“Nuestros nuevos vecinos son unos fanáticos. Como la agresión normal lleva a cargos de asalto, opté por una agresión pasiva. 10.000 luces más tarde”. Con este texto explicativo, y con una foto que lo de muestra, una mujer compartió en Reddit con su perfil MrsRoseyCrotch esta maravillosa iniciativa que llevó a cabo en su casa: una bandera LGBT con luces de navidad contra la homofobia.
Según The Huffington Post, la mujer es Lexi Magnusson, de 34 años, residente en las afueras de Seattle (Washington), y es en este diario en el que Magnusson explica que todo comenzó cuando una nueva vecina pasó por su casa.
“Es mormona y escuchó que nosotros también lo éramos. Mi teoría es que pensó que todavía éramos creyentes, incluso a pesar de que mi marido le había dicho que ya no asistíamos [a la iglesia]”, explicó. “Me imagino que pensó que todavía teníamos las mismas creencias sobre los asuntos LGBTQ que las que tiene la iglesia. No las tenemos en absoluto. Es por lo que dejé la iglesia mormona”.
La vecina le contó a Magnusson que se había mudado a Washington para “proteger a sus hijos”, porque su hijo antes iba a un instituto que “permitía” a las chicas lesbianas ir al baile de graduación con sus parejas. Según Magnusson, su nueva vecina dijo que “quería alejar a sus hijos de ese tipo de influencias” y de las personas que aceptaban esos “estilos de vida”.
Solo respondí con un ‘Tus hijos van a estar expuestos a ello independientemente de donde los lleves. Los niños estos días lo entienden. Ellos saben no ser horribles con otros niños basándose en cómo han nacido’.
Y con esas mismas, Magnusson entró en su casa, se abrió una bolsa de nachos, y, nunca mejor dicho, se le encendió la bombilla. Qué mejor forma para abogar por el respeto que plantificando en su morada los orgullosos colores del arcoíris. Factura de la luz más rentable ever.
Parece que éste 2017 viene con ganas de convertirse en el año de las otakucroquetas, pues resulta que hace unos días nos confirmaron que la esperadísima película de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha Reflection no será solo una sino dos.
Gia celebrando sobriamente
La fuente más confiable de información anime Anime News Network, informó en días pasados que la revista Megami reveló que la saga de Reflection se dividirá en dos películas. La primera se estrenará en Verano, mientras que la segunda aún no tiene fecha. Pero no se alarmen (bajen las armas por favor) el productor de Seven Arc Pictures, Tatsuya Tanaka, dijo en una entrevista que la segunda película no tardará mucho en estrenarse después de su antecesora. Así que, teniendo en cuenta que la primera saldrá en verano, es muy posible que la segunda salga en Otoño-Invierno. No sé ustedes pero yo me doy por bien servida con esto.
En esa misma entrevista, Masaki Tsuzuki, el creador de la franquicia, dijo que ésta historia sería completamente nueva y tendría lugar tres meses después de la historia de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha The Movie 2nd A’s, cuando Nanoha y su novia Fate y las demás disfrutan el verano de su quinto año del instituto. Sucesos extraños acontecen en la ciudad Uminari y los alrededores de Tokyo, por lo que Nanoha y compañía investigan los hechos.
Otra buena noticia es que las Seiyuus: Yukari Tamura, Nana Mizuki y Kana Ueda, quienes han dado vida a las voces de Nanoha, Fate y Hayate durante toda las sagas, han confirmado su participación una vez más.
Los nuevos personajes hasta el momento presentados son Amitie Y Kirie Florian, cuyas Seiyuus serán Haruka Tomatsu (Sakura Trick, Canaan, The Idolmaster) y Satomi Satou (K-ON!, Sailor Moon Crystal). Dichos personajes ya habían debutado en el juego de PlayStation de 2011 de la saga de Nanoha A’s:
En cuanto a cosas más técnicas, se ha revelado que los trajes tendrán un diseño completamente nuevo:
Y hasta el momento esto es todo, esperamos con ansias un tráiler largo y detallado de ambas películas para seguir alimentando nuestra obsesión por NANOFATE. ¡Larga vida a Mahou Shoujo Lyrical Nanoha!
