Ya tenemos, por fin, el trailer de Colette, el biopic sobre la escritora francesa del mismo nombre, y que es una de las más relevantes que ha tenido el país vecino. Conocida principalmente por su novela Gigi, su historia viene marcada por su matrimonio con el famoso parisino Henry Gauthier-Villars, de quien se cuenta que la mantenía encerrada, escribiendo libros que le proporcionaran fortuna.
La película, como ya sabíamos y se muestra en el trailer, contará también la agitada vida sentimental de la escritora, que mantuvo relaciones con hombres y mujeres por igual, siendo la poeta Natalie Clifford Barney la más reconocible de todas las féminas con las que compartió croqueteo. La cinta se estrena el 19 de enero en Reino Unido, y todavía no hay fecha para el estreno en España, en lo que viene siendo ya una tradición conocida como “para qué vamos a anunciarlo en condiciones si saberlo el jueves anterior es más emocionante”.
El programa X-factor, en su versión inglesa, vio nacer a las Little Mix, uno de los grupos de pop más conocidos del panorama actual. ¿Quién no ha escuchado Wings? ¿Quién no ha mirado hipnotizada el video de Touch? Ahora, Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall han lanzado un nuevo single romanticón, y el video que lo acompaña no es que tenga un aire lésbico, es que es lo más croqueta de este mes. Ojo a la sorpresa.
La actriz Peyton (List of Jessie, Diary Of A Wimpy Kid y 27 Vestidos) protagonizan el video. Esta no es la primera vez que Little Mix rinde homenaje a sus fans LGBTQ +: su colaboración anterior con Jason Derulo, Secret Love Song, estaba dedicada a la comunidad queer. Nosotras, encantadas.
Gran Bretaña, siglo XVIII. La reina Anne, última de la casa de los Estuardo, que llevaban gobernando el país desde Jacobo I, está al frente de Inglaterra, Irlanda y Escocia. Pero la Reina no está sola: tiene como mano derecha a su amante, Sarah Churchill, hija de un parlamentario, y que se convirtió en su dama de compañía. Los relatos de la época subrayan que las dos se llamaban con motes cariñosos, y que la princesa la trataba como a una igual, algo que no era ni mucho menos frecuente. Yorgos Lanthimos, uno de los directores con una visión más personal del panorama actual, ha querido llevar esta historia de pasión y poder en la corte con Olivia Colman a la cabeza, acompañada de Rachel Weisz y Emma Stone. Por fin podemos ver el trailer y, desde luego, Weisz no mentía en la entrevista en la que contaba que la cinta era “diferente“.
El estreno en España está previsto para el 4 de enero del año que viene. Habrá que esperar todavía un poco, pero desde luego estamos seguras de que The favourite no nos va a dejar indiferentes.
Rhiannon Fish no ha tenido la oportunidad de interpretar a un personaje LGBTQ (aún), pero sí que formó parte de una serie que ha marcado (y traumatizado) a muchas fans, Los 100 en la que interpretaba a Ontari, una Nightblood que intenta alzarse como comandante.
A pesar del hecho de no tener a ningún personaje de la comunidad en su currículo, la actriz australiana nos ganó a todas con sus ganas de involucrarse en la visibilidad del colectivo y su simpatía.
Entrevista a Rhiannon Fish
Antes de que podamos siquiera presentarnos Rhiannon se adelanta y nos dice que ha escuchado el nombre de la web y le encanta. Seguimos sin romper nuestra tradición de impresionar XD
Rhiannon Fish y Gabrielle Christian en su panel conjunto
¿Por qué estabas tan interesada en estar aquí? Es una muy buena pregunta porque estaba deseando venir a este evento. Para empezar me encantan las convenciones porque creo que son lugares en los que mucha gente afín puede reunirse y tener algo en común en un lugar en el que no te juzgan y todo el mundo es libre de vestirse y ser quienes quieren ser. Y lo que más me gusta de hacer convenciones de Los 100 es conocer a gente de la comunidad LGBT así que, el hecho de que haya un evento que se centre tanto en esto… por supuesto que quería venir.
