Conforme nos acercamos a la fecha de estreno de Carol, la película lésbica a la que la crítica está alabando por todo el mundo, la productora va lanzando clips promocionales y vídeos para, suponemos, ponernos los dientes largos y que las croquetas estadounidenses formen largas colas delante de los cines, porque de momento en España no hay fecha de estreno. Inconcebible, pero así es. Las distribuidoras lo están haciendo muy bien (cof). De todos modos nos podemos consolar con los pequeños retazos de la historia. No podemos negar que cada uno que vemos nos gusta más que el anterior.
Y en Facebook nos hemos encontrado con este video de nada menos que doce minutos con tomas del rodaje de la película, y en el que encontramos escenas todavía inéditas de Carol. Qué maravilla todo, qué elegancia, qué suavidad y delicadeza.
Behind-The-Scenes look at the filming of CAROL in #Cincinnati last year – with Todd Haynes, Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler & Jake Lacy.
También hemos conocido hoy dos nuevos posters promocionales, los correspondientes a Brasil.
El 14 de enero se anuncian las candidaturas para los premios Oscar, y nos atrevemos ya a decir (bueno, realmente desde hace mucho tiempo, porque somos altamente optimistas) que la adaptación a la gran pantalla de El precio de la sal copará las nominaciones de los Oscar 2016. Esperamos fuerte no equivocarnos, porque sería una gran noticia a muchísimos niveles.
¿Os acordáis del 12 de junio? Yo no. Nada. Cero. Es una fecha que queda lejanísima, han pasado muchas cosas desde entonces, y nuestra vista ya está puesta en el futuro estreno de la cuarta temporada de Orange is the new black, que no sabemos ni cuando será, pero queda la vida. Somos unas yonkis de Litchfield. MIentras nosotras nos dedicamos a columbrar qué pasará con los personajes, qué tramas podrían aparecer, y si Ruby Rose estará o no, las actrices siguen grabando los nuevos episodios. Y lo más importante: Subiendo fotos del rodaje a sus redes sociales.
Que no cunda el pánico, el nombre lo deja claro: no hay asesinos, no hay bollodrama. El cortometraje con sello español CLUEDO. No hay asesino nos cuenta la historia de los precisos cuatro minutos en los que dos chicas se enamoran, con la tierna indecisión y magia de ese momento tan dulce. Y en una especie de relato del efecto mariposa, los creadores nos van contando no solo lo que pasa en la habitación de las dos protagonistas, sino lo que va ocurriendo durante esos cuatro minutos en todos los cuartos del piso de alquiler escenario de CLUEDO. No hay asesino. Porque los momentos que vivimos y que nunca podremos olvidar también los define todo lo que ocurre a nuestro alrededor.
Poco más podemos contaros de este cortometraje, aunque os aseguramos que no nos perderemos su estreno. Pero sí os podemos hablar del variopinto y extenso grupo de artistas que hay detrás del proyecto CLUEDO. No hay asesino, que le ha dado un toque vanguardista a la forma de entender y financiar la cultura y el arte. El equipo de treinta jóvenes detrás de este cortometraje, capitaneado por Beatrice Pizzi, ha llevado el concepto de crowdfunding a un nivel mucho más personal e íntimo que hacer clic en una plataforma de micromecenazgo. Este grupo convocó diferentes fiestas para financiar CLUEDO. No hay asesino, donde amenizaban la noche de los colaboradores con diferentes actuaciones artísticas, como conciertos o espectáculos de magia.
Siguiendo con ese espíritu de arte por arte, CLUEDO. No hay asesino se presentará en tres días diferentes, cargados también con actuaciones artísticas, para recaudar fondos con el objetivo de llevar el cortometraje, ya terminado y después de un año de trabajo, a festivales y poder distribuirlo. A pocos días del estreno, sabemos que la señorita Escarlata no aparecerá en la cocina, y que la señora Celeste no la habrá asesinado con el candelabro, pero… Nos quedamos con la intriga de saber qué ocurre entre las dos protagonistas durante esos cuatro minutos, y qué pasa en el resto de habitaciones en el micromundo de CLUEDO. No hay asesino.
Si queréis consultar las fechas de los estrenos del cortometraje, podéis seguir al equipo en su página de Facebook.
*Aviso: Este post va a estar plagado de gifs de Tina Fey y Amy Poehler, porque nunca, NUNCA, hay demasiados gifs de Tina y Amy en ninguna parte.
