Sarah Waters es una de esas escritoras totalmente imprescindibles para cualquier amante ya no de la literatura lésbica, que también, sino para cualquiera a la que le gusten las historias, imagínate, bien contadas. Sus obras tienen todos los ingredientes que las hacen de lectura obligada: delicadeza, grandes historias con buenos y malos, todo el romance del mundo, y todo enmarcado en escenarios victorianos, que las dotan de esa belleza especial que no se encuentra en ninguna otra parte.
Ahora, por fin, El lustre de la perla, una de sus obras más aclamadas, va a ser adaptada al teatro. Veremos, después de la aclamada adaptación que llevó a cabo la BBC, a Nancy Astley y Kitty Butler sobre las tablas, con libreto adaptado de Laura Wade, reconocida escritora. El directora artístico del teatro, Sean Holmes, declaró al respecto:
Conocía las novelas de Waters, me encanta como escribe, y pensé que el tema y la estética de El lustre de la perla sería perfecto para el teatro Lyric. Lo que es tan brillante acerca de la novela es que es una celebración, frontal y sin pedir disculpas, de la sexualidad que, simplemente, ocurre entre dos mujeres. Obviamente está centrada en un tiempo en el que está mal visto, pero es realmente acerca del viaje de amar, y del descubrimiento sexual, y los grandes viajes, que se aplican a todos el mundo, sea cual sea tu orientación sexual, y además nunca se ha visto entre dos mujeres.
A partir del 18 de septiembre, si viajáis a Londres, tenéis una parada que hacer, el teatro Lyric Hammersmith’s. ¿llegará a otros paises? Esperemos que arase absolutamente y se plantee hacer gira, sería una noticia buenísima.
La leyenda del tiempo cerraba ayer la primera temporada de una gran serie, una serie que quiero creer marcará un antes y un después en la ficción televisiva española, abriendo las puertas a más producciones nacionales serias de temática fantástica. La ambientación y el saber hacer de los actores, dos de los fuertes de El Ministerio del Tiempo desde el principio, volvieron a brillar en este último episodio de tono sombrío y misterioso. Por cierto ¿a alguien más le generaba cierta inquietud el personaje de Lorca? ¿No? El actor hizo un papelón pero a mí se me aparece en sueños y me falta Madrid para correr. Bueno, al lío, hablemos de lo que más nos interesa aquí, el Jamelia. (Espero que nadie se lo haya creído.) Spoilers a continuación, ahora en serio.
Pese a lo dicho, ayer comentaba por twitter que este episodio de El Ministerio creaba mucho potencial para la segunda temporada, pero también que me había parecido el más flojo de los ocho y hoy me reafirmo en esta opinión. Quizá tuvo la culpa el ritmo más pausado con ese acelerón (juas) en los últimos diez-quince minutos o quizá fue el sabor algo amargo que deja ese giro de 180º en la personalidad de Irene. El que parecía un personaje íntegro (infidelidades aparte) se descubre hacia el final como una traidora, digamos, al Ministerio, capaz de manipular a sus compañeros sin pestañear. (¿Qué haces sacando fotos a gente muerta, Irene? ¿Y en qué momento te dio tiempo?) Sea el futuro de Irene convertirse en otra lesbiana psicópata -siempre están contratando en el gremio- o no, y aunque es perfectamente normal que los sucesos del episodio anterior mellaran su burbuja emocional, tengo dudas muy razonables acerca de que su caída en desgracia estuviera bien plasmada. Tuvimos encuadres (muy bien los cámaras) y varias pistas, pero todas a través de otros personajes y ningún vistazo real al interior de Irene. Un episodio entre la pérdida de su mentor y el abandono de su esposa y este salto al lado oscuro, habría ayudado a hacerlo más creíble. O yo qué sé, hasta el cliché de una mirada torva cuando nadie está mirando. Por otro lado, podemos alegrarnos de que aún con la cabeza alterada, nuestra rubia siguiera seduciendo mujeres a través de los tiempos hasta en el último episodio:
Irene haciendo lo que mejor sabe
Lo que queda claro es que el status quo de El Ministerio se ha roto, Alonso, Amelia y Julián ya no serán los mismos funcionarios algo inocentones en la próxima temporada… Y está por ver a qué Irene nos encontraremos -si arrepentida, más convencida de ir contra el ministerio o ninguna de las anteriores- y cómo será su relación con el resto de personajes dada su implicación en el desastre del final. Sólo queda decir que al menos no se la han cargado (ni ha acabado en un calabozo de Huesca como Lola Mendieta).