¿Qué es lo que más te gusta ahora mismo en televisión? Me gustan Los 100, creo que es una gran serie, me gusta todo lo de la CW, creo que Supergirl es genial. Básicamente todo, cualquier serie que no sólo represente adecuadamente a las mujeres, sino a todo tipo de gente es algo de lo que me gustaría formar parte.
¿Y qué tipo de personaje te gustaría interpretar, uno más orientado a la acción, más dramático…? No soy muy buena con la acción, me gustaría hacer algo que no me haga parecer una perdedora. Pero me gustan series como Vampire Diaries, me encantaría trabajar en una serie en la que pudiera ser un ser sobrenatural. Creo que SyFy [se refiere a la cadena y no al género] es muy divertida. ¿Te gustaría ser una bruja o un vampiro? No sé, creo que se ha abusado de los vampiros, nos los hemos cargado. Pero cualquier personaje en un mundo sobrenatural, quizá un superhéroe, creo que sería muy guay.
Tu personaje llegó en un momento conflictivo a Los 100 ¿te sentiste bien recibida por los fans de la serie? Estaba muy muy nerviosa sobre cómo iba a desarrollarse porque sabía cómo era el guión y era cuestión de tiempo hasta que la audiencia lo viera. Y los espectadores estaban dolidos. Mucha gente fue a Twitter a expresarlo, a veces no de la mejor manera, enviando odio o contando mentiras a algunas actrices de la serie, yo incluida. Pero tienes que entender que todo venía porque se sentían dolidos y tristes, así que comprendía perfectamente de dónde salía todo eso.
Rhiannon como Ontari en “Los 100”
Si vivieras en Los 100, ¿en qué kru te gustaría estar? Creo que Floukru es guay.Me gusta mucho Nadia, ¿cómo se llamaba su personaje?, Nadia hacía de… Luna, me gustaría estar en ese kru. Sí, me gustan.
Juego rápido.
Casa de Hogwarts de Ontari: Hufflepuff. Pero hice el test y me salió Ravenclaw, no sé. Personaje de Friends que te gustaría que fuese LGBT y por qué: Dadme un segundo, me encanta esa serie y es una pregunta fantástica pero es una locura, vuelves la vista atrás, no hace tantos años, y no tenía representación, no había nadie de color, Joey es italiano pero ya está, no había… creo que hasta se reían de la comunidad gay, ¿verdad? Es una locura ver, siendo positiva, aunque sé que aún nos queda mucho camino, cómo han cambiado las cosas, de manera que nada así se emitiría en televisión hoy en día. ¿Quién me gustaría? Quizá sería egoísta y diría Rachel porque es muy guapa. Me gustaría verla siendo lesbiana. A lo mejor con Mónica, sería bonito. Eres un personaje lésbico en una serie de TV en el último episodio de la temporada, cómo te protegerías ¿usas un rifle o un chaleco antibalas? ¡Chaleco antibalas! Vamos, si eres una lesbiana en una serie creo que siempre deberías llevar uno.
No, Una Corona para Claudia, aunque lo parezca por el nombre, no es un spin-off de Hombres, Mujeres y viceversa, sino una obra-musical que te dejará el corazón muy blandito.
El musical cuenta cómo Claudia (Eva Ramos) conoce a sus nuevos amigos, Adri (Jaime Riba), Pedro (Iker Azkoita) e Ifi (Laura Ledesma) en un viaje en Blablacar. Este será un momento de inflexión en la vida de Claudia, ya que sus nuevos amigos le ayudaran a llevar a cabo una de sus ideas más arriesgadas. Pero Claudia también será importante para el resto de sus amigos, será la responsable de contagiarles su positivismo y sus ganas de ser feliz a pesar de los baches de la vida.
