Esta reseña de hoy es un poco más especial que el resto, porque os voy a confesar algunos secretos. Os voy a contar mi experiencia probando el juguete del que os vengo a hablar: Smart Dream de Adrien Lastic. Os había comentado ya que los productos de esta marca combinan calidad y diseño y, de hecho, os he hablado de varios de ellos. Usan batería, son potentes y el precio está al alcance de aquellas personas que buscan un buen vibrador y no pueden gastarse una cantidad excesiva.
Pues bien, una de las joyas de su catálogo es Smart Dream. No es un vibrador, no es un huevo ni tampoco un masajeador. Es las tres cosas al mismo tiempo. Si veis las imágenes de esta reseña os daréis cuenta de que tiene una parte más grande parecida a un huevo y tiene una extensión estrecha y alargada. La colocación es muy simple: hay que introducir el huevo y dejar el resto para que nos estimule la zona externa.
X. y yo habíamos probado muchos tipos de juguetes, pero me apetecía ver qué tal nos iría con Smart Dream. Hasta entonces, yo le había dado algún que otro uso en solitario: me lo ponía, me vestía y salía a dar un paseo mientras controlaba con el mando LRS las velocidades. El único problema de esto es que hace un pelín de ruido, pero nada serio.
Aquel día habíamos reservado habitación en un hotel. Y me tocaba mandar a mí. Le puse el Smart Dream a ella y me ocupé de hacerle perder la cordura jugando con las diez velocidades de este juguete. Cuando X. estaba al límite y yo estaba demasiado excitada como para alargar más el momento me puse sobre ella, colocando mis caderas sobre las suyas. No llevaba arnés de ningún tipo, pero comencé a moverlas rítmicamente contra las suyas, haciendo que aumentara la presión del juguete.
¿Lo veis? Las opciones son infinitas. Con este y con cualquier juguete erótico. Podemos usar Smart Dream en solitario o en pareja, como hicimos X. y yo. Al tener dos lugares de estimulación (punto G y clítoris), Smart Dream es una opción estupenda para ayudarnos a alcanzar el orgasmo. También podemos usarlo con otros juguetes como complementos, como por ejemplo un masajeador como A-moore.
¿Habéis probado Smart Dream o algún juguete similar? Contadme qué os ha parecido, estoy ansiosa por conocer vuestras opiniones.
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Muchas veces lo hemos dicho en esta web: Estamos viviendo una edad de oro en cuanto a personajes lgbt en series y películas. Casi es difícil de encontrar una serie que no tenga un personaje lésbico o bisexual, ya sea episódico o recurrente, y eso, claro, nos encanta, porque no hay nada tan gratificante y maravilloso como sentirte identificada con lo que estás viendo en pantalla. Y aunque la cantidad es importante, lo verdaderamente reseñable es la calidad de los mismos. Hay historias de toda condición, y personajes tan variados como la vida misma, amables, queridos,felices, horrorizados, odiosos, detestables. De todo.
Uno de los mejores, a nuestro juicio, que han pasado por la pequeña pantalla durante los últimos años es Lana Winters, interpretada por Sarah Paulson en la segunda temporada de American Horror Story, Asylum. Lana es una periodista que, llevada por su espíritu curioso, decide contar la verdadera historia de Biarcliff, la institución mental dirigida con mano férrea por Sister Jude (Jessica Lange), quien, temiendo que las atrocidades que se cometen tras esas cuatro paredes vean la luz, la recluye, contra su voluntad, como paciente. Una vez que comience su encierro, le esperan los mayores horrores imaginables: Terapias para curar su homosexualidad, el constante miedo a la muerte, la amenaza de un asesino psicópata, y el perpetuo sentimiento de que ha sido olvidada, y por tanto condenada, por el amor de su vida.
La orientación sexual de Lana juega un papel muy importante en el desarrollo del personaje. Los momentos felices que va recordando durante su encierro son los que pasa junto a su novia, interpretada por Clea DuVall y la excusa que la lleva a ser internada es, precisamente, su homosexualidad. Pero en todo momento Lana se intenta mantener lo más fuerte posible, sin abandonarse al desánimo y a la locura. En el último episodio de la temporada podemos ver como, tras el documental que sacó la verdad a la luz, Lana es considerada una periodista de prestigio, y ha rehecho su vida junto a otra mujer.