A vosotras qué os ha aparecido. ¿El tiempo es el que es o hay alguna manera de evitar la paradoja? ¿Qué futuro le reserva la segunda temporada a Irene Larra?
Como era de esperar, una de las actrices fetiche de Ryan Murphy, Sarah Paulson, se incorpora a la grabación de la última temporada de American Horror Story, Hotel, esta vez haciendo un papel totalmente diferente a los que nos tenía acostumbradas en sus últimas apariciones en la pequeña pantalla. Esta vez, la actriz croqueta se enfrenta a un nuevo reto: hacer de villana. El creador de la serie lo confirmó en su cuenta de Twitter (¿Cómo se confirmaban estas cosas antes del nacimiento de esta red social?)
Paulson se une, pues, a Lady Gaga, Matt Bomer, Kathy Bates, Chloe Sevigny, Wes Bentley, y Cheyenne Jackson en esta nueva temporada de la antología del terror norteamericano. ¿Será mejor que Freak Show? ¿Superará Sarah Paulson a las villanas anteriormente interpretadas por Jessica Lange? ¿De qué perturbada manera maltratará Murphy a las lesbianas de la serie? Todas las respuestas, a más tardar en enero de 2016.
Hilda y Laura, Laura y Hilda: entre las dos forman C’mon Pili, el dúo de pinchadiscos definitivo, que con sus fiestas intentan dar un nuevo aire musical en la noche madrileña. Porque, como nos cuentan ellas, hay vida más allá de Malú, y podemos borrar Mujer contra mujer del iPod. En HULEMS, que somos fans declaradas desde… siempre, hemos querido conocerlas un poco más. El próximo sábado, 18 de abril, vuelven a la carga en el Indievision café, una cita ineludible para toda croqueta de pro.
HULEMS:Nos moríamos de ganas por preguntar esto. ¿Por qué C’mon Pili?
Hilda: Estuvimos unos dos meses buscando nombres, hasta que Laura me dijo «se me ha ocurrido una tontería», y a mí me pareció directamente insuperable. C’mon Billy es una canción de PJ Harvey que nos gusta mucho, y que claramente se habría llamado así si a PJ Harvey le gustaran las mujeres llamadas Pilar. O las mujeres. O alguna mujer, ¡al menos!
Laura: Lo solté como una coña de fan de PJ que yo tenía en mi cabeza de toda la vida, no como nombre en serio, y resultó ser EL NOMBRE. Nunca descartéis ideas absurdas, consejo del día.
HULEMS:Tenéis el gran honor de haber creado los términos bollindies y heteromajos, ¿Se los explicáis a las lectoras?
Hilda: El gran honor es en realidad de MyLovah Cindy, colectivo de 4 amigas que hacían fiestas en Barcelona con la misma motivación y objetivo que C’mon Pili, y primera incursión de Laura como organizadora, nosotras les pedimos permiso para rescatarlos, aunque cambiamos la «o» de heteromajos por la «i» como medida inclusiva inventada.
HULEMS:Los ingredientes de vuestras fiestas son…
Hilda: Hasta ahora han sido: música, entrada gratuita (el único día que nos pidieron poner entrada les pedimos una lista igualmente para entrar gratis, para que hubiera esa opción) y ausencia de pachanga.
HULEMS:Tres canciones que nunca faltan en vuestro set (y por qué)
Hilda: I follow rivers- The Magician Remix, de Lykke Li. Es el único remix que pinchamos, pero lo cierto es que esta versión nos gusta incluso más que la original de Lykke Li. La canción va de cuando Lykke Li se obsesionó con el cantante de Weezer, que se llama Rivers Cuomo (eso ha sido una broma que no hemos podido resistir). El caso es que si no la pincháramos creemos que nos arriesgaríamos a que nos cortaran las cabezas y las pincharan, nunca mejor dicho, en sendas picas. Por eso la pinchamos siempre, porque apreciamos nuestras vidas. Espada, de Javiera Mena. Las razones son incontables. La primera sería la frase «A ver, a qué vienes tú, si dijiste que no», que no sabemos muy bien por qué ni a quién se lo decimos nunca, pero nos apasiona decirlo cuando llega el momento. La segunda podría ser ese pelo gigante que sale en el vídeo, que no tiene parangón. Y la tercera podría ser que es un temazo que ha ido conquistando a con su gracia natural incluso a personas que odian el pop electrónico desde el inicio de su existencia. Nos referimos concretamente a una amiga nuestra que nos miraba mal cuando la pinchábamos y ahora nos la pide e incluso se toma las confianzas de llamarle a Javiera Mena simplemente «Javiera». La temática de la canción, además no puede ser más apropiada. C’mon Billy de PJ Harvey – Es la canción con la que cerramos las sesiones. Siempre caen más de PJ, pero esta es perfecta para acabar porque además de que hacemos honor al nombre de la fiesta, baja un poco el ritmo.
