Decir que tenemos ganas de ver la adaptación de Frozen en Once upon a time es quedarse corta. Cada imagen que vemos nos pone los dientes más y más largos, bien por lo fieles que son los caracteres bien porque la historia, que será una continuación del punto donde se quedó la película, no sabemos qué nos va a deparar, y estamos nerviosas. Muy nerviosas. Estos últimos días hemos podido ver, aparte de a Anna, que es fidelísima a la película, a Kristoff con su reno.
No creo que hubieran podido elegir actores mejores para la representación de la nórdica cinta. Nuestras apuestas ya sabéis que no iban por ahí, nosotras queríamos, DESEABAMOS, a Dianna Agron, como para casi todos los papeles del mundo, pero la verdad es que el resultado es espectacular. Ahora sólo queda esperar a septiembre, cuando de inicio la nueva temporada de la serie.
Una de las figuras más interesantes del Hollywood clásico ha sido y será Katharine Hepburn. Protagonista de algunas de las mejores películas de la historia, como María Estuardo, Adivina quien viene esta noche, La reina de África o De repente, el último verano, títulos imprescindibles en cualquier colección de cine, y la actriz con más premios Oscar de la historia, Katharine tuvo una vida personal casi tan intensa como la profesional. Y del resultado de esas vivencias resultará Kate, un biopic que nos puede traer muchas alegrías croquetas.
La película se va a basar en el libro Kate: The woman who was Hepburn, una biografía del año 2006 en la que su autor, William J. Mann, contaba detalles de su vida más que personales, desde la relación que tenía con sus padres, a todas las amantes que pasaron por sus sábanas. Porque aunque algunos, como su sobrina, se empeñen en salvaguardar no sé muy bien de qué la memoria de la actriz, ésta nunca tuvo mucho reparo en esconder que hacía equilibrios sobre la delgada linea de la bisexualidad. Se casó una sóla vez, con Ludlow Ogden Smith, y es por todos recordada su relación con Spencer Tracy, pero por el camino quedan también Laura Harding (“mi marido”), Nancy Hamilton, Frances Rich, Constance Collier, Elissa Landi y otras tantas mujeres, así como otros muchos hombres, con los que Hepburn compartió diferentes momentos de su vida.
Kate Hepburn y Laura Harding
Una de las cosas que más llaman la atención del libro de Mann es que la actriz tenía tres personalidades: Jimmy, su verdadera personalidad, y que abrazó desde que de pequeña se rapara el pelo y proclamara a los cuatro vientos que era un chico, Kath, la mujer que presentaba a su familia, y Kate, la celebridad hollywoodiense que todos conocemos. Está claro que el lado masculino de la actriz estaba más que expuesto en su vida adulta.
Ahora, la gran pregunta es ¿saldrá algo de todo esto en la película o obviarán por completo la bisexualidad de la actriz, en pos de una imagen de devorahombres? Un punto muy a favor es que la encargada de dirigir el proyecto es Clare Beavan. Clare, aparte de abiertamente lesbiana, tiene experiencia en dirigir biopics que se alejan de la norma, como ya demostró en Daphne, que retrataba la vida de Daphne du Maurier, novelista creadora de las obras que inspiraron Los pájaros y Rebecca, esa obra culmen del subtexto lésbico que debería ser de obligado visionado. Lo menos que podemos esperar de esta directora es que barra para casa. Otro aspecto a tener en cuenta es que la película es una producción independiente. Normalmente esto juega a favor de la comunidad LGBT, ya que se evitan las presiones de los grandes estudios y hay más libertad creativa.
Pero el principal, el que nos hace tener más esperanzas en que sea un reflejo verídico de, por lo menos, las relaciones amorosas de Katharine es, precisamente, el libro en que está basado. Si hay algo que no se puede negar es que Kate: The woman who was Hepburn es directo y no se anda con medias tintas, tumbando varios mitos sobre la actriz, como que era un ama de casa devota. Nada de eso. Y si han escogido esta obra para crear el guión, y no cualquier otra biografía autorizada de la actriz, suponemos que es para adaptarla, no para borrar episodios de su vida como si jamás no hubiesen existido. De hecho, el productor del proyecto ha declarado a Indiewire cual es su intención: “Esta no es la Kate Hepburn de dominio público, incluídas todas esas fotos de Tracy y Hepburn, es acerca de la mucho más fascinante y compleja mujer privada. En realidad ella era mucho más interesante y más inspiradora que el mito que creó”. Tengamos, pues, fe en el proyecto.