El por qué os va a gustar es muy sencillo: los protagonistas son seriéfilos. De verdad, a mí con eso me tenían más que ganada desde antes de verla. Pero además de los comentarios sobre Juego de Tronos y el mix de bandas sonoras de hace 20 años que te ponen antes de empezar, las sensaciones que te deja son maravillosas.
Como comentaba antes, el personaje de Claudia está siempre buscando el lado buena a los problemas y eso es lo que buscan transmitir. A pesar de los palos de la vida, hay que centrarse en ser feliz. La puesta en escena tan cercana y la Sala Lola Membrives del Teatro Lara ayudan a transmitir este mensaje y a sumergirte dentro de la obra.
Además, por si no os hubiera convencido todavía, que esté escribiendo en este blog os puede dar alguna pista de algo que os vais a encontrar. Como dijo Iker Azkoita al final de la representación que vimos: creemos que la representación es importante y en esta obra hemos intentado mostrar la representación que a mí me hubiera gustado tener de pequeño.
Desde el año pasado, la comunidad LGBT ha estado observando que una paleta cromática se está volviendo recurrente en cine y televisión. Concretamente, la formada por los colores de la bandera bisexual.
La combinación de neones magenta, azul oscuro y lavanda ya era utilizada en cine desde los años ochenta en algunas cintas de terror para crear suspense, y se sigue empleando en producciones inspiradas en aquella época, como Stranger Things.
Nadie se había planteado que este tipo de iluminación pudiera ser intencional (muchas películas donde aparece son anteriores a la propia creación de la bandera bisexual en 1998) hasta 2014, cuando los usuarios de Tumblr se percataron de su uso en una escena de la serie Sherlock, mostrando a Watson iluminado con esta gama de colores, lo que los fans interpretaron como un guiño/confirmación de la eterna sospecha de una relación romántica entre los dos protagonistas.
Desde entonces, y especialmente desde este último año, nos preguntamos: ¿es este tipo de iluminación intencional o se trata de una cuestión meramente estética?
Pues lo más seguro es que haya un poco de ambas cosas: está claro que algunas producciones cinematográficas sin representación LGTB la usarán de una forma totalmente casual, sin caer siquiera en la cuenta de que esos colores forman la bandera del orgullo bisexual. Pero está claro que, en otros casos, como San Junipero, Atomic Blonde o el videoclip Make Me Feel, de Janelle Monáe, su uso es totalmente intencional, con el propósito de reforzar la visibilización de una bisexualidad ya bien representada en todos los ejemplos citados (y muchos más).
Sea como sea, estamos living con el uso de esta combinación de neones porque, además de cumplir una función necesaria de visibilización en muchos casos (y esperemos que haya muchos más por venir), no se puede negar que es PRECIOSA.
¡Hola, croquetillas! Hoy vengo a hablar de otro anime estrella, el de las hermanastras incestuosas. Tranquilas que no me voy a marcar otro Strawberry Panic, no preparéis los palos.
Como siempre, creo que reseñas de ciertos animes hay a patadas, por lo populares que son, de modo que lo comentaré desde mi punto de vista. De nuevo insisto, es mi punto de vista, mi opinión, no voy a decirlo a cada párrafo. Tampoco pretendo enfadar ni ofender a nadie, conste en acta. Yo voy a aportar mi opinión y diré por qué la recomiendo. Es cierto que Citrus, por el tipo de trama que tiene, no es de mis favoritas, pero como me esperaba un truño del tamaño de una catedral y al final me gustó. Sé que el manga aún está activo, si continúa el anime estaré pendiente de los discos, la verdad.
¿Por qué digo que me esperaba un truño? A ver cómo digo esto… Normalmente huyo de las modas, porque las opiniones no son objetivas. Suele haber una legión de fans diciendo lo maravilloso que es tal cosa que se ha puesto de moda. Que ojo, seguramente sea así de maravilloso, pero se suele perder la objetividad en la crítica. Yo normalmente intento buscar cosas ocultas que pueden ser pequeños tesoros. A las modas las miro de reojo y miro con cierta precaución. Cuando se anunció que Citrus tendría anime, sentí curiosidad, pero no sabía por dónde saltaría la liebre.
