Argentina, 1987. Es un agobiante día de verano y una esperada tormenta se acerca lentamente al pueblo. Lucia y su hermana Elena se han quedado solas. Los amigos de Elena se refrescan en la pileta del club municipal donde el chisme es el deporte principal. Elena se encuentra con un médico amigo de la familia, Ignacio, que la dobla en edad. Lucía, por su parte, se encuentra con Ana, amiga de su hermana y juntas van hacia las afueras, lejos del pueblo y de la gente. En un día cada una de las hermanas cambiará el rumbo de sus vidas.
Este es el argumento de Atlántida, una refrescante película argentina que estos días se presenta en el Festival de cine de Granada. Hace un tiempo, cuando comenzó su gira festivalera, te hablamos de ella en este artículo, y ahora tenemos la enorme suerte de poderla ver en el sur de España, y también en la Semana de cine argentino de Mexico. Si te encuentras cerca de uno de los dos puntos, no lo dudes: Atlántida no te va a defraudar.
Ayer, durante la hora y media que duró el episodio de Vis a vis, estuvimos clavadas al sofá, sin poder mover ni una pestaña. Fue un episodio que, pese a que no tuvo nada croqueta que podamos comentar, sí creo que merece la pena alabar por lo estupendamente bien traído que estuvo, lo bien que midieron los tiempos, y en definitiva lo emocionante que fue desde el principio al fin.
La trama giró en torno al secuestro en su celda de Macarena por parte de Zulema y Saray, en un plan desesperado por forzar a Leopoldo a que soltara al Egipcio. Además, todo sucedía con un elemento más para meter presión a la escena: Si en una hora no estaba solucionado, la pastilla abortiva haría efecto y Macarena perdería al bebé que esperaba. Por su parte, Leopoldo no estaba dispuesto a ceder lo más mínimo, y utilizó técnicas más que violentas contra el novio de Zulema, convencido de que esa iba a ser la única garantía de que a su hija no le pasara nada.
No voy a desvelar mucho más de la trama, ya he contado bastante, porque sí creo que es un episodio que merece la pena ser visto. Se confirman dos cosas que ya hemos dicho en pasadas ocasiones: La primera, que la grandeza de Vis a vis recae sobre aquellas tramas que son propias de la serie, y no calcos de nada más. El secuestro es un ejemplo clarísimo de ello. Y, por otra parte, ampliando lo que decíamos la semana pasada sobre el descontrol de las tramas, vemos como cuando se centran en algo concreto, sin girar sin control y sin freno, el resultado mejora exponencialmente.
Ayer vimos dos acciones principales: La celda y la casa de Leopoldo. Y así, con dos historias que en realidad eran una en diferentes espacios, disfrutamos como enanas de lo que nos contaba Vis a vis. Cada personaje actuó como esperábamos en cada momento, exceptuando una, sólo una, que nos sorprendió a todas, y precisamente por eso, porque nos pilló desprevenidas, causo tanto efecto su acción. El episodio de anoche de Vis a vis es un claro ejemplo de que si se quieren hacer las cosas bien, es muy pero que muy factible, y el público lo valora y lo disfruta. ¿Habrá llegado la ficción nacional a este punto de madurez, o será un oasis en el desierto?
Para que no os pase como a mi, que llevo media hora con cara de acento circunflejo (aunque quizá tenga algo que ver que me haga falta más café en vena), os aclararé que hay dos series de temática similar que se llaman parecido: Scream Queens y Scream. La primera, de la mano de Ryan Murphy, se estrena en Otoño, y es una ficción original, ambientada en una sororidad y en una serie de crímenes cuya motivación viene de veinte años hacia aquí. La segunda, que es la que nos ocupa hoy, también va de crímenes, también los protagonistas son adolescentes, pero en este caso está basada en las películas de Scream, la saga del terror de Wes Anderson Craven que ha pasado ya a la historia del cine.
El caso es que hemos conocido el argumento de los dos primeros episodios de Scream, y con la ayuda del trailer, hemos visto que, ¡sorpresa!, tendremos acción lésbica desde el primer episodio. Los escritores han decidido que la base de toda la historia, el pistoletazo de salida de la acción, sean unos videos en los que se ve a Audrey (Bex Taylor-Klaus) besarse con Daisy (Anna Grace Barlow).
Bex Taylor- Klaus saltó a la fama por su papel en The Killing, donde interpretaba a una adolescente un poco oscura y un poco croqueta, haciendo un papelón que dejó a todo el mundo alucinado. Veremos qué le depara este nuevo papel, si es capaz de escapar del asesino de la máscara. A propósito de esto, la máscara será diferente de la que usan en los films porque la licencia era carísima, y han preferido no pagarla. ¡Bien por MTV, que hace cosas low cost usando su imaginación!