El personaje de Sarah Paulson juega un papel crucial en el desarrollo de la temporada. Es de su mano de la cual entramos en Biarcliff, y ella consigue darle un cierre, o varios, según se mire, a la historia de Asylum. Lana es una mujer fuerte y resolutiva, una mujer que, tras todo lo pasado, es capaz de lamerse las heridas y renacer de sus cenizas más fuerte que nunca. Uno de los mejores personajes que hemos visto en televisión en los últimos tiempos.
Después del intenso final de la serie hace un par de semanas Internet está en plena ebullición (y con eso me refiero a donde las fanses locas nos juntamos: facebook, twitter, tumblr…) con teorías sobre qué pasará en la S3, y sobre todo con nuestro ship favorito Clexa. Kira Snyder, una de las guionistas dejó caer alguna idea en una entrevista para AfterEllen. La entrevista no es muy larga y no aclara mucho pero bueno, para las que no estén muy puestas en el idioma de Shakespeare o les de pereza leerlo, os resumo los puntos más importantes:
La bisexualidad de Clarke no estaba programada en un principio, pero después de introducir a Lexa, surgió la idea y tanto CW como Jason Rothenberg apoyaron la idea, así que siguieron para adelante. Aparte Kira lo confirma por si alguien sigue dudando, Clarke ES bisexual oficialmente, aunque los guionistas no quieren que sea lo que la defina.
Esta no es su característica definitiva. Es algo que queríamos tener, así que no es como «Oh Dios, es una gran revelación». Es como… ella ama a a chicos, ama a chicas, y no está preparada para estar con nadie ahora mismo.
Sobre Clexa. no one knows, pero declara que en el equipo son muy fans de Alycia (¿y quién no?) y que a pesar de su participación en el Spin-off de The Walking Dead, Lexa no está muerta con lo que hay posibilidades (muchas si el calendario de la actriz lo permite) de que vuelva, no solo posibilidades sino que de verdad lo quieren porque el personaje tiene miga. Ellos cruzan los dedos y nosotros también.
Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que destacó notablemente por sus pinturas art decó, convirtiéndose en uno de los estandartes de dicha corriente. Pero dentro de su obra hay ejemplos que nos han llamado la atención por su temática lésbica, por tratarse de retratos de mujeres que, claramente, son amantes. Su obra enlaza con la vida de la propia autora, que mantuvo largos romances con hombres y mujeres, siendo su primer gran amor Ira Perrot, modelo de Tamara, y con quien viajó a Italia, cambiando por completo la vida de la pintora.
Retrato de Ira Perrot
En el país mediterráneo descubrió la pintura de Boticelli, y encontraría grandes amigas que estuvieron junto a ella en las décadas sucesivas, en los numerosos viajes a Italia que realizaría a partir de entonces. En la década de los 30 el trabajo de la autora estaba excepcionalmente bien considerado, y pese a que en 1939, con el comienzo de la II Guerra Mundia, emigró junto a su marido, el Barón Raoul Kuffner, a Estados Unidos, supo hacerse un hueco en una galería de Los Ángeles, convirtiéndose en la artista favorita de estrellas como Greta Garbo o Dolores del Rio.
Tamara de Lempicka continuó pintando toda su vida, aunque tras una exposición que no fue bien recibida en 1961, decidió no mostrar más su trabajo en público, pero dejaba atrás ya un extenso catálogo de cuadros de todo tipo, siendo uno de sus temas favoritos el mostrar escenas de intimidad entre dos mujeres.
Perspective, 1923
El título de esta obra es una especie de juego, ya que no se refiere a la evidente escena central, con dos amantes desnudas y relajadas, sino que habla de la escena del fondo, un ejercicio de perspectiva clásico, de escuela de arte. Esta es la primera vez en la obra de la polaca que encontramos esta temática como central.
Two girlfriends 1924
Esta acuarela, y su título, no dejan nada a la imaginación.
Group of Four Nudes 1925
Se considera esta obra como el equivalente art decó de El baño turco, de Ingrés. Misma composición abigarrada, mismo uso del espacio, misma sensualidad, solo que, quizá con más fuerza e impacto.
The Orange Scarf 1927
Esta es la segunda portada que Lempicka compuso para la revista alemana Die Dame. En esta ocasión la autora no desaprovecha la ocasión de enlazar a las dos figuras femeninas, la Irene de Irene y su hermana, y otra mujer, mediante la bufanda naranja que da título al cuadro.
