Que nos encanta esta edición de OT es más que evidente y por varias razones: las chicas de la academia desbordan talento, tenemos un ship que nos alegra los días y los concursantes no dejan de sorprendernos con su actitud comprometida. Varias de las chicas han contado con naturalidad que son bisexuales, y hoy nos centramos en una de ellas: María, que está semana ha sido la protagonista por no querer decir “mariconez” en la canción que tiene que interpretar esta semana en la gala.
Pero no es eso sobre lo que queremos hablaros hoy, María, la alegría de la academia, con sus comentarios naturales y su desparpajo nos ha robado el corazón. Ella que no tuvo vergüenza ninguna en hablar de su orientación sexual cuando gritó a los cuatro vientos el día de la visibilidad bisexual: ‘vamos a hacernos unas fotos las bisexuales’ despertando así nuestra vena stalker. Porque sí, claro, María tiene novio pero si había un pasado nosotras queríamos averiguarlo y no fue muy difícil. Un par de búsquedas de tweets, que si un link de Instagram por allá y ¡voilá! La relación de María con una chica llenaba nuestras pantallas.
En su periodo en Nueva York, donde estuvo estudiando música, María tuvo una relación de nada más y nada menos que cuatro años con Zoe, su compañera del grupo Brainfreeze. No tenemos muy claro que es lo que paso entre ellas, pero las publicaciones cesaron en septiembre de 2016 y apenas existen vídeos de su grupo de música, por lo que asumimos que su relación acabó poco después y que María se mudó de nuevo a España y empezó su relación con Pablo.
Desde luego, entendemos que lo que pasó, pasó y no queremos remover el pasado pero este pequeña pieza de su pasado nos hace quererla un poquito más. María, no sabemos cuantos disgustos tendrás que soportar de la Torroja, pero desde luego aquí tienes un huequito donde refugiarte.
Elsa Ruiz antes que activista es cómica. O, mejor aún, vamos a decir que utiliza la comedia para hacer activismo. Porque gracias al humor se reconoció como mujer trans, y porque con sus monólogos ha llevado la visiblidad a los televisores de todo el país. Hace unos días la vimos en La Resistencia, uno de los programas de humor más reconocidos de la parrilla, pero Elsa lleva mucho rodaje en esto de hacer reír en su canal de YouTube, que es absolutamente recomendable.
Pero no se queda ahí el asunto, porque Elsa ahora necesita nuestra ayuda para editar sus viñetas Lost in transition en un libro de alta calidad, que trate con humor sus experiencias cotidianas, que son las de muchísimas chicas. Para ello ha montado un crowdfunding en el que todavía puedes participar. Con tu aportación, además, te puedes llevar una recompensa, que va desde un ejemplar del libro a una viñeta original. Tienes todas las opciones en este enlace. ¡Desde aquí le deseamos mucha suerte a Elsa con el proyecto!
Desde hace unos días, OT está siendo objeto de debate público. Entre la ya de sobra conocida polémica de la «mariconez» y el dúo inminente entre Alba y Natalia, está claro que la gala de mañana va a estar cargada de emociones fuertes.
Mientras tanto, ajenos a todo este huracán (*no pun intended*), ayer por la tarde los chicos y chicas trabajaban con Itziar Castro la interpretación de «I am what I am», tema grupal de la semana y cuya letra tiene un potente mensaje de empoderamiento, autoestima y respeto a la diferencia.
Para profundizar en ese contenido emocional, la actriz pidió levantar la mano a aquellas personas que hubieran sufrido insultos por ser diferentes. Y esto fue lo que ocurrió:
Itziar: A ti nunca te han insultado, Carlos? Carlos: Yo no me meto con nadie, no me tiene que insultar nadie. Itziar: Yo tampoco me meto con nadie pero me llaman gorda y me insultan por ser feminista, lesbiana, por ser diferente, así es la vida.