¿Es este el día más Carol de la historia? Lo digo porque llevo ya como cuatro noticias que envuelven a la película de Todd Haynes. Anyway, la inconmensurable, fantástica, inteligente, maravillosa, y otros tantos adjetivos positivos más Tina Fey, la reina del humor estadounidense (con permiso de las dos Amys), la guionista más sagaz de Nueva York, la creadora de ficciones eternas como 30 Rock y Unbreakable Kimmy Schmidt, y como podéis ver una de mis personas favoritas sobre la faz de la tierra por mucho que intente disimularlo, ha concedido una entrevista a The Advocate en la que habla de aspectos relacionados con todo lo LGBT que te puedas imaginar, y en la que ha hecho unas declaraciones croquetísimas que nos han dejado muy contentas y que esperamos que se hagan realidad ipso facto.
The advocate: ¿Podemos esperar una historia de amor Amy [Poehler] y Tina?
Tina Fey: Oh, quizá podríamos hacer una pieza de lesbianas que fuera una versión de comedia de Carol, esa película con Cate Blanchett. En serio, deberíamos hacer una película con todas las mujeres de Saturday Night Live y localizarla en la isla de Lesbos.
Todo mi oro y mis posesiones por esa película. Tina y Amy son la pareja más genial del universo. Pero la cosa no termina ahí.
The Advocate: Charlene Kaye tiene una canción titulada «Me haría gay por Tina Fey», un sentimiento compartido por muchas mujeres en las redes sociales. ¿Por qué tienes el poder de confundir sexualmente a mujeres heteros?
Tina Fey: Creo que lo he perdido. ¿A lo mejor porque parece que estoy en un punto intermedio? También he sido un trampolín para ayudar a un montón de hombres a darse cuenta de que son gays, así que debo ser una persona de transición. Soy como unas lentes de transición humanas.
Go for it, Tina! Definitivamente necesitamos esa versión de Carol con vosotras dos. La necesitamos fuerte.
Sangaile es una joven de 17 años que anda algo perdida: dentro de un año acabará el instituto, pero su personalidad introvertida y los complejos unidos a la adolescencia tiñen de incertidumbre su futuro. Sangaile no sabe muy bien qué quiere hacer, o, mejor dicho, en el fondo lo tiene muy claro. Quiere ser aviadora acrobática, pero tiene un pequeño gran problema, porque tiene vértigo. Y es en ese extraño verano en el que vas pasando de puntillas de la adolescencia a la madurez cuando Sangaile conocerá a la dicharachera Auste en una feria de aviación, y dejará guiarse por la joven durante los templados y cortos meses estivales de Lituania hasta que, sutilmente, consiga superar sus miedos explorando el primer amor.
The Summer of Sangaile juega con los planos fijos y los paisajes, con escenas de aviones haciendo tirabuzones en el cielo despejado de los veranos lituanos, para adentrarnos en el complejo y desquiciante mundo de la adolescencia. La directora Alanté Kavaïté nos conduce en una obra tremendamente sensorial por ese limbo entre la pubertad y la edad adulta, usando como hilo conductor durante toda la cinta el vértigo de la protagonista como una metáfora del aturdimiento que siente cualquier joven cuando ve demasiado cercana la mayoría de edad y, aun con todo, no se ve lo suficientemente adulta como para que llegue esa fecha en el calendario.
La cinta lituana, que posiblemente sea nominada en la próxima edición de los Oscar de febrero de 2016 en la categoría de películas de habla no inglesa, cuenta con la interpretación de Julija Steponaitytė como Sangaile, con una actuación quizá un poco plana pero comprensible al tratarse de una actriz amateur. Como co-protagonista nos encontramos con Auste, encarnada por Aistė Diržiūtė, un personaje mucho más magnético que el de Sangaile, y quizá esa sea la fuerza de la película: se presentan a dos personajes diametralmente diferentes, con personalidades muy opuestas, pero que saben encontrar en la otra la balanza justa para ir madurando juntas durante ese verano.
En The Summer of Sangaile eché en falta un poco de profundidad a la hora de tratar esa relación lésbica entre las protagonistas, profundidad sobre cómo una pareja homosexual vive en Lituania, ese país difícil de situar entre la Europa del Norte o la Oriental. Quizá he hecho una lectura equivocada de la película: a fin de cuentas, el tema principal es la adolescencia y la superación de los miedos y complejos que van de la mano con esa etapa de la vida, y la relación entre las dos protagonistas no es más que la herramienta para llegar a esa madurez. Pero no puedo evitar que Lituania se me antoje un país exótico y desconocido, del que me hubiese gustado aprender más en la película. Investigando un poco, descubres que es uno de los países europeos en los que la homosexualidad es legal pero no tiene ningún tipo de unión legalizada entre personas del mismo sexo. Si la relación de Sangaile y Auste hubiese creado algún tipo de conflicto en la película, y no hubiese sido solo un amor de verano que conduce a la madurez, la cinta nos habría sumergido en una realidad mucho más compleja.
