrar el amor y, aunque sea devastador perderla en ese momento, en cierto modo, es el mejor final shakesperiano. Ella diseñó su propia muerte y estaba feliz con ello.»
También añade que su reacciónal enterarse de la muerte de Bea fue probablemente muy parecida a las de los espectadores y que llegó a pensar que fue un error. Pero con el tiempo ha cambiado de opinión: «Confío en lo que he visto y leído de la quinta temporada hasta ahora.»
Sobre el rodaje de la escena de sexo
«[…] hablamos largo y tendido con el director sobre cómo debería ser, qué debería transmitir, qué tipo de música sonaría… Aprendí una buena lección: escucha siempre al director. Yo lo estaba viendo de una manera demasiado lógica. Lo estaba enfocando desde el punto de vista de lo que una mujer necesitaría para alcanzar el clímax. Estaba demasiado inmersa en la logística de una mujer teniendo sexo con otra mujer, en este caso, una de ellas no había tenido sexo con una mujer antes. Creía que quizás estábamos dejando de lado elementos del sexo lésbico, pero el director estuvo genial, y él entiende la dinámica de la televisión y la narrativa mucho mejor que yo. Hizo que me diera cuenta de que se trataba de la conexión, la confianza, y de Bea finalmente dejando caer todas sus murallas y siendo completamente vulnerable. Así que aprendí que no se trata siempre de lo que es más lógico, sino de lo que mejor cuenta la historia, y creo que el director hizo algo muy bonito con esa escena. […] no estábamos contando lo fácil que es para Bea llegar al orgasmo, estábamos contandocómo se entrega completamente a otro ser humano.»
¿Qué pasará con Allie ahora que no está Bea?
Lo primero que pensó a la actriz fue «Si no soy la novia de Bea, ¿quién soy?». Pero tras reflexionar, cree que «la muerte de Bea hace de Allie un personaje mucho más interesante. Por primera vez en su vida, estuvo muy cerca de estar con alguien a quien quería y que la quería y, a pesar de los riesgos, Allie se sentía bastante segura en la cárcel. Pero ahora no tiene nada de eso: no está segura, no tiene a nadie, le han arrebatado a su amor. Obviamente, en la cárcel siempre habrá drogas, por lo que estará expuesta a eso. Es vulnerable, está devastada, con el corazón roto y peligrosamenteobsesionada con la venganza, así que es un personaje bastante más interesante que una chica feliz a quien le gusta alguien.
Sobre la representación queer en la televisión y la pérdida de otro personaje
«A pesar de todo el progreso que hemos hecho en general con la representación de la diversidad en pantalla, creo que aún queda mucho por hacer. Creo que fue más doloroso al tener un personaje queer o tener una pareja queer separada de nuevo, porque parece que ocurre demasiado a menudo […].
¿Es más importante tener relaciones queer representadas en la televisión continuamente, o es más importante contar la historia más emocionante y lógica dentro del mundo de la serie? Aunque personalmente lloré la pérdida de esa relación y todo lo que Ballie representaba para la comunidad LGBTQI, y dentro de la cárcel también, creo que desde una perspectiva puramente dramática y televisiva, fue una buena decisión. Fue muy valiente y como espectadora sentí que fue una gran elección, loca y atrevida.
Así que no sé qué está bien y qué está mal. ¿Seguimos promoviendo relaciones queer en pantalla incluso si no proporcionan la mejor trama? No lo sé. Me intriga bastante esa pregunta. ¿Qué es mejor? ¿Contar historias de la vida real que te parten el corazón o llenar el mundo con mejor y más diversa representación de relaciones?»