— let's go lesbians let's go ↺ (@LaurenIsTooGay) October 15, 2018
Con esta naturalidad, Itziar concienciaba a los chicos y chicas (y de paso, a media España) de algo muy importante: cuando nos salimos de la norma, los insultos que recibimos no son culpa de nuestra actitud, sino del mero hecho de existir. Y esto se agrava cuantos más aspectos de nuestra identidad desafíen a esa norma; ser mujer, ser gorda, ser feminista, ser lesbiana, ser diferente es despreciable, es motivo de agresión y, por tanto, peligroso. Ser «lo otro» en un mundo patriarcal no es ningún privilegio. E Itziar lo sabe.
Itziar sabe que, al verbalizar esto, no se está limitando a contar un problema individual, sino colectivo. Sabe que sus experiencias personales son también políticas, y que miles de personas con las mismas experiencias la verán y, tal vez, tomarán asimismo conciencia colectiva de problemas que hasta entonces creían individuales. Y esto es MUY importante.
Por eso, desde aquí hoy queremos darle las gracias a Itziar Castro. Gracias por concienciar de una forma tan sencilla. Gracias por desmontar privilegios en menos de cuarenta segundos. Y, sobre todo, GRACIAS por no callarte. Por favor, no te calles jamás. Porque tu voz y tu mensaje son tan necesarios como tú.
Las redes sociales están llenas de gente con un talento artístico innegable y yo siento una mezcla entre envidia cochina y admiración profunda. Pero de entre todas estas personas, hoy os quiero recomendar a una ilustradora que nos ha enamorado a todas con un estilo único en sus creaciones: @corintia13x
La artista, que también tiene un canal en Youtube donde sube tanto tutoriales para mejorar la forma de dibujar como reviews de los materiales que utiliza, entre otras muchas cosas, firma sobre todo (aunque no únicamente) ilustraciones relacionadas con OT, Demi Lovato y Sailor Moon, siempre con un estilo muy característico y que a nosotras nos encanta.
OT 2018 no sólo nos está dando entretenimiento en estado puro y una cantera de cantantes que conformarán la radioformula en los próximos años, sino que, además, nos da pinceladas de cómo es la generación más joven de nuestra sociedad. El programa es una muestra perfecta de que, como en botica, hay de todo, pero sobre todo personas concienciadas con las problemáticas más dispares y que, además, se cuestionan ciertas cosas que, hasta hace bien poco, pasaban desapercibidas ante los ojos de cualquiera. La última conversación que ha generado el programa ha sido a raíz de, quién lo iba a decir, una letra de Mecano, una de las bandas más reconocibles de los ochenta, esa década mitificada hasta la extenuación como la más libre y renovadora de la historia de nuestro país.
Una de las concursantes del programa, María, que se identifica como mujer bisexual, manifestó el pasado jueves su incomodidad a la hora de cantar una palabra de la letra de Quédate en Madrid, canción incluida en el álbum Descanso dominical de la banda de Madrid. La letra de la estrofa dice lo siguiente:
Siempre los cariñitos Me han parecido una mariconez Y ahora hablo contigo en diminutivo Con nombres de pastel
¿El problema? Obviamente, mariconez. María dijo que la quería cambiar, y lo siguiente que ella sabe es que José María Cano, autor de la composición, se niega. Lo acepta y sigue con su vida. Pero ella, que está incomunicada, no sabe que esto está suponiendo la destrucción de la cultura occidental y el albor de la Tercera Guerra Mundial, una guerra que, al parecer, se librará por Twitter.
Hola a todos, Quiero aclarar lo que estoy viendo y escuchando acerca de cambiar “una palabra” de la canción Quédate en Madrid. pic.twitter.com/sO7baddzAG
Ana Torroja, intérprete de las canciones de Mecano, que no compositora, manifestaba que ella no había autorizado ningún cambio en la letra. Esto está fenomenal porque es como si lo digo yo, que una vez la canté en un karaoke y tengo cero derechos sobre las composiciones del grupo. Gusta mucho que Ana, que cantaba todas las canciones en primera persona del masculino singular, dejando bien claro que ella solamente era quien ponía la voz y nada más, se meta en estos berenjenales. Pero lo mejor no es la no autorización fantasma, sino la justificación que da.
