Netflix sabe perfectamente lo que vende, y que su capacidad para incluir de manera orgánica a personajes LGBT en sus producciones les ha granjeado buenas críticas y reconocimiento. Por eso, no es de extrañar que estos días en los que se está celebrando el Orgullo en algunas de las ciudades más importantes del Mundo la cadena esté presente, bien con publicidad y campañas de marketing como ocurrió en Madrid, bien con la participación de las actrices de sus series en las manifestaciones. Este último es el caso de Nueva York y Toronto, donde hemos podido ver a las protagonistas de Orange is the new black en su salsa, montadas en su carroza con el lema Orange will set you free y, directamente, petándolo. Actrices OiTNB + Orgullo= molarlo todo.
Ayer tuvo lugar el Orgullo de Toronto, y Taylor Schilling (Piper) y Selenys Leyva (Gloria Mendoza), que no estuvieron en Nueva Yorl, no quisieron faltar a la cita. Samira Wiley (Poussey), Lea DeLaria (Big boo), Lori Petty (Lolly), Jessica Pimentel (María Ruiz), Elizabeth Rodríguez (Aleida Díaz) y Dascha Polanco (Dayanara Díaz), que ya habían estado en la anterior cita, quisieron repetir.
Después de la sublime interpretación de Nicole Kidman en Las Horas, Virginia Woolf no había vuelto a pisar una sala de cine, hasta ahora. Chanya Button ha tomado las riendas del proyecto Vita and Virginia y dirigirá el guión de Dame Eileen.
Vita and Virginia se centrará en el romance que surgió entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West, entre 1925 y 1927, y la amistad que las uniría después de que se les rompiera el amor hasta la muerte de la escritora de La señora Dalloway, en 1941. Las dos formaban parte del círculo de Bloombsury, conformado por intelectuales británicos, como Bertrand Russell o Katherine Mansfield, que, durante el primer tercio del siglo XX, se reunía en casa de los Woolf para discutir sobre política, arte o cuestiones sociales. Ambas bisexuales y ambas casadas, tuvieron numerosas relaciones durante su vida, lo que provocó en más de una ocasión los celos de Virginia. Sin embargo, es el romance entre ellas dos, el que más se recuerda, aunque no precisamente el más importante para Vita. Ésta había mantenido años antes una intensa relación con Violet Trefusis en la que se centra su novela, Challenge.
La figura de Vita es el centro de una de las obras más conocidas de Virginia Woolf, Orlando, adaptada en 1992 con Tilda Swinton como el andrógino protagonista. Orlando ha sido descrita por Nigel Nicholson, hijo de Vita, como «la más larga y encantadora carta de amor de la literatura», y fue objeto de numerosas conjeturas e hipótesis por parte de la alta sociedad londinense, ansiosa por saber quien era la persona en que se basaba el personaje de Orlando.
Más de un millón y medio de personas –salvando el baile de cifras– se reunieron el sábado 2 de julio en Madrid para participar, un año más, en la Manifestación Estatal del Orgullo LGBTI. Un millón y medio de lesbianas, gais, transexuales, bisexuales, heterosexuales, intersexuales, asexuales, drag queens… Personas mayores, adolescentes, treintañeros, gente de mediana edad, familias enteras con niños pequeños… Un millón y medio de seres humanos que salieron a la calle, aplacando el calor con las ya clásicas pistolitas de agua, bajo el lema de “2016 año de la visibilidad bisexual en la diversidad” y que reclamaron también “leyes por la igualdad real, ¡ya!”.
Si las pistolas de agua ya son parte por derecho propio de la celebración del Orgullo madrileño, también lo es el retraso con el que partieron la treintena de carrozas de asociaciones, empresas y partidos políticos que fueron de Atocha a Colón en la Manifestación Estatal. Arrancaron la comitiva sobre las siete de la tarde, con media hora de retraso, al ritmo de A quién le importa porque, ya se sabe, lo bueno se hace de rogar.
La música y el buen rollo –solo interrumpido por las pitidos y abucheos que acompañaron a la carroza de Ciudadanos y a medias a la del PSOE– siguieron su curso hasta llegar a Colón, pasado un buen rato, donde los políticos y los activistas recitaron sus discursos y reivindicaciones con especiales recordatorios a dos denominadores comunes: las víctimas y heridos del atentado homófobo de Orlando y el recuerdo de Pedro Zerolo, sin que por ello Colón dejase de botar al grito de “¡Yo soy bisexual, bisexual, bisexual!”.
