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Primeras novedades sobre la cuarta temporada de ‘Orange is the new black’

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Orange-is-the-New-Black-CastQue Orange is the new black es una de las series que están revolucionando la televisión es un hecho. Una serie protagonizada por un conjunto de mujeres, mujeres fuertes, en una situación tan extrema como puede ser la cárcel, aunque se dediquen a hacer bragas, con su estreno en 2013, y de la mano de la plataforma de contenidos Netflix, cambió el panorama televisivo de un plumazo. ¿Sus fuertes? Los personajes. Cada uno es un mundo, completamente diferente del anterior, y las relaciones y lazos que se establecen entre ellas son los mimbres sobre los que se tejen las tramas, poco usuales y mucho más profundas de lo que en un principio parece. Este junio nos trajo la tercera tanda, que vino precedida de la renovación de la serie por una cuarta temporada. Todavía no se sabe la fecha de estreno de la cuarta temporada de Orange is the New Black, pero sí sabemos, o podemos deducir, algunas cosas.

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La temporada pasada terminó con una maniobra empresarial de los nuevos administradores de la prisión que va a afectar a las reclusas de manera directa: A más reclusas, más beneficios. El módulo de máxima seguridad se va a unir al módulo que normalmente vemos en pantalla, dedicado a presas poco peligrosas o con delitos no de sangre. De hecho, las fichas de imdb de los episodios venideros confirman que vamos a ver reclusas de este módulo. ¿Y quién está en máxima seguridad desde el principio de la temporada? Exacto, Nicky Nichols. Es más que probable que veamos a Natasha Lyonne en esta temporada, lo que nos llena de alegría porque es un personaje que nos encanta.

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Respecto a otra de nuestras favoritas, Alex Vause, no se sabe nada todavía. Pero si nos tenemos que basar en detalles que vamos viendo aquí y allá… La actriz que la interpreta, Laura Prepon, según vemos en su Instagram, lleva el pelo negro, teñido, y eso nos hace pensar que está inmersa en el rodaje de la nueva temporada. Cuando, en la segunda temporada, su personaje casi no apareció, la actriz volvió a su color de pelo natural, así que esto nos da esperanzas de que Alex no haya tenido un mal final.

Respecto a nuevas incorporaciones, Jolene Purdy (Bajo la cúpula) confirmó en su día que estaría en esta nueva temporada de Orange is the new black, pero no sabemos con exactitud en calidad de qué. Puede ser guardia, prisionera, o alguien del exterior que introduzcan con una nueva trama, como la que se les ocurrió la temporada pasada con la ropa interior. Y hablando de ropa interior, Ruby Rose no ha confirmado ni desmentido su vuelta: Es decir, que lo deja todo en el aire porque puede volver. Las Vauseman ahora mismo estarán pensado: NOOOO

Otra de las parejas de la serie, la formada por Dayanara y Bennet, puede que tenga otra oportunidad. En palabras de la actriz Dasha Polanco: Mi princesa interior está siempre «es mi príncipe», como «vamos vivir aquí hasta que sea la hora en que salga». ¿Significan estas declaraciones que vamos a volver a ver al guarda? 

Vía: Imdb | Christian Post | Deadline

 

Lesgaicinemad: ‘Barash’

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El Festival de Cine Lésbico, Gai, Bisexual y Transexual de Madrid está trayendo a la capital cintas de diferentes países del mundo que están formando un interesantísimo mosaico cultural como telón de fondo del festival. Sin duda una de estas enriquecedoras películas es Barash, la ópera prima de la directora Michal Vinik, rodada en hebreo y árabe, que nos acerca de una forma profunda pero sutil a los entresijos de la sociedad de Israel.

La actriz Sivan Noam Shimon debuta como la joven Naama Barash, una chica que bebe en exceso, fuma incluso más, le oculta un tatuaje a sus padres, no le hace ascos a ningún tipo de droga, garabatea aburrida en clase… y que tan solo tiene 17 años. Naama encuentra en sus rebeldes y continuas salidas al mundo exterior la vía de escape de una familia llena de discusiones. O quizá la directora Michal Vinik nos está contando sutilmente y entre líneas que el sistema lleva a Naama a vivir intensamente los últimos compases de su adolescencia: a partir de los 18 años es obligatorio el servicio militar en Israel (dos años para las chicas y tres para los chicos), como representa la hermana mayor de Naama, otra joven rebelde a la que a pesar de todo la mili no consigue enderezar y cuyas esporádicas desapariciones traen por la calle de la amargura a una familia con suficientes problemas.