Si estás siguiendo Masters of Sex, sabrás que en la primera temporada el personaje de Annaleigh Ashford, la prostituta Betty DiMello, nos dejó claro, cristalino, que aunque ella estaba con hombres por dinero lo suyo eran las mujeres. Y más concretamente, una mujer, Helen.
Hasta ahora la susodicha no había hecho aparición en la serie, pero las fans estábamos esperando que se pronunciara, porque ya hemos tenido línea argumental gay e iba siendo hora de que las lesbianas pasaran a la acción. Así que te alegrará saber que Masters of Sex está a punto de croqueteo, en su volumen máximo en la sartén, y que en el próximo episodio por fin vamos a ver a Helen y a Betty juntas. Esto es, por ahora, el avance que nos han dejado ver:
En resumen: estad pendientes de lo nuevo de Masters of Sex la semana que viene porque llegan las croquetas. ¡Al abordaje!
Hace un tiempo, en un post muy muy lejano, os hablamos de una película australiana llamada Around The Block en la que Christina Ricci y Ruby Rose iban, presuntamente, a empañar todos los cristales de la casa. Pues bien, la peli ya se ha estrenado (al menos en Asia-Pacífico, desde donde os escribe una servidora), y nos apetecía comentarla con vosotras.
Así, de entrada, si a mí me hablan de una película cuyo argumento gira en torno a una profesora que da clases en un colegio de un barrio conflictivo se me viene a la mente la maravillosa Michelle Pfeiffer y su Mentes Peligrosas. Es complicado superar esto, porque, claro, es Michelle Pfeiffer y da igual lo que haga esta mujer, por mí como si saca un álbum recopilatorio de sus ronquidos; me tiene a sus pies. A SUS PIES.
Con profesoras como esta yo no me habría saltado ni una clase.
Pero Mentes Peligrosas no tenía croqueteo y mucho menos a su protagonista como objeto del mismo. Y tampoco tiene a Ruby Rose, toda tatuajes ella (porque el tatuaje es casi tanto patrimonio australiano como los koalas y los canguros, lo digo de veras). Así que, bueno, qué menos que darle una oportunidad a esta película australiana y, mucho más importante, a la escena que nos regalan Christina Ricci y Ruby Rose en ella.
Dino Chalmers (Christina Ricci) es una profesora americana que acaba de mudarse definitivamente a Sydney en pos del amor. Ella está convencida de que será feliz con su prometido “aussie”, un muchacho más simple que el vocabulario del Correcaminos y tan profundo como Pedro Picapiedra, y que su vida no ha hecho más que empezar ahora que ha conseguido un trabajo como profesora de arte dramático en Redfern, una escuela de los suburbios de Sydney.
Este es el sueño de todo educador que se precie: una escuela con muchachos conflictivos y tener la oportunidad de brindarles a sus alumnos una salida, una motivación, moldear sus mentes mediante el contacto con el arte. Lo hemos visto antes en infinidad de películas. Y para ser francos, Dino se pone inmediatamente a ello planteando la producción de una obra de teatro,Hamlet (¿por qué siempre es Shakespeare?), con un toque moderno-aborigen-rap.
Liam Wood (Page-Lochard) es un muchacho aborgen de 16 años (aquí hago una pausa para contaros que la comunidad aborigen en Australia a veces diespierta el rechazo de algunos caucásicos nacidos en este país) que se presentará a la audición para conseguir el papel del Príncipe de Dinamarca. Al principio, Liam hace como cualquier muchacho de su edad. Se muestra esquivo y poco interesado por el teatro, pero su interés empieza a crecer cuando recuerda a su tío Charlie, un exactor de teatro cuyo papel estelar siempre fue Hamlet.