The Green Turban 1929
Una vez más la escena central del cuadro nos muestra a dos mujeres en una actitud íntima. No están desnudas, pero la mano posada en el hombro de la otra denota más confianza, más unión, que muchos otros gestos. El turbante verde es una de las obras más conocidas de De Lempicka, y posee muchos de sus rasgos distintivos, desde la mirada intensa y penetrante, a la iluminación.
Myrto 1929
Este cuadro fue robado durante la ocupacion alemana de Francia, durante la Guerra, y todavía no ha sido recuperado. La imagen, indudablemente salida de la mano de Tamara de Lempicka, nos muestra la misma estampa que Perspective, la de dos mujeres desnudas, una descansando, la otra reflexionando. ¿Nos equivocamos al decir que es una pareja después de hacer el amor?
The Girls 1930
Dos mujeres se resguardan del frío bajo una capa azul. Exactamente igual que en La bufanda naranja, en la que una prenda de ropa unía a las dos mujeres protagonistas de la obra, en este cuadro la misma excusa nos sirve para mostrar un retrato íntimo y cercano.
The Two Girlfriends 1930
Con trazos más redondeados, más voluptuosos, la pintora nos vuelve a enseñar este tema recurrente en su obra: dos mujeres en una escena privada.
Estudios para Two Girlfriends.
Spring 1930
Inspirado en el espíritu del renacimiento, donde uno de los temas recurrentes era las estaciones y las alegorías, Spring vuelve a mostrarnos a dos mujeres compartiendo miradas y gestos.
Netflix sigue embarcándose en proyectos arriesgados, series que otras cadenas más atadas por las cifras de audiencia no se atreverían a producir. Hablamos de Orange is the new black, hablamos de House of cards, hablamos de Sense8. Y, también, de Grace and Frankie, la serie protagonizada por Jane Fonda y Lily Tomlin que, además de tener a estas dos fantásticas actrices a la cabeza, es claramente LGBT. La premisa de la serie es la siguiente: Dos archienemigas, de esas que duran toda la vida, descubrirán que tienen más en común de lo que creen cuando sus maridos les revelan que no solo son gays, sino que están enamorados y planean casarse. ¿Drama, dices? En absoluto: Para terminar de hacer perfecto el regalo, la creadora no es otra que Marta Kauffman, a la que le debemos el haber sido la madre de Friends.
Así, recapitulando, tenemos: a Jane Fonda con Lily Tomlin, croqueta reconocida, a las que además se sumará Dolly Parton como actriz invitada. Tenemos romance en la tercera edad. Tenemos temática LGBT. Tenemos humor. Tenemos, seguro, una gran serie. Grace and Frankie se estrena el ocho de mayo, pero ya podemos ver las primeras imágenes.
Se acercan, si es que no estás inmersa ya, las vacaciones de Semana Santa. Días para pasar en la playa, hacer alguna escapada corta o, simplemente, quedarte en el sofá con tu croqueta, relajándote y recargando pilas para lo que viene. «¿Y qué podríamos ver», dices, inocentemente, mirando a la pila de DVDs rayados que cogen polvo encima del mueble, pensando que te niegas a ver por decimoquinta vez Si las paredes hablaran. No desesperes: en HULEMS te traemos diez películas lésbicas que puedes añadir a tu colección.
The Killing of Sister George
June es una mujer madura, con un humor de perros, que lleva mucho tiempo interpretando en televisión a uno de los personajes más queridos por los espectadores, Sister George, que es todo lo contrario a ella. George es dulce, amable y querida, y June trae a su pareja, Alice, por la calle de la amargura. Un episodio en un taxi lo cambiará todo. Esta película supuso un antes y un después en la representación de las lesbianas en el cine, y es habitualmente olvidada en las listas.
Another Way
Nominada a la Palma de oro de Cannes, Another way tiene lugar en la Hungría de 1956, tras la fallida revolución contra el gobierno de la República Popular. Éva y Livia, dos periodistas que luchan a favor de la democracia en el país, se conocen cuando empiezan a trabajar juntas en un periódico. Esta película causó mucha controversia por ser la primera que trataba la homosexualidad y las consecuencias de la revolución.
