Los Globos de Oro, junto a los Oscars, son de esas galas de premios en las que las actrices (y actores) lucen sus mejores galas, dejando para otros eventos, como aquella vez en que la mejor vestida fue Ke$ha y nosotras perdimos las córneas, los experimentos. Casi todas las actrices han optado por diseñadores de renombre, como Valentino o Gucci, y la tónica general ha sido la de la sobriedad.
Negros, blanco y rojo han sido los colores que han triunfado en esta edición, siendo Naomi Watts la más arriesgada, con un vestido amarillo que fue toda una revelación. Aunque, si hemos de fiarnos de la viralidad de las imágenes, las triunfadoras han sido Lana del Rey y Catherine Zeta-Jones, cuyos vestidos han dado mucho que hablar.
El año pasado los Globos de Oro nos dejaron heladas. Ni uno sólo de los cuatro premios relacionados con contenidos lésbicos llegaron a manos de las premiadas. Este año era el nuestro, pensábamos cuando vimos las nominaciones. De nuevo, muchas de nuestras series fetiche, aunque ningún personaje lésbico, competían por llevarse el premio de la prensa. Y aunque este año si, han premiado House of Cards, Jane the Virgin, o, gracias a Dios, Transparent, esa joya de la televisión posmoderna, la sensación que nos queda es la de que sí, bueno, no ha estado mal. Pero podría haber estado mucho mejor.
https://www.youtube.com/watch?v=Aw-wODbjmZI
Perdió Uzo Aduba por Orange is the new black, a favor de Joanne Froggatt, de Downtown Abbey. Perdió Taylor Schilling, aunque este premio tiene consolación, ya que recayó en manos de Gina Rodríguez, de Jane The Virgin. Transparent se impuso a Orange is the new Black en una de las categorías que más expectación despertaba, la de mejor serie de comedia, y también Jeffrey Tambor se alzó con la estatuilla de mejor actor. Merecedísimo. Kevin Spacey hacía lo propio en categoría de mejor actor de drama por nuestra querida House of Cards, que no pudo llevarse el premio a mejor serie, en favor de The Affair. Y hasta aquí lo reseñable del apartado de series, mucho menos apasionante que en otras ediciones.
En cuanto a las películas, Julianne Moore ganó, pero no por Maps to the stars, que es lo que nos hubiese gustado, sino por Still Alice. Amy Adams y Patricia Arquette se alzaron con los premios a mejor actriz de comedia y mejor actriz secundaria. Y… poco más.
Realmente lo más destacable de la gala fue la presentación. Amy Poehler y Tina Fey hicieron magia una vez más, y convirtieron lo que podría haber sido la entrega de premios más anodina de la historia en algo verdaderamente divertido, con ese humor nada inofensivo del que hacen gala.
«El personaje de Steve Carell en Foxcatcher llevaba dos horas de preparación, incluído peluquería y maquillaje. Solo por comparar, me ha costado tres horas hoy prepararme para el papel de Mujer.», contaba Fey, la misma que en el monólogo inicial decía «En Into the woods, Cenicienta huye de su príncipe. Rapunzel es arrojada por la torre por su príncipe, y la Bella Durmiente simplemente pensaba que iba a tomar un café con Bill Cosby»
También hicieron referencia a la falta de trabajo que hay para las actrices que pasan los cuarenta, no así para sus compañeros, aprovechando el premio a Patricia Arquette. «Boyhood prueba que todavía hay grandes papeles para actrices que pasen de los 40, mientras hayan sido contratadas antes de cumplirlos». La producción de la película se ha estirado durante nada más y nada menos que doce años.
Lo que os decía: un humor nada naïve, y que fue lo mejor de la gala, sin duda. ¿Lo peor? Que ya no habrá más Fey y Poehler.
Cuando hablé de Ali Larter y la maravillosa química que tenían con Milla Jovovich en Resident Evil no pensé que hubiéramos cometido el fallo garrafal de no reseñarla en esta, nuestra dominical sección. Vengo a enmendar mi error con el año nuevo, cuál propósito croqueta.
Milla está a punto de cumplir 40 años, pero como buena actriz de Hollywood, ha hecho un pacto con el diablo para verse más y mejor cada día de su vida. Me sería muy difícil decidir en qué película me ha parecido más guapa. ¿Ultravioleta y ese melenón moreno? ¿Los Tres Mosqueteros con sus rizos pelirrojos? ¿Y el nada desdeñable rubio butch de Juana de Arco? La hemos visto con todos los colores y con todos los colores nos ha dejado enamorada.