The Summer of Sangaile puede parecer demasiado inconexa a ratos, con una música demasiado estridente, pero cuando sabes que esa precisamente era la intención de la directora, contar con los planos, con las escenas de las acrobacias de los aviones, con la música, y no solo con las palabras, la aglomeración de sentimientos de la adolescencia, la película cobra un nuevo sentido mucho más potente. Se adereza la incertidumbre con un amor de verano cristalino e inesperado entre dos chicas que tienen mucho que aprender y sentir en muy poco tiempo.
El Festival Internacional de cine lésbico, gai y transexual de Madrid cerró en la noche del domingo 15 su vigésima edición en la Cineteca del Matadero, escenario de alguna de las proyecciones del festival durante sus 18 días de duración. Después del homenaje al veterano actor José Sacristán por su papel en la película de 1978 El diputado, los organizadores del festival dieron a conocer el palmarés de la edición.
Los galardones se dividen en dos categorías: los premios del público que, sesión tras sesión, puntuaban los productos audiovisuales que ofrecía el festival, y los premios del jurado, compuesto por diferentes personalidades del mundo del cine. El público del LesGaiCineMad supo apreciar el buen hacer de una película y un corto lésbico: la venezolana Liz en septiembre se llevó el premio a mejor largometraje según los espectadores, y el corto del español Juan Beiro Vainilla también se hizo con el premio del público en su categoría. Los restantes ganadores de los premios de los espectadores fueron Tchindas como mejor documental y mejor obra española, Aban+Khorsid (mejor cortometraje), y el premio de San Sebastián de los Reyes, una de las sedes del festival, recayó en El viaje de Carla.
En los premios del jurado también se hicieron un hueco dos títulos lésbicos. Appropiate Behaviour, la cinta cuya crítica ya hizo Marca hace unos meses, se llevó el galardón al mejor guion, y The Amina Profileconsiguió el premio a mejor documental, postulándose como una opción fuerte para las nominaciones de la 88 edición de los Oscar. Something must break, de temática transexual, se llevó el reconocimiento como mejor largometraje, y su actriz Saga Becker el de mejor actriz. El director David Lambert, de la belga Je suis à toi, fue elegido mejor director y el actor Nahuel Pérez Biscayart, de la misma película, también consiguió el premio del jurado. Podéis consultar el palmarés completo en la página web del festival.
La 20 edición del LesGaiCineMad puso la guinda al pastel con la proyección de la posible nominada a los Oscar The Summer of Sangaile. Han sido 18 días plagados de buen cine, buenos cortos y buenos documentales con temática LGBT, muy necesarios de acercar al público para plasmar todos los primas de la realidad del colectivo en todos los continentes. Así desde HULEMS, enhorabuena a todos los organizadores del festival y esperamos que, año tras año, puedan continuar con la gran labor que hacen para el cine LGBT.
Muchas de vosotras sabréis que Marisa Tomei está de vuelta en la pequeña pantalla con Empire, el culebrón sobre un sello de hip hop que el año pasado conquistó a la audiencia estadounidense. Ahí, la ganadora de un Oscar interpreta a Mimi, una rica ejecutiva lesbiana que maneja a todo el mundo a su antojo. Pero no es la primera vez que Marisa se pone en la piel de un personaje croqueta. Hace algún tiempo protagonizó junto a dos caras muy conocidas para las fans de las series el cortometraje She said, she said, en el que vemos a una pareja de mujeres que acuden a un mediador para gestionar su divorcio.
Elodie Bouchez es conocida en el universo croqueto por haber interpretado a Claude, la amante francesa de Jenny en The L word, mientras que a Aubrey Plaza, que saltó a la fama con Parks and recreation, la hemos podido ver ultimamente en Addicted to Fresno, junto a Natasha Lyonne. She said, she said, es un ejemplo de cómo en siete minutos se puede formar toda una historia compleja, con fondo, de manera sencilla. Nos ha gustado un montón.
Esther Morales ha decidido dar un vuelco a su vida: después de años de matrimonio vacío le ha pedido el divorcio a su marido, le ha plantado cara al líder de la comunidad de su partido y ahora le envuelve un aura de disidencia que le traerá enemigos y adeptos en su paso como alcaldesa en funciones de Móstoles. Mientras, Lara Badía ha vuelto a su labor de periodista, y parece que la calma vuelve a su intensa y convulsa vida. Pero solo será la calma que preceda a la tempestad, porque los caminos de Esther y Lara volverán a cruzarse: las elecciones de Móstoles están a la vuelta de la esquina, y tienen que preparar una campaña electoral sin precedentes para ambas mujeres.