Cuando alguien me vuelva a decir que qué más da que tal personaje salga o no del armario en una serie cuando no es relevante para la trama, o cuando alguien me vuelva a decir que se reacciona exageradamente cuando matan a otra lesbiana en una serie de televisión porque es sólo un personaje, les voy a obligar a leer esto que pasó este fin de semana pasado en una tienda de cómics, para que entiendan que no es sólo un personaje cualquiera de una serie cualquiera de televisión y que un personaje cualquiera de una serie cualquiera de televisión puede ser muy importante para que alguien consiga aceptarse a sí mismo y mostrarle que salirse de la norma no es nada malo, al contrario. Porque la representación positiva es importante. Muy importante. Ahora veréis por qué.
So, I want to tell you all what happened in the store today. It's probably the single greatest moment I have ever experienced working here.
Una chica llamada Mary trabaja en una tienda de cómics en la que entra una adolescente en busca de cómics de Supergirl para sobrellevar el pequeño hiato de la serie. Mary le indica cual es la balda dedicada a Supergirl y comienzan a hablar de la serie. La niña le dice que Alex es su favorita y Mary le contesta que la shippea muy fuerte con Maggie. La niña se echa a llorar y, tras unos segundos sin saber qué acaba de pasar, Mary se da cuenta de que está ante una croqueta recién salida del cascarón.
After a minute or so, everything clicks. I'm staring down a crying baby gay. One who was having some big issues.
Hablan un poco más sobre la serie y la niña le confiesa que se dio cuenta de que era lesbiana gracias al arco de Sanvers de la última temporada y que, durante algún tiempo, había querido suicidarse, pero a medida que la historia de Alex se desarrollaba y las cosas parecían ir saliéndole bien, vio que ella también podía ser feliz, que alguien también podría quererla. Ese sábado decidió ir a la tienda de cómics para buscar provisiones mientras Supergirl no regresa para mantener a raya su depresión. Como no sabía de ningún cómic con personajes lésbicos, Mary le recomendó Batwoman: Elegy, Midnighter y Renée Montoya. La niña sólo tenía dinero para uno de ellos, así que Mary le regaló los demás.
Mary…This story. This right here is what Heroes are made of. You are AMAZING!! I absolutely admire you and will share this!
Reparto: Velinda Godfrey, Laura Spencer, Beth Grant, Aaron Leddick, Rachel Paulson, Eve Gordon, Cooper Rowe, Todd Waring, Steve Agee
Heartland cuenta la historia de Lauren, una artista suburbana de Oklahoma que regresa a casa de su madre, Crystal, después de la muerte inesperada de su novia. La situación conduce a una incansable y alegre Crystal a creer que su hija ha vuelto por el buen camino. Pero Lauren solamente está siguiendo los planes de futuro tradicionales de su madre para mantener a raya el dolor de su reciente tragedia.
Tras meses de enfermedad, Lauren (Velinda Godfrey) tiene que enfrentarse a la pérdida de su pareja Nicole dándose de bruces con la realidad: debido a su ausencia para cuidar de su novia, ha perdido el trabajo y está a punto de ser desahuciada. Ante dicho panorama, Lauren se ve obligada a regresar a casa de su madre Crystal (Beth Grant) a pesar de su compleja relación.
El periodo de duelo no es una etapa fácil de sobrellevar y para Lauren supondrá todo un reto debido a la falta de comunicación con su madre. Empeñada en invisibilizar la relación de su hija con Nicole, a quien continúa considerando una amiga, evita cualquier conversación que pueda tratar la orientación sexual de su hija, contribuyendo así a un mayor malestar por parte de Lauren. El hecho de vivir en un entorno altamente conservador, donde la religión y su práctica son elementos fundamentales de la vida de los habitantes del pueblo, dificulta la libre expresión de Lauren, quedando silenciada y relegada a un segundo plano debido a su relación con una mujer.Sin embargo, la visita de su hermano Justin (Aaron Leddick) y su novia Carrie (Laura Spencer) facilitará la superación del duelo cuando a Lauren le hagan un encargo profesional que tendrá que supervisar su cuñada. Esto propiciará un encuentro entre dos mujeres muy diferentes: Lauren, una joven creativa e independiente, y Carrie, especialista en marketing, muy organizada y cuyo característico equilibro se romperá cuando su relación con la hermana de Justin adquiera tintes cada vez más íntimos, haciéndole recordar lo que anhela en su relación de pareja y descubrir nuevas sensaciones.