Aplauso por Pedro Zerolo, y ahora hablará Manuela Carmena, alcaldesa de Madrid pic.twitter.com/BoShunJ3j8
Si hay que ponerle un pero –y este es un pero con mayúsculas– a estas fiestas reivindicativas de 2016 es precisamente cuando cae la noche y el concepto fiesta engulle por completo al adjetivo “reivindicativa”. Que este pero sirva como crítica constructiva, y no sólo con la vista puesta en 2017 cuando Madrid sea la capital del World Pride y venga toda la gente que se entiende vendrá, sino de cara a todas las futuras ediciones del Orgullo: la suciedad y el mal olor en las calles y las plazas sedes de las fiestas ha alcanzado cotas increíbles. Ya sea potestad del Ayuntamiento o de todas las asociaciones organizadoras del “MADO”, ha habido una nefasta oferta de alternativas a no ensuciar los espacios públicos, sobre todo escasísima oferta de aseos –contenedores, es cierto, había; de reciclaje menos, pero en cualquier caso, estaban bastante vacíos todos–. Humilde llamamiento desde aquí a que en el futuro se subsane este problema y se faciliten más medios para cuidar la ciudad.
Y humilde llamamiento desde aquí también a todas nosotras y nosotros, los que a fin de cuentas somos el alma de estos días festivos. Divertirse en estas fechas tan señaladas, y en la vida en general, es lo más importante, pero no tenemos por qué dejar de ser cívicos cuando oscurece y empieza la juerga. Bebed y disfrutad y recordad que no cuesta nada acercarse a un contenedor y echar en él todos los desperdicios para que las plazas y las calles no se conviertan en un mar de plástico. No dejemos que las toneladas de suciedad sean un indicador de que el Orgullo ha sido un éxito de afluencia de gente. Utilicemos todos los medios que nos pongan, aunque sean pocos -y exijamos más-, para no arruinar la ciudad, porque este es nuestro Orgullo, no solo el de las siglas de las asociaciones, y tenemos que cuidarlo entre todos y todas. Por lo demás, buen Orgullo, buen ambiente y preparadas, aunque no mentalizadas, para el World Pride del año que viene.
Segurísimo que vas a escuchar muchas de estas canciones en cualquiera de tus escapadas nocturnas de este mes de julio. Son fresquitas, bailables y actuales, y aunque las orquestas de tu pueblo sean más de Paquito el chocolatero, el chico que pone el cd después sabe lo que tiene que poner.
Aunque esta serie acabo hace un año (y no precisamente como queríamos) nos conformaremos con la química entre las actrices y que ellas si se shippeaban fuera de la pantalla. Aquí os dejo un par de vídeos para que disfrutéis.
¡Konbanwa Otakucroquetas!. Con la llegada del verano, Japón lanza los nuevos anime que corresponden a ésta temporada. Dentro de éstos, se encuentran algunos títulos que suenan en las redes como posibles candidatos a ser parte de nuestra colección Yuri. He aquí los más destacados:
AMANCHU:
Fecha de estreno: 8 de Julio,2016.
Hikari Kohinata es una alegre chica de 15 años que vive cerca de la costa y se la pasa buceando en su tiempo libre. En su primer día de escuela, conoce a Futaba, una chica de 16 años que rápidamente se ve arrastrada por la personalidad arrolladora de Hikari. En el manga, se retrata con mayor detalle la relación de las dos chicas, en la que rápidamente pasan del terreno de la amistad al romántico. ¡Levante la mano quien ya quiere ver si sucede lo mismo en el anime!
ANGE VIERGE:
Fecha de estreno: 10 de Julio,2016.
De repente han aparecido en la Tierra unos portales llamados “Hairo”, los cuales han provocado la fusión de tres mundos entre sí. Debido a esto, la mayoría de los adolescentes, en especial mujeres, han desarrollado unos misteriosos poderes llamados “Exceed”. A éstas personas se les llama “Progress” y son enviadas a una academia diseñada especialmente para ellas, que se encuentra en la isla Seiran en el Océano Pacífico. ¡Viva la fantasía y el fanservice, viva la aventura y el fanservice, viva la comedia…y el fanservice XD!
FATE/KALEID LINER PRISMA ILLYA 3REI!!:
Fecha de estreno: 6 de Julio,2016.
