He de confesar una cosa: Awkward me parece una serie muy guay, muy MTV. Pocas pretensiones mas que divertir y marear al personal con la relación de los protagonistas. Uno de los pilares básicos son los personajes secundarios, que siempre están en el momento justo para añadir un poco más de chicha al arco principal. Y esta semana, ha sido Tamara la encargada de dar la campanada al enrollarse con una chica.
La historia empieza cuando Jenna y Tamara van a una fiesta universitaria a la residencia del novio de Jenna, y, ¡oh, sorpresa!, se lo encuentran tumbado en la cama con otra chica. Pero esta resulta ser Shane, la mejor amiga del chico, y aparte, es lesbiana. Conforme avanza el episodio, Tamara, que ha ido a ligar a la fiesta y está viendo que no va a ser posible porquye todos parecen unos patanes, de repente se da cuenta de que hace buenas migas con Shane, hablando de maquillaje, lo tontos que son los chicos… esas cosas de Tamara. Shane, sin embargo, lo interpreta de otra manera.
Oh Dios mio, perón, he malinterpretado totalmente la situación
Pero entonces Tamara saca su lado valiente:
Y así se las encuentran a la mañana siguiente Jenna y su novio, divinamente.
¿Significa esto que Tamara es lesbiana? Pues como ella misma explica al llegar a casa de Jenna y encontrarse al trio la-la-lá (la madre de Jenna, Val y Ally), ella se ve más como “heteroflexible”. ¿Veremos más incursiones de Tamara en el lado croqueta de la vida? Yay!
Aunque muchas de nosotras ya hayamos visto el desenlace de la primera temporada de Faking It, oficialmente el episodio no se emite hasta el martes noche, por lo que nadie se ha pronunciado sobre él, ni sobre si habrá una segunda temporada, lo que nos tiene entre despistadas, enfadadas, ansiosas… un abanico de emociones que, sumado a cómo nos quedamos el viernes, pues da un bonito cóctel que va a terminar con el 89% de la población croqueta en el diván del terapeuta. Un sinvivir. Pero las protagonistas de la serie se han pronunciado al respecto de si habrá renovación.
Esperamos que si, porque si no hay segunda temporada, creo que veremos al ejercito de Karma enfrente del edificio de MTV. MTV ha de estar asustada
La opinión de MTV
Las chicas cuentan también que rodar la serie ha sido muy interesante, porque los giros de guión no se veían venir.
Volk: Muchas cosas han ido cayendo, ha sido como un efecto dominó
Stevens: Siempre había algo en cada episodio que yo no esperaba, como el trio. Eso no lo vi venir
Rita Volk también tiene una opinión muy particular del ciertos aspectos de la serie:
El show va realmente sobre las consecuencias de tus actos. Karma no entiende nada sobre lo que puede suponer un trio. No tiene ni idea
Desde luego que Karma no tiene mucha idea sobre qué pueden provocar sus actos, pero Amy… tampoco se queda atrás, ¿eh?. Aunque, como bien dicen, son adolescentes, tienen 15 años, y es normal que se equivoquen y cometan errores. Merecerá mucho la pena saber qué opinan estas dos sobre el final de temporada.
Quedan menos de dos semanas para el regreso de nuestra serie favorita de familias de acogida (que tampoco es que haya otra, pero ya sabes a qué me refiero) y ABC Family está ya sacando los típicos vídeos promocionales de la premiere para que los fans puedan hacer sus cábalas sobre lo que está por venir. Son solo 30 segundos pero cargados de drama. No te los pierdas:
Ha costado lo suyo, pero aquí estamos para hablaros de Orange is The New Black y de su regreso. Así es como lo vamos a hacer: el primer capítulo lo haremos en forma de recap (más o menos), pero a partir de los siguientes nos hemos planteado hacerlo como un resumen-recap, porque, realmente, ¿qué sentido tiene contaros lo que ya habéis visto?
En la temporada anterior nos quedamos, básicamente, con estas dudas:
¿Dónde está la gallina?
¿Volverán Alex y Piper?
¿Nos darán el alegrón de que se muera Larry?
¿Ha muerto Pennsatucky?
De todas las cuales la de la gallina es, por supuesto, la más importante y la que más nos preocupa.
Lo primero que descubrimos es que Piper lleva un mes en la celda de aislamiento por lo que le hizo a Pennsatucky y que ha empleado muy bien ese tiempo explorando su vena artística a base de hacer pinturas rupestres con yemas de huevo.
A mí ya me tenía ganada con eso (me encantan las bohemias), pero ya cuando descubrí que la Atapuerca de Piper es, en realidad, arte figurativo creo que morí de amor. ¿Esto?
Esto es arte. Es una cucaracha amarilla que bebe de un narciso. No se cansa de beber.
Si es que, de verdad… os lo tengo que explicar todo, así no se puede trabajar.
El caso es que a Piper se la llevan… a alguna parte. ¿A dónde? Nadie lo sabe, pero la falta de respuestas la pone tan nerviosa que pasa por alto lo más importante:
Alguacil: ¿Necesitas hacer pis?
Y tú piensas “Piper, escúchale, mujer, que a lo mejor en esa pregunta está la clave”. Pero ya sabemos que Piper es tozuda y que tiene la cabeza dura como el pedernal, así que simplemente le responde:
Piper: lo que necesito es saber qué está pasando.
Alguacil: bien, pero recuerda: yo te lo pregunté.
A partir de aquí asistimos a la desesperación de Piper por saber a dónde la llevan.
1. Se lo pregunta a los alguaciles cuando la meten en la camioneta. Pero están demasiado ocupados explorando las diferencias semánticas entre “chochitos” y “perras”.
2. Se lo pregunta al conductor del autobús misterioso en el que la meten con otras prisioneras. ¿A dónde vamos? Tengo derecho a saber a dónde voy.
