Thor: Ragnarok está siendo todo un éxito de taquilla, como todas las películas de Marvel desde su explosión a mediados de la década pasada, y nosotras nos alegramos, porque, entre otras cosas, hay un personaje bisexual, algo que siempre agradecemos. Lo que nos cuesta más tragar es que nos tengamos que enterar de esto por las declaraciones de la actriz y no por lo que se vea en pantalla, algo que equivale a pasar totalmente desapercibido para cualquiera que no lea las entrevistas, el 95% de los espectadores. Y si esto nos molesta, lo que ya nos enfada del todo es saber que había una escena en la que esto se mostraba explicitamente… y decidieran cortarla.
Tessa Thompson, la actriz que interpreta a Valkiria, ha concedido una entrevista para Rolling Stone en la que ha contado que es fan de los cómics, donde se muestra la relación de su personaje con la antropóloga Annabelle Riggs, y que recuerda una ilustración de ellas dos besándose, lo que llevó a pedirle al director que se enseñara en pantalla que Valkiria es bisexual.
Lo consiguió: rodaron una escena en la que una mujer salía del dormitorio de Valkiria. Algo que, desde luego, no es LA GRAN COSA, pero confirmaría de un modo gráfico un punto de la identidad de su personaje que, importante o no, es parte de ella. Pero finalmente, esta escena fue cortada porque “distraía de la exposición vital de la escena”
Hubo cosas de las que hablamos que permitimos que existieran en la caracterización, pero que tal vez no sean explícitas en la película
Cuenta la actriz que en un flashback donde la Diosa de la Muerte de Blanchett asesina al resto del clan guerrero de Valkiria. “Hay una toma muy chula conmigo cayendo de una de mis hermanas que acaba de ser asesinada”, dice Thompson. “En mi mente, ella era mi amante”. Bueno, pues nos lo imaginaremos todas, y seremos un pelín más felices. Un pelín.
¿Hay alguien que todavía se atreva a ver Once upon a time? Nosotras vamos a serte sinceras: se nos había olvidado que existía. Tal cual. Sabiendo que Emma y Regina jamás van a acabar juntas, y habiendo agotado toda nuestra imaginación, hemos pasado de la serie para recabar en prados más verdes, o lo que es lo mismo, series en las que haya parejas de chicas de verdad, no de engañifa. Que sí, que a veces hay besos como el de Caperu y Dorothy, princesas bisexuales como Mulán, y todo lo que queráis, pero… pero eso. Ya sabéis. Perecita.
El caso es que a lo mejor (jeje: no) tenemos que volver a verla (no way), porque Alicia, la del país de las Maravillas, ha contado en el último episodio que es lesbiana, y que una vez tuvo una novia que trabajó para Victoria Belfrey, el alter ego de la madrastra de la Cenicienta. Bueno, en realidad no es Alicia-Alicia, sino Tilly, la versión del mundo real. El co-creador Eddy Kitsis le ha contado cositas a a TVLine.
Vamos a profundizar un poco más en la season finale de invierno, el episodio 10″, dijo una vez el co-creador Eddy Kitsis a TVLine. Y vamos a entrar en más detalles sobre Tilly en la segunda mitad de la temporada, incluidos sus flashbacks, un gran arco para ella y una historia de amor épica que nos entusiasma.
¿Qué vais a hacer? ¿La vais a retomar? ¿Vais a ver los gifs en Tumblr y ya?
Con solamente un álbum en el mercado (Ora, 2012), la británica Rita Ora se ha forjado, a base sobre todo de colaboraciones, un nombre entre las divas más conocidas de la música pop actual. Pero con la fama viene también el cotilleo, y Rita, principalmente por ser amiga de Cara Delevingne, ha suscitado siempre comentarios sobre su croquetismo. ¿Preocupada? ¡Encantada! En su nuevo álbum encontramos una canción en la que, junto a Charli XCX, Rita nos cuenta lo que quiere hacer con chicas. Espoiler: te va a gustar.
Sometimes I just wanna kiss girls, girls, girls Red wine, I just wanna kiss girls, girls, girls Sometimes I just wanna kiss girls, girls, girls Red wine, I just wanna kiss girls, girls, girls Girls, girls, girls, girls, girls, girls
Supongo que queda suficientemente claro lo que quiere hacer. Ora ha hablado con The Guardian precisamente de esta canción.