Laura:Cualquiera de Haim, así en general. No sé cuánto nos durará la fascinación que nos provocan estas hermanas de HansoHAIM, es un misterio que se resolverá con el segundo disco, pero de momento no ha habido fiesta en la que no hayan caído 2 o 3 temazos de su debut.
HULEMS: Esta es obligada: ¿Qué es lo más extraño que os han pedido en cabina? ¿Lo pusisteis?
Lo más extraño que nos han pedido, por la forma de pedirlo, fue: “Algo clásico, como Britney Spears”. Lo más extraño que hemos pinchado ha sido una versión acústica en plan balada de Bulletproof de La Roux que pusimos por error en la noche del Orgullo en Siroco. Eran casi las 6 de la mañana y causó la misma sensación que si hubiera sido drum & bass cañero. No queremos ni saber por qué nadie se dio cuenta.
HULEMS:¿Hay vida más allá de Malú?
Hilda: Björk misma lo pronosticó en una canción suya hace muchos años: There’s more to life than this. Se refería justamente a esta pregunta que has hecho. Laura: No entiendo el fenómeno Malú, es algo que me fascina y me horroriza a partes iguales. Que Tegan and Sara sean fenómeno de adolescentes lesbianas lo veo lo más lógico del mundo, pero ¿esta muchacha? Que alguien me lo explique debidamente, por favor. Hilda: Yo no estoy muy puesta en el fenómeno Malú, la verdad. Lo que sí creo que es hay momentos en la vida en los que soltarle a alguien un “mehaaaseeeeenseñaadotúuuuuuuuuuuu”, es una cosa muy genial.
HULEMS:Siempre se dice que los bares de chicos tienen mejor música que los de chicas. ¿Hasta qué punto estáis de acuerdo con esto?
Laura: Esto es lo de siempre, que hay más chicos haciendo cosas, en este caso pinchando y llevando bares. En general los bares con la música que nos gusta son complicados de encontrar, los bares de chicas muy escasos, y si buscas las dos cosas juntas pues acabas montando tu propia fiesta o escuchas lo que te apetezca en casa con tus amigas bebiendo litronas, directamente.
HULEMS: Necesitamos un nuevo himno croqueto, que Mujer contra mujer está obsoleto. ¿Propuestas?
Hilda: No es por ser insistente, pero Espada lo tiene todo, hasta autora lesbiana.
HULEMS:¿Qué disco estáis escuchando ahora de manera obsesiva?
Laura: Yo soy más de escuchar canciones de manera obsesiva, ahora mismo diría Strange Hellos de Torres, I’m a ruin de Marina and the diamonds y Pedestrian at best de Courtney Barnett. Hilda: Yo llevo unos meses escuchando el nuevo de The Dø en estado de hipnosis. Luego, para despertar del trance de repetición, me pongo Queens of the Stone Age o Havalina o Rufus Wainwright o Cardigans o Distillers, con menos punchis punchis y más guitarras, que es lo que a mí me suele hacer más feliz de manera duradera.
HULEMS:Por veinticinco pesetas, tres canciones para superar un bollodrama.
Laura: I need some fine wine and you, you need to be nicer de The Cardigans para ahogar las penas en alcohol con estilo. Despair, Hangover & Ecstasy de The Do para pasar la resaca elegantemente (si no te duele la cabeza, porque es cañera). Shake it out de Florence+ the machine para darle rienda suelta al drama y mandarlo todo a la mierda, si falla todo lo anterior. O mira, cualquiera de Haim, porque tenemos la teoría de que es un disco claramente de ruptura, ruptura ochenterofestiva XDDDD
Hilda: Yo creo que Fiona Apple, a pesar de ser hetero, y sin ella ser consciente, tiene un amplísimo catálogo centrado en el sentir bollodramático. Cualquier canción suya nos puede servir, para cualquier tipo de ruptura, en cualquiera de sus fases.