Sobre su no salida del armario
«[…] he tenido relaciones con hombres, relaciones estupendas […], nunca pensé que fuera raro que te gustaran los chicos y las chicas, tener relaciones con chicos y creer que las mujeres son atractivas y viceversa. Nunca me planteé la posibilidad de que estuviera mal que te gustaran los hombres y las mujeres. […] No tengo una gran historia de salida del armario. Si has conocido a la persona adecuada, da igual de qué género sea.«
En resumen, sobre trabajar en Wentworth y la representación queer
«Desde una perspectiva egoísta, tengo un trabajo increíble, pero desde una perspectiva global, es maravilloso formar parte de algo que llega e involucra a tanta gente […] Además, esta serie le da algo a la comunidad LGBTQI […] Si una serie cuyo objetivo real es entretener (y ganar dinero, seamos honestos), además consigue llegar a gente a nivel personal, entonces creo que hemos hecho algo bien. Estoy tan contenta de poder ser parte de algo que le ha dado voz a nuestra comunidad. Que la gente pueda encender la televisión y verse representada le da a nuestra comunidad la oportunidad de sentirse verdaderamente reconocida.«
Además de estos temas, Kate también habla sobre su química en pantalla con Danielle Cormack, sobre su relación con Torri y sobre la situación actual del colectivo LGBTQI en Australia. Podéis leer la entrevista completa en la revista Diva.
Llega el viernes y nos invade una ilusión desconocida el espíritu del fin de semana: Netflix y manta para unas, y salir a darlo todo para otras. Hoy te proponemos tres canciones que, aparte de ser temazos, tienen unos videos que te van a gustar. Sí, salen chicas enrollándose con otras.
Chase & Status – Flashing lights ft. Takura
Los británicos Chase & Status nos traen esta historia de dos chicas de fiesta por Berlín. No es oro todo lo que reluce, y a lo mejor el final no es lo que esperabas.
Years & Years – Desire ft Tove Lo
Tove Lo lo petó el año pasado con Habits, otra canción con video lésbico que deberías ver. Junto a Years & Years han compuesto este himno a todo lo que se queda fuera de la heteronorma. La canción es una pasada, y el video es muy, muy elegante (incluída la escena final).
Wherever we are – Human Life
El trío afincado en Los Angeles ilustra este tema de bases ochenteras con dos croquetas pasando un fin de semana juntas y obligándose a reconocer lo que sienten la una por la otra.
Para haber obtenido el certificado Guiness de los records tendría que haber estado presente alguien de la organización, así que no se le da validez oficial Pero, aunque no sea una boda de Guiness, 106 mujeres casándose de manera legalm o renovando sus votos, es toda una hazaña. Lo recaudado se destinó a diferentes organizaciones LGBT, así que fue un día redondo en muchos aspectos. ¡Que vivan las novias!
Por segundo año consecutivo, las autoridades de Estambul prohibieron en 2016 el Orgullo LGTB, una negativa institucional que no impidió que decenas de personas se echasen a la calle y que, una vez más, fuesen disueltas y algunas de ellas detenidas por la policía ante el desafío del veto a la marcha que se había impuesto en la ciudad. Y una instantánea de ese momento tomada por el fotógrafo turco Akin Celiktas, en la que se ve a una joven fumando enfundada en unos calcetines de la bandera arcoíris mientras ante ella marchan no personas LGTB, sino policías vestidos con el uniforme de antidisturbios, ha sido la ganadora del certamen internacional Pride Photo Award de 2016.
El Pride Photo Award, un galardón de Ámsterdam concedido desde 2011 que premia a las fotografías internacionales que muestran imágenes no estereotipadas del género, la masculinidad o la feminidad, y que plasman también la diversidad de la comunidad LGTB, ha recaído en la instantánea de Celiktas, entre un total de 3.600 fotografías presentadas por parte de 398 fotógrafos de 70 nacionalidades. El concurso cuenta con otras categorías, y podéis ver todas las fotografías premiadas en esta edición en la página web del Pride Photo Award.
Me encanta, de verdad que me encanta cuando los planes salen bien. ¿Os acordais de todo lo que pasó con Cazafantasmas, de cómo intentaron hundir su estreno, de cómo acosaron a una de las actrices principales, de cómo un grupo de gente se propuso como objetivo vital que la peli la vieran cuatro? Pues me alegro muchísimo de poder comunicaros que todos sus esfuerzos han sido en vano y que las cifras de la película han ido fenomenal.
El remake de la película original de 1984 podría haber sido otro remake más de todos los que se estrenan a lo largo del tiempo. Sólo este año se me ocurren unos cuantos: Amityville, El cazador y la reina de hielo, El libro de la selva, Tarzán, Ben Hur… No sé, eso sin pensar mucho. Pero sólo uno se convirtió en objetivo de iras encendidas incluso antes de que se estrenara. Luego resultó que encima era divertida. Vaya por Dios.