3. Se lo pregunta al guardia que las vigila, el cual no inspira nada de confianza, entre otras cosas porque no le preguntas a un hombre cargado con un rifle si puedes hacer pis. Te lo haces directamente (creo yo… si algún día me pasa, os lo haré saber)
4. Se lo pregunta a las otras prisioneras, que la miran como si hubiera perdido el juicio.
Vaya, que llega un momento en el que Piper atraviesa todos los estados anímicos de los niños que se ponen impertinentes durante los largos viajes en coche. Véase:
¿A dónde vamos?
¿Falta mucho?
¡TENGO PIPÍ!
Porque pipí es lo que también tiene Piper, que empieza a entender por qué el alguacil le hizo aquella advertencia (“recuerda que yo te lo pregunté”) y ya le da igual si están camino de la guarida de Voldemort o de Mordor. Un único pensamiento ocupa en ese momento su mente:
Esta es la viva imagen de una vejiga llena.
El problema es que ese autobús es un poco como el de los Picapiedra y no hay cuarto de baño. Así que está perdida y sus esperanzas de que alguien pare ese trasto para dejarle ir al baño dan al traste cuando una amable abuelita-prisionera le informa de que debería haberse puesto…
¡UNA PEE-PAD!
Que en español sería algo así como una compresa de pis. Yo no sé cómo no se nos había ocurrido esta idea antes, queridas lectoras. ¿Que vas al teatro? Pues te pones una pee-pad, que son dos compresas maxi pegaditas una a la otra para ir orinando gotita a gota. Sirve lo mismo para el teatro que para el cine (ojo: Divergente dura tres horas, llévate tu pee-pad!!!!!). Y a falta de dos compresas de noche, bien te vale el paquete de Evax entero, una sobre otra.
Por favor, si alguien prueba este invento en casa o en algún compromiso social que nos informe del resultado.
Por fin el autobús se para y entonces… llegan a un avión. Menos la bicicleta, el barco y el monopatín empezamos a pensar que Piper se ha convertido en Wally y va a utilizar todos los medios de transporte posibles para recorrer el mundo.
El caso es que por fin en el avión un guardia se apiada de ella y la lleva a ese discreto servicio sin puertas, mientras le pide que, vaya, que lo haga rapidito porque ese chorro suena un poco flojo.
En el avión Piper hace nuevas y emocionantes amigas. Por un lado, ha vuelto a coincidir con la niña de El Silencio de los Corderos (no, no es Jodie Foster, lo sentimos) que tiene toda la pinta de que tendrá más protagonismo en algún otro momento. Pero también conoce a una simpática narcolépsica, que nunca ha viajado antes en avión, y a Lolly, la doble de Ellen DeGeneres, que le ofrece amablemente un poco de vaselina para que no se le sequen los labios. Si alguien quiere encontrarle el doble sentido a esto, es bienvenida de hacerlo.
Pero el caso es que Piper rompe entonces a llorar, reconfortada por la atención de Ellen-Lolly, su nueva amiga, y le cuenta lo que le hizo a Pennsatucky. “Ella es… era… era…”. Piper realmente cree que ha matado a Pennsatucky, a la pobre nadie le contó que Taryn Manning la volvieron regular para la segunda temporada y este es el resultado:
El avión se pone en marcha y, oye, qué alegría volar con esta aerolínea en la que no hay ni mascarillas de oxígeno ni medidas de seguridad. Eso sí, te dan comida, así que es mejor que Iberia porque, total, hacen casi el mismo número de escalas, en este caso para recoger a unos prisioneros, uno de los cuales se convertirá en admirador de Piper.
Pero, por fin, Piper obtiene la respuesta que ha estado buscando: están en Chicago, no sabe por qué, pero ya ha reconocido el skyline de la ciudad y algo es algo.
Tras pasar las medidas de seguridad de su nuevo hogar, Piper conoce a sus nuevas compañeras de celda, con las que, por supuesto, mete la pata ya desde el principio. ¡Has matado a Yoda!
Yo os juro que pensé que lo que había pisado Piper era un zurullito que alguien se había dejado en el suelo, pero parece ser que no. Yoda es una cucaracha altamente cualificada y entrenada para transportar cigarrillos.
Si es que tengo que explicároslo todo, de verdad…
Y cuando Piper la mata es todo un drama. Un funeral. Lógico que Piper piense que le están tomando el pelo. Pero no, la cosa va muy en serio. La cucaracha es la llave para obtener los vales y sin ella no hay vales, así que Piper será desde entonces responsable de proveerles de una cucaracha nueva. Y no vale cualquiera. “Tiene que tener al menos cinco centímetros de largo, pero no más de diez”. Chicas: no probeis esto en la vida real; así es imposible echarse novio.
Tras el cataclisma de la cucaracha, descubrimos algo que ya sospechábamos: Piper es un imán para las bolleras locas. Allá donde va, le sale una Crazy Eyes, aunque en este caso se llama Mazall y está obsesionada con los horóscopos.
¿Géminis?
Nunca una respuesta tan corta a una pregunta tan sencilla metió a alguien en tantos problemas. A mí la próxima vez que quieran saber mi horóscopo les contestaré que soy “mono”, por eso de que estadísticamente hay menos gente obsesionada con el horóscopo chino.
De todos modos, yo después de ver la escena de Mazall y las instrucciones de la cama, quiero que pongan una Mazall en nuestras vida y que tenga muchas interacciones con Crazy Eyes. A lo mejor incluso un romance. Se convertirían ipso facto en mi pareja favorita.
—¿Hay instrucciones para hacer la cama?
—¿Nunca has hecho una cama antes? Oh, lo siento… no veo mucho la tele. ¿Eres famosa o…?
Entonces Mazall cae en la cuenta………………….
¡Eres Lindsay Lohan!