3. NO CONFUNDAMOS insulto homófobo, con expresión coloquial. Cuando la canción dice: “siempre los cariñitos me han parecido una mariconez”, quiere decir que siempre los cariñitos le han parecido una tontería, bobada, estupidez, y hasta cursilería, y en la frase siguiente dice:
NO CONFUNDAMOS insulto homófobo, con expresión coloquial. Cuando la canción dice: “siempre los cariñitos me han parecido una mariconez”, quiere decir que siempre los cariñitos le han parecido una tontería, bobada, estupidez, y hasta cursilería, y en la frase siguiente dice: “y ahora hablo contigo en diminutivo, con nombres de pastel”, es decir, que ahora esa persona se da cuenta de que está enamorada hasta las trancas y que utiliza esas expresiones que antes le parecían una bobada.
Las expresiones coloquiales, por más coloquiales que sean, no son inocuas. Como la canción es de 1988, se entiende perfectamente que los códigos y la sociedad eran otros, y que permitían cosas y comportamientos que ahora chirrían. Pero lo que se entiende menos es que ahora, treinta años después, no se pueda ni siquiera plantear que igual, igual esa expresión se puede dejar a un lado. Maricón es uno de los insultos más recurrentes cuando se pretende herir a los hombres, porque hace alusión a que los chicos homosexuales no son, en realidad, hombres, sino que son entes afeminados. Y todas sabemos que no hay nada peor que una mujer, claro. Detrás de un grito de «maricón» muchas veces viene un puñetazo. Negar que esta palabra se utiliza con sentido peyorativo es estar muy alejados de la realidad, y precisamente que se le quite importancia diciendo que es algo coloquial es, incluso, inquietante.
¿Que muchas personas se dirigen así unas a otras? Pues claro. Igual que a mi mis amigas me pueden decir bollera y no me va a sentar mal. La reapropiación del insulto es un acto de reivindicación política, y al nombrarme a mi misma así, le quito la carga negativa que tiene, que otras personas le dan, y lo hago mío. Yo me digo una media de quince veces al día que soy tonta, pero me lo digo yo, no los demás. Los insultos tienen un significado, están diseñados para ofender, y pese a que haya situaciones y contextos en los que esto se desactive, eso no significa que sean adjetivos neutros, porque no lo son en absoluto.
Por otro lado, un argumento que se ha utilizado de manera recurrente estos días ha sido el de que Mecano no es un grupo homófobo porque Mujer contra mujer se ha convertido en un himno. La segunda parte es innegable, y no hay mujer lesbiana o bisexual que no haya gritado con empuje lo de «¿quién detiene palomas al vuelo?». Pero eso no es una especie de salvoconducto que borra el resto de la historia y nos da permiso para hacer cosas regulinchi, o lo que es lo mismo, que porque una vez compusieran una canción muy bonita y muy liberadora, están exentos de tener actitudes homófobas (que, por otra parte, es algo que tenemos todos y todas, nacidos en una sociedad condicionada, y que es algo bastante diferente de ser homófobo).
Por más que se diga que las canciones son poesía, eso no siempre es verdad. No todas las canciones son arte, del mismo modo que no todos los libros son excelsos, ni todas las películas merecedoras del Oscar. Quitar «mariconez» de la versión de OT de Quédate en Madrid ni iba a cambiar el significado de la canción ni iba a hacerla mejor o peor, y que no iba a hacer que mágicamente cambiara la letra en todos los soportes y formatos, futuros y pasados. Cambiar una palabra de una versión de una canción en un programa que, sistemáticamente, corta las actuaciones por motivos televisivos, cambia géneros para adecuarlos al intérprete, cambia líneas melódicas por comodidad, y un largo etcétera, porque es un programa de versiones, es lo normal. Excepto si es «mariconez», que ya entonces no se puede hacer y es un sacrilegio y los millenial no sé qué y Mecano no se toca (como si fuera el Guernica). Jo, qué ridículo más espantoso.