Girls representa la libertad de expresión de ser capaz de amar a quien ames, sin importar color, raza, sexo, tamaño, y de ser capaz de celebrarnos las unas a las otras como mujeres
¿Voluntarias para que Rita las bese para celebrarnos como mujeres? ¿Alguien en la sala?
Marvel tiene que ponerse las pilas. Es un hecho. Cuando se trata de personajes femeninos, ya va tarde. Y no será por falta de material. En su universo cinematográfico, así de primeras, sin tener que pensar demasiado me viene a la cabeza un nombre, el mismo que estáis vosotras pensando, Viuda Negra. En los cómics tampoco es necesario rebuscar demasiado para comprobar que sí hay un buen puñado de personajes femeninos más que dignos de una película en solitario.
Tessa Thompson, Valkiria en Thor, lo sabe, y ya se ha puesto manos a la obra y le ha hecho saber a Kevin Feige, el mandamás del MCU, lo chachipiruli que sería una película con no sólo una superheroína, sino que con varias, como una especie de Fuerza V y al estilo Vengadores. Por si esto no fuera lo suficientemente guay, la mayoría de las actrices están de acuerdo al respecto. Así lo ha dicho en una reciente entrevista con Comic Book Resources.
Creo que en el grupo estábamos Brie Larson, yo, Zoe Saldana (…), Scarlett Johansson. Plom [Klementieff] y Karen [Gillan]. (…) Estábamos en algo así como un semicírculo hablando, y simplemente se nos ocurrió, porque ninguna hemos trabajado realmente juntas. (…) ¿No sería genial trabajar juntas?
Sería la leche, la verdad. Para qué vamos a mentir. La idea, al parecer, surgió mientras especulaban sobre que esa posibilidad, la de que coincidieran todas juntas, tuviera o no lugar en Infinity Wars, cuando de repente se dieron cuenta de que sería mucho mejor una película para ellas solas, donde trabajasen codo con codo durante todo el metraje. Tienen todo mi dinero y mi futuro primogénito para hacer esto realidad.
Conocerla en But I’m a cheerleader fue quererla. Zas. Instantáneo. A partir de ahí, todas las veces que hemos visto a Clea DuVall en pantalla han sido apariciones estelares que han hecho vibrar nuestro croqueto corazón: The Faculty, Carnivale, American Horror Story, Veep, y todo lo que se le ponga por delante, incluida una de las mejores series de este año, The handmaid’s tale, a la que se incorporará en la segunda temporada.
DuVall interpretará a Sylvia, la esposa de Emily (Alexis Bledel), quien fue condenada en la primera temporada como una “traidora del género” por tener una relación con otra mujer, una Martha. La segunda temporada nos enseñará cómo las cosas empeoran a medida que el gobierno de Gilead se apodera de toda América, y qué pasará, qué misterios habrá, los descubriremos a partir de abril de 2018.
La que es a día de hoy considerada como una de las mejor poeta norteamericanas, Emily Dickinson, vivió toda su vida en el anonimato. Fue una prolífica poeta, escribió más de 1700 poemas, pero no más de los que pueden contarse con los dedos de ambas manos fueron publicados en vida. Su vida fue, y sigue siendo, un misterio. Probablemente, estemos ante una de las mujeres de la literatura de la que tenemos más interrogantes que respuestas.
Estamos ante una mujer callada, privada, que mostraba de poco a nada de puertas para fuera, pero que no se contenía cuando se trataba de sus poemas. Rabia contenida, emoción y, sobre todo, pasión, es lo que encontramos en sus versos. Unos versos que tienen como temas centrales la muerte, la existencia, la naturaleza y el amor, a veces hacia un hombre, otras hacia una mujer.
Fue su cuñada, quien se cree que fue su inspiración para estos últimos, Susan Huntington Dickinson, con quién mantenía una activa correspondencia y una de las pocas personas con las que mantuvo el contacto durante los últimos veinte años de su vida. Años durante los cuales se mantuvo recluida en su casa, en soledad, evitando cualquier compañía. Ella, escritora y editora, sin embargo, era una de las escasas excepciones. Charlaban de libros, intercambiaban su opinión sobre ellos y compartían los pasajes que más les habían impresionado. De ahí saltaban a otros temas y, entre ellas, llegaría a crearse una conexión e intimidad que no lograría alcanzar con nadie más por aquel entonces.