Realmente temía que estuviera sobrevalorado, porque había “acción”. Le había echado el ojo y se notaba que eran activas. Pensé que sería otra hormonada sin argumento. Me equivoqué, lo admito. Sí tiene argumento y entretenido. Mucho drama para mi gusto, pero la historia tiene su encanto.
Dicho todo esto, ¿de qué va? Aunque creo que ya lo sabéis todas. Yuzu se muda porque su madre, viuda, se vuelve a casar. Ella espera ligar mucho en el nuevo instituto. Es una gal (tribu urbana de gente joven preocupados por su belleza y cuidan al detalle toda parte de su aspecto) muy alegre y social. Lo que no se imagina es lo que le espera realmente. El instituto nuevo es femenino súper estricto que no aprobará ni su estética ni su comportamiento despreocupado. Además, no empieza con muy buen pie con la presidenta del consejo estudiantil. Primero por el “choque cultural”, luego porque verá cómo se besa con un profesor.
La propina, como todas sabemos, que esa presidenta es su hermanastra, Mei, una persona con un interior muy complicado. Detalle que se le olvidó decir a su madre, que tenía hermanastra. Las chicas seguirán chocando, obviamente, durante toda la trama. Parte del encanto de la serie es ese choque continuo.
Tras la primera discusión en casa, Mei le mete el morreo de su vida a Yuzu, y se inicia todo. Yuzu tendrá que entender sus sentimientos y aprender a tratar con Mei, que es su polo opuesto, todo ello con salseo. Aparte, habrá más participantes en la historia como familiares y amigas varias que ayudarán o se meterán en la relación que va surgiendo.
Como dije, este no es mi tipo de serie. Si habéis leído el resto de artículos creo que se nota. Aun así, digo que me sorprendió gratamente, me esperaba algo mucho más sexual. Seamos sinceras, eso de enrollarte con tu hermanastra tiene más de peli porno que de algo romántico. Pero la trama está bien hecha y cuidada, con partes de morbo, por supuesto, pero se cuida también el tema sentimientos. Los personajes están bien definidos y el drama que hay lo gestionan de forma ágil sin cebarse mucho.
El artículo de hoy sale un poco más corto que otros, pero me temo que poco más puedo aportar. Nos leemos el próximo sábado en otra reseña.
¡Gokigenyou!
Nanaho.
P.D.: Como anécdota, busqué imágenes en google para inspirarme e ilustrar el artículo. Ha sido divertido ver limones de todos los colores mezclados con Yuzu y Mei.
Hace unas semanas, del 22 al 24 de junio, se celebró en Barcelona la primera edición del LOVE Fan Fest, al cual acudieron algunas actrices internacionales que han interpretado a personajes LGTB en nuestras pantallas, como por ejemplo las chicas de Wynonna Earp. Entre ellas se encontraban Elise Bauman y Natasha Negovanlis, que interpretan a Laura Hollis y Carmilla Karnstein respectivamente en la webserie y posterior película Carmilla, y con las que pudimos hablar un poco y hacerles un par de preguntas.
El largometraje, estrenado el pasado otoño, planteaba un nuevo problema para una de nuestras parejas favoritas: Carmilla volvía a convertirse en vampiro y recuperaba su inmortalidad. ¿Qué es lo que más echan de menos ella y su novia de su vida como humana? Para Elise, sin duda es la idea de envejecer juntas. Natasha profundizaba más: “Sí, creo que Carmilla se sentiría igual. Cuando era mortal estaba emocionada por tener una vida humana normal, y envejecer con Laura, y creo que ahora eso va a ser un poco triste, quiero decir, es muy triste ver morir a la gente que quieres y es muy difícil ser inmortal, pero también creo que su relación es muy fuerte y que serán capaces de superarlo todo juntas. Pero creo que en términos de personalidad, en realidad nada cambia demasiado, aún es una vampira vieja y enfurruñada, sea o no inmortal”.