Lo que más me gusta del tema es que lo dice muerta de miedo, mientras retrocede unos pasos, como si LiLo fuera Hannibal Lecter y estuviera a punto de arrancarle el cuello de un mordisco. Pero no, es Chapman, y no veáis el alivio que siente esta croquetilla al descubrir que LiLo no es su nueva compañera de celda.
Mazall le informa, además, de algo importante. No, no es dónde están, Piper ya ha perdido toda esperanza de dar respuesta a este gran misterio de la humanidad. De lo que le informa es de lo horarios que van a tener en la cárcel y, sobre todo, de cuándo es el recreo.
Antes de esto se suceden una serie de flashbacks que a mi parecer son muy interesantes porque nos permiten descubrir un poco más la personalidad de Piper y, por encima de todo, que es una “niña de papá”, a pesar de que su papá no es del todo el hombre de bien que ella pensó que era.
Por fin llega el ansiado recreo, que las prisioneras comparten con las presas del otro módulo. Cuando Piper estaba sumida ya en una especie de depresión, su mundo (y el nuestro) se ilumina gracias a una aparición. Redoble de tambores, por favor. Se alejan los nubarrones. BRAGAS AL TECHO, ALEX VAUSE ESTÁ PRESENTE.
¡ALEEEEEX!
Va a estar complicado hablar con ella, pero el amor mueve montañas, y así es como aprendimos una de las lecciones más importantes de nuestra vida: con unas bragas usadas todo se consigue. Y si las has llevado puestas cuatro días, mucho mejor. Nuestro amigo “Primera clase”, residente en el mismo bloque que Alex, está dispuesto a hacer un trueque: unas bragas malolientes a cambio de una nota para Alex.
Pero funciona. Alex acude a la cita y son como las Julieta y Julieta de los barrotes. Oh, god… un año esperando a que llegara este momento. ¿Acaso no es romántico? Da igual que estén los barrotes en medio. Da igual que no tengan permitido tocarse. Da igual que lleven esos monos horribles porque cuando Alex Vause aparece, tú te desvaneces. Esto es así.
Además, Alex lo sabe todo. En serio, TODO. Ella tiene las respuestas. Sabe dónde están y por qué están allí. Si algún día necesitas saber algo sobre física cuántica o ingeniería medioambiental, también se lo puedes preguntar a Alex Vause. El resto de las prisioneras no tienen ni idea, pero ella sí, como tiene que ser.
Piper: ¿Qué haces aquí? ¿Qué hago yo aquí?
Alex: ¿No lo sabes? Es por el juicio. Kubra, lo han extraditado.
Piper experimenta entonces una especie de alivio-orgasmo que entendemos perfectamente porque, claro, está enfrente de Alex, ¿y cómo culparla de ello? Aparte, de veras, nos encanta cuando hacen bollodrama:
Piper: Me odias. Pero estás hablando conmigo. ¿Significa esto que ya no me odias?
Alex: Significa que hoy no te guardo rencor.
Y casi se abrazan… si no llega a ser por el guardia, que nos arruina el momento y lo convierte en el festival de la cucaracha, que hace que Alex piense si Piper, después de todo, no se habrá quedado un poquito perjudicada tras su mes en la celda de aislamiento:
“Alex, atrápala, venga, que es es una “biggy-slow”. ¡Vamos, podría ser Yoda!”
Las chicas aprovechan los últimos momentos para hablar de los detalles del juicio. Alex intenta convencer a Piper de que mienta para salvarse el pellejo. Quiere que diga en el juicio que no conocía a Kubra de nada, porque, de lo contrario, sus esbirros irán tras ellas. Alex va a mentir y espera que Piper también lo haga, pero Piper vuelve a tener uno de sus ataques de alumna de colegio de monjas. ¡Ella no miente! Oh, por dios, Piper, dame un respiro. Estamos hablando de un narcotraficante: sálvate el culo y sal corriendo.
El momento de la verdad se acerca y tras un encuentro con su abogado (el padre de Larry), Piper nos demuestra una vez más que en realidad es bisexual pero también bipolar, porque delante de su suegro dice que lo que más echa de menos en esta vida es a Larry, pero lo que sucede en el juicio nos hace pensar cosas muy diferentes. A mí cuantos más episodios pasan, más me convenzo de que Larry es lo más prescindible que ha parido Orange is The New Black. Ya que no podemos hacer referéndum sobre la monarquía, hagámoslo sobre Larry:
Larry sí, deja un comentario.
Larry no, deja dos.
El último tramo del episodio es, sin duda, el que nos mantuvo con los ojos muy abiertos y más entretenidas porque es un festival Alex-Piper, aunque el final nos haya dejado con un poco de mal sabor de boca. En la siguiente escena las vemos metidas en una furgoneta, camino del juicio. Las vemos discutiendo sobre el dilema tan shakesperiano mentir o no mentir. Piper le dice que no está del todo segura de poder hacerlo. Alex insiste en que tienen que estar juntas en esto, que se deje de moralinas.
Alex: Esta es la única manera en la que puedo protegerte ahora. Tienes que hacer lo que te digo.
Piper: ¿Y si no qué? ¿Hemos terminado?
Alex: No. Quiero ser tu pareja en prisión.
Vale. Sabemos que Laura Prepon va a estar en solo tres episodios más, pero no podemos esperar a que llegue ese momento en el que se convierten en “pareja” de prisión (¿incluye esto bolas y grilletes? Que alguien nos lo aclare, por favor).
Por fin, es el juicio, y para mi gusto en él se sucede uno de los mejores diálogos del arranque de esta segunda temporada. Nos quedaba la duda de si Piper le haría caso a Alex, pero cuando empieza el interrogatorio, ya podemos ver por dónde van los tiros:
Fiscal: Puede explicarme cómo acabó asociada con la red de narcotráfico de Kubra Balik.
Piper: Mi novia de entonces, Alex.
Fiscal: ¿Se refiere a Alex Vause? ¿Son ustedes todavía pareja?