Emma Mars ha vuelto a conseguir lo que ya se había perfilado en el primer volumen de Políticamente incorrectas: la escritora ha demostrado que se puede crear una obra con tramas potentes, cercanas y creíbles, en la que la orientación sexual de las protagonistas juega un papel trascendental a la par que se diluye en la vorágine de sucesos de toda la novela con una naturalidad aplastante. La serie Políticamente incorrectas, con una trama tan actual como los entresijos del nuevo panorama político, con un estilo pulcro y ameno, es uno de los mejores ejemplos de cómo la naturalidad empieza a ser el poso principal de las novelas con protagonistas lesbianas.
Políticamente incorrectas II también es la constatación de la grandeza de Emma Mars como escritora. Haber seguido de la mano con Esther y Lara, demostrar y descubrir su evolución a lo largo de los dos libros en lugar de haberse metido de lleno en una historia diametralmente nueva con personajes diferentes, deja patente su progreso como escritora. Y plasmar los pormenores de las campañas electorales, de esa relación simbiótica entre los políticos y los periodistas, pone en la palestra una realidad de la que solo nos muestran la superficie. Si El disputado voto del señor Cayo de Miguel Delibes supo captar la esencia de las primeras elecciones democráticas de España, Emma Mars ha sabido relatar la agitada realidad política que vive nuestra sociedad, y ha conseguido una de esas obras que, pasados los años, parecerá más una fiel crónica que una mera novela. Todo ello con dos grandes personajes, Esther y Lara, que, esperemos, podamos seguir viendo con algún cameo en los siguientes proyectos Emma.
Efectivamente queridas croquetas, parece ser que tras animarse trayendo dos series yaoi, y justamente al poco de que Milky Way sacase Flores Azules (Aoi Hana en japonés y como muchas la conoceréis), Ivrea ha anunciado en el Salón del Manga de Barcelona 2015 que licenciará Akuma no Riddle en marzo de 2016.
Os presentamos a las protagonistas
Resulta curioso como hace meses estaban tanteando con Citrus (o tal vez jugando con la gente que quería verlo en español y en físico) y al final, la editorial argentina, ha decidido licenciar Akuma no Riddle que, aunque mucho yuri no tiene (para que engañarnos) siempre es de agradecer el avance en las licencias de esta índole. Un pequeño paso para la industria del manga pero un gran paso para la posibilidad de tener en físico (y español) nuestras series yuri favoritas (soñar es gratis de momento).
En España su publicación comenzará en marzo de 2016, conservará las páginas a color del original y tendrá un precio de 8€ por tomo. Pese a que nivel de yuri en principio me parece un engañifa del nivel de Venus Versus Virus, esperaré a que salga la serie para formarme una opinión completa. Al menos parece más entretenida y con mejores hechuras. Mi enhorabuena a las fans.
Os dejo la sinopsis:
La «clase negra», el décimo grado de la Academia Myôjô, está formada por doce asesinas disfrazadas de estudiantes y un objetivo: Haru Ichinose. Ichinose, consciente de ser la presa, jura sobrevivir a los intentos de asesinato y graduarse con vida. Una de las asesinas, Tokaku Azuma, empieza a sentirse atraída por Ichinose y cambia de bando para erigirse como su protectora. Juntas tendrán que afrontar los ataques de sus compañeras, las once asesinas restantes.
¿Todavia no has visto el estreno del año? ¿Te mueres por disfrutar de las andanzas de Nines y cía? ¿Vives en la capital andaluza? Si tu respuesta es afirmativa en los tres casos, enhorabuena, porque la diosa croqueta ha escuchado tus plegarias. Este viernes día 20 de noviembre, De chica en chica llega a los cines Nervión, enmarcada dentro de la undécima edición del Festival Andalesgai de cine lésbico, gay, bisexual y trans.
A las 22:00 horas comenzará la gala de inauguración, que contará con multitud de caras conocidas: Candela Serrat, galardonada con al premio Andalesgai a la visibilidad por su interpretación de Celia Silva en la serie de La Uno Seis hermanas, será una de las protagonistas del acto. También estarán ahí las simpatiquísimas actrices de De chica en chica Celia Freijeiro y Cristina Pons.
Mirad quien nos manda un saludo, Sandra Collantes y Cristina Pons de De chica en chica 🙂 yay!
También se proyectará en la inauguración el cortometraje Moiré, protagonizado por la valenciana Inma Cuesta. Moiré trata las dudas sobre la identidad de genero desde una visión infantil. Como reza su descripción, «Cada casa guarda bajo llave el secreto de una familia». Andalesgai se desvela otro año más como una cita ineludible para las amantes del cine LGBT, con propuestas nuevas e interesantes edición tras edición. Si quieres acudir a la inauguración, puedes comprar tu entrada aquí.