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Entre fiestas y excesos hará su aparición en el instituto Hershko (interpretada por la también debutante Jade Sakori), una chica que no frecuenta las clases y que en un primer momento parece completamente nueva en el centro. Hershko pronto se hará un hueco en el fiestero grupo de amigas de Naama, y también en el corazón de la joven. La historia de Naama y Hershko es suave, comenzando con un beso de esos inesperados que te dejan, sin saber por qué, con una sonrisa en los labios. La delicadeza de ese primer beso, o de la primera vez que se acuestan, contrasta profundamente con las bizarras fiestas en Tel Aviv que las dos jóvenes frecuentarán, plagadas de drogas y alcohol.

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Mientras Naama va descubriendo poco a poco su sexualidad y el amor con Hershko, la tensión vuelve a llamar a la puerta de la familia Barash con una nueva desaparición de la hermana mayor del clan. Aunque la búsqueda del paradero de la joven tiene un papel principal a lo largo de la cinta, se convierte en una trama residual, porque lo importante es el trasfondo: la hermana de Naama está saliendo con un joven árabe y ha huido con él a una ciudad musulmana cercana a Tel Aviv. La inclusión de este personaje fantasma en la cinta supone un punto de inflexión en la evolución de Naama, que comienza tenuemente cuando declina las drogas que le ofrecen sus amigas o Hershko.  El drama familiar que supone que la hermana de Naama salga con un árabe lleva a la joven a enfrentarse a su padre y abogar por que cada uno viva la vida como quiera. Defender a su hermana le vale una bofetada por parte de su progenitor, en un claro recordatorio de que la mala vida no se puede igualar al acto de rebeldía que supone llevar la contraria a un padre. Pero la bofetada no solo será física, también emocional: es en ese preciso momento cuando Naama cae en la cuenta de que está enamorada de Hershko y de que ella también necesita vivir la vida de la manera que de verdad quiere.

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Naama corre a la casa de su primer amor y, con una inocencia que su personaje no nos tiene acostumbrado, le pregunta a Hershko si quiere ser su novia. La respuesta no es la que Naama se esperaba. En realidad, no hay respuesta, pero el silencio dice más que mil palabras y Naama comprende que Hershko solo quería pasar un buen rato con ella. A pesar del dolor del rechazo, la huella que deja Hershko en Naama es patente. No es la misma adolescente del principio de la cinta, ha madurado, y ya no esconde el yo que ha conseguido ser, que se plasma cuando deja al descubierto su tatuaje delante de sus padres. Aunque sus padres ni si quiera se dan cuenta, porque, en el fondo, tampoco conocen su historia con Hershko y todo lo que ha evolucionado interiormente la adolescente durante esos días.

Barash es una cinta cargada de sutilezas no solo del primer amor, también de la sociedad israelí, ese país convulso que supone un bastión para los homosexuales en Oriente Medio en el que, con todo, los extremismos religioso juegan en contra del colectivo LGBT. La ópera prima de Michal Vinik es una historia de amor inocente entre dos chiquillas en una región en eterno conflicto en la que es difícil arañar la superficie y encontrar cualquier tipo de inocencia. Una cinta completamente recomendable que hizo su debut en el Festival de San Sebastián y que volverá a proyectarse el sábado 7 de noviembre en el LesGaiCineMad.