El problema es que Charlie acabó muerto al involucrarse en los trapicheos del padre de Liam, que ahora está en la cárcel cumpliendo condena por un intento de desfalco a un casino, y que a pesar de estar entre rejas, sigue teniendo una gran influencia sobre Liam y su hermano.
En la última visita que ambos le hacen, eé les pide que venguen la muerte de su tío Charlie matando al soplón que los delató. Si habéis leído Hamlet, sabréis que esto es lo que ocurre en el libro de Shakespeare, así que el paralelismo está pelín forzado, como metido con calzador, pero hay que reconocer que tampoco se hace pesado a lo largo de la película.
Como podéis imaginar, las vidas de Dino y Liam se cruzan muy pronto. La profe acabará inspirándole para que tenga una vida mejor, para que elija otra salida a pesar de su entorno conflictivo y sus orígenes humildes, y blabla… esa es la roca más pesada de Around The Block, que hemos visto esta historia repeditada mil veces.
Pero al menos esta película tiene un giro inesperado. Y es que Dino, aunque prometida con un hombre, tiene un pasado croqueta que se nos va desvelando a lo largo del argumento. La confusión sobre su orientación sexual la vemos ya desde el comienzo de la película, cuando se encuentra con un antiguo amigo y le pregunta ¿cuánto tiempo hace que estás en Sydney? Ella le dice que ha vuelto hace unos meses y él le recuerda que ella, una preciosa florista/panadera interpretada por Andrea Demetriades sigue estando donde estaba, que se pase algún día a saludarla.
La adorable florista-barra-panadera-barra-frutera.
Vemos así como esta pequeña frase despierta el espíritu stalker que todas llevamos dentro. Dino se deja caer varias veces por la floristería. La observa desde su coche, pero no se atreve a entrar, la vemos triste mientras se va dando cuenta de que su novio no aprecia sus esfuerzos para ayudar a esos muchachos. En un momento que lo cambiará todo, Dino discute con su prometido por unos comentarios racistas sobre sus alumnos. ¿Hamlet? ¿Shakespeare interpretado por aborígenes? Please…
Frustrada y confundida, Dino se planta en un bar lésbico en el que conoce a una andrógina mujer (Ruby Rose) con la que pasará el resto de la noche. Ruby Rose solo tiene dos frases en toda la película, pero, hey, ¿quién está pendiente del vocabulario cuando hay tanto tatuaje en medio? Yo no. Este encuentro, por supuesto, cambiará la manera de sentir de Dino, que se planta, por fin, en el interior de la floristería.
El desenlace … solo diré que le doy una puntuación alta para los intercambios salivales de Christina Ricci y Ruby Rose, y aunque la película no te hará olvidar ni a Michelle Pfeiffer ni a Mentes Peligrosas, si hablamos de papeles croquetas… no está nada mal.
The IT Crowd es una de esas series que hay que ver en algún momento de tu vida. Cada episodio es un compendio de sinsentidos y bromas absurdas (y no tanto) que te hace querer más y más. Lamentablemente la serie acabó, pero Katherine Parkinson, Jen, sigue trabajando en la BBC. La vimos en Sherlock, y a partir de ahora la veremos en In the club, la nueva propuesta dle canal inglés para este verano.
In the club nos narra la historia de un grupo de mujeres que tienen algo en común: su embarazo. Desde la mujer de negocios embarazada de su novio jovencísimo a la adolescente que ha tenido un desliz en el peor momento, todas ellas nos contarán sus dramas y comedias. Katherine interpreta a una bloguera lesbiana que, junto con su novia, están esperando su primer bebé. La historia es que el donante no es un ente abstracto, es una persona de carne y hueso, y por lo visto está interesado en formar parte de la vida del niño. La actriz estaba realmente embarazada durante el rodaje, es la única del reparto que no tuvo que, bueno, caracterizarse. La crítica la está poniendo realmente bien, así que si todavía no te has enganchado a ninguna serie este verano, quizá esta sea una buena opción.