El lado positivo de la inmortalidad, según las actrices, es que Carmilla podrá aprovechar mejor el tiempo:
Natasha: “Creo que Carmilla va a sacarse su doctorado en filosofía, tiene más de 330 años y es algo triste que aún no se haya doctorado, así que tengo esperanzas”. Elise: (entre risas) “¿Qué ha estado haciendo durante el último siglo?”. N: “Lo sé, ¿qué ha estado haciendo? (risas) Ayudando a su madre malvada. Pero sí, tengo ganas de que Carmilla consiga su título, y ahora que ella y Laura han viajado por el mundo juntas, estoy segura de que Carmilla está con ganas de que Laura consiga despegar en su carrera”. E: “Sí, creo que Laura está bastante centrada en su carrera, quiere cubrir grandes casos y convertirse en una periodista de investigación, y bueno, tener una vida normal, con suerte no tener que salvar el mundo cada fin de semana, puede que tener un gato”. N: “¡Sí, puede que tuvieran un gato!” HULEMS: “¿Carmilla estaría de acuerdo con eso? Porque ella es un gato grande”. E: “Jugarán en el jardín juntos”.
Las actrices afirman no saber nada de la posible nueva serie en prime time de Carmilla, que está todavía en las primeras fases de su desarrollo. Sin embargo, parece que la ficción podría salir adelante y ninguna de ellas descarta volver a interpretar a Laura y a Carmilla en el caso de que el proyecto llegase a la pequeña pantalla. Desde el canal de Youtube de Kinda TVdel que Natasha ha formado parte durante más de dos años, la productora de la webserie, Steph Oaknine, ha mencionado recientemente que pronto se informará a los fans sobre los posibles avances de la negociación.
Imágen obtenida por el LOVE Fan Fest
Más allá de las entrevistas
En los paneles realizados a lo largo del fin de semana las actrices respondieron a las preguntas de las fans. En esta clase de eventos son muy habituales las preguntas relacionadas con la visión de las actrices sobre la representación, y Natasha no ha dudado en ofrecer su visión actual, explicando que desde que comenzó en Carmilla lleva unas lentes feministas y de conciencia LGTB que le hacen ser mucho más crítica. También ha querido dejar claro que, pese a no entender la necesidad de representación en el pasado, ahora es consciente de que vive en un lugar privilegiado y que las figuras LGTB son necesarias para mucha gente.
Elise se emocionaba con la historia de una joven que se le acercó ese mismo fin de semana y que le contaba que al estar en el armario no podía hacerse fotos en la convención. A la actriz esto le parece descorazonador, y para ella la posibilidad de que estas personas puedan acercarse a un evento como el LOVE Fan Fest y puedan ser ellas mismas durante unos días hacen que estos festivales sean especiales.
Las preguntas de los fans no fueron todas con un tono tan serio, y hubo muchas cuestiones relacionadas con el final de la película, que dejaba paso a posibles secuelas y tramas. Una de las respuestas más esperadas estuvo la relacionada con los créditos del final del largometraje, donde ambas actrices sostenían un bebé en sus brazos, haciendo pensar a muchos fans que podría tratarse de un posible hijo futuro. (¿Os imagináis un peque Hollis, o una mini Carmilla? Nos vamos muriendo ya del amor.) Natasha fue rápida a la hora de despejar las dudas: “Es el bebé más mono del mundo, en serio, pero de verdad pienso que son muy jóvenes, Laura necesita centrarse en su carrera, y Carmilla tiene que conseguir su doctorado en filosofía, es muy pronto”.
¿Qué hay en el panorama para Elise y Natasha?