Fiscal: No.
Fiscal: Pero en 2003, ¿cómo describiría su relación con ella?
Piper: Estábamos juntas.
Todo esto, claro, con el padre de Larry en la sala. Porque eso es lo que haces con tu suegro: le comunicas, muy dignamente, delante de jueces y abogados, que el amor de tu vida es una mujer con la que te dedicabas al narcotráfico mientras viajabas alrededor del mundo. Yo estoy pensando contárselo a mi suegra la semana que viene. ¡Se va a poner contentísima!
Pero Piper ha tomado su decisión… va a mentir porque Alex se lo ha pedido:
Fiscal: ¿Y fue la señorita Vause quien le presentó al señor Balik?
Piper: No lo recuerdo.
Fiscal: ¿Se lo presentó otra persona?
Piper: No lo recuerdo.
Fiscal: ¿Está diciendo que nunca conoció al señor Balik?
Piper: No, que yo recuerde.
Fiscal: Señorita Chapman, ¿está usted al tanto de las consecuencias de mentir bajo juramento?
Piper: Sí, lo estoy.
Fiscal: ¿Y sigue manteniendo sus respuestas?
Piper: Yo estaba ahí por Alex. Ella era a todo lo que prestaba atención. A quien prestaba atención. Todo lo demás es… parte del decorado. Siento no poder ayudarle.
El episodio se acaba casi aquí, con un reencuentro de Piper con su suegro, que le comunica, muy perceptivo él, que no está ciego como lo está su hijo y que no hace falta preguntarle por qué ha mentido en el juicio (amor es la respuesta, croquetillas). Y se acaba la cosa también con un festival (hoy la cosa va de festivales) para nuestros ojos en la que nos muestran, con un flashback, uno de los viajes de Piper y Alex en compañía de Kubra Balik, jacuzzi incluido:
Piper ya no era la niñita de su padre nunca más.
El episodio acaba, finalmente, con la respuesta de por qué Alex no va a estar tan presente en esta segunda temporada. De hecho, ni siquiera figura en los títulos de crédito. Y la respuesta siempre ha estado ahí: traición. Alex al final confesó y le hizo mentir a Piper. Creemos que ha quedado libre.
Ya os he hablado de ella con anterioridad, ¿y cómo no hacerlo si me tiene loca? Y no sólo por los dos buenos motivos que todas os pensáis, que sois unas mal pensadas, sino porque la chica es un encanto que la sigo en twitter y en instagram y me meo con ella. Y adora a los gatos. Eso hemos quedado en que da bollopuntos, y todo lo que dé bollopuntos nos gusta.
Y por si fuera poco aún tenemos aquella maravillosa fotografía que se hizo junto a Jessica Chastain, otra de las pelirrojas que hemos traído por aquí, y que aún me hace tener pensamientos impuros. Muy impuros. No sé si es una de esas morenas que todas tenéis en cuenta, pero yo desde luego que lo hago siempre y ya tenía ganas de pasearla por aquí un domingo, pero si os habéis quedado con ganas de más os invito de nuevo a echarle un ojo a ‘2 Broke Girls’ serie que, aunque no hay bollo más allá de las risas, siempre nos dejan caer algún que otro comentario de esos que nos hace sacar una sonrisa. Además, el uniforme que lleva en la serie es TAN ajustado que no puedo decir nada más que quiero una cafetería como esa para desayunar cada mañana y alegrarme la vista, por muy mala que esté la comida, si es por ella yo vuelvo.
¿No os parece una preciosidad? ¿Y esa sonrisa? ¿Y la forma en la que se humedece los labios en el gif? ¿No os parece totalmente adorable y sexy a la vez? Yo es que me puede… Ains, Kat, haz una película croqueta ya y déjame orgasmear y morir totalmente feliz y en paz; babeando mucho, pero feliz y en paz.
Más allá del tiempo… El amanecer de un nuevo destino… se libera.
Mi nombre es Luna. He estado buscándote Usagi. Esto es el comienzo. Tu equipo y tú debéis vencer al enemigo.
Manteniendo esos diseños de los que ya hablamos largo y tendido en HULEMS, el tráiler nos presenta el que, esperamos, sea el nivel de animación que nos encontraremos en toooda la temporada. A nuestro pesar, aunque han dedicado como el doble de animadores para hacer flotar el pelo, hay cositas de Usagi/Bunny/Serena que echamos un poco de menos:
Sin duda la estética es muchísimo más parecida a la de Naoko Takeuchi, ¿Pero cuánto hace del manga de Sailor Moon y cómo de exageradas nos parecen ahora esas proporciones? Es más, ¿No parece que esas piernas han crecido más todavía que el original?
Las piernasLos caminos del shôjo son inescrutables
Falta menos de un mes para el estreno de este anime tanto en el canal NicoDouga como en Crunchyroll. Se emitirán dos episodios por mes, el primer y tercer sábado, durante un año entero. Eso son 26 episodios para la primera temporada que, esperamos, no se queden ahí.
Pero no sólo de Sailor Moon Crystal vive la fan del yuri. Desde Deculture nos cuentan que Nowevolution planea sacar su primer manga lésbico con Javi Cuho al guión y Henar Torinos a los pinceles, en un futuro cercano (¿Salón del Manga de Barcelona?). El título de la que denominan que será “una historia trepidante” es Tragedy y estas son sus dos protagonistas:
Butch y femme, clásicos que nunca fallan!
Para los que no conozcan a los autores, Javi Cuho es un guionista ya veterano con esta editorial que ha puesto argumento y diálogos a mangas patrios como El Esclavo de la Rosa o Víctor & Alex. La dibujante, Henar Torinos, seguramente os suene de Mala Estrella, un manga de aventuras publicado por la Editorial Babylon.
Es la primera vez que Nowevolution, una editorial que normalmente sólo pública homoerótica masculina, se atreve con este género. ¡Y esperamos que no sea la última!