Cuando Amazon se lanzó hace algunos años a la aventura de producir series, Transparent fue una de sus primeras apuestas. Entonces todo nos parecía buena idea, ahora los tiempos, los protagonistas y nosotras mismas hemos cambiado, pero sería injusto no reconocer a Transparent la calidad y la importancia que tiene. Tras el acoso sexual de Jeffrey Tambor que Van Barnes, su asistente, y la actriz y compañera de reparto Trace Lysette denunciaron a finales del año pasado, el actor no estará en la quinta temporada de la serie, que será la última y que terminará, como ha anunciado su creadora, con una película musical.
Soloway ha estado trabajando con su hermana Faith en la música, junto a Shakina Nayfack. «Esperamos que sea algo como como Jesucristo Superstar mezclado con La La Land mezclado con Flight of the Conchords con algo más judío. Un poco de Yentl«. Casi nada. Los nuevos episodios llegarán, presumiblemente, en el otoño de 2019, y ahí estaremos para verlos y despedir a la familia más disfuncional de la televisión.
La actriz Ellen Page, además de ser uno de los rostros más conocidos del panorama, es una convencida activista por los derechos LGBT. Ella misma hizo un acto de visibilidad y conciencia cuando salió del armario públicamente hace algunos años, y sigue esa misma línea en su vida diaria. Uno de sus últimos proyectos, la serie Gaycation, quiso ser, una vez más, foco de los problemas que sufren las personas LGBT alrededor del mundo, y fue entonces cuando conocimos a quien ahora podría convertirse en presidente de Brasil: Jair Bolsonaro.
—Leí que usted cree que a los jóvenes LGBT hay que pegarles hasta que se les quite, ¿usted cree que me deberían haber pegado?
—El número de gays aumentó por cosas como la drogadicción y las mujeres trabajando
Resulta devastador que alguien que no solo piensa así, sino que lo verbaliza de una manera tan natural, seguro de sus convicciones, esté tan cerca de liderar el gobierno de un país de 200 millones de personas. Los efectos de su victoria en la primera vuelta ya se están percibiendo dentro de la comunidad LGBT brasileña, y una ola de agresiones con motivaciones claramente LGBTfobas ha sacudido el país. El próximo 28 de octubre se celebra la segunda vuelta en las elecciones.
El pasado 5 de julio terminaba la tercera edición española de Factor X, donde Elena Farga fue subcampeona y el dúo W-Caps (formado por Ana Legazpi y Carolina Moyano) terminó en cuarta posición.
Desde ese momento, las tres chicas han sido invitadas a actuar en eventos y festivales (muchas veces, compartiendo cartel) y hemos podido ser partícipes de lo unidas que están gracias a sus cuentas de Instagram, donde compartían las quedadas que hacían juntas.
Y fue precisamente por sus stories y publicaciones que empezamos a sospechar que entre Elena y Ana tal vez había algo más que una bonita amistad, pues las chicas no escondían en ningún momento que algo estaba pasando.
Y por una vez, la vida nos sonrió semanas más tarde, cuando Legazpi subió la foto que ves en portada, acompañada del texto: «#FARGAZPI es real, no?»
Mood
Desde aquí, no podemos hacer otra cosa que desearle lo mejor a la pareja y darles las GRACIAS con mayúsculas por mostrarse siempre tan naturales y visibles, que buena falta nos hace a las mujeres no heterosexuales tener referentes así.