Emplazadas en una tierra bautizada como Heartland, las protagonistas recorrerán el pueblo en motocicleta, un imprescindible de toda película indie y que recuerda a obras como My Summer of Love (Pawel Pawlikowski, 2004) y Summer (Colette Bothof, 2014). Asimismo, la clandestinidad de su relación y la presión social por continuar con la tradición causará estragos en los incipientes sentimientos de las jóvenes, que sufrirán el castigo social por concebir un amor que no es considerado natural.
Acompañada por numerosas referencias a la cultura popular (Star Wars, Stephen King, El mago de Oz) y una banda sonora de estilo country, la cámara nos sumerge en la realidad de Lauren a través de barridos que recorren los espacios que habita la protagonista, de la que no solo se muestra su deseo sexual sino que se combate el estereotipo presentándola como un personaje más allá de su atracción por las mujeres, que tiene hobbies y otros atributos que la dotan de profundidad.
Maura Anderson aborda la importancia de la comunicación a la hora de entender a nuestra propia familia a través de la historia de Lauren, que se ve obligada a silenciarse a sí misma para construir un falso hogar en el que trata de sentirse aceptada a pesar de la falta de comprensión. Heartland es, en definitiva, una reivindicación a vivir libremente, estilo de vida que debe fomentarse desde dentro de la propia familia.
Sus Satánicas Majestades han vuelto y lo han hecho por la puerta grande, como cabría de esperar. Después de aquel A bigger bang de 2005 del que casi nadie se acuerda, en sólo tres días de grabación han cocinado Blues and lonesome, un disco de versiones de canciones de blues de los años 50. Doce temazos de blues eléctrico que en la voz y armónica de Jagger, las guitarras de Wood y Richards, y la batería de Watts, suenan impecables y están convenciendo por igual a público y crítica.
Su primer single salió, Hate to see you go, salió hace un mes para ir abriendo boca y conocer de antemano qué era lo que nos esperaba en Blues and lonesome. Con lo que no contábamos era que, además de flipar en toda la gama de colores posibles con el nuevo disco, es que también lo haríamos con el vídeo de Ride’em down, su recién estrenado single. Los Rolling no son ajenos a trabajar con actrices famosas, recordemos a Angelina en Anybody seen my baby, pero nos ha pillado de sorpresa (una MUY GRATA sorpresa) ver a Kristen Stewart en él, al volante de un Mustang azul molándolo todo y superando todos los niveles de guay posibles.
Hace unos días, alguien importante para mí me dijo que no creía en el amor. Supongo que, en realidad, se refería a un amor eterno, ese que Quevedo llevó más allá de la muerte o el que las películas nos cuentan que acaba (comienza) en boda y comiendo perdices. Quizá ese amor no exista; o sí, pero sea un fenómeno raro, como las lluvias de estrellas.
En cualquier caso, yo sí creo en el amor: un amor circular, con finales y comienzos y finales y comienzos, pero amor al fin y al cabo.
Es el tipo de amor que muestra un vídeo precioso, difundido por una asociación LGTBI de cuyo nombre no quiero acordarme (¡lo siento!), en el que se ven parejas homosexuales enamoradas, parejas heterosexuales enamoradas y niños preguntando a sus padres (heterosexuales) si dos hombres o dos mujeres pueden enamorarse. Y en la respuesta está la clave de todo, la clave del cambio que aún no ha llegado.