Hagamos un viaje al pasado, concretamente hasta 2011. Kate French, que viene de aparecer en las producciones lésbicas del momento, como The L word o South of nowhere, se embarca en un nuevo proyecto, croqueta también: Liquorice. El film, que se anuncia como una película con una producción completamente ecofriendly, es un thriller psicológico con el consumo de absenta de fondo. Y previsiblemente se iba a estrenar en 2012, como anunciaba Afterellen.
Pero llegó 2012, y el film no llegó a los cines. Ni al año siguiente. No habíamos tenido más noticias de este proyecto, y ya lo dábamos por perdido. Pero, ¡oh!, de repente nos hemos encontrado con que ya hay fecha de estreno oficial. El 7 de noviembre de 2015, precisión suiza made in IMDB, Liquorice verá por fin la luz. En la página web, aunque está algo desactualizada, podéis encontrar algunos datos más, incluído un nuevo trailer que ha salido de la nada, ya que en su canal de youtube prefieren subir videos de Pringles. De todos modos, habemus pelicula croqueta a la vista, y eso siempre es buena noticia.
La visibilidad femenina en cuestiones de arbitraje es casi casi nula. Si convertirse en árbitro de la NBA ya es una tarea difícil, imaginad para una mujer. Pero Violet Palmer lleva desde 1997 en el máximo nivel del baloncesto, la NBA, y ha llegado a arbitrar partidos de playoff, que es ya lo máximo de lo máximo. Hoy la traemos a las páginas de HULEMS por una cuestión mucho menos profesional y más personal: Violet ha contraído matrimonio con Tanya Stine, su novia de toda la vida.
Tanya, estilista de famosos, y Violet, que llevan juntas veinte años, se casaron en una ceremonia oficiada por la participante de Basketball Wives LA Tanya Young Williams. Desde que comenzaran su relación, Violet y Tanya criaron juntas a los tres hijos del anterior matrimonio de esta. Familias, familias everywhere. “Es un sentimiento diferente (al de arbitrar frente a 20.000 personas). He sido lo suficientemente afortunada como para tener una gran carrera y pugnar por algo que nadie había hecho antes, y ser capaz de hacerlo. Las dos cosas (arbitrar y casarse) son igualmente excitantes, y añaden componentes a mi vida que probablemente la mitad del mundo no sepa”. En esta web nos encantan las bodas, ya lo sabéis, así que muchísimas felicidades al nuevo matrimonio.
Vía: Boxden. Gracias a Javier por el aviso, ¡guapo!
El verano es época de trabajo para las actrices de televisión. Es cuando se ruedan los episodios que se emitirán en otoño y se toman decisiones importantes con respecto a los que comenzarán en enero. Este es el caso de Meredith Baxter, que ha confirmado su aparición en la veterana serie The young and the restless. Esta serie se lleva emitiendo ininterrumpidamente desde nada más y nada menos que 1973 en Estados Unidos. Baxter intepretará el papel de Maureen, una encantadora e inteligente mujer de clase media que siempre ha epnsado que se merece más de lo que tiene. Según la nota de prensa, en un principio podrá parecer simpática, pero en realidad es experta en manipular a la gente para que haga lo que ella desea.
Siempre es una alegría disfrutar de Meredith en la pequeña pantalla. Una de sus últimas apariciones fue en Glee, donde era el 50% de una pareja lésbica que llevaba junta, no sé, eones, y daba ciertos consejos a Kurt y Blaine.
Por otra parte, la siempre bien recibida en esta web Evan Rachel Wood también se embarca en un nuevo proyecto, al finalizar su serie, True Blood. ¿Recordáis aquel episodio de Los Simpson en que la familia se ve atrapada en un parque de atracciones en el que los robots cobran vida y quieren matar a todo el mundo? Pues ese es exactamente el argumento de Westworld, la nueva serie de Evan Rachel, en la que trabajará codo con codo con Sir Anthony Hopkins. El papel de ella será el de una robot programada para el entretenimiento de los hombres que visitan el parque de atracciones por el personaje de Hopkins. Todo muy oscuro y muy perturbador. La propia cadena norteamericana ha definido esta nueva serie como “una oscura odisea sobre los orígenes de la inteligencia artificial y el futuro de los pecados” y ha aclarado que seguirá la línea de la película original protagonizada por Yul Brynner, Richard Benjamin y James Brolin. Esta producción de HBO es uno de los estrenos más esperados de esta temporada.