En cuanto a futuros proyectos de las actrices, ambas tienen varias cartas en su mano. Elise ha empezado a adentrarse en varios proyectos detrás de las cámaras, como directora y productora. De momento es algo con lo que no se presiona y con lo que dice estar jugando y experimentando. Durante los últimos meses, ha dirigido un par de videoclips y un corto. Pese a esto no ha dejado su carrera como actriz de lado. Actualmente está a la espera para la financiación para la webserie The Motorcycle Project que podría emitirse en Kinda TV, y ha tenido una breve aparición en la segunda temporada de The Handmaid’s Tale.
Imágen obtenida por el LOVE Fan Fest
Natasha, por su parte, ha anunciado que dejará de ser la cara visible del canal de Youtube Kinda TV, ya que espera centrarse más en su carrera como actriz. A su vez, ha protagonizado y producido una webserie, Clairevoyant, junto a su compañera de reparto en Carmilla, Annie Briggs, y está a la espera de una posible segunda temporada para la que asegura tener una idea de cómo podría avanzar la trama. Además, Natasha ha estrenado recientemente, en EEUU, la película Freelancers Anonymous, dirigida por la española Sonia Sebastián. La película no tiene fecha de estreno en España, pero es posible que llegue a través de plataformas virtuales.
Imágen obtenida por el LOVE Fan Fest
Las actrices no están, al menos todavía, confirmadas para el LOVE Fan Fest del año que viene, pero a juzgar por sus cuentas de Instagram han disfrutado bastante de su estancia en Barcelona. Natasha, haciendo turismo con su madre… y Elise escalando montes con su hermano. Cada una con lo suyo, como diría Susana Romero (que por cierto, @ anna castillo, LFF 2019, ya tú nos entiendes). Y, si vuelven, nosotras a lo nuestro (es decir, a fangirlear).
Hoy os presento, en forma de entrevista, una webserie casi casi recién estrenada. Es española, más concretamente de Andalucía, y viene cargada de mucha representación LGTB+. La webserie se llama Salto sin red y, con la gracia de un YouTuber fracasado (interpretado por Varo Fernández), nos introducen la maravillosa historia de Aura (Elena Aransanz) y Mónica (Leire Arteta). La primera temporada está disponible en YouTube y estamos deseando que salga la segunda.
Sin más dilación, ahí va la entrevista.
Estamos con las protagonistas de la pareja de chicas de Salto sin red, la nueva webserie de la tierra patria que viene pisando fuerte. Antes de nada, me gustaría agradeceros que hayáis accedido a esta entrevista.
Elena: Estamos muy contentas de estar aquí.
Mónica: ¡Muchas gracias a ti! ¡Estamos encantadas! ¡Y yo un poco nerviosa también! Jaja
Primero, tenemos a Aura, una friki, en el mejor sentido de esta maravillosa palabra, de los libros. Es interpretada por Elena Arasanz. ¿Crees que Aura confía en la relación o simplemente cree que Mónica solo necesita consuelo?
Pienso que, desde que se conocieron, Mónica pasó a ser la mejor amiga de Aura y su punto de apoyo. No fue difícil por la forma de ser de ambas que Aura se enamorase de ella tan rápido. Ella confía plenamente en Mónica y en su forma de actuar y, además, es una romántica de la vida. Con eso le es suficiente para seguir adelante, aunque sabe que Mónica nunca había estado antes con una chica y a lo mejor hay que ir poco a poco. Pero es Mónica, ella nunca tomaría decisiones a la ligera.
Después, tenemos a Mónica, apasionada también de los libros e interpretada por Leire Arteta. ¿Qué piensas de tu personaje? ¿Crees que Mónica se etiqueta de alguna manera o se deja llevar?
Creo que Mónica es una mujer que está en un proceso muy bonito de autodescubrimiento. Por eso se deja llevar, pero porque esa energía le permite conocer cosas nuevas y explorarse a sí misma, abierta a nuevos horizontes en muchos niveles distintos. Así que no creo que se deje llevar sin más, si no que disfruta de su libertad y aprovecha las oportunidades que se le presentan. En la segunda temporada vamos a poder explorar más a fondo ese lado de Mónica que a mí personalmente me encanta interpretar.