¡Ya estamos aquí, un miércoles más! Oh, wait… Hoy no es miércoles, es viernes. Viernes negro. Algún alma caritativa (o hijoputesca) ha filtrado el episodio, y nosotras ya lo hemos visto. ¡Deeeeentro video filtrado!
Anteriormente: Karma quiere acabar con la farsa. A ninguna croqueta del mundo le gusta esto.
Arcilla, torno, una pareja tocándose sensualmente… ¿Son Demi y Patrick?
No. Son Lian y Karma haciendo añicos todo el imaginario popular del cine de los 80. Después de haberse acostado la semana pasada, esta (es un decir) se les ve felices y contentos, todo risas y besos y unicornios y Marca poniendo cara de poker. “Tú me haces feliz” “No, no, tú me haces feliz”. En serio, que venga algún fantasma y acabe con esta escena rápido. Bueno, que Liam quiere quedar con Karma pero esta no puede porque tiene que ir a la boda de la madre de Amy. Bien, parece que se acuerda de Amy, su mejor amiga/falsa novia.
Cambio de escena: las dos están en el dormitorio de Amy, mientras Karma termina de arreglarle el pelo, ésta ensaya el discurso. Ver a Amy tan enamorada es… muy guay. En serio, parece super feliz. Y Karma también.
En ese momento entra su madre, que se escandaliza un poco al verlas tan juntas.
— Amy, ¡hemos hablado de esto, tu abuela está abajo!
— Gracias a Dios que no ha entrado hace cinco minutos, cuando estábamos haciendo un 69
Diosa.
En un arranque de amor y sinceridad, Amy le dice a Karma: “Me alegro tanto de que todo haya vuelto a su cauce para siempre. Solo nosotras dos”. Ay, insensata… no sabes la que te espera. Y Karma vaya JETA de decirle que ella también siente lo mismo. Llevamos cuatro minutos de episodio y ya estoy medio enfadada, ay. Como Liam no puede quedar con Karma, pues queda con Shane, que le dice que vaya, vaya, Pablo está tratando de llamar su atención, y le enseña una foto de Pablo y Lauren en la boda. Liam hace zoom, y ahí está, al fondo de la foto, Karma. Así que, bling, se le enciende la bombilla. ¡Se van a colar en la boda!
Y llega la fiesta. Los padres de Lauren y Amy ya se han casado, y Karma va a pedirle una copa a la abuela de Amy. Cuando llama al camarero y este se da la vuelta, es Liam. ¡Sorpresa! Te echaba de menos, blabla, beso por aqui, beso por allá. Afortunadamente para nosotras, que estamos sufriendo la escena, empieza a sonar la canción de Karma y Amy, y K. abandona al niño murciélago para irse a bailar un poco con su amiga.
Yo es que viendo estas escenas en las que las dos tienen tantísima química (Y no soy yo sola la que piensa así, porque iam también alucina cuando las ve bailar), no logro entender que Karma esté loca por Liam. De verdad. Mi madre tiene ficus en el salón con más gracia que él. Pero bueno, qué se yo. Más Rita Volk para mi.
El bailecito le cuesta a Amy un par de semanas de castigo por montar el show en la boda de su madre. Ésta se enfada mucho, e incluso se le pasa por la cabeza boicotear el discurso que tiene que hacer, pero Karma, la voz de la razón, la convence de que eso no va a servir de nada. Y Amy le dice:
— ¿Cómo haces eso?
— ¿El qué?
— Conocerme mejor que yo misma
Aw. Cuanta monez junta. Y llega la hora del discurso: en primer lugar, Lauren, momento que aprovecha Karma para meterse debajo de una mesa a enrollarse con Liam. ¿De verdad? ¿Tú crees que es momento? Yo estoy alucinada con esta chica. Y claro, pasa lo que tiene que pasar. Que mientras Amy está dando un discurso super emotivo (improvisado en el último momento porque Lauren le ha robado su gran final), diciendo que Bruce y su madre han tenido muchísima suerte de haberse enamorado, porque son el mejor amigo el uno del otro, y que ojala le pasara a ella, Karma sale por los pelos de la mesa, justo para comprenderlo todo.
“…La persona que te conoce mejor que tu misma…”
Pero… Liam también sale de debajo de la mesa. Y Amy conecta todo y su mundo se derrumba. Así que se encierra en su dormitorio, en donde se encuentra con Karma. “¿Podemos hablar de ese brindis? Creo que ya he caído en por qué reaccionas así cuando te hablo de Liam” Amy le echa en cara que haya traído a Liam a la boda, y Karma le dice que bueno, que ella no ha traído a nadie, pero que siempre se pone a al defensiva cuando hablan de él, como ahora. Y que cree que sabe la razón
— No tienes ni idea de la razón
— Amy… ¿sientes algo por mi?
– ¿Qué? No. No.
— Me doy cuenta cuando mientes
– ¿Si, de verdad? Porque he estado mintiendo desde que nos besamos en la ceremonia
— … ¿Has tenido estos sentimientos durante semanas y no me has dicho nada?
— … Tenía miedo de perderte
— Nunca me vas a perder
Hasta aquí todo parece ir medio bien. ¿no?. Pero queda la peor parte. Amy cree que Karma siente lo mismo por ella, y que sólo tiene que aceptarlo, como le pasaba a ella al principio. Pero… no.
— Te quiero
— Yo también te quiero, Amy, más que a nada en el mundo. Sólo que no de esa manera.
Emma Mars lo ha definido muy bien como el nuevo “no eres tú, soy yo”. Yo… de verdad… Esta escena es tristísima, se te rompe el corazón tantas y tantas veces en los pocos minutos que dura… Qué horror. Fijaos si es triste que hasta Lauren, que lo está oyendo todo en el baño, lo sufre. Por otro lado, Pablo y Shane se besan, pero aunque nos alegramos mucho por los dos, ahora estamos en otros asuntos. ¡Buena suerte, chicos!