Pelirroja (omnom)Morena (badass)Rubia (intensa)
Aunque hasta ahora habíamos pensado que nuestro primer encuentro con ella había sido en El Quinto Elemento la realidad es que la habíamos visto en una película bastante más antigua que es un clásico de la televisión española.
Si amigas, El Regreso a la Laguna Azul, despertar sexual de los 90 donde los haya, estaba protagonizada por nuestra ucraniana preferida. Ya entonces empezaría a practicar en lo que es su función en esta vida: descontrolarnos las neuronas.
Y como el stalkeo la curiosidad sigue siendo fuerte en esta web, a la señorita Jovovich la podéis seguir en su Twitter, su Facebook y su Instagram.
Love Live! School Idol Project trata sobre nueve chicas que forman un grupo de school idols (esto es, como bien indica su nombre, estudiantes que se dedican a cantar y bailar de forma semiprofesional o profesional), al que le dan el nombre de Muse, para evitar que su instituto se vea obligado a cerrar sus puertas definitivamente. Si bien la historia siempre se presentará, más o menos, en primer plano, lo que te mantendrá pegada a la pantalla serán las peripecias de las chicas y sus animados bailes. Así como las relaciones entre ellas. Por supuesto.
Por todo esto y mucho más (?), te presentamos 9 razones por las que darle una oportunidad a Love Live! School Idol Project:
1- El subtexto
Sin fin entre Nozomi y Eli o Nico y Maki. Claro que también son fácilmente shippeables algunas otras chicas, como Umi y Kotori, Rin y Hanayo o Honoka y Tsubasa.
Coge a tu tsundere y corre, Nico.Por la cara de Nozomi, podemos adivinar que «parfait» es un código para algo mucho más interesante.
2- Canciones pegadizas
Esto no siempre es bueno, claro. Pero déjanos decirte que hay más que voces chillonas típicamente japonesas; incluso si no te gusta la música de anime, algunas de las que aparecen en la serie te resultarán muy agradables al oído (y, si no, te devolvemos el dinero).
3- La verás del tirón
Es muy amena de ver. Os lo dice alguien que raramente soporta un slice of life, y menos aún cuando incluye niñas de estilo moe. Al cielo doy gracias por haberle dado una oportunidad (o a mi novia, por, prácticamente, haberme obligado a ver los primeros capítulos). Además, son dos temporadas de 13 episodios cada una, ¡se ven en un suspiro!
4- No hay dolor
Se trata de una serie muy animada, transmite muy buen rollo. ¿Estás deprimida? Love Live puede ayudarte con su positivismo. ¿Estás de buen humor? Love Live lo mantiene.
¿Que aún no has visto Love Live? ¡Pues toma esa, mequetrefe!
5- Ningún hombre a la vista
Esto puede sonar un poco feminazi, pero no van por ahí los tiros. Simplemente, no hay triángulos amorosos innecesarios, ni chicos que rompan heterosexualmente nuestras OTPs. Insistimos: no hay dolor. De hecho, el único hombre que aparece es el padre de Honoka, al que sólo se le llega a ver media cara…
(…Y de fondo)
Esto nos deja con una sencilla conclusión:
6- Love Live! School Idol Festival
Después de la serie, hay más. Por ejemplo, este juego gratuito para móviles que conseguirá engancharte cosa mala. Juega siguiendo el ritmo de las canciones de la serie, al estilo Taiko, y desbloquea otras nuevas. Consigue cartas de las Muse. Idoliza a chicas random. Déjate los ojos en los eventos para ganar puntos suficientes que te permitan hacerte con esa carta tan bonita de una de las Muse.
Dormir está sobrevalorado. (Y es el compañero ideal para los viajes en transporte público)
7- A-RISE
De un modo bastante light, son las antagonistas de la serie. Un trío de chicas que hacen una música bastante más cañera que las protagonistas. He aquí un ejemplo:
8- El fandom está en auge
Doujinshis, fanfiction, fanarts, cosplayers… Puedes encontrar todo lo que quieras y más en la red. ¡Aprovecha que Love Live está de moda!