Ahora hablemos con la persona de detrás, ¿cómo es encarnar a un personaje LGTB+? ¿Era la primera vez que lo hacíais?
Elena: Para mí, ha sido una experiencia increíble llena de muchas cosas, sobre todo nuevas experiencias. Interpretar a Aura no me fue complicado desde el momento en que me di cuenta de que nos parecíamos tanto la una a la otra, y el hecho de que se trate de una chica que se enamora de otras chicas no cambia nada, aunque sí que ha sido la primera vez que le he puesto voz y rostro a un personaje LGTB+.
Leire: En mi caso si es la primera vez que interpreto un personaje LGTB+ y para mí es una experiencia muy enriquecedora como actriz. Me gusta mucho que Mónica no aparezca como un personaje estereotipado, para mí era muy importante al principio tener libertad de interpretar este personaje de una manera natural y sincera.
La serie tiene bastantes personajes LGTB+. Vosotras dos, la pareja poliamorosa compuesta por dos chicos y una chica… ¿Sabíais que el proyecto en el que os involucrabáis era tan diverso? ¿Cómo surgió la idea?
Elena: Desde el principio se nos presentaron a todos los personajes en el casting, a mí el que más me llamó la atención fue el de Aura y tuve la suerte de que me entregaran ese papel. Ya se podía intuir que Aura estaba, por lo menos, colgada un poquito de Mónica, pero tampoco sabía la trayectoria que iba a coger la webserie, muy acertada a mi parecer. La primera temporada me encanta, y la segunda ya, ni te cuento.
Leire: Cuando me presente al casting no sabía que la serie iba a tratar esta temática. Así que cuando tuvimos las primeras sesiones de trabajo donde nos introdujeron mejor a nuestros personajes para mi fue una grata sorpresa saber que íbamos a trabajar toda esa diversidad.
¿Es igual de diverso en la realidad? Es decir, ¿sois un grupo de personas LGTB+ que quieren apostar por la diversidad sexual y verse representados? Además, ¿hay ese buen rollo entre vosotros que se percibe a través de la pantalla?
El buen rollo parece ser que es palpable y eso nos alegra mucho a todos. Algunos de los actores ya nos conocíamos de antes y éramos amigos, pero el roce hace el
cariño y tantas horas de rodaje junto al equipo técnico y a la dirección nos ha convertido en una gran familia feliz, las risas están aseguradas cada vez que grabamos. Y, en cuanto al tema de la diversidad sexual, creo que hablo en nombre de todos cuando pienso que todavía hay que darle una importancia acompañada de un punto de vista más cotidiano como en los capítulos, que se trata a una pareja homosexual o el poliamor de Hugo con Lola y Jaime como algo normal y real.
¿Qué les dirías a las chicas LGTB+ que estarán leyéndoos para convencerlas de que vuestra webserie merece la pena?
Elena: Yo les diría que nuestro punto fuerte es que Salto Sin Red es una webserie muy cortita que en lo que dura una película Disney te la has visto entera. Que cualquiera se puede sentir identificado con uno de los personajes porque son muy humanos y naturales y, lo más importante, dejamos atrás los estereotipos típicos del colectivo LGTB+, porque hablamos de personas que aman, y punto.
Leire: ¡Pues que la trama de la serie es muy entretenida y que los personajes les van a sorprender! ¡Y que la relación de Aura y Mónica es muy rica en muchos sentidos! ¡Y no quiero contar más! Jajja
Por último, ¿nos podéis adelantar algo de que les ocurrirá a Aura y Mónica en esta segunda temporada?