Susan se convirtió en su amiga más íntima, su confidente, y una de las pocas a las que Emily le permitió leer sus poemas. A ella le llegó a decir que “A excepción de Shakespeare, has compartido conmigo más sabiduría que cualquier otro ser humano. Decir eso sinceramente es una inusual alabanza”. Ambas mantuvieron una profunda e intensa relación de amistad que muchos calificaron como un mero amor platónico de colegiala por parte de Dickinson, pero las cartas que ambas se enviaban revelan que entre ellas existía una relación que iba mucho más allá que eso. Su hermano, quien mantuvo durante muchos años una relación extramatrimonial, incluso llegaría a enfadarse y molestarse profundamente cuando se enteró de la proximidad existente entre ambas.
Como todo lo que rodea la vida de Emily Dickinson, su relación con Susan siempre ha sido objeto de muchas conjeturas e hipótesis de las que nunca podremos saber a ciencia cierta cuánto de verdad llevaban, pero es ahí donde reside su encanto, en las sombras que todavía existen sobre ella y que nunca llegaremos a iluminar del todo.
La película de Carmilla se estrenó el pasado día 26 de octubre a las 5 am (hora española), y yo, como no podía ser de otra manera, a las 6 am estaba despierta para verla antes de ir a clase. ¿Qué nos dice esto? Que se me ha ido de las manos y que hoy os vengo a fangirlear.
Yo con todo lo relacionado a esta peli
Aviso a navegantes: SPOILERS. No contaré todo pero si voy a hablar de cómo quedan las cosas al final, así que si piensas verla y aún no lo has hecho, por favor deja de leer.
Vamos a empezar recordando que esta peli empezó a cocerse hace un año, cuando la anunciaron en la Comic Con de Nueva York, y que se grabó en Junio. Esto quiere decir que la película ha hecho toda su post producción en menos de 5 meses, y mira, que pechada. Al equipo de Carmilla: Os queremos, de verdad.
Aquí van cositas que nos han gustado de la peli:
1.El fin del uso del formato vlog y el tener por fin varios planos de la misma escena. Incluyo aquí todos los cambios técnicos, etc. porque ha sido muy chulo ver todo en este nuevo formato que nos permite ver la acción, en vez de que nos lo cuenten, y a la vez ver los momentos más íntimos y personales sin que “Laura” los edite primero. Añado aquí que la esencia de la webserie es la misma y mantiene el frikismo y el tono del humor, esto también nos gusta.
2.La mismísima Laura Hollis nos hace una pequeña intro de las aventuras de las tres temporadas anteriores al inicio de la película, por lo que si no has visto nunca la serie no tienes problema en seguir el hilo actual, ni te pierdes cuando hablan de un personaje que no conoces. Esto es un win-win porque la idea del equipo de Carmilla es captar a una audiencia que no estaba interesada en el formato vlog de la webserie, y plantearse futuros proyectos con un público más amplio.
3.Dominique Provost-Chalkley. Ya está, ella es una cosa que nos gusta mucho en la peli. Quién la conozca de Wynonna Earp puede entender lo divertido que es verle hacer de antagonista, y la mujer lo ha clavado en las escenas con carga emocional.
Yes, you. <3
4.DOMESTIC HOLLSTEIN. Laura y Carmilla son dolorosamente adorables y felices en su vida doméstica durante un total de 5 minutos hasta que lo paranormal vuelve a hacerles una visita. Estos minutos me han alargado la vida unos 8,7 años y me han hecho gritar en un plano existencial diferente cada vez que los he recordado, incluyendo este mismo momento. Los feels no me dejan dormir.
Me las como
5.El personaje de Mel, que nos ha ganado el corazón definitivamente. Estamos muy contentas de que haya tenido más presencia que en las temporadas anteriores y de que la actriz haya decidido darle un toque más vulnerable al personaje. Además croquetea con una de las hermanas Bronte, y esto nos ha encantado. Todos son queer en este mundo por favor, DÓNDE FIRMAMOS PARA VER ESTO EN MÁS SERIES. DÓNDE.