Se equivoca la asociación ultracatólica HazteOír pensando que, al enviar folletos homófobos a los centros educativos (de aquellas diez comunidades autónomas con leyes que protegen los derechos LGTBI), conseguirá destruir la supuesta normalización de la homosexualidad que se produce en los centros de enseñanza pública.
Según Hazte Oír, las normativas autonómicas para evitar la discriminación en las escuelas son “leyes de adoctrinamiento sexual”
No es así: por muchos libros de texto que muestren la diversidad afectiva y sexual existente, por muchos libros que se hagan eco de las diversas unidades familiares posibles, por muchos profesores esforzados que afirmen que el amor no depende de géneros, la llave de la “normalización” seguirá estando en manos de los padres y de las madres y de las palabras que dirigen a sus hijos.
Recuerdo que, hace dos años, en mitad de una clase (creo que estábamos escribiendo cuentos), un alumno dijo que dos hombres no podían enamorarse porque eso era antinatural. Yo le dije que sí que podían enamorarse y le pregunté que quién le había dicho eso. “Mi padre”, contestó, y me dejó sin argumentos.
No digo, claro está, que la labor de normalización que pueda hacerse desde la enseñanza pública no sea necesaria. Por supuesto que lo es, y el envío a los colegios de folletos homófobos (con el título “¿Sabes lo que quieren enseñarle a tu hijo en el colegio? Las leyes de adoctrinamiento sexual”) resulta un ataque rastrero y aberrante contra el mero intento de ofrecer una educación inclusiva con respecto de lesbianas, gays, transexuales e intersexuales.
No obstante, la clave del cambio sigue estando en los padres, esos nuevos padres jóvenes que, al juntarse con otros, no pueden resistir la tentación de lanzar al aire el tópico deseo: “Ay, mira, vuestra hija y nuestro hijo tienen la misma edad, ¡a ver si se hacen novios de mayores!”. Porque, claro, la posibilidad de que la hija sea lesbiana o de que el hijo sea gay no se les ocurre, o la posibilidad incluso de que quieran permanecer solteros. Nos aferramos, con comentarios como ese, a los andamios sociales construidos hace siglos porque resulta cómodo y fácil, porque resulta seguro, porque tirar abajo los andamios es lanzarse al vacío de lo nuevo y lo desconocido. Por eso, también, cuando entramos en una juguetería, nos dirigimos a la sección de niños o a la sección de niñas. Y los pocos padres y las pocas madres (como me ha confesado una amiga mía) que se cuestionan la existencia de esos dos espacios separados sienten la inquietud de caminar por el aire, sin andamio que valga, cuando tienen la osadía de buscar un balón o una moto para su hija.
Por eso, la clave de la igualdad está en los padres y en esos nuevos niños que crecerán sin la necesidad de usar la palabra maricón como insulto o apelativo despectivo; esos niños que comprarán ropa de otros colores más allá del rosa y del azul; que elegirán para sus hijos juguetes que les gusten y que obligarán a las jugueterías a reorganizar sus secciones; esos niños que creerán en el amor y que sabrán que este, igual que la plastilina que ahora moldean, puede adoptar muchas formas.
Una de las revoluciones del año, y quizás que ha pasado desapercibida son nuestras villanas favoritas de DC en la serie sobre el mundo de Batman. Pero quien empezase como la flamante novia de Jim Gordon ha evolucionada mucho como personaje, no sé si de forma sana, pero sí en cuanto a lo que su croquetismo respecta. Entre locuras e idas de ollas estas dos nos regalan momentos muy buenos cada semana. Aunque a todos nos gustaría ver más la parte croqueta, ¡¡y besos!!!, muchos besos, que andamos escasas.
Y después del video de la semana, ¡no desfaséis este puente!
Dianna Agron con hábito, una noticia que nos llegaba a principios de año y que no hemos podido olvidar. Novitiate, la película que ha convertido en monja en la ficción a Dianna Agron, irá al prestigioso Festival de Sundance, y será en esta muestra cuando la cinta haga su debut mundial en la gran pantalla. La película, dirigida y escrita por la cineasta Margaret Betts, está ambientada en los años 60, y cuenta la historia de una joven monja, la hermana Cathleen (Margaret Qualley), que sufrirá una crisis de fe mientras se prepara para tomar definitivamente los votos, lo que le llevará a luchar con su sexualidad.