Para reponerse del golpe emocional, Amy hace lo que cualquier persona sensata haría: emborracharse.
Sorprendentemente, Lauren se comporta como un ser humano y le lleva un pedazo de tarta, mientras intenta empatizar con ella. Su novio también la ha dejado, y ahí están las dos, compartiendo miserias como buenas hermanastras. He de decir que Lauren me ha ido ganando episodio a episodio, y ahora mismo soy muy fan.
Karma va a buscar a Liam, pero lo que no sabe es que este sabe toda la historia de ellas dos, porque Shane se la ha contado. Y ya sabemos que Liam no tolera las mentiras porque es la excepción a su deshonesta familia, blabla. Bueno, que se enfada mucho con Karma. Y a mi, la verdad, me da un poco lo mismo. Ella es la que ha jugado con todos, ella es la que debe acarrear con las consecuencias. La jugada le ha salido muy, muy mal. Y por mucho que me de mucha penita verla llorar con su madre consolándola, pues… es que te lo has ganado a pulso, cariño. No has sido sincera con nadie, y se te ha vuelto en contra.
Amy sigue borracha perdida. Más que antes, claro.
A la salida de la fiesta se encuentra con Liam. Y…
Oh Dios, oh Dios, oh Dios, oh Dios. ¿¿¡¡POR QUE!!?? ¿Por qué los guionistas han tenido a bien liar a Liam y Amy? O sea, puedo entender que los dos están muy, muy jodidos y encabronados con el asunto Karma y sus traciones, pero… ¿¿PERO POR QUE?? En serio, no proceso con claridad. Para nada. Y con esto, encima, fin de episodio y de temporada.
¿HAbrña una segunda? ¿Cómo comenzará después de semejante shock? Hombre, podría pasar que Amy se arrepientiese a mitad (mi optimismo es legendario), pero me temo que se va a arrepentir DESPUES. Y esto le va a traer muchisimas complicaciones en su relacion de amistad con Karma. Porque aunque sean TAN amigas, a ver como perdonas semejante mazazo. En cuanto a mi opinión como fan de la serie, creo de veras que se han equivocado. El target de esta serie es público lésbico, y estamos todas que trinamos. ¿Que esto puede servir para atraer a más publico hetero? Bueno, bien. Pero 1. Había más personajes masculinos para que se acostara con ellos (Oliver, por ejemplo, no hubiese sido tan traumático para todas) 2. A ver como conducen a partir de aqui la historia de ellas dos. Porque no va a ser nada fácil. De todos modos, estoy muy de acuerdo con las 12 razones que expuso Emma para que MTV no cancelara la serie. Porque rendirse es de cobardes (y porque Rita Volk me gusta mucho, qué coño)
El otro día os hablábamos de Laverne Cox, y de cómo había hecho historia al convertirse en la primera mujer trans que ocupa la portada de una revista tan relevante como Time. Pero hay muchas otras portadas que merecen nuestra atención, porque ya se han convertido por derecho propio en parte del imaginario colectivo, lésbico y no tanto, ya que muchas de ellas son de revistas generalistas, no específicas para público croquetil. Nos hemos acordado de ellas y por eso hoy os traemos algunos de estos ejemplos que rompieron estereotipos en su momento.
En 1993, la top model Cindy Crawford escandalizó a propios y ajenos con esta portada en la que afeitaba a la cantante K.D. Lang. Fue una de las primeras portadas con un artista abiertamente lesbiana en ella.
Esta mitiquísima portada de Time de 1997 acompañaba a The Puppy Episode, en el que el personaje de Ellen en su serie homónima salía del armario. Las declaraciones de Ellen asombraron a todos, mostrando una calma y sobre todo, una paciencia ante los ataques que le volaban de todos los sitios verderamente admirables.
Poco después, en 1998, Ellen repetía mensaje en la portada de Entertainment, esta vez para explicar por qué habían cancelado su serie, justo después de su salida del armario. SÍ, ES DEMASIDO GAY, rezaba entonces el titular. Ver para creer. Y esto es lo que seguía en el subtítulo: “Eso es lo que cree ABC. Ellen DeGeneres nos cuenta una historia muy diferente. En exclusiva nos adentramos en una de las batallas más agrias de la televisión”.
La que fuera entonces pareja de DeGeneres, Anna Heche, aprovechó su visibilidad pública para dejar claro que, aparte de gays y lesbianas, los bisexuales también existían. Lo hizo en The Advocate.
La revista Out nos trajo en su portada de Julio del 2000 a las dos protagonistas de But I’m a cheerleader!, Clea DuVall y Natasha Lyonne. Esta publicación es específicamente gay, y muchos iconos han pasado por sus cubiertas e interiores, desde Neil Patrick Harris a Tilda Swinton. Pero sigue contando. Vaya si cuenta.
En 2004 se estrenaba la serie de Showtime The L word, show con un tratamiento completamente novedoso de las relaciones entre mujeres: ya no eran ni las secundarias, ni las malas, ni las que morían (bueno, no todas, al menos). Eran mujeres libres e independientes que vivían como querían vivir. La revista New York las llevó a su portada. Y desnudas, nada menos.
La revista lésbica Diva traía a la que, para muchas, era y es el icono lésbico por excelencia, Katherine Moening. La actriz de The L word, que nunca ha dejado clara su orientación sexual, levantaba pasiones entre las croquetas del mundo.
LA BODA por excelencia del showbiz croqueta, la de Ellen DeGeneres y Portia De Rossi, ocupaba la portada de People en 2008. People es la revista del corazón estadounidense con más tirada, así que la aparición del enlace de las dos mujeres fue un hito en el periodismo.
Clementine Ford, actriz de The L word e hija de la también actriz Cybill Shepherd, eligió la publicación Diva para salir del armario. La proposición 8, ley que impedía a las parejas gays casarse, fue determinante a la hora de que la actriz hiciese pública su orientación sexual.