To all the girls I’ve loved before es la sección en la que hablamos de todas aquellas mujeres que nos han enamorado en algún momento de nuestras vidas. Hoy queremos hablar de Lauren Jauregui, una joven cantante pop que está arrasando últimamente entre todos los jóvenes, y más especialmente entre las croquetas.
Procedencia: Estados Unidos
Época: 1996-actualidad (22 años)
Conocida por: Miembro del grupo Fifth Harmony
Croqueteo: En 2016 salió del armario como bisexual, aunque recientemente ha declarado que prefiere el término pansexual. Se podría decir que es un icono LGBT para estas nuevas generaciones. Ya antes de salir del armario, fue elegida la mujer más sexy votada por mujeres por la revista AfterEllen.
¡Ostras, qué fue de Lauren! Con el anuncio y posterior publicación de su álbum en solitario, los sentimientos han regresado. Así de repente, después de pasar de ella durante mucho tiempo, llegando incluso a pensar que era más de Camila (jugando con fuego…), todo el sentimiento obsesivo hacia esta mujer ha vuelto más fuerte que nunca.
Y es que cuando yo era pequeña (y digo pequeña) y ni siquiera pensaba que ser lesbiana era una posibilidad, dedicaba mi acceso a Internet por completo a mirar embobada fotos y fotos de una diosa inexplicable: Megan Fox. Años más tarde, una se da cuenta de que será verdad que «It gets better», cuando se presenta la revolución: una Megan Fox más croqueta, más real y humana, más latina, más curvas, más de esta época y más de todo. Lauren fucking Jauregui.
Virgen santísima. Su cuerpo y estilismo es increíble, y su actitud lo hace ocho veces más sexy. De hecho, ella misma confesó a AfterEllen que la confianza en una misma es lo que más sexys nos hace.
Por si fuera esto poco, su cara y sus famosísimos ojos ya matan. ¿Soy la única a la que le da la sensación de que su cara transmite el misterio de alguien que nunca va a estar a tu nivel? ¿Habéis entendido esto que acabo de decir?
Por supuesto, su voz grave con poder tan única y original entre las cantantes pop femeninas actuales (igual que Alex Vause… ¿se podría hacer una tesis sobre esta relación entre las hormonas lésbicas y las blancas de pelo negro, actitud malota y voz grave potente? Vendo el copyright) y sus movimientos de baile tan coordinados y seguros hacen que sea una artista que normal que nos tenga locas.
¡Hola, croquetillas! Quería haber puesto otro tipo de título, en plan juego de palabra, pero tras unas cuantas ideas preferí poner algo por lo que no me apedreaseis.
Hoy os traigo más magical girls. Sé que de este género hablo bastante, pero también creo que es muy dado a croquetear. Si partimos de cómo funciona este género, creo que es lógico que las chicas terminen bastante unidas de una u otra forma. En esa lucha en la que se ven metidas terminan creando lazos de amistad, pero a veces pueden ir más allá. Ya hablé de Haruka y Michiru (icono donde los haya) y de Nanoha y Fate. Ahora toca mencionar el croqueteo que existe en varias sagas Precure (abreviatura de Pretty Cure).
Empiezo comentando cómo va eso de las sagas Precure. Pretty Cure no es una sola historia con un nexo en común entre sus series. Bueno, nexo hay, pero cada serie tiene personajes diferentes. Es el Final Fantasy de los animes de magical girls. Igual que cada videojuego tiene su historia y protagonistas, aquí igual. Cada serie Precure tendrá a unas chicas que luchan contra un monstruo de oscuridad. Al igual que los Final Fantasy tienen los Dissidia donde meten a todos, aquí unen a todas las chicas en las películas contra otro malo nuevo.
No voy a comentar todas las sagas por varios motivos. Primero, son más de 10 series independientes. Muchas. Y que no todas son croquetas. Segundo, no me las he visto todas porque no todas me llaman la atención. Hablaré de 4 sagas (me he visto 6 series) más una escena de propina. Las comentaré en orden de nivel de croqueteo.