Este episodio es la confirmación definitiva de que Orange is the new black no sólo no es una comedia, sino que muchas veces retrata lo peor de la humanidad, esa inmensa paleta de grises (morales, sobre todo) que todos los seres humanos tenemos, pero que las series una y otra vez se empeñan en omitir. Los malos son malos, y hacen cosas de malos. Los buenos salvan a la princesa y son altos, guapos y con sonrisa profident. Pero estamos en Litchfield, prisión federal, y aquí nadie, ni siquiera los guardas, son completamente buenos o malos.
Nicky roba la heroína, engañando a todos aquellos que son cómplices con ella en su trapicheo. Miente a todos, por un motivo tan sumamente absurdo que, en última instancia, hace que sea trasladada a un módulo de máxima seguridad, siendo traicionada a su vez por el guarda. Muy seguramente Big Boo también hubiese hecho lo mismo. O casi cualquiera de las presas. ¿Desconfianza, prejuicios? Más bien adaptarse o morir.
Me parece muy interesante la escena en la que las latinas hablan de las relaciones que se establecen en la prisión, la escena en que las definen como ‘tiritas’. No son cosas reales, son tiritas, gente que te ayuda a sobrellevar la estancia en prisión, pero que una vez que salgas no pensarás en ellas ni mirando atrás, porque simplemente te recordarán un tiempo que no quieres volver a vivir. Gente que en otras circunstancias podrían haber formado parte de tu vida, pero no así, no aquí. Un poco el drama de Daya y Bennett: En otro tiempo y lugar, quizá hubiese funcionado. En Litchfield, imposible.
Piper y Alex dan un paso más, y tras una escena chulísima que te deja con una sonrisa en los labios, porque casi sale de la pantalla el amor que se tienen, pasan del odio al enamoramiento en quince segundos. Pero el problema es que al acabarse el odio y el rencor, se acaba el sexo enfadado. Alex es incapaz de tirarle del pelo a Piper, y nosotras vomitamos mariposas cuando lo vemos.
Pese a que las tramas se abren a muchos personajes, está claro que la historia entre Piper y Alex tiene un protagonismo especial, como tambien lo tiene para las chicas de la cárcel, que asisten a sus escenas como si de una telenovela se tratara. ¡¡Las internas shippean a Vauseman!!
La rosa no dejaría de ser rosa, y de esparcir su aroma, aunque se llamase de otro modo
Después de cinco siglos, las obras de William Shakespeare sigue estando vigente. ¿Por qué? Porque habla de cosas universales e inherentes a los humanos: El amor, la traición, el odio, la alegría, etc. La historia de Romeo y Julieta puede extrapolarse a cualquier periodo de la historia, excepto quizá la Edad de Hielo, y cuadra, es perfecta. El amor imposible, las familias enfrentadas, el trágico final. Total, que cogiendo la historia de R+J y haciendo unos cambios aquí y unos cambios allá, Still a Rose nos presenta una revisión de la obra original, sólo que con una pareja de chicas y una de chicos.
Romeo (Brandon Crowder, Tinuke Oyefule) y Julieta (Troian Bellisario, Will Branske) se presentan esta vez en un juego de personajes para demostrarnos que el amor es el amor, y el género poco o nada tiene que ver. No es la primera vez que Troian Bellisario, a quien todas conocéis seguro por su papel de Spencer en Pretty little Liars, se embarca en una obra minoritaria, apoyando a jóvenes creadores en sus producciones. Y, de paso, besar a otras chicas, porque este es el tercer corto en que lo hace. ¿Nos quieres decir algo, Troian, dar alguna alegría?.
¿Habéis visto Pitch Perfect 2? ¿No? ¿A que esperais? Son casi dos horas de cine de entretenimiento en estado puro, con canciones, gags cómicos, universitarias, chicas guapísimas y croqueteo encubierto (y no tan encubierto). Es, básicamente todo lo que nos gusta, concentrado y agitado, y servido en una calurosa noche de primavera. Aparte de todo esto, está siendo todo un éxito de taquilla, con más de 165 millones de dólares recaudados. A las productoras les gustan los éxitos instantáneos, mucho más que las obras de autor que no se sabe si sí o si no, y Pitch perfect es un acierto seguro. Por todo esto, han dado luz verde definitiva a Pitch perfect 3, y ya tenemos las primeras confirmaciones.