La caja de Pandora se abre para Abby en ‘Manhattan’

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3270-Manhattan-WGN-America-devoile-un-teaser-pour-ManhattanManhattan es una una ficción  de WGN America sobre el grupo de científicos que trabajaron en Los Alamos a las órdenes de Oppenheimer. Siguiendo la línea estilística de Mad Men, Masters of Sex y The Hours, es una producción con aire vintage que tiene muy, pero que muy buena pinta. La temporada pasada nos deleitó con una trama croqueta muy bien llevada pero, lamentablemente, con un final de mierda muy triste que nos enfadó mucho, otra oportunidad perdida para un final feliz en una pareja lésbica. abby manhattan

Esta temporada teníamos puestas nuestras esperanzas en que Abby, interpretada por Rachel Brosnahan, siguiera con su croquetismo (no sabemos bien cómo, porque el escenario de la serie no es precisamente femenino, pero bueno), pero suponíamos que su secreto no iba a salir a la luz, porque no pensábamos que nadie lo supiera. Hasta ahora. neve manhattan

Neve Campbell, que se ha incorporado esta temporada a la serie en el papel de Kitty Oppenheimer, la mujer del célebre Robert Oppenheimer, ha sido la encargada de dejarle bien claro a Abby que su relación con Elodie es poco menos que Vox Populi. En una cena en casa de Abby, ésta le deja caer a Kitty que sabe que su marido tiene una aventura, y Kitty, avergonzada, suelta un ataque contra ella.

Apuesto a que escuchas toda clase de secretos. Yo también escucho cosas. He oído que te gusta cómo saben las chicas. No necesito consejos maritales de una desviada

No le cae bien, no. En el episodio que se emitió ayer noche, Abby juega sucio para beneficiar a su marido, que tiene discrepancias con Openheimer, y llama a la amante de Robert haciéndose pasar por su mujer. La jugada termina muy, pero que muy mal. Croquetismos no sé, pero que la trama de Abby va a estar plaga da de intriga, eso segurísimo. Estaremos atentas.

 

 

Lesgaicinemad: ‘The Amina Profile’

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Lo primero que pensé cuando acabó The Amina Profile fue “¿Y ahora, cómo hago yo una crítica de todo lo que acabo de ver?”. Porque el documental de Sophie Deraspe es tan complejo, de tal intensidad, con una historia tan abrumadora que es de esos productos en los que te da la sensación de que, a poco que abras la boca, destriparás por completo su esencia. Luego caí en que hablamos precisamente de un documental , de una historia basada en hechos reales y tan cercanos en el tiempo que muchas de vosotras quizá ya estéis al tanto de todo lo que hay detrás de Amina Arraf. Así que, aun a riesgo de “espoilearos”, descubramos cuál es la increíble y misteriosa historia del blog A Gay Girl in Damascu.

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Amina Arraf, una joven con doble nacionalidad siria y estadounidense que vive en Damasco, inicia una relación por internet con Sandra Bagaria, una chica francesa afincada en Montreal. Con los primeros vestigios de la primavera árabe, Amina decide crear un blog, A Gay Girl in Damascu, que dará la vuelta al mundo con un artículo titulado “Mi padre, el héroe” en el que explica cómo su progenitor impide que la detengan por ser activista y lesbiana los enviados del régimen sirio. Amina va contando en el blog su día a día en Siria, mientras su relación con Sandra se va consolidando. La página de Amina se mantiene activa durante 122 días, pero su última entrada conmociona al mundo entero: la prima de Amina publica que la joven ha sido detenida y se desconoce su paradero. A raíz de ese momento, empieza la verdadera historia de Amina Arraf.

La noticia de la desaparición de la bloguera da la vuelta al mundo, y activistas de diferentes países de Oriente Medio y personalidades de internet, encabezados por la desolada Sandra, comienzan campañas en las redes sociales para dar con Amina y reivindicar su liberación. Ante la falta de noticias, incluso gubernamentales, los implicados deciden investigar sobre la vida de Amina y descubren la sorprendente y cruda realidad: Amina no existe, su huella en internet y su personalidad han sido creadas por un ciudadano americano, Tom Macmaster.