Nos vamos ahora a la parte más blandita y feminista del kiosko, en donde encuentras desde la Cosmo hasta Elle. Pero fue en Marie Claire donde vimos a Ellen Page y a Drew Barrymore regalándonos esta famosa sesión de fotos con motivo del estreno de Whip It! Normal que muchos creyeran que eran algo más que buenas amigas.
En la misma sección del kiosko, pero esta vez en Francia, nos encontramos con… esto… que viene a ser la visión que tiene la revista Elle de un matrimonio de lesbianas. A nosotras nos parecen dos modelos vestidas de blanco (monísimas, eso sí; heterosexualizadísimas, eso también), pero si ellas lo dicen… Y justo debajo de la frase ¡Matrimonio para todos! los consejos de belleza imprescindibles para cualquier boda lésbica que se precie *rolls eyes*
Nuestras falleras lesbianas, por eso de barrer para casa. Una portada que salió este año y que creó más ampollas y revuelo que cualquier desnudo integral por el tema tan tradicional de las enamoradas. Folklore croqueta en estado puro.
The New Yorker es una de nuestras revistas favoritas en lo que a apoyo LGBT se refiere. Si echáis un vistazo a estas portadas sabréis por qué. La prestigiosa cabecera se ha hecho eco en varios momentos de su historia de la evolución de los derechos del colectivo croqueta llevando imágenes impactantes a su portada, aunque es muy posible que una de nuestras preferidas sea esa última ilustración realizada por Chris Ware con la que celebraron el día de la madre. O de las madres.
Y como apunte final, esto, también obra de estos genios:
En junio de 2013 plasmaron lo que para muchos era ya un secreto a voces: la relación entre los míticos Epi y Blas, que de veras no puede ser de otra naturaleza.
Finalmente os traemos las portadas con las que Time conmemoraba la “constitucionalidad” del matrimonio igualitario en Estados Unidos.
La verdad es que mirándolas todas juntas es muy probable que no sean demasiadas, pero aun así nos dan ganas de enmarcarlas y hacer un pequeño museo en el pasillo de nuestras casas. Con un poco de suerte, cada año que pase habrá más como estas pero de la manera más natural, no solo para reclamar derechos que deberían pertenecer de manera natural a todos los seres humanos.
¿Qué otras portadas nos hemos dejado en el tintero? ¿Cuáles se te han quedado grabadas en la mente?
Ya está aquí, ya llegó: ¡EL DIA!, el día que vuelve Orange is the new black, la temporada enterita, sólo para nosotras. Pero mientras conseguimos hacernos con la serie (lo estamos intentando, lo prometo, lo estamos intentando con muchas ganas, imaginaos), vamos a hacer un poco de remember. Porque muchas de las chicas de Litchfield se han ganado un hueco en nuestros corazones y en nuestras pantallas a través de esta serie, pero no salieron como setas después de la lluvia: antes tuvieron otros papeles.
Taylor Schilling – Piper Chapman
El papel más importante de Taylor fue el de la enfermera Veronica Flanagan en Mercy, ese drama hispitalario que pasó con más pena que gloria. Aunque también pudimos verla en The Lucky One y en Atlas Shrugged, una distopía adaptada de un libro de Ayn Rand.
Laura Prepon – Alex Vause
¿Quién no sabe a estas alturas que Laura era Donna Pinciotti en That ’70s Show? Aunque también actuó haciendo de Hannah Daniels en October Road, serie de NBC sobre un escritor que vuelve a su pueblo natal después de haber basado en él algunas de sus historias, y de Chelsea Newman en Are You There, Chelsea?, comedia de NBC sobre la vida de Chelsea, una humorista.
Kate Mulgrew – Red
A Kate la recordaremos como la capitana Kathryn Janeway en Star Trek: Voyager, definitivamente. Le pega mucho el papel, además.
Natasha Lyonne – Nicky Nichols
Natasha es una de las habituales en nuestras pantallas. De hecho, es bien conocida su afición a interpretar papeles croqueta (nosotras contamos hasta ¡siete!) El que le llevó a la fama fue el de Jessica en la saga American Pie, pero también hizo de Vivian Abromowitz en Slums of Beverly Hills. Y no podemos dejar de mencionar Megan Bloomfield en But I’m a Cheerleader.
Elizabeth Rodriguez – Aleida Diaz
El papel más relevante de Elizabeth fue el de Gina Calabrese en la adaptación al cine de Corrupcion en Miami,Miami Vice, aunque también cabe mencionar el de Carmen Morales (si, como la hija de Rocío Durcal) en All My Children.
Taryn Manning – Pennsatucki
Taryn acompañó a Britney Spears en su película, Crossroads, en el papel de Mimi. Televisivamente, la recordamos por ser Mary Ann McGarret en Hawaii 5-0.
Beth Fowler – Hermana Ingalls
http://www.youtube.com/watch?v=I-Yi-WGG-6c
¿Os acordais del peliculón que es Sister Act? Yo soy super fan, me parecen dos películas super entrañables. Pues Beth es una de las monjas del coro. También apareció de secundaria en Gossip Girl, y ha actuado en varios shows de Broadway.
Lin Tucci- Anita De Marco
Siempre hay alguien mas joven y mas hambriento bajando la escalera detras de ti. Esta memorable frase es parte del guión de Showgirls, película en la que Lin hace de Henrietta “Mama” Bazoom.
Constance Shulman – Yoga Jones
Constance ha sido la voz de Patti Mayonesa en la serie de dibujos Doug, pero también ha aparecido en Tomates verdes fritos, obra de obligada lectura y visionado en los cursos de iniciación al croquetismo.