Hace unos meses os contábamos que Steven Schwartz, el compositor del montaje musical, tenía en mente adaptar Wicked, la historia de la bruja del Oeste de El Mago de Oz, pero que no había fechas definitivas, y que todo era un poco difuso. Afotunadamente los astros nos sonríen, y parece ser que el trabajo de la cinta está en marcha. Marc Platt, el productor de Into the woods, contó a Film Divider lo siguiente:
La pre-producción de la película ha comenzado. Estamos trabajando en ella, pero de si se va a estrenar en 2016 o no ya no estoy tan seguro. Es decir, que no voy a daros una fecha definitiva. Estamos en ello, pero no tenemos prisa
Él no tendrá prisa, pero los fans la tenemos. De todos modos, está bien tener un año en el horizonte, por más que Platt citara los casos de los 30 años que se tardó en hacer Los Miserables, o los 27 de Into the woods. Los musicales son así. También confirmó que el director muy probablemente será Stephen Daldry, artífice de films como Billy Elliot o The reader, que lleva embarcado en este proyecto un par de años, mientras que el guión estaría escrito a manos de Winnie Holzman, que está adaptando ya el libreto musical.
Una cuestión que ha quedado sin resolver es qué actrices encarnarán a las dos protagonistas de la historia. ¿Se atreverán con Kristin Chenoweth e Idina Menzel o buscarán caras nuevas? Se admiten apuestas.
Ellen Page nos gusta, nos gusta mucho. No porque sea mona (que lo es), no porque sea una actriz de primera fila (que también lo es), ni siquiera porque sea una tía guay (que… sí, lo es). Nos gusta porque habla claro. Y eso es una cualidad más que valorable. Fue más que franca en su salida, hace ahora casi un año, del armario. Desde entonces ha seguido una clara línea en su vida: Cero tolerancia a la homofobia, venga de quien venga. Y eso precisamente es lo que ha hecho en esta ocasión, dejando bien claro lo que piensa delante de la mismísima Reina de Inglaterra.
Resulta que Isabel II ha condecorado a Maurice Mills, un político de Irlanda del Norte al que parece que los homosexuales le damos alergia. O al menos eso se desprende de unas declaraciones del mismo, que achacaba la terrible epidemia de SIDA en África a… sí, lo has adivinado, los gays. Toda una eminencia en la materia, ya veis. ¿Y qué hizo Ellen Page cuando se enteró? Decir en Twitter lo que opinaba.
La reina honra a un político que culpaba del huracán Katrina y del SIDA a los homosexuales. Que le den.
En honor a la verdad, hemos de decir que en la misma de condecoraciones había otros que apoyaban claramente la lucha por los derechos LGBT. Pero, hey, Ellen tiene razón. Al César lo que es del César.
Hay vida más allá de la flamenca del whatsapp y del munch del hangouts. Yo lo sé, tú lo sabes, todo el mundo lo sabe. Nos apañábamos como podíamos, dando rienda suelta a nuestra imaginación. Porque las croquetas, hasta ahora, teníamos serias carencias en este aspecto. Y digo hasta ahora porque, ¿cómo de necesario era un emoji de Alex y Piper de Orange is the new black? ¿O uno de Ellen Page? Son personas que forman parte de nuestra rutina diaria, de nuestra comunicación, y la agencia Pitch POR FIN nos ha solucionado este aspecto.
Gold star
Ellen Page
Hermanas lesbianas
SHANE
Lesbian death bed
Alex y Piper
Hasta ahora estas maravillas del diseño que hacen que se nos salten las lágrimas de la emoción sólo estaban disponibles, como bocetos, en Instagram. Pero si eres la afortunada poseedora de un iPhone ya puedes deslumbrar a tus amistades con tu poderío en tema emoji. Déjalas con los ojos abiertos, exprésate sin cortapisas, hazles creer que viven en The L word*.
Beth Ditto, la conocida e incapaz de dejar a nadie indiferente vocalista del grupo de pop Gossip, se ha vuelto a casar con su mujer, Kristin Ogata, esta vez legalmente. Hace algo así como un año y medio que las dos mujeres contrajeron matrimonio en Hawai, lugar de origen de Kristin, pero la boda no tuvo validez legal. Ahora, gracias a la entrada en vigor de la ley de matrimonios en varios estados de los Estados Unidos, han podido validar esa unión, en el estado de Oregon, donde ambas residen.