Anna Kendrick y Rebel Wilson son las primeras actrices que han confirmado su aparición, su vuelta a las Bellas. No han trascendido más detalle ni de la trama, ni de la dirección ni… de nada, excepto *redoble de tambores*, ¡la fecha de estreno!. la tercera parte verá la luz el 21 de julio de 2017. En un par de añitos, más Bellas, más Pitch Perfect, y esperamos que más Bechloe.
Se terminó el sueño mundialista para España. Ayer, tras su empate ante Costa Rica y su derrota contra Brasil, tenía obligatoriamente que ganar ante Corea del Sur. Durante la primera mitad del partido todo indicaba que las de Vero Boquete podían hacerlo, iban a conseguirlo, y tras dos fallos de Natalia Pablos, la capitana Vero Boquete acudió al rescate llegando desde atrás a un centro de Marta Corredera para abrir el marcador en el minuto 29. Todo pintaba bien.
Pero con la llegada de la segunda parte, parece que las coreanas apretaron,y llegó el empate de Corea. Cho marcó de cabeza tras un buen centro en el minuto 53. Al combinado nacional español le costó reponerse del empate. Meseguer y Corredera lo intentaron, la primer acerca de la cruceta y la segunda más pegada a los palos, pero fue en vano. Entre tanto, Kim Sooyun superó a Tirapu, muy adelantada, y llegó el 2 a 1 en el minuto 78.
En doce minutos España no supo crear situaciones de peligro, y al filo del final, en el minuto 94, Sonia lanzó un falta que se estrelló en el travesaño, poniendo punto y final a la participación de España en el Mundial Femenino.
Habrá quienes crean que la vuelta a casa de la selección es una malísima noticia, y todo ese tipo de cosas negativas que yo soy incapaz de ver, pero nosotras preferimos quedarnos con la parte positiva e histórica del asunto: Es la primera vez, ojo al dato, la primera vez, que la selección femenina de nuestro país llegaba al Mundial, una cita que, además, no ha sido tratada en los medios como su correspondiente masculino, una cita que no ha tenido minutos en telediarios y ha ocupado poco más que la carrera del pollo de no sé qué pueblo en los periódicos.
Nuestras chicas, nuestras mujeres, lo han hecho bien, han peleado y han estado a la altura. Pocas esperaban que se vinieran a casa con la Copa del Mundo, y supongo que serán los mismos que estén decepcionados con el resultado. Nosotras, al contrario, estamos orgullosas de ellas, orgullosas de que hayan llegado hasta donde han llegado. Nos queda preguntarnos dónde habría llegado esta, la mejor selección de la historia, si hubiese tenido más apoyo y más facilidades. La respuesta queda en el aire. Y, por supuesto, agradecer a las componentes del equipo los buenísimos momentos que nos han dado en la fase de clasificación y en la mundial. Oro puro.
Corea del Sur: Kim Jungmi; Lee Eunmi, Shim Seoyeon, Hwang Boram, Kim Hyeri (Kim Sooyun, min. 45); Cho Sohyun, Kwon Hahnul; Jeon Gaeul, Ji Soyun, Kang Yumi (Park Heeyoung, min. 77); y Park Eunsun (Yoo Younga, min. 59).
España: Ainhoa Tirapu; Celia Jiménez, Marta Torrejón, Irene Paredes, Leire Landa; Virginia Torrecilla; Marta Corredera (Erika Vázquez, min. 75), Vicky Losada (Silvia Meseguer, min. 57), Vero Boquete, Alexia Putellas; y Natalia Pablos (Sonia Bermúdez, min. 63).
Manuela es una joven de clase alta que, a punto de terminar la universidad, descubre que su novio, Mauricio, la ha dejado embarazada. Ella no quiere tener el niño, no se encuentra preparada, y decide mudarse a Río de Janeiro con Adriana, su mejor amiga. Pronto descubrirá que siente por ella algo más que amistad, un sentimiento incontrolable está creciendo dentro de ella, pero la revelación de su embarazo trunca cualquier esperanza que pudiera tener, sobre ellas y sobre tener el control de su propia vida. Las malas lenguas es el primer trabajo para la gran pantalla de Juan Paulo Laserna, director colombiano que pretende arrojar una mirada sobre la hipocresía y las etiquetas de las clases pudientes del país.