80 egunean
Axun y Maite, grandes amigas en la adolescencia, se reencuentran 60 años después, por pura casualidad. Las dos retoman su relación de amistad, comprobando que su conexión sigue intacta, para alegría de ambas. Cuando Axun descubre que Maite es lesbiana, se da cuenta de que sus sentimientos podría ir más allá. Esta joya del cine vasco trata un tema muy poco habitual, el amor en la tercera edad.
Los secretos
Naomi es hija de un rabino ultraortodoxo israelí. Siguiendo los anhelos de su madre sobre la dura lucha de las mujeres, la chica decide asistir a un curso de estudios de la Torá, huyendo de un matrimonio arreglado por su padre. Ahí conocerá a una estudiante francesa que dará un nuevo sentido a su vida. Esta película israelí de 2007 ha estado nominada a multitud de premios, y ha recibido las mejores críticas en medios israelitas.
Sister my sister
Basada en un hecho real acontecido en Francia en 1933, Sister my sister narra la historia de dos hermanas, sirvientas en una casa de clase alta, en la que la dueña lleva el clasismo por bandera, y las trata miserablemente. Encontrándose solas, y sin más apoyo que el de la otra, llega un punto en el que las dos hermanas traspasan alegremente la línea del incesto. No me miréis con esa cara, nadie dijo que el croqueteo fuese fácil.
The secret diaries of Miss Anne Lister
La vida de Anne Lister, propietaria, montañera y viajera de Yorkshire que vivió a principios del siglo XIX, es verdaderamente fascinante. Ella misma dejó constancia de todas sus vivencias en sus diarios, en los que hablaba de todo, incluídas sus relaciones con otras mujeres. Estos fueron escritos en un código, mezcla de álgebra y griego, que no fue descifrado hasta la década 1930. La BBC hizo una adaptación de su vida en el estilo que nos tiene acostumbradas: fiel, entretenida y, sobre todo, muy pródiga en detalles.
Cracks
Eva Green y Maria Valverde protagonizan esta película, en la que en un internado británico de los años 30, Miss G, interpretada por Green, es la profesora a la que todas las niñas admiran. Independiente, valiente y decidida, su vida cambiará, arrastrando la de todas, cuando Fiamma, una chica española, llegue a la escuela.
Hannah Free
Hannah y Rachel crecieron en el mismo pueblecito de los Estado Unidos. Entre ellas siempre hubo algo más que amistad, pero en el momento en que hubo que decidir ciertas cosas, Rachel decidió crear una familia al lado de un hombre. Aunque eso no impidió que ellas dos apagaran la llama de lo que sentían. Curiosa película narrada en flashback, repleta de los sempiternos secundarios que vemos a todas horas en la televisión.
La surprise
Marion ha decidido dejar a su marido. Siente que tiene que haber algo más que esa existencia gris. Cuando conoce a Claude, una joven bellísima, experimenta sensaciones que le eran desconocidas hasta entonces, y al revelarse que la chica es lesbiana, Marion empieza a dudar si abandonarse a sus deseos. ¿Será sólo atracción física, o habrá algo más?
Theresa and Isabelle
Después de 20 años, Theresa visita el internado en el que pasó su juventud, desgranando todos los recuerdos que albergan esas paredes. Y sobre todo Isabelle, más mayor que ella, con más confianza, y que se convirtió primero en su amiga fiel, más tarde en su primer amor. Otra de internados vintage.
Diez películas que, por una razón u otra, deberían estar en tu estantería. Unas por curiosas, otras por desconocidas, otras por narrar historias de amor entre mujeres con un telón político de fondo más que interesante. Aunque estamos viviendo en una época dorada de cine lésbico, las historias que nos interesan siempre han estado ahí: sólo hay que saber buscarlas.
Si eres una de esas croquetas que abandonó la serie por falta de acción (sabéis a que clase de acción me refiero) entre las dos protas, puede que no sepáis cual es la situación actual entre ellas, y os estéis preguntando: ¿Qué pasa con Rizzoli and Isles? ¿Se han liado ya? ¿Se han declarado? ¿Se han ido a vivir juntas oficialmente? ¿Han decidido adoptar ya a su primer gato pese a saber que las mascotas de esa serie acaban desaparecidas y, al parecer, tristemente olvidadas? (Bass, nosotras te recordamos <3.)
Muchas preguntas, y una sola respuesta: No. Un enorme y decepcionante no.