Mel es la única poniendo algo de cordura, llevando ARMAS.
6.La escena que ha roto el fandom: la escena de sexo o The Scene™, como lo han llamado en redes sociales. Bueno, bueno, BUENO. Había rumores de que esta escena iba a existir, pero no se sabía que podía llegar a mostrarse en ella. ¿Sabéis cuando veis una escena de sexo lésbico en una película y pensáis ‘¿Pero qué narices estoy viendo y cuánto más de este ‘nonesense’ me tengo que tragar?’? PUES NADA DE ESO. La escena es íntima, y mostrada con respeto hacia los personajes y las actrices, quienes coreografiaron la escena con la libertad del director, asegurando que se sintieran cómodas en todo momento. Y el resultado es precioso, con la canción Explode de Uh Huh Her de fondo haciéndonos pasar calores. La mandíbula la tuve que recoger del suelo al final de la escena, palabrita.
Matadme
7.El dolor que nos han vuelto a infligir, y sin incluir el cliché de la ex volviendo a romper la pareja principal de la historia. Esta vez el daño viene por la vuelta a la inmortalidad de Carmilla, dejando a Laura destinada a envejecer sola y con el problema de crear una familia en esas condiciones. A estas alturas es todo dolor, porque te das cuenta que Laura ha conocido a Carmilla durante 6 años, de los cuales 5 ha sido humana, y ahora la vida que tenían planeada se va al garete de la noche a la mañana, porque Laura quiere tener nietos(kill me), y ¿cómo puede explicar eso si Carmilla va a tener 25 años para siempre? Si os concentráis podréis escuchar mi corazón resquebrajándose.
Yo mientras desayunaba a las 6.45 am, sobbing.
¿Por qué pongo esto en cosas bonitas que me han gustado? Por la manera en la que los personajes lo han afrontado, porque hay escenas en las que el miedo toma el control, pero ellas son conscientes, y terminan dejando de lado la opción egoísta para avanzar juntas en lo que les venga en el futuro. Y chicas, es que estoy muy orgullosa de estos personajes, MIRAD CÓMO HAN CRECIDO. My babies.
Nadie sabe lo que quiero a Laura Hollis.
8.¿Una posible secuela? ¡No lo sabemos y nos está matando! Y es que después de los créditos hay una pequeña escena en la que surge un nuevo problema, y literalmente la cinta termina con un ’To be continued…?’, así que gritando estoy. Suponemos que dependerá de cómo vayan las ventas de la película. Os informaremos si hay algún anuncio al respecto.
En el aspecto negativo me queda la sensación de que el buen final de la tercera temporada, que fue bastante completo y cerró mucho emocionalmente, ha quedado colgando en el aire, sobretodo en el sentido de que Carm es vampira otra vez, y eso genera problemas que el público de Carmilla querrá solventar de alguna manera que no está asegurada que vaya a ocurrir. Por lo demás podríamos ponernos tiquis miquis con el final de Elle, por ejemplo, porque es verdad que la manera en la que se soluciona su trama es un poco repentina, o con cosas más pequeñas como el nombre con el que Elle debería haberse referido a Carmilla, pero yo no voy a entrar en más dramas porque luego me gritáis y yo quiero que todas seamos amigas.
Os recordamos que la película está disponible en fullscreen y si queréis ver los extras que están saliendo estos días podéis encontrar un paquete con todos ellos en la página de Carmilla.
¡Comentadnos por redes sociales si la habéis visto la peli y que os ha parecido!
Todavía no se ha estrenado, y ya han corrido ríos de tinta sobre ella: Disobedience, dirigida por el chileno Sebastián Lelio, es la adaptación del libro de Naomi Alderman ganador en 2006 del Orange Awards for New Writers del mismo nombre, y tiene como protagonistas a dos actrices de primera línea, Rachel Weisz y Rachel McAdams. Los periodistas que pudieron asistir al pase del Festival de Toronto sentenciaron que era una película imprescindible, de lo mejor que íbamos a ver en 2018, y hoy por fin se anuncia la fecha de estreno.