El caso es que el presupuesto de la peli (que se les fue todo en la última media hora, por cierto), ascendió a 144 millones de dólares. Era todo un reto que la taquilla fuese lo suficientemente bien no sólo para poder hacer una secuela, sino para poder cubrir los gastos. Con la campaña mediática en contra, podría haber pasado cualquier cosa. Y lo que ha pasado es que la taquilla ha ido fantásticamente bien, recaudando en Estados Unidos 128 millones, y otros 100 en el resto del mundo.
Pero ahí no acaba la cosa, porque su lanzamiento en discos y formatos digitales ha sido todo un éxito, encabezando la lista de la semana correspondiente a su estreno, donde competía con Tarzán y Ice Age. Remake una y secuela la otra. Ups. ¿No os encanta cuando las cosas salen bien?
Al escuchar la palabra vampiro junto a literatura puede que, por proximidad temporal, nos venga a la cabeza la saga Crepúsculo, pero, por bagaje y antigüedad, Drácula, la novela del irlandés Bram Stoker de 1897, es seguramente el mayor exponente del género. La popularidad de Drácula ha podido concederle en el imaginario social a su autor el falso honor de ser la primera producción literaria de occidente en incluir estos seres fantásticos, pero nada más lejos de la realidad: la primera historia vampírica de la Europa moderna es Carmilla, del también irlandés Joseph Sheridan Le Fanu, publicada en 1872 dentro de su serie de relatos In a Glass Darkly.
La historia, llevada exitosamente al contexto actual con la webserie Carmilla, fue escrita en 1871, durante la estricta, en cuanto a moralidad y sexualidad, Época victoriana, y sigue, en primera persona, a Laura, una joven inglesa que cae presa de una bella vampira que se hospeda en su casa, Carmilla. Los académicos coinciden en que la novela de Le Fanu influenció profundamente años después al Drácula de Stoker, desde el uso de la primera persona con la perspectiva de la víctima, hasta la caracterización física de los vampiros.
En el relato se mezclan los sentimientos encontrados de Laura, que siente tanto atracción como repulsión por la enigmática y peligrosa Carmilla en ese Reino Unido victoriano:
Experimenté una extraña y tumultuosa emoción que era placentera, de vez en cuando, mezclada con una vaga sensación de miedo y asco. […]. Era consciente de un amor convirtiéndose en adoración, y también en aborrecimiento.
Y también los sentimientos de Carmilla que, de vez en cuando, siente auténtica devoción por sus víctimas, como el caso de Laura:
Con los ojos brillantes, me atrajo hacia ella, y sus labios calientes viajaron con besos por mis mejillas; y susurró, casi en sollozos, ‘Eres mía, serás mía, tú y yo somos una para siempre’
Inquietante promesa que cumple ya 145 años, y que deja constancia de que Carmilla no es solo la primera historia vampírica de Europa, sino, también, la primera lésbica ever.
Australia es uno de las pocas democracias occidentales que no ha legislado el matrimonio igualitario. Reconocen las uniones de otros países, como por ejemplo sus vecinos de Nueva Zelanda, pero los aussies, directamente, no pueden casarse. Actualmente hay un debate bastante movido porque el Primer Ministro no se decide a aprobar la ley por sí mismo, algo que está entre sus funciones, y prefiere hacer un referendum. Nuestra opinión sobre esto ya te la dimos aquí. Pero, aunque como os digo este debate esté muy candente en la sociedad australiana, hay un aspecto del que tan apenas se habla, y es de las familias homoparentales.
Dependiendo de la región, en Australia está permitido adoptar como pareja o adoptar como persona individual, pero en algunas es necesario estar casado con una persona del género opuesto, o directamente si eres LGBT y estás unido civilmente olvídate de adoptar.
Uno de los estrenos con más éxito de la parrilla televisiva, The Wrong Girl, ha querido abrir el melón sobre este asunto, y lo ha hecho de un modo ingenioso y, sobre todo, con la suficiente repercusión como para que se hable en público. Uno de los personajes, interpretado por Madeleine West, salió del armario en la serie a la vez que lo hacía en el show ficiticio que presentaba en la misma, y en un segmento que hablaba de familias con dos padres o dos madres. Este triple tirabuzón sorprendió a propios y extraños por varios motivos.