Hace un par de semanas que se terminó la quinta temporada de la serie, y, pese a las señales que nos indicaban que, de nuevo, no habría croquetas en su sopa, yo soy un poco la clase de inocente que no pierde la esperanza hasta que no acaban los títulos de crédito, así que la retomé desde dónde la dejé a mediados de temporada (porque, sinceramente, no pasaba nada que me produjera un mínimo interés, los casos son… flojitos) con el fin de ver si con el season finale me llevaba una sorpresa (y el de quitar la serie de la lista de ‘pendientes’, desde dónde me acechaba). Y adivinad qué: ¡¡¡SORPRESA!!! No ha pasado nada de nada. AGH.
Y nosotras, Jane. Y nosotras.
Pero, ¿por qué se niegan a darnos lo evidente? ¡Jane ya ni siquiera pasa por casa! Prácticamente vive con Maura, quien estoy segura que comparte cama más veces con Gayzzoli que con su novio. O, bueno, ex-novio, que la verdad, para uno que no le sale asesino en serie o fugitivo… la mujer tiene muy mala suerte. No se explica que los guionistas le quiten novios aceptables, que le “hacen feliz” y NO SUELEN SALIR EN PANTALLA (ojo, porque esto es importante para poder ignorar su existencia) para luego no liarla con Jane. ¡Sufrimiento sin sentido! Porque, claro, puedes estar pensando lo que yo durante la season finale: Que ahora a Jane le toca consolarla *guiño*, que el alcohol suele estar presente tras las rupturas (y ya sabemos que la mitad de las escenas se graban en un bar en el que tienen descuentos, I mean…) y que una puede no controlar pequeños impulsos cuando bebe en exceso *guiño, guiño*, que las dos están muy solas y se necesitan… *GUIÑO, GUIÑO, GUIÑO*
Pero ¡NO! Spa y el mundo arreglado. Y la otra viendo fantasmas. Chicas, no estáis bien, los guionistas os están volviendo locas, igual que a mi.
No estamos nada bien.
Y yo me pregunto, ¿¡qué tenemos que hacer!? ¡Ya nos hemos visto cinco temporadas! Quieren que bailemos una danza invocando al espíritu de Safo? ¿Que escalemos el Anapurna en busca de alguna planta especial con la que hacer un té raro que debemos ingerir? ¿¿Esperan que hagamos algún sacrificio humano, tal vez?? ¡¡Que alguien me diga lo que quieren!!
Estoy calmadísima.
Lo único que sé es que agradezco infinitamente el tiempo que tenemos hasta la ya confirmada sexta temporada, porque puede que sea tiempo de revalorar el por qué de esta serie. Así, como concepto general en mi demasiado agobiante lista de series. ¿Y tú qué? ¿Crees que aún hay esperanza? ¿Te ha gustado la última temporada de Rizzoli and Isles? ¿Qué opinas de la desaparición de todos los animales que incorpora la serie? ¿Tomará medidas la PETA de una vez?
La madre de Antonia (Fernanda Ramírez) ha encontrado una foto que no debería haber visto: su hija besándose con otra chica. Como resultado de este descubrimiento, la ha echado de casa, y Antonia tiene que irse a vivir con su prima María José (Margarita Hardessen), quien tampoco acepta su orientación sexual. En este viaje de aceptación y soledad, Antonia se encuentra con Andrea (Isidora Urrejola), quien le enseña a ver las cosas de otra manera, y le muestra que la vida puede ser diferente a como la conoce hasta ahora.
Perder para ganar es, después de Joven y Alocada, la máxima apuesta de Chile por el cine lésbico. Tanto es el compromiso de la directora, Camila Maureira, por la máxima visibilidad de la película, que ha escogido como protagonista de la misma a Fernanda Ramírez, actriz muy conocida en el país andino. La misma directora declaraba “Creo que será un material audiovisual que permitirá cierta lectura y abrirá una discusión, especialmente en sectores más conservadores. La parrilla del cine está llena de películas estereotipadas. Queremos que el mundo se vaya abriendo y apoyen estas temáticas más discriminadas”. Chile está inmerso en un debate social de gran magnitud, después de la aprobación en enero de este año de la ley de matrimonios igualitarios uniones civiles.