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El documental The Amina Profile consigue crear una tensión y un clima de incertidumbre similar al que debió sentir Sandra, la joven que sufrió un engaño cibernético que conoció todo el mundo y que es el hilo conductor, con su presencia en pantalla, de toda la obra dirigida por Sophie Deraspe. El documental tiene dos partes bien diferenciadas: la primera, en la que se cuenta la historia de Amina y Sandra, el miedo que sentía la francesa cada vez que su novia salía a la calle en mitad de las revueltas que desembocarían en una guerra civil, y el peso que tuvo el falso blog para la opinión pública mundial. Aderezada con la intervención de activistas y blogueros reales, esta primera parte, con un tono mucho más narrativo en la que se suceden imágenes de la primavera árabe, ahonda en las vivencias de ese clima revolucionario que no se sabía muy bien dónde iba a llevar.

La segunda parte de The Amina Profile presenta una realidad también dura: la impunidad ante un hombre que ha estado detrás de un perfil falso que no solo supuso un engaño para todas las personas que vieron en Amina un símbolo de libertad y un ejemplo a seguir, sino que toreó, pudiendo ser completamente evitable, a una inocente mujer que creía haber encontrado al amor de su vida en una persona valiente y admirable. Y, lo peor aún: la mentira de Tom Macmaster consiguió que los verdaderos activistas sirios que ponían en peligro su pescuezo denunciando la realidad de su país en internet perdiesen de un plumazo toda la credibilidad.

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The Amina Profile te deja de verdad sin palabras momentáneamente (aunque sí que te vienen a la cabeza una retahíla de insultos hacia el tal Tom). El fiasco detrás del blog A Gay Girl in Damascu puso en entredicho la credibilidad de medios de comunicación tan prestigiosos como The Guardian, que siguieron ciegamente una historia sin si quiera corroborarla dejando de lado la cobertura de lo que de verdad estaba ocurriendo en la sociedad siria. No solo recomendaría el documental de Sophie Deraspe por su fuerza a la hora de contar la historia de Amina Arraf, o por la empatía inevitable hacia Sandra Bagaria y el resto de personas que intervienen, sino porque se trata de un documental de extrema actualidad ahora que Europa ha salido de su burbuja y vivimos en nuestras propias fronteras el drama sirio y de Oriente Medio. Porque sí, vale, Amina fue un fraude, pero ese fraude no puede empañar la realidad de las Aminas anónimas que viven en países que se saltan sistemáticamente los derechos humanos o que viven en lugares en conflicto. Amina puede que no exista, pero The Amina Profile tiene que hacernos recordar que hay miles de mujeres de carne y hueso que están pasando por cosas que Tom Macmaster jamás podría imaginarse para plasmarlas en ningún blog falso.

The Amina Profile es uno de los 124 documentales que están en proceso de selección para optar a los Oscar de 2016. En diciembre saldrá la lista de las quince obras que lucharán por la prestigiosa estatuilla, y de verdad que la historia del blog A Gay Girl in Damasu se merecería estar presente en la gala del 28 de febrero. The Amina Profile  volverá a proyectarse en el LesGaiCineMad el domingo 8, os recomendamos que no os la perdáis.

Vuelve ‘Hora de aventuras’, vuelve Bubbline

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Mientras esperamos que el 14 de noviembre se estrene el spinoff de Hora de aventuras que estará completamente dedicado y consagrado a nuestro personaje favorito de Ooo, Marceline, los autores de la serie han tenido a bien dedicarnos a las shippers de Bubbline un pedacito de la nueva temporada. Ayer noche se estrenó la nueva temporada de la ficción de Cartoon Network, y vimos con sorpresa, porque no esperábamos tener tanta suerte, y con alegría, que Marceline y La Princesa Chicle tenían el protagonismo absoluto del segundo episodio de la temporada, Varmints.

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En él, vemos como la Princesa renuncia a su reino, y cuando Marceline va en su búsqueda para preocuparse por ella (no pueden ser más monas), ambas tendrán que luchar contra unas criaturas llamadas Varmints. El argumento nos da más o menos igual, lo que nos importa es verlas juntas, y suspirar, y ladear la cabeza, y pensar que jo, que los episodios son muy cortos. ¿Habrá más Bubbline esta temporada o todo ocurrirá en el spinoff?

¡Gracias Lola por el tip!