Elena: Bueno, lo poquito que podría decir es que los capítulos serán mucho más largos por lo que van a tener más relevancia todos los personajes en general, pero la trama de Aura es mi favorita, la veréis enamorada, nerviosa y juguetona. Y que los sueños se cumplen, pero eso no quiere decir que sean buenos para todo el mundo. ¡Muchas gracias y espero que os guste todo lo que se nos viene encima!
Leire: Pues yo sólo decir que estoy muy contenta porque el personaje de Mónica muestra nuevos intereses y digamos que sigue en expansión… y que nos va a sorprender.
En 2018, hablar de Ellen DeGeneres es hablar de una de las personas más conocidas y exitosas de la televisión de Estados Unidos, además de una activista incansable por los derechos LGBT. Pero cuando Ellen salió del armario públicamente, en 1997, era una entre un millón. Nadie, ninguna mujer con su relevancia, había hablado de su orientación sexual de la manera en que ella lo hizo, y eso le costó muchas cosas. De todas ellas ha hablado con Jerry Seinfeld en el programa que el cómico tiene en Netflix, titulado Comedians In Cars Getting Coffee.
Han pasado más de 20 años desde que DeGeneres salió públicamente en un artículo de la revista Time. Lo que lo hizo un momento aún más innovador en la cultura pop fue que su personaje, Ellen Morgan, en su comedia Ellen salió con ella, convirtiéndose en el primer personaje principal LGBT en la televisión. Con una audiencia de 44 millones de personas, DeGeneres, y su personaje, salieron a la luz. Mientras que el estudio estaba inundado de notas de agradecimiento y cartas de admiradores que se habían sentido inspirados por el episodio, muchos de los actores involucrados en el episodio recibieron amenazas de muerte y fueron repudiados por Hollywood. El episodio ganó un Emmy, DeGeneres ganó un premio Peabody, y sin embargo, la serie fue cancelada un año después.
Cuando perdí mi serie, no trabajé por tres años enteros, hasta que tuve el talk show. Estaba amargada, y triste, y enfadada. ¿Cómo puede ser que esto lo cambie todo, el ser honesta y decir que soy lesbiana?¿Por qué esto es un shock para la gente? ¿Por qué importa tanto?
Tras la cancelación de Ellen, la comediante se embarcó en un tour por teatros, en los que el 90% de los espectadores eran gays y lesbianas.
Todas las personas LGBT pensaban de verdad que estaba haciendo algo así como un tour del Orgullo, así que hacía bromas sobre que era su líder. Era como “No soy vuestra líder, no soy la líder de nada”
DeGeneres también toca otros temas delicados, como la muerte de su primera novia, o la situación actual del mundo, que dice tenerla “asustada”. El programa ya está disponible en Netflix, y te recomendamos muchísimo verlo.
Ya tenemos, por fin, el trailer de Colette, el biopic sobre la escritora francesa del mismo nombre, y que es una de las más relevantes que ha tenido el país vecino. Conocida principalmente por su novela Gigi, su historia viene marcada por su matrimonio con el famoso parisino Henry Gauthier-Villars, de quien se cuenta que la mantenía encerrada, escribiendo libros que le proporcionaran fortuna.
Nadie se había planteado que este tipo de iluminación pudiera ser intencional (muchas películas donde aparece son anteriores a la propia creación de la bandera bisexual en 1998) hasta 2014, cuando los usuarios de Tumblr se percataron de su uso en una escena de la serie Sherlock, 
¡Hola, croquetillas! Hoy vengo a hablar de otro anime estrella, el de las hermanastras incestuosas. Tranquilas que no me voy a marcar otro Strawberry Panic, no preparéis los palos.
¿Es igual de diverso en la realidad? Es decir, ¿sois un grupo de personas LGTB+ que quieren apostar por la diversidad sexual y verse representados? Además, ¿hay ese buen rollo entre vosotros que se percibe a través de la pantalla?
Tras la cancelación de Ellen, la comediante se embarcó en un tour por teatros, en los que el 90% de los espectadores eran gays y lesbianas.