El primero es porque esto no se había hablado con tanta naturalidad jamás en la televisión australiana. Los personajes LGBT brillan por su ausencia en los shows down under, y exceptuando rarezas como Wentworth y Janet King, que son recientes y probablemente aprovechen el debate social, lo habitual es que la cuenta esté en cero. Ayer no solamente vimos un personaje lésbico en una serie de máxima audiencia, sino que este personaje estaba hablando de maternidades y paternidades homoparentales. Minipunto.
El segundo motivo es porque no fue cualquiera quien hizo el discurso. La actriz Madeleine West es una de las interpretes más conocidas de Australia, tanto por su vida profesional, que lleva veinte años desarrollando, sino también por la personal. Está casada con Shannon Bennet, un chef reputadísimo, juntos tienen seis hijos, y es super habitual verla en las revistas hablando de su familia. Es un personaje público de primer nivel. Y, por eso mismo, importa mucho que haga este tipo de declaraciones, tanto en la ficción como en la vida real, porque Madeleine ha publicado una carta en el Daily Telegraph en la que explica su posición totalmente a favor de que todos los australianos tengan los mismos derechos.
Demasiadas personas en nuestra sociedad están todavía forzadas a vivir su vida a mitad, ya que no tienen el derecho a unirse legalmente con la persona de la que se han enamorado o van a hacerlo. «Es mi derecho» se ha convertido en un gran punto de unión y de lucha en la sociedad moderna. ¿Cómo es esto, que una minoría acumula tanto poder cuando su plataforma política sirve para denegar los derechos más simples a otros?
¿Cómo terminará esto? Tiene pinta de que será un proceso largo, larguísimo, pero de verdad esperamos, como las personas decentes que somos, que veamos pronto cómo Australia le confiere los mismos derechos a todos sus ciudadanos.
La última cinta de Park Chan-wook ha tenido un éxito rotundo en todos los festivales que ha pisado: sin ir más lejos, se llevó hace escasos días el Premio del Público en el Festival de Sitges. Este relato intimista de una relación entre una adinerada japonesa y su ayudante se estrena mañana en las pantalla de Estados Unidos, lo cual significa dos cosas, la primera que ya falta menos para que la veamos en España, y la segunda, que ya podemos disfrutar de una de las escenas del film.
La ropa tiene un componente erótico innegable, y ha sido siempre la excusa de muchos directores para contar… sin contar. Sin ir más lejos, en la película Rebecca, de Hitchcock, la ama de llaves se recrea en una de las escenas más famosas del film con la ropa interior de la fallecida señora de la casa. ¿Se convertirá esta de The Handmaiden en algo tan icónico como eso?
Carlos y Silvia, los coruñeses Escuchando Elefantes, llevan cuatro años en el mundo de la música, y cada vez tienen más fans. Sus canciones pop rock con un rollito alternativo anglosajón, casi celta en ocasiones, son composiciones cuidadas, con letras delicadas y que salen desde dentro. Además, la voz de Silvia, que puede recordar a la de Eva Amaral, es una maravilla.
Uno de los estrenos con más éxito de la parrilla televisiva, The Wrong Girl, ha querido abrir el melón sobre este asunto, y lo ha hecho de un modo ingenioso y, sobre todo, con la suficiente repercusión como para que se hable en público. Uno de los personajes, interpretado por Madeleine West, salió del armario en la serie a la vez que lo hacía en el show ficiticio que presentaba en la misma, y en un segmento que hablaba de familias con dos padres o dos madres. Este triple tirabuzón sorprendió a propios y extraños por varios motivos.
El segundo motivo es porque no fue cualquiera quien hizo el discurso. La actriz Madeleine West es una de las interpretes más conocidas de Australia, tanto por su vida profesional, que lleva veinte años desarrollando, sino también por la personal. Está casada con Shannon Bennet, un chef reputadísimo, juntos tienen seis hijos, y es super habitual verla en las revistas hablando de su familia. Es un personaje público de primer nivel. Y, por eso mismo, importa mucho que haga este tipo de declaraciones, tanto en la ficción como en la vida real, porque Madeleine ha publicado 