La cantante hizo pública la noticia en su Facebook, con una foto de las dos, acompañada de estas palabras: «Legalmente casadas al fin, ¡un año después! Gracias a todo aquel que luchó para hacer legal el matrimonio gay en Oregon. ¡En 2015, Estados Unidos entero!. Beth y Kristin llevan juntas una vida entera, y la última asignatura pendiente que les quedaba era pasar por el altar, como la propia Beth declaraba en una entrevista.
He nacido para casarme. Adoro la idea de estar en pareja para siempre. Amo a mi novia, hemos sido mejores amigas desde que teníamos 18 años. No hay cosa que no hayamos hecho, excepto por el matrimonio
Desde HULEMS (somos fans de Gossip hasta la médula), nuestras enhorabuenas a la re-casada pareja, y nuestros deseos de felicidad.
Tom Ford ha decidido empezar este año 2015 lanzando una línea de pintalabios (seguro que hay un término más técnico para definirlos, pero bueno), Lips & Boys, nombrando cada uno de los 50 colores con el nombre de uno de los hombres de su vida. Ya son nombres, Tom. El video promocional de la campaña es, básicamente, y como era de esperar, parejas besándose. Rubias, altas morenas, marineros, soldados, solteros, casados… mil y una combinaciones. Y, entre ellas, una de nuestras modelos favoritas, Erika Linder, a la que hace tiempo que no veíamos.
Erika sigue jugando con la ambigüedad de género, como viene siendo la tónica en su carrera. Todo un referente para diseñadores de todo el mundo, la modelo sueca está en mejor forma que nunca, como demuestra la campaña para Tom Ford.
Hace un tiempo os contábamos que en Person of interest, la serie de JJ Abrams sobre espías, tiros y organizaciones secretas, había un subtexto que era casi, casi, texto. Texto grande. Texto tamaño 200. En Negrita. Y con neones alrededor. Root y Shaw, las dos protagonistas de la serie, habían incrementado de tal manera su química que habían llamado la atención de prácticamente todas las croquetas del mundo. Que si que guapas estás, que si mensajes secretos que son más bien públicos, que si te aparto el mechón de la cara… en fin, la fiesta del flirteo. Nosotras estábamos contentas, con ganas de más, pero contentas al fin y al cabo. Lo que no nos esperábamos es lo que ha sucedido esta semana.
Haceos cargo: tiros, agentes al borde de la muerte, y Root y Shaw disparando contra los malos como si no hubiese un mañana. Mientras, aún tienen tiempo para… seguir flirteando.
Root: Somos muy buenas en esto juntas. Ya te darás cuenta algún día.
Shaw: Root, sin ofender:estás muy buena, eres buena con una pistola. Estas son cualidades que admiro mucho. Pero tú y yo juntas seríamos como una alarma de incendios nivel cuatro en una refinería.
Hot, hot, hot. Pero lo peor, como siempre, estaba por llegar. El equipo se mete en el montacargas, huyendo de los malos, y el ascensor… no funciona. Ahí es cuando todos se dan cuenta: van a morir. ¿Y qué hace Shaw, viendo el inevitable final delante de sus narices? Besar a Root.
A ver: no es el beso que todas esperábamos. No es tierno. No es la mejor situación. Ni siquiera están solas. Pero es el beso definitivo, el que nos hace ver que lo que tienen estas dos es real. Se quieren más de lo que estaban dispuestas a admitir en situaciones normales. Y ahora, en una extraordinaria, ha estallado.
Lo peor llega después de esto: Shaw sale del montacargas, dispuesta a salvar al equipo, y, sobre todo, a Root. La escena final es verdaderamente horrible, con el ascensor descendiendo, con Root gritando de dolor, y Shaw con una pistola apuntándole a la cabeza. Pero… la imagen se funde a negro. No sabemos qué ha pasado con Shaw, y me temo que no lo sabremos en mucho tiempo. La actriz, Sarah Sahi, está embarazada de gemelos, y va a tomarse un tiempo para cuidar de ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=JllNYYfGrW4
Así, este episodio tan agridulce, anuncia el final, por el momento, de Root y Shaw. Esta pareja tenía multitud de posibiidades, pero… tendrá que ser, si es, en otro momento.