Bleecker street, la distribuidora de la cinta, ha confirmado que el 27 de Abril será la fecha de estreno de Disobedience en Estados Unidos, y el 4 de mayo llegará a Reino Unido. Es previsible que llegue con no demasiada dilación a España, ya que se perfila como una de las películas más esperadas por el público. La larga espera se hará menos en cuanto tengamos trailer, o más fotos, o ALGO. ¡Queremos ver más cosas de Disobedience!
Podéis enviar los textos que queráis (preferiblemente que no incluyan ninguna imagen) a la dirección de correo que figura en el banner, con el asunto “La croqueta libre”. Los textos se leerán para escoger, pero no se editarán. Es decir, que si tu texto se ajusta a la temática de la web, lo publicaremos, pero sin corregir las posibles faltas. Los textos deben ir firmados con nombre o seudónimo. ¡Ah! ¡Y un título!
Zozobro en una batida ilusión, quimera de posibles incompletos, mientras confusas distracciones eclipsan mi visión impidiendo que confeccione mis versos con precisión. Pero qué quieres que te diga, comisura alada de vívidas miradas, si los más bellos versos se escribieron en amores heridos, por añorados perdidos, que fueron prohibidos por la alevosa razón. Y qué quieres que te diga, si yo tan solo ansío llenarte las lunas, tus lunas, las que hubo un tiempo fueron mías, y fugarte las estrellas, y desnudarte las sonrisas, y permitirme besarte los besos, en días de lluvia, de bruma, de la mar mecida, de horas compartidas y camas a destiempo.
Y ahora que vas apeteciéndome con premura, a oscuras, y me falta el aliento cada vez que te nombro en silencio déjame hacer, albor trazado en níveos circones, que quiero amarte esculpiendo las yemas de mis dedos en tu piel. Espectros visibles de belleza tus pupilas, exhalaciones de expresión celeste tus miradas, ribetes escarlata hacedores de los cicerones de mi aliento tus besos, los que busco y pierdo, los que sacian y arrebatan, los que ansío y vuelan, los que lejos de ser míos, besan.
Ante la atenta mirada de la luna encerrada en mi ventana, cuando las calles callan en noches de luces y el mundo cesa, se apaga, lento, ritmo de esferas; eres tú quien más me apetece. Cabellos cobrizos, tez de grácil alborada, tacto de pianista que produce en mí una sinfonía de suspiros, eres tú quien rompe el silencio en besos para desdibujarte (como si de un haz de luz se tratase) en mi insomnio de ensueños. Naciste más allá del tiempo, vives en mi vertiginoso desaliento, y me arrullas como el viento hasta rayar el firmamento, eterno vuelo de este velado hálito al anochecer.
Y sé, más allá de estas palabras, más allá de las noches en verso, que no quieres que diga, que prefieres que calle en silencio y pierda la voz en momentos. Pero antes de irme permíteme que te memorice las formas, te guarde las estrellas que desprende tu sonrisa y te escriba como hicieron Benedetti, Neruda o Salinas porque en ti vi a su misma musa.
El mundo audiovisual ni empieza ni termina con Estados Unidos, y, si bien es menos frecuente, nos encontramos con proyectos provenientes de otros países que merecen mucho la pena. Es el caso de ANNE + , una webserie que nos contará la turbulenta vida amorosa Anne, una chica lesbiana de Amsterdam.
Cada uno de sus seis episodios de doce minutos contará qué le pasa a Anne con el ‘+’ que titula la serie, es decir, con diferentes chicas: Lily, Sofie, Janna… Además, la webserie tratará otros aspectos de su vida, como sus estudios en la universidad, la sexualidad, la identidad, el desarrollo personal, la amistad, etc.
Pero además, esta serie emprende también un proyecto muy interesante: La Fundación ANNE +, que tiene como objetivo contribuir a una representación más amplia en los medios de diversidad en género, identidad de género y la visibilidad y aceptación de estos temas en todo el mundo. Este proyecto tiene como meta que los jóvenes LGBTQ + sean más escuchados y vistos , y para que otros puedan ver una imagen diversa de género y sexualidad. De momento hemos podido ver un teaser-trailer, y en algún momento de este 2017 se estrenará la serie completa. Una propuesta benéfica y con muy buena pinta, que iremos siguiendo en redes sociales hasta su estreno. Apuntada queda.