HULEMS:La musa croqueta, con mayúsculas, debería ser (inserte nombre) pero es (inserte, ay, el otro)
Laura: Si hablamos de España, debería ser Javiera Mena. Y en cierto modo lo es, pero no. Una cosa curiosa del concierto del jueves en Madrid es que el 80% del público era masculino, gay sí, pero masculino. Y da un poquito de rabia, la verdad. ¿Dónde se metieron todas las que deberían estar ahí, en el concierto de la artista abiertamente lesbiana que más lo ha petado en los últimos años en este país? Misteri-o
Más en general, actualmente diría que es Elle Page, y estoy muy de acuerdo porque se lo ha ganado y es muy maravillosa. Hilda: Aquí una servidora estaba trabajando a la hora del concierto y no tiene opinión al respecto. Pero Ellen Page, muy bien hecho.
HULEMS: ¿Los 90 siempre fueron mejores, o los tenemos idealizados?
Hilda: Quienes fuimos adolescentes en los 90 lo tenemos muy difícil para no idealizarlos, así que nunca podríamos contestar a esta pregunta de manera objetiva.
HULEMS: Estados Unidos tiene un gran número de bandas queer, pero en Europa (y ya no digamos España), brillan por su ausencia. ¿A qué creeis que es debido?
Hilda: ¿Os referís a grupos de música que se declaran en contra de las etiquetas de identidad de género y sexual, o a grupos activistas LGTBX? La visibilidad (en cualquiera de los dos casos) es mínima, por no decir ínfima. Hablando de grupos internacionales conocidos de alguna de estas características, el primero que le viene a la gente a la cabeza es The Gossip. Aquí no tenemos nada equiparable, algo comercial y con un mensaje tan claro a la vez, que no se haya quedado en el público LGTBX o como algo de culto. La razón me imagino que es que el activismo ha sido más fuerte allí desde hace más tiempo. Aquí ocurren cosas, pero a un nivel mucho más minoritario.
HULEMS: Ahora es el momento: ¿Qué pregunta echáis de menos en esta entrevista?
Si estáis invitadas a la próxima C’mon Pili. ¡¡La respuesta habría sido un gran sí!!
Si las bodas croquetas nos gustan, los nacimientos, para qué os vamos a contar. Pequeños bebés con la cara de sus alucinadas madres, que creen que no hay nada-más-bonito en-el-mundo-entero. En esta ocasión, son dos las famosas a las que tenemos que felicitar, la actriz Heather Peace, conocida por su interpretación en Lip Service, la versión escocesa de The L word, y la tenista Amelie Mauresmo, quien abandono la competición habiendo ganado muchos de los más grandes torneos de tenis, y que actualmente es la entrenadora de Andy Murray.
Por parte de la escocesa, es su pareja, Elle, con quien lleva dos años casada, quien dará a luz un bebé este mismo mes de abril. Han tardado en anunciarlo, pero nunca es tarde si la dicha es buena. En cambio, la francesa Mauresmo dará a luz en agosto a su primer hijo. Ella misma lo anunció en su cuenta de twitter con una simpática foto.
Fun home es esa maravilla de la narrativa gráfica que habla acerca de la propia autora, Alison Bechdel, su relación con su padre, quien en algún punto de su vida adulta desveló que era gay, y su propia homosexualidad. Cuando digo maravilla no es por usar un adjetivo a la ligera, en absoluto, sino porque es una de las obras a leer, por cualquier persona con un mínimo de sensibilidad. Después de que hace unos meses se lanzara su adaptación al teatro, y que este mes se estrene esa misma obra en Broadway, la meca del teatro musical mundial, la autora, a petición de New York Magazine, ha dibujado un nuevo final para su historia, en la que habla un poco de cómo el musicalizar (?) su obra ha magnificado, y a la vez hecho más cercanos, algunos de los aspectos de su vida. Realmente emotivo.