¿Soy lesbiana? Cinco situaciones para darte cuenta

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lauren-ellie-cougartown-lesbian-kiss«Es lógico que si notas que no encajas en tus relaciones heterosexuales te plantees si eres lesbiana»

Es verdad, nos han educado en una sociedad heterosexual y, a veces, nos cuesta mucho darnos cuenta de la realidad. Somos croquetas y, por X o por Z, no queremos admitirlo. O no podemos. O no nos sale de las narices, que también es muy lícito. Siguiendo el ejemplo de esta pagina creamos nuestras propias cinco situaciones para sacaros de dudas. No dejéis de leer, podemos resolveros la duda más grande de vuestra vida:

1 – «Compañeros» El momento mas revelador de tu homosexualidad es darte cuenta en tu tierna adolescencia que viendo la serie «Compañeros» estabas locamente enamorada de Valle y no de Quimi. Existen algunas variantes: la de Chenoa y Bisbal de OT. O Lola y el Tito Rober de UPA. Dependiendo de tu cultura y tu generación las opciones pueden cambiar. Los casos más reveladores de las últimas épocas nos comentan el gusto de las niñas por Sharpay a la hora de ver High School Musical.

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2 – «Croquetas» Esta teoría surge del gusto obsesivo por las croquetas, de todos los sabores. De jamón, de queso, de setas… Se dice de aquellas mujeres que sienten deseos irremediables de comer croquetas que tiene un buen gusto por las feminas. Normalmente las prefieren rubias y con un gran parecido con Dianna Agron pero se han visto de todos los casos. Chicas, si vuestra madre tiene por costumbre hacer croquetas del cocido y es vuestro momento favorito de la semana, ya sabéis…

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3 – «Música» Somos lo que oímos, y si tu playlist de Spotify está llena de chicas jóvenes y guapas, pregúntate el porqué. Demi Lovato, Rihanna, Kelly Clarkson o Barbra Streisand. Tenemos para todos los gustos. Cuanto más chicas ocupen tu lista de música, mayores serán las probabilidades. Si quieres evitarlo, los Jonas Brothers son la mejor cura. Si no, siempre puedes dejarte llevar al ritmo de Mónica Naranjo.

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4 – «Gatos» ¿Prefieres a los gatos antes que los perros? Preocúpate. No, no es que seas más independiente. Es que las hormonas de tu sexualidad están lanzándote un mensaje alto y claro. Lo siento, el amor por los gatos es otro de los síntomas más claros para darte cuenta de lo lesbiana que eres. Deja a tu novio YA. Ipso facto. No dudes. Esta clave no se puede negar.

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5 – «Las camisetas de hombreras» Sobre todo piensa. ¿Qué mujer heterosexual se pondría una camiseta de hombreras? Y si le añades un vaquero de tiro alto, no hace falta que te lo preguntes más. No, no puedes ser una chica a la moda. Eres tan solo, una más de las nuestras. Dicho esto, vete al Primark, cómprate una camisa de cuadros y acepta tu destino. Las cosas existen, porque existen. Deja de preguntarte el porqué.

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Sobre todo, si de verdad crees que eres lesbiana, si dudas de tu orientación sexual o te planteas que puedes estar enamorada de una mujer, NUNCA, JAMAS, EN LA VIDA, hagas caso a este tipo de páginas con claves milagrosas. Sé tu misma y vive tu vida de la manera que más feliz te haga. Y por favor, olvídate de la sociedad, que solo está aquí para molestar, por no decir algo más feo.

Lesgaicinemad: ‘While You Weren’t Looking’

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No todos los días nos encontramos con películas de temática LGBT africanas, que nos enseñen la realidad del colectivo de un continente que por culpa de la desinformación a veces puede parecernos fantasma. While You Weren’t Looking es una cinta de Sudáfrica, el país del continente con una legislación más inclusiva para el colectivo pero, como descubriremos, no por ello un lugar exento de diferencias sociales.
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La película gira entorno a tres tramas, una apuesta ambiciosa que se convierte en el talón de Aquiles del conjunto de la historia. Por un lado acompañamos a Dez (Sandi Schultz) y Terri (Camilla Lilly Waldman), un matrimonio interracial con veinte años de relación a sus espaldas, en un viaje tan mundano y real como descubrir que tu mujer está teniendo una aventura. Asanda (Patronella Tshuma), la hija del matrimonio que acaba de llegar a la mayoría de edad, explorará su propia sexualidad cuando conozca a la andrógina Shado (Thishiwe Ziqubu), una joven de un barrio de los suburbios de Ciudad del Cabo. Por último, la trama más residual de la historia, no porque no sea conmovedora o profunda, sino porque se aleja diametralmente de la familia que supone el centro neurálgico de la película. Mack, profesor de “teoría queer” de Asanda (una conexión bastante circunstancial), intentará contactar con Joe, un joven guerrillero del que se enamoró en los 80 y que ha rehecho su vida y ha formado una familia.