Hace unos años Angela Robinson nos sorprendió a todas creando una webserie que tenía un tufillo de mafiosas de medio pelo que nos encantó. Se trataba de la historia de dos amigas, Tyler y Daisy, que no dejaban de meterse en problemas porque ¿para qué negarlo? son penosas cuando se trata de hacer trapicheos. La webserie se llamaba Girltrash y duró unos cuantos episodios que todas vimos en YouTube. Pero entonces yo creo que Angela Robinson tuvo una mala noche, discutió con la parienta, se le pinchó la rueda del coche, vaya, no lo sé, pero a muchas nos dejó un poco sorprendidas cuando anunció que Girltrash, aquel producto que se inclinaba más hacia una película de Tarantino que a Glee, se iba a convertir en un musical. Así, como lo oís. De los bajos fondos de Los Angeles la amiga Robinson se sacaba un musical como quien intenta encontrar un precioso pavo real en un estercolero. Alucinante.
Pero, bueno, el anuncio tenía un pase. Había que darle el beneficio de la duda y un voto de confianza. Es Angela Robinson, después de todo, y os diré que a ella le debo mi matrimonio, aunque esta es una historia larga, pero para que veáis que me siento agradecida con la directora.
He de advertir que yo de entrada ya no soy mucho de musicales, porque, vamos a ver, su esencia última es transformar en canción lo que no se puede decir con palabras, ¿no? Y si no vas a componer una canción que sea mejor que un diálogo, digo yo que a lo mejor lo más inteligente es consultarlo con la almohada…
Yo no sé quién le aconsejó que esto era una buena idea, pero llegados a este punto la Robinson estaba embalada. Así, enroló prácticamente a todo el reparto original de la webserie y se empezó a rodar Girltrash: All Night Long, una película que nos cuenta la noche loca de Daisy (Lisa Rieffel), Tyler (Michelle Lombardo), Sid (Kate French), Colby (Gabrielle Christian) y Misty (Mandy Musgrave), las cuales se pasan toda la peli huyendo de Monique (Rose Rollins) para no tener que pagarle los 5000 dólares que le deben.
Rodaje, producción, post-producción y demás carajos llevaron en total más de tres años. TRES AÑOS. Hasta que en 2013, por fin, nos presentaron la película, que vino acompañada de un bollodrama de proporciones épicas en el que la propia directora renegaba de ella. Mal asunto….
Pero una es croqueta hasta el final y si hay que ver un musical, se ve. Y si hay que sufrir croqueteando, se sufre. Así que por fin me hice con una copia de Girltrash, sobre todo porque soy muy fan del Spashley. A mí la de South of Nowhere fue una pareja que se me coló muy dentro y desde entonces sería capaz de ver hasta una versión de Double Dragon si ellas formaran parte del reparto. Imagino que no soy la única.
Total, que le di al play, y ahí estaba mi abnegada esposa, viéndola conmigo. A los cinco minutos de empezar la película ya se ponen a cantar. Y tú ya te das cuenta de que la calidad que tienen las canciones es cuanto menos dudosa, porque sus letras están hechas con frases tan profundas y memorables como:
Levanta la mano si quieres follar esta noche
No te cagues en mi sueño, es solo una fantasía
(Yo sé que aquí ya te están entrando ganas de comprarte la banda sonora). Pero espera, que sigue:
Y después de tener sexo apasionado me dice que nunca me dejará (esta es una línea de Mandy Musgrave, que no sé si debo catalogarla como perturbadora o sexy)
Cuando lleguen las 2 AM espero estar desnuda con ella
Etc, etc, etc. La peli dura 84 minutos y creo que las canciones ocupan como mínimo 30. El problema de esto es que la única que no parece compuesta con una guitarrita a la hoguera de un vivac de campamento de verano es la del final de la película y, encima, siento tener que anunciar que las actrices, por mucho que las aprecie, no son buenas cantantes. La monja de mi colegio interpretaba La bamba mucho mejor. Así que cada vez que llegaba un número musical, allí estábamos mi esposa y yo, cogiendo el móvil para pasar el rato. Tuiteamos, whatsappeamos, consultamos el Facebook… ofú, qué barbaridad, la de cosas que se pueden hacer con tanta canción…
De todos modos, cuando se ponían a hablar, nuestra atención volvía a centrarse en la película, especialmente en la historia de amor de Colby y Misty, que es lo que la salva. Porque Girltrash: All Night Long es un producto diseñado por y para las amantes del Spashley, de verdad. Si no eres fan, una de dos: o te haces de esta religión y acabas haciendo un maratón de South of Nowhere o pasarás los 80 minutos preguntándote por qué han convertido una webserie cojonuda en una película del montón.
Tengo que reconocer, además, que a mí me enfadó un poco el planteamiento de la historia de amor entre Gabrielle Christian y Mandy Musgrave, porque al final no es más que un rebote, el clásico un clavo quita a otro clavo, y no llegué a entender muy bien el porqué de todo esto. Pero como se trata de Gabrielle y de Mandy mi religión me obliga a perdonárselo. Además, tienen alguna escena muy adorable que no os desvelo por si os animáis a verla y también varios momentos sujetador que harán del amarillo vuestro color favorito.
Mi parte preferida, en cualquier caso, creo que es todo lo que aflora del papel de Rose Rollins. Palo de golf y una sola línea en toda la cinta: “¡Mis 5.000 dólares! ¡Quiero mis 5.000 dólares!” y aun así es de lo mejor que tiene Girltrash: All Night Long.
Bad asssss.
Con el corazón en la mano os diré que ojalá Angela Robinson hubiera decidido ser fiel a la webserie, centrarse en los diálogos y ahorrarse estos experimentos de canto. Tres años para esto es mucho tiempo para tamaño resultado, mi querida Angela.
Dicho esto, podéis verla, que no muerde ni contagia nada malo. Bodrios mucho peores rondan por ahí y nadie se queja. Así que, oye, dale una oportunidad, a lo mejor te gusta el vivac.