El año pasado tuve la gran suerte de poder asistir por fin al Lesgaicinemad, el festival de cine gay y lésbico de Madrid. Uno de los mejores aspectos del concepto festival de cine es que la película más esperada puede ser una gran decepción, y la gran sorpresa del festival puede ser una película que has acabado viendo porque el horario te venía bien y querías aprovechar el abono.
Esa película fue para mí Who´s afraid of Vagina Wolf. Dirigida, protagonizada y escrita por Anna Margarita Albelo, más conocida en la blogosfera por grabar las impresiones de su madre sobre las escenas de sexo de la vida de Adele.
La película narra el intento de una cineasta por salir del hastío y el despropósito en el que se ha convertido su vida. Con 40 años vive en el garaje de unas amigas y no tiene ni oficio, ni beneficio, pareja, ni proyecto de ella. Pero una noche conoce a Katia (Janina Gavankar, The L Word , True blood) que le proporcionará la inspiración para dar forma a su nuevo proyecto: un remake, protagonizado sólo por mujeres, de la película Who´s afraid of Virginia Woolf.
Esta sinopsis junto con el tráiler. Te puede llevar a pensar que vas a ver una película más bien raruna, que va a dar más penita que risa y que probablemente sólo entienda su autora. Desde luego que ver a Albelo vestida de vagina gigante ayuda a acentuar este concepto. Pero te diré que no puedes estar más equivocada y que lo que vas a ver va a ser una de las mejores películas de lésbicas de tu vida. No, no estoy exagerando. Who´s afraid of vagina Wolf es un peliculón. Con un guión prácticamente perfecto, que hace que los personajes te enganchen. Un humor perfectamente medido, inteligente y bien encajado en los diálogos. Porque Who´s afraid of Vagina Wolf es una comedia con mayúsculas, una película divertida y tierna, con una historia de amor sencilla y entrañable, sin ñoñerías ni pasteladas. Con momentos geniales, de esos que sólo tienen las grandes películas. Y un reparto a la altura (con alguna que otra protagonista de lo más masticable.)
A los hechos me remito
Así que el último largometraje de Anna María Albelo no tiene desperdicio. Y como no podía ser de otra manera queremos más, muchos más. Esperamos que pronto nos sorprenda con un nuevo proyecto, croqueta a poder ser, Anna.
Si no pudiste verla en su momento en su andanza por los festivales. Es tu día de suerte porque ya puedes verla en streaming o descargarla gracias a wolfeondemand.muvies.com la plataforma de películas LGTB más grande del mundo, en la que además ganas dinero por compartir las películas con tus amigos. Si tienes la suerte de residir en Canadá o en EEUU puedes comprarla en iTunes. Desde Hulems te la recomendamos encarecidamente.
¿Ya la habías visto? ¿Te animas a verla y a contarnos tus impresiones?
Desde que finalizó The L Word, esa serie de la que si no sabes nada tendrías que replantearte el tener el carnet de croqueta, parece que Ilene Chaiken no atina a la hora de crear un nuevo proyecto. The real L word fue algo más que un chasco, pero la productora no ceja en su empeño, y este viernes se estrena en Showtime L Word Mississippi: Hate the Sin, que en su día ya os contamos que es como un hijo bastardo de las dos series. El documental gana en veracidad, pero pierde en glamour, como podemos ver en su trailer.
Como veis, cualquier parecido de Mississippi con la abierta Los Angeles es pura coincidencia. “Un provocativo y conmovedor documental que explora las vidas de mujeres lesbianas que viven en el conservador y religioso profundo sur, y las dificultades singulares, el fanatismo, la intimidación, el sexismo y el racismo que sufren”, reza (nunca mejor dicho) la descripción de la obra. Si te apetece conocer la vida de estas mujeres, esta es una ocasión de oro. Y, si no, siempre puedes ponerte la cuarta temporada de The L word, desde mi punto de vista, la mejor.