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Es cierto que el conjunto de las tres tramas forma un retrato muy potente de la sociedad sudafricana post-Apartheid. Por un lado la relación de Dez y Terri personifica la inclusión del colectivo LGBT en Sudáfrica: son un matrimonio con éxito laboral y social, su problema no es la homofobia por parte de sus conciudadanos, sino los engaños a los que está expuesto cualquier otro matrimonio. La historia de Asanda y Shado, a pesar de tratarse de los personajes más jóvenes de la película, es la más cruda, ahondando en las diferencias entre los estratos sociales de Sudáfrica y del machismo en los barrios más pobres. La preocupación de las madres de Asanda no es, lógicamente, que que su hija salga con otra chica. El principal problema es que las dos jóvenes no son de la misma clase social, que una acomodada chica de Ciudad del Cabo no debería estar con alguien de los suburbios, en un recordatorio de que la homofobia no es la única herramienta para entorpecer o cuestionar una relación que no es políticamente correcta, y que el ser humano tiene una capacidad inabarcable para buscar justificaciones a mentalidades de otro siglo.

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La historia de Mack y Joe también es cruda y conmovedora, y es la que mejor puede representar la homofobia aún patente en Sudáfrica, pero no puedo evitar que se me antoje no la trama más prescindible, sino quizá lo contraria: tiene la fuerza propia como para suponer una película en sí, y quizá de aquella forma las tres historias habrían ganado en profundidad y cohesión. El problema principal de While You Weren’t Looking es esa complejidad de entrelazar tres relatos con voz propia en apenas 76 minutos, y lleva inevitablemente a un final algo inconcluso y forzado, que te deja con las ganas de conocer más a todos los personajes. Sin embargo, la cinta de Catherine Stewart no pierde la fuerza de ser una película valiente y estremecedora en muchos sentidos, con muy buen tino a la hora de contar los contrastes de las diferentes culturas y personas de la sociedad sudafricana.

Lesgaicinemad: ‘Portrait of a Serial Monogamist’

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Elsie, mirando a la cámara como si se tratase de un documental de su vida, nos explica sus reglas imprescindibles para romper con tu novia: nunca utilices la palabra romper, nunca la dejes en público y, la norma más importante de todas, después de tomar la decisión de dejarlo, nunca mires atrás. Y con ese mantra en mente, la caradura de Elsie decide dar el paso y acabar la relación con su novia, Robyn, con la que llevaba cinco años, después de encapricharse de la DJ de uno de los locales de ambiente que frecuenta en Toronto.

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Portrait of a Serial Monogamist explora ese extraño limbo, cuando terminas una relación y quieres meterte de lleno en otra. Con la ayuda de sus amigas, Elsie (interpretada por la actriz lesbiana Diane Flacks) intentará cumplir una promesa: no tener pareja por lo menos en cinco meses, conocer a mujeres pero sin implicarse emocionalmente. Todo un reto para una monógama en serie, en un viaje en el que acompañaremos a Elsie hasta que descubra sus sentimientos, mientras hace frente a una espinosa situación laboral y la crisis de los cuarenta.

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La película de los directores John Mitchell y Christina Zeidler es una comedia romántica que ahonda en estereotipos lésbicos como la promiscuidad, que las mujeres lesbianas siempre son amigas de sus ex parejas, o incluso la veneración hacia los felinos. El personaje interpretado por Diane Flacks, caradura y egoísta, pero a la vez completamente empático, intentará buscar un parche tras la ruptura con su novia Robyn con la DJ Lolli, hasta que en la vorágine de acontecimientos que se sucedan durante esos cinco meses de soltería caiga en la cuenta de algo inesperado para su forma de ser: es complicado encontrar a la chica ideal con la que conectes y quieras compartir tu vida, cuando esa mujer es la que has dejado atrás.