BBC America ha revelado los portrait pics, los retratos de los personajes, correspondientes a la tercera temporada de Orphan Black, que vuelve la semana que viene a nuestras pantallas. En esta ocasión, como era de esperar, no sólo tenemos a Tatiana Maslany haciendo de todos los personajes del mundo, sino que a ella se unen los chicos clon, los que pertenecen al proyecto CASTOR, a los que conocimos al final de la temporada pasada: Mark, Miller, Rudy y Seth. La serie, que nos dejó a todas en un ay, y que abrió muchos interrogantes en su anterior emisión, es de lo más esperado de esta mid season. ¿Tú la vas a ver?
Este mes de mayo que viene se estrena en cines Pitch perfect 2, la película que tiene casi todos los ingredientes que nos gustan en una película… ¡juntos!. Universidades, canciones, chicas guapas, croquetas, subtexto a patadas y humor, mucho humor. Es como coger el decálogo de Hulems y hacerlo película, sin ser yo Anna Kendrick ni nada de eso. El caso es que tanta confianza tienen los estudios en la franquicia que ya han firmado para una tercera parte. Lo ha confirmado Rebel Wilson, quien hace el papel de Fat Amy, a la reportera del Times Amy Kaufman, quien rápidamente lo puso en su cuenta de Twitter, para regocijo de todos.
News: Rebel Wilson just told me there will be a 3rd @PitchPerfect and she recently signed on to be in it! (She doesn't know abt Kendrick.)
Todavía no hay confirmada ninguna actriz más. así que nos tocará sufrir un poco más hasta saber si habrá más Bechloe. Porque, amigas, eso es lo más importante del film: Bechloe. Que levante la mano la que esté de acuerdo conmigo.
Grace and Frankie se va a convertir en una de las series de la temporada, por varios motivos. Entre ellos está el placer de ver a Jane Fondo y Lily Tomlin haciendo de enemigas condenadas a entenderse, a una pareja de gays octogenarios que deciden ponerse el mundo por montera y casarse, y la garantía de que el guión va a ser una maravilla, porque viene de la mano de la creadora de Friends. El trailer ha terminado de confirmar todo eso.
Así, a partir del 8 de mayo, y Netflix style, es decir, estrenando la temporada entera de golpe, vamos a poder disfrutar, en toda la extensión del verbo, de Grace and Frankie. El placer de las cosas bien hechas.
Es posible que conozcáis a Megan Hilty, esta despampanante rubia de inolvidables curvas, por su papel de Ivy Lynn en Smash. O por haber sido Glinda en el musical Wicked. Incluso, por alguno otro de sus trabajos menos conocidos que los mencionados, como el de Doralee en 9 to 5 o el de Liz en Sean Saves the World.
Si no la conocéis, dejadme deciros que os hablo de uno de los grandes talentos de Broadway. Esta preciosidad rubia que, en un principio, iba para cantante de ópera, no sólo posee un más que notable talento para la actuación y una de las voces más potentes del panorama actual: es una mujer de muchos talentos, como queremos mostraros a continuación:
http://youtu.be/tiuS0nAYD8Y?t=1m56s
¿Veis lo adorable que es? Toda croqueta debería tenerla para que le cantara el día de su cumpleaños. Bueno, y toda persona en el mundo. Seríamos más felices.
Su primer paso por televisión fue en la casposa serie de los gemelos Zack y Cody, made in Disney Channel, y no fue hasta hace un par de años que consiguió su primer papel principal en el medio, en la ya citada (y cancelada) Smash. Seguro que muchas lamentasteis el final de la serie, más que por la misma, por dejar de ver a Megan Hilty en pantalla semana tras semana.
Lo más curioso de Smash fue cómo consiguió que muchas, muchísimas personas y, en general, el fandom, apoyáramos a la antagonista en lugar de a la sosa protagonista, a quien encarnaba Katharine McPhee. Otro encanto de chiquilla, pero es que Megan es una gran rival, por muchos y poderosos motivos…
La última noticia que la relaciona con la televisión es que está enfrascada en el piloto de una nueva serie, en la que, de tener luz verde, interpretaría a una madre y estrella de Broadway retirada. No pinta especialmente atrayente de entrada, ¡pero todo sea por volver a verla en nuestras pantallas!
No podemos dejar de hablar de esta rubia explosiva sin añadir un vídeo donde, realmente, podáis apreciar el potencial de su voz. ¡Y allá va!