«Colombia es un país conservador, católico y machista, y quise ponerlo en el contexto de alguien a quien en teoría no le falta de nada, pero que tampoco puede ser quien quiere ser», explica el director. Los dos temas principales del film, el aborto y la homosexualidad, son los dos grandes tabúes pendientes de Colombia. La ley establece unos supuestos muy rígidos para la interrumpción del embarazo y, según cuenta el mismo Laserna, aunque desde 2007 son legales las uniones civiles entre personas del mismo sexo, el ser gay en este país es todavía una deshonra familiar.
El director charló unos minutos con Afterellen en la presentación del film en el Festival de Los Angeles, y contó que eligió una protagonista lesbiana y no un hombre gay porque «en Colombia ser hombre y gay es una tragedia, pero se toma en serio, mientras que las lesbianas son vistas como un espectáculo para el hombro o como un proceso de confusión». Cada vez son más los autores latinoamericanos que dan voz y visibilidad a las historias protagonizadas por mujeres LGBT. No sabemos todavía si Las malas lenguas entrará en el circuito comercial y podremos disfrutar de ella en los cines, pero estaremos al tanto.
Han pasado seis años, que se dice pronto, desde el final de The L word, pero la serie sigue teniendo la misma relevancia que el primer día, si no más. The L word fue la primera vez que veíamos en pantalla no una protagonista lesbiana, sino todo un grupo, un estilo de vida, una comunidad entera, la nuestra, reflejada en cada situación. No es poco. Y por eso mismo, por la inmensa repercusión que tuvo y sigue teniendo, a las protagonistas del show les siguen preguntando por él. Este es el caso de la guapísima y talentosísima Jennifer Beals, de la que estoy secretamente enamorada, que está promocionando su nueva serie, Proof.
Siempre tuve la esperanza secreta, incluso cuando estábamos grabando el piloto, de que la serie sería util para alguna chica joven que se identificara como lesbiana y que a lo mejor no tuviese acceso a una comunidad más grande, que pudiera verse representada de algún modo como un ser humano real en vez de ser alguna figura literaria en alguna película o show
También cuenta, en la misma entrevista, qué le aportó a nivel personal la serie:
Una de las cosas que aprendí estando en el show es que todos somos individuales. No puedes hacer generalizaciones acerca de la experiencia de alguien, ya sea gay, o hetero, o birracial, o blanco, o negro, o lo que sea. Tienes el honor de ser individual
La verdad es que sí, Jennifer. En The L word, cada una de las amigas del grupo era completamente diferente de la otra, a veces no entendíamos por qué motivo eran amigas, lo que no quita para que la serie nos siga encantando, y con cada visionado veamos una capa nueva. Una serie a reivindicar, absolutamente.
Alguna vez os ha pasado que entráis en un bar o vais caminando y de repente veis un chico que consigue captar vuestra atención hasta el punto de que os tenéis que girar para mirarlo mejor.
¿No os ha ocurrido nunca? Quizás la rara sea yo (-100 punto del carnet croqueta) pero quiero pensar que a todas en algún punto nos ha pasado o nos va a pasar. No digo que vayamos corriendo a conseguir su número, a quitarnos el sostén y pedirle que sea el padre de nuestro hijos (no tiene porque ser en ese orden) pero si picar nuestra curiosidad.
¡Uy lo que he dicho!
Quiero pensar que en esta vida nada es blanco o negro, que vivimos en un mundo de infinitos matices de gris y aunque sé que los chicos me atraen lo mismo que Leticia Sabater, admito que sé reconocer la belleza (mi concepto de) cuando la veo, sea hombre, mujer o reptiliano de la 5ª dimensión.
Lo nuestro solo seria platónico porque por mucha y muy buena relación que tuviéramos nunca podría ir a mas, creo que en el fondo fondo mi alma croquetil me impediría vivir un romance pleno con el chaval en cuestión y mira que oportunidades no me faltan ¡son los únicos con los que ligo!
Con los chicos soy una casanova
Esto me entristece en parte ¿Cuántos amores habré dejado escapar por esa razón? Quizás al próximo chico que me haga “tilín” o simplemente al siguiente que me quiera invitar a una cerveza porque me encuentra simpática/graciosa/¿atractiva? debería decirle que sí y ver pasa ¿Qué es lo peor que puede suceder aparte de que acabemos los dos con el corazón roto, o solo él y yo acabe como una arpía del infierno?
No sé, todo esto me da que pensar, la vida es muy corta para no probar cosas nuevas ¿no están las hetero siempre tonteando con su heterocuriosidad? ¿Por qué no puedo hacer yo lo mismo? ¿Homocuriosidad? Total, no me va a dar un patatús cuando vea un pito (si, he dicho pito en una web de croquetas), he tocado y visto más que todo mi grupo de amigas hetero.