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Portrait of a Serial Monogamist no es solo un retrato sobre la monogamia y las relaciones de pareja, sino también una historia sobre esa tendencia de poner punto y final a una relación que aún no está muerta, en lugar de intentar examinar los motivos por los que se haya perdido la magia inicial, hablar las cosas e intentar arreglar algo que no está perdido del todo. El personaje de Elsie evoluciona hasta el punto de dar la espalda a sus reglas vitales, mirar atrás y regresar a los brazos de Robyn. Pero ya será demasiado tarde: su egoísmo supondrá un muro que la separe definitivamente de la mujer de su vida. Portrait of a Serial Monogamist es una comedia divertida y ligera, que quizá en el contexto del LesGaiCineMad pierda lustre, pero no por su calidad, sino por tratarse de una cinta de humor en un festival en el que los dramas emotivos plagan la programación. Analizándola de manera aislada, esta película canadiense gana puntos por la profundidad encubierta con la que relata situaciones triviales con la que todas podemos sentirnos identificadas.

 

Reseñas de libros: ‘Nico, por favor’, de A. M. Irún

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Nico se ha enamorado. Ha sido en el metro, de una chica morena de la que no sabe nada más que la parada en la que sube todos los días. Pero lo raro no es eso, lo raro es que… es una chica. Nico no esperaba que le gustaran las chicas, de hecho no sabe si le gustan. A ella le gusta la morena, eso sí lo sabe. Su amigo Raúl le ha animado a que le hable, para ver si es de verdad. Porque… es de verdad, ¿no? La única manera de salir de este mar de dudas en el que está envuelta es coger aire y lanzarse a lo desconocido.

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Nico, por favor, es la primera novela de A.M. Irún. La fortaleza de la historia reside en su familiaridad, porque ¿quién no se ha enamorado de una desconocida? ¿A quién no se le  ha descolgado la mandíbula al ver a esa chica en al cola del supermercado, una y otra vez? Las historias reconocibles son un valor en sí mismas, y al leerlas nos reconforta porque si le ha pasado a Nico, nos puede pasar a nosotras. Pero precisamente esa fortaleza podría haber sido su debilidad: Muchas veces reconocible significa predecible. No es este el caso de Nico, por favor, que sabe dar el punto justo de giro en la trama sin llegar a lo increíble.

La novela es fresca, directa, y se lee en un suspiro. No pierde el ritmo en casi ningún momento, y afortunadamente el drama brilla por su ausencia. La autora ha tenido a bien recompensar a las compradoras con un relato corto al final del libro con aire deportivo en el que nos enseña que también se le da bien armar historias más breves y condensadas sin perder ni un gramo de fuerza. Esperamos de verdad que A.M. Irún continúe su carrera literaria: Las lectoras nos merecemos más historias así.

Ellen DeGeneres inspiró la nueva canción de Adele

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El mundo se ha vuelto a rendir a los pies de la británica Adele. El notable 21 siguió al sobresaliente 19, y parece que su regreso no va a bajar ni un poquito el nivel de intensidad y belleza al que nos tiene acostumbradas. Hello es el single de adelanto de su nuevo trabajo, que verá la luz el próximo 20 de noviembre, y su video ha sido dirigido por el canadiense Xavier Dolan, autor de la más que recomendable película Lawrence Anyways, que recomiendo absolutamente. Este videoclip ha batido records en youtube, consiguiendo más de 27 millones de visitas en sus primeras 24 horas. Casi nada. Pero, ¿sabíais que Ellen DeGeneres fue quien inspiró esta canción?

Adele y yo somos muy buenas amigas, no muchos saben que la canción fue inspirada en una conversación que tuvimos

No por nada Ellen es la reina del humor: Con algo tan pequeño nos ha hecho partirnos de la risa. Ellen, eres la mejor.