Futari wa Pretty Cure
La primera serie de todas. Tendremos a una pareja de chicas, Honoka y Nagisa, que son Cure White y Cure Black respectivamente. Son las emisarias de la luz que luchan contra la oscuridad. Aunque Nagisa está colada por un compañero, a Honoka sí se le ve el plumero constantemente. Que luego se queda en nada y es una pena, pero quedan muy cuquis. También ayuda a pensar que podrían ser algo más el hecho de que para atacar sea un ataque a dúo, si no están unidas no pueden lanzar el ataque. Una pena que no dieran más juego porque hacen una pareja bonita.
Al ser la primera saga pagaron la novatada, pero sentaron las bases para futuras series. Al final es la menos bollo, pero tiene su gracia.
Suite Precure
La siguiente en nivel es la musical. Los malos esta vez quieren robar la música, que solo haya ruido. Las protagonistas son Hibiki y Kanade, amigas de la infancia que discutieron por una tontería. Ellas son Cure Melody y Cure Rhythm respectivamente. Para que puedan atacar a los malos deben estar en sintonía, por lo que deberán reconciliarse. Durante toda la serie veremos esa evolución en su relación. Aquí es donde me quedé con las ganas de que pasara algo, porque hacen una gran pareja, tienen una imagen más adulta y tampoco tienen por ahí romance con otras personas. A mí es de mis sagas favoritas junto a Smile.
DokiDoki Precure
Siguiendo la escala de croquetismo, toca mencionar a DokiDoki, los latidos del corazón contra los egoísmos.
Aquí tenemos a Mana y a Rikka, ellas mismas saben que son como un matrimonio, tienen mucha confianza. Mana vendría a ser la calzonazas pasiva y Rikka la que manda y aguanta a la caótica de su amiga. A ellas se les unirá Regina, que querrá a Mana solo para ella. Y cuando Mana se hace amiga de Makoto, Rikka sufrirá celos. Porque todas quieren a Mana que es amor y un punto.
No es shoujo ai en sí, pero ya hay más que en las anteriores. Las chicas sí hablan de amor entre ellas. Amor de varios tipos, pero amor.
KiraKira Precure A La Mode
Esta es la saga del año pasado, 2017. Aquí la temática son los dulces, los malos quieren robar la alegría que aportan los dulces y el amor que llevan al cocinarlos.
El croqueteo lo aportan la copia descarada de Haruka y Michiru. Perdonadme la bordería, pero es que es así. Osea, a Akira la confunden con un chico, es amable y caballerosa, es muy guapa y tiene a todas las chicas detrás de ella. Su compañera de andanzas es Yukari. Muy femenina, toda una señorita, todas la admiran. Es perfecta, todo lo hace bien. Además, Akira representa al perro y Yukari al gato. Los polos opuestos. Vaya, que solo les faltaba actuar con elegancia. Son iguales en forma de ser y también físicamente.
Yo la tengo pendiente de ver porque me da rabia este tipo de copias, pero quiero darle una oportunidad. El año pasado vi 16 capítulos o así, pero me gustaría verla entera. Aunque estén demasiado inspiradas parecen muy cuquis.
Bonus: El Príncipe en Smile Precure
Realmente Smile Precure no es shoujo ai ni de lejos. Pero, para mí, tiene la mejor escena croqueta de la saga. Smile trata del mundo de los cuentos, los malos que quieren conseguir el final malo para el mundo y así ellos saldrían ganando.
En uno de los episodios, el 39, acaban en el cuento de la Cenicienta. Las cinco chicas y los tres malos acaban en papeles del cuento. El punto viene cuando la más seria, formal y femenina, Reika, aparece vestida de príncipe. Y se marcan un baile que queda precioso.
Y con esto acabo la reseña semanal. Espero, como siempre, que os haya gustado y entretenido. La próxima semana, CLAMP.