La película se encuentra en fase de producción, y para sufragar los gastos que conlleva, la directora ha iniciado una campaña de crowdfunding, con jugosas recompensas para los que colaboren. Todavía quedan 25 días para cumplir el objetivo, fijado en 10.000 euros. Francamente, un proyecto así merece todo nuestro apoyo. Disfrutar de buenas historias, casi hechas a nuestra medida, es todo un lujo que no debemos dar por hecho, sino poner todo de nuestra parte para que se sigan rodando películas así.
Ryan Murphy es odiado y adorado a partes iguales. Pese a que hay quien dice que ya ha perdido el toque, aquello que lo hizo grande, como pudiera ser Nip/Tuck o Popular, sus primeros trabajos, él sigue poniéndose al frente de proyectos arriesgados, de producciones que otros, directamente, no podrían hacer. Porque no son Ryan Murphy, y no tienen el poder que él ostenta. Se le acusa de misógino, de maltratar a sus personajes femeninos, de hacerles sufrir lo que no está escrito. Y la mayoría de veces los críticos tienen razón, y no podemos dejar de imaginarnos a Murphy sentado en un butacón mientras mira sus series acariciando un gato blanco, pero hay que valorar que sus series son las más inclusivas de la televisión, junto con las de Shonda Rhimes. En todas y en cada una hay personajes LGBT que, sorpresa, tienen guión y profundidad. Nos trajo a Britanna, por Dios santo, se lo tenemos que consentir todo a este señor.
El caso es que Murphy tiene en desarrollo Scream Queens, comedia que se emitirá en Fox el otoño que viene. El reparto de la misma es loquísimo, incluyendo a la niña bonita del director, Lea Michele, de la que algún día tendríamos que hacer un post comentando su trayectoria laboral, junto con otros nombres… inesperados, como Ariana Grande, Nick Jonas, Jamie Lee Curtis, Emma Roberts, Abigail Breslin, y seguramente cualquiera que se lo pida por twitter. Si no, tiempo al tiempo. El director ha declarado ya que la serie «Es una antología, pero hay una conexión. No puedo desvelarla porque es diferente de AHS, que se resetea completamente cada año. Esta no lo hace. Esta serie va sobre la sororidad más malvada del mundo, y la serie de cosas malas que comienzan a pasar»
La acción comienza cuando Jamie Lee llega a la sororidad, y junto con el resto de chicas intenta resolver qué está sucediendo, algo que está conectado con un hecho que ocurrió hace veinte años. La web Scream Queen fans (¡Gracias por el soplo!) ya está ofreciendo retratos más detallados de los personajes, como por ejemplo Brittany Greenwold (Lea Michele), una chica muy lista que cree en sus sueño, aunque al mismo tiempo alguien trata de destruirlos, muy probablemente Chanel Oberlin (Emma Roberts), ya que dicen que son archienemigas . ¿No os recuerda a Rachel y Quinn?
https://www.youtube.com/watch?v=cQ_AIyP67eY
También nos cuenta, y esto es algo que tratándose de Murphy no podía faltar, que Chanel, el personaje de Emma Roberts, tiene interés romántico (y recalco lo de romántico) en Stacy, interpretada por Skyler Samuels. Habemus croqueta en la serie, y parece que esta vez nos ha tocado la animadora mala. La misma web anuncia que no será algo platónico, sino que tendremos escenas de sexo entre las dos. Veremos si este Glee meets Scream nos termina por convencer, pero desde luego tiene muy buena pinta. Lo que es seguro es que no dejará indiferente a nadie.
¿Qué esperabais? ¿Qué no nos uniéramos a la moda por lo asiático?
¿Os suena?
¿No? ¿Seguro?
¿Segurísimo?
¿y ahora?
Efectivamente, Hyun-a fue la asiática potente del videoclip más visto de la historia. La surcoreana además de moverse al ritmo de PSY es cantante, modelo y diseñadora. Una artista del Renacimiento, vamos.
Ha formado parte en su país de varios grupos musicales, y es por su fama que el rapero del Gangnam Style la escogió para protagonista del video que la hizo conocida en el resto del mundo.
Que vale, a lo mejor no sois mucho de medicina oriental, ni meditación, ni siquiera el pescado crudo – ejem – pero oye, la chica está para pensárselo…
Pd. Nos parecía injusto, cruel y despiadado hablar de una asiática, y no nombrarla a ella, la morena de ojos rasgados por excelencia. Viva tú, Lucy. Te guardamos la vez para el siguiente Pon una asiática en tu vida.