Melissa Leo interpreta en Novitiate a la madre superiora del convento, y Agron a una joven monja (la hermana Mary Grace) de la que no sabemos mucho hasta ahora, en esta película en la que Betts “escribió el guion para explorar una historia sobre las formas en las que aman las mujeres”. Enigmática frase de la que podremos saber más en el festival, que tendrá lugar entre el 19 y el 29 de enero en Park City, Utah. Se proyectarán 113 largometrajes de 31 países diferentes en Sundance, de los cuales ya están confirmados los del apartado dramático, el documental, y las categorías Next film. Podéis consultar todos los títulos en este enlace.
La cuenta de Twitter @kendricklovers parece shippear muy fuerte a Bechloe, la pareja no-canon formada por Beca (Anna Kendrick) y Chloe (Brittany Snow) en la saga cinematográfica Pitch Perfect. El caso es que la ¿administradora? de esta cuenta ha publicado un vídeo en el que pregunta por Bechloe a Kendrick, y la actriz contesta que espera realmente llegar hasta ahí. “Beca y Chloe son totalmente lesbianas la una para la otra”, ha dicho Kendrick, y ha añadido lo que ya sabemos de la tensión entre los dos personajes de Pitch Perfect y ha vuelto a mencionar las bromas sobre un encuentro sexual entre las dos en la tercera entrega, que ya reconoció en una entrevista en Empire Magazine hace unos meses. “Es divertido”, concluye la actriz, arrancando las risas del público.
I JUST ASKED ANNA ABOUT BECHLOE AND SHE TOTALLY CONFIRMED IT!!! IM FREAKING THE FUCK OUT pic.twitter.com/meT2f8pdiW
Ahora tenemos que contextualizar un poco estas declaraciones. Si nos fijamos en los detalles, el vídeo parece estar grabado durante la presentación del nuevo libro de Kendrick, Scrappy Little Nobody. Por lo menos, el libro está puesto en la mesa que comparte la actriz con la presentadora del evento. Y en un arduo trabajo de investigación, si vamos a la página web de Scrappy Little Nobody, vemos que en efecto el 1 de diciembre, cuando está publicado el tuit, Kendrick tenía un evento de promoción de la novela en San Francisco, California. No parece haber más charlas programadas para lo que queda de año, pero si vuelve a protagonizar algún evento sobre el libro, a lo mejor podemos tener más declaraciones jugosas sobre Beca y Chloe.
Kate Winslet y Helen Mirren acaban de trabajar juntas en Belleza Oculta. Una peli a puntito de estrenarse que mezcla drama y comedia sobre un publicista que no pasa precisamente por el mejor momento de su vida. Sus amigos, para sacarlo de su miseria, idean un plan nada convencional que igual no sale como esperaban.
Durante el rodaje, el feeling ha sido tal entre ambas actrices que no tienen ni una palabra con una mínima connotación negativa que cruzarse, todo son halagos, alabanzas y lisonjas, especialmente por parte de Kate, que ha dicho sobre su compañera de reparto:
Puedes sentarte y hablar sobre cualquier cosa con Helen, durante horas. Desde tetas hasta chicos, trabajo, hasta de lo que íbamos a beber en la hora del cocktail. Nos sentábamos y decíamos nuestros diálogos juntos. Que es lo que más deseas cuando estás en el plató. Es amiga de todo el mundo. ¡Es sexy y su belleza parece de otro mundo! Todos nos queríamos liar con ella.
¿Todos todos, Kate? ¿Tú también te incluyes? Oye, si tienes algo que contarnos, este es el momento, que de aquí no sale.
Will Smith y Keira Knightley también han compartido plano con estas dos gigantes de la interpretación, pero ellos han sido más discretos y no han dicho nada sobre querer besuquearse con Helen. Para saber si todo este buen rollo se ha trasladado a la película, sólo hay que esperar al 16 de diciembre, que ya está a la vuelta de la esquina.