Cuarta temporada de anime basada en el manga Fate/kaleid liner Prisma Illya. Regresa la adorada Illya a lado de Kaleido Ruby y Kaleido Sapphire para continuar su lucha contra las fuerzas del mal. ¡En el nombre del mahō shōjo, el lolicon y Magical girl Lyrical Nanoha, Amén!
NEW GAME:
Fecha de estreno: 4 de Julio,2016.
La protagonista es Aoba Suzukaze, una recién graduada a quien suelen confundir con una chica más joven debido a su aspecto. Sus aventuras comienzan cuando entra a trabajar a la empresa de videojuegos “Eaglejump”, en donde, la persona que desarrolló su juego favorito, será su superior en el trabajo. ¿Quién muere por ver la tensión de ésta relación senpai k ohai ?.
QUALIDEA CODE:
Fecha de estreno: 9 de Julio, 2016.
Existe un mundo en el que los humanos luchan una guerra sin fin contra unos enemigos llamados UNKNOWN. Cuando éstos comenzaron la invasión, los niños fueron criogenizados para protegerlos. Cuando éstos despiertan, descubren que han adquirido poderes sobrenaturales con los que ahora se dedican a defender lo que queda del país, luchando ferozmente contra los UNKNOWN. De acuerdo a la descripción de los personajes, promete haber miraditas intensas entre dos de las protagonistas. ¡Ahhhhh, el delicioso aroma del subtexto!.
REGALIA/THE THREE SACRED STARS:
Fecha de estreno: 7 de Julio, 2016.
Un gran accidente ha sucedido en el país de Rimguard y un misterio sin resolver se va desvaneciendo de las memorias de las personas (¿Soy yo o realmente se parece a Blue Drop?). 12 años después, las hermanas Yui y Rena viven pacíficamente en el Imperio Enastria, hasta que el ataque de un mecha interrumpe la paz y marca un nuevo destino para todos. ¡Acción, Mechas, y mucho cariño entre hermanas (por que cómo creen que va ser yuri-incest, si los japoneses no están traumados con eso, ideas suyas)!.
Y bueno, estos son los anime que se han considerado con mayor potencial yuri, sobre todo porque el reparto es mayormente femenino. Sin embargo no hay que descarta aquellos que tienen protagonistas masculinos, pues nos hemos llevado agradables sorpresas en la temporada de primavera con títulos como Tanaka Kun Wa Itsumo kedaruge, Kiznaiver, etc.
Como verán tienen mucha tarea por hacer, así que vayan tachando fechas, activen los recordatorios en el celular o enséñenle al loro a leer el calendario, pero no pueden dejarlo pasar.
Un amor de verano llega por fin a las salas españolas coincidiendo con la semana del Orgullo y, su directora, Catherine Corsini, se ha dado un garbeo por nuestro país para promocionarla.
Protagonizada por Cécile de France y Izïa Higelin, transcurre en la Francia del 71 y, en ella, se entremezclan una historia de amor, feminismo y el contraste entre el París más liberal, y el campo, siempre más conservador. Es «un mundo que parece abierto» pero no lo es, donde «parece que nada ha cambiado. Ni siquiera a día de hoy, «ser homosexual es (…) lamentablemente, igual de difícil que antes».
El feminismo y la emancipación femenina es una parte muy importante de la historia que tiene lugar en plena revolución feminista de los 70, «que consiguió apartar al orden patriarcal y la dominación masculina». La situación actual es menos postiva, opina Corsini, «45 años después, hay una regresión y es inadmisible. Las propias mujeres dicen que no son feministas. Las mujeres deben hacerse de nuevo con los ideales feministas y conseguir que sigan adelante».
https://www.youtube.com/watch?v=ZTr5y4YV1xc
La idea de la cinta comenzó a fraguarse tras la manifestación contra el matrimonio homosexual que tuvo lugar en París, en el 2013, que concentró a 300.000 personas. Ella y la productora Elisabeth Perez, quien es también su pareja, querían una película «militante y comprometida, que mostrase las dificultades que entraña ser homosexual» y que reflejase el «camino tortuoso y complicado» que fue para Corsini vivir su homosexualidad.
La comparación entre Un amor de verano y La vida de Adèle es inevitable. De la película de Abdellatif Kechiche no habían oído hablar hasta su estreno en Cannes, cuando ya llevaban seis meses trabajando en el guión, lo que les llevó a plantearse si continuar o no por miedo a fuesen muy parecidas. Pero, tras haberla visto, se dieron cuenta de que lo que querían contar era muy diferente entre sí y continuaron adelante. Para Corsini La vida de Adèle es «una película fuerte pero las escenas de amor…» . Bromea diciendo que le dijo a Elisabeth «Vamos a probar las mismas posiciones que en las escenas de sexo (…). Y lo intentamos. Y casi me parto la espalda.»
Seguro que lo habéis oído mil veces que una de las razones por las que ciertas películas no se llevan el Oscar es porque, simplemente, no interesan a los académicos, que al fin y al cabo son quienes las votan. La Academia, formada en su mayoría por hombres blancos, heterosexuales y con edades avanzadas, vota en función de si una historia les ha convencido o no, y es ciertamente difícil que a votantes de estas características les conmuevan producciones en las que no están representados. Sí, estoy hablando de Carol.
Pero en la refrescante ola de esta año, la sangre nueva que inunda la academia, hay cambios demográficos sustanciales que, seguro, van a afectar al sentido del voto en próximas ediciones.
Los nuevos académicos son, en su mayoría, mujeres y de cualquier otra raza que no sea la blanca. Pese a esta inyección, la columna gris muestra que las mujeres son poco más de un cuarto de la Academia, y las personas de color, un 11%. Claramente las proporciones están mal, no muestran la realidad de la sociedad, y se explica con una claridad meridiana la razón por la cual ganan unas películas y no otras.
En cuanto a mujeres LGBT que han ingresado este año, contamos con Cherry Jones y Michelle Rodriguez como actrices, Cheryl Dunye, Phyllida Lloyd, Dee Rees y Lana y Lili Wachowski como directoras, mientars que Sia Furler lo hace en música. Las categorías son importantes porque delimitan a lo que puedes votar: directores a directores, actores a actores, etc.
Poco a poco, demasiado lentamente para ser 2016, las cosas van cambiando hacia algo más justo y más igual para todos. Esto puede parecer poca cosa, porque al fin y al cabo qué interés puede tener esta noticia para las que ni siquiera vivimos en Estados Unidos, pero hay que ver un poco más allá: si la Academia es más diversa, producciones más diversas ganarán los premios, y eso supone, siempre, que estos films están más y mejor distribuidos, llegando a los últimos rincones del mundo. Ganamos en visibilidad no sólo LGBT, sino de cualquier otro tipo que no sea la cishetero blanca y masculina. Y la visiblidad por la que tanto trabajamos conlleva, al final, la igualdad para todos. Las alas de la mariposa se han puesto en marcha.
Para tristeza de casi todos, la semana pasada Vis a vis abandonaba nuestras pantallas. Tras las pataletas y el mal humor, una pregunta lógica salía a la luz: ¿Qué iban a hacer ahora las actrices? No hemos tenido que esperar mucho (nada, en realidad) para saber que tres de las protagonistas, Maggie Civantos, Alba Flores y Nawja Nimri, van a unir fuerzas para un nuevo proyecto, bajo el nombre de Drac Pack.
Bajo la clara influencia de Hannah Barbera, las tres actrices se han embarcado en un musical que verá la luz en octubre. No sabemos mucho más, pero con este adelanto ya se nos han puesto unas ganas tremendas de saber qué es esto. ¿Televisión? ¿Cine? ¿Espectáculo ambulante? ¿Animación de nuestras tropas en el extranjero? Lo que sea, pero si es con ellas tres, nos apuntamos.
Netflix, además de distribuir contenidos, también produce series y películas. Los shows ya los conocéis todas: Orange is the new black, House of cards, Grace and Frankie, y un largo etcétera. Las películas, sin embargo, pasan un poco más de puntillas en el catálogo de Netflix, algo que seguramente cambie tras el estreno de Tallulah.
La película, protagonizada por Ellen Page y Allison Janney, quienes vuelven a reunirse tras Pequeña Miss Sunshine Juno, nos cuenta la historia de una joven vagabunda que se hace cargo de un bebé abandonado por su madre, quien no puede hacerse mentalmente cargo de él. Janney, por su parte, interpreta a la madre del último novio de Tallulah, y también se ve envuelta en la vorágine que supone que Ellen Page robe un niño (porque es lo que hace).
El día 29 de julio se estrena en todo el mundo. Veremos si entre estas dos continúa esa química que tanto nos gustó hace un tiempo.