Mientras algunas todavía seguimos decepcionadas con la castaña de temporada que fue American Horror Story: Freak Show, la vida sigue, amigas croquetas, y ya está gestándose la que será la quinta temporada de la serie, esta vez con un hotel como fondo de la acción. Hace unos días se filtró una lista con los personajes de la misma que nos daba una guía para ver por donde nos iba a salir Murphy esta vez, pero parece que muy real no era, y Sarah Paulson ha sido la primera en desmentir su papel de Janis Joplin.
Lo único que te puedo decir es que no voy a hacer de Janis Joplin. Me encantaría, sería alucinante, pero no, no lo voy a ser
Nuestro gozo en un pozo. Jo. La actriz también ha revelado, como si hiciera falta, que está verdaderamente emocionada por trabajar con Lady Gaga. A ver, trabajar con ella debe ser un cuadro de Picasso: Un día llegaría al set con un vestido de chuletones, otro con una bolsa de papel en la cabeza, otro… pues bueno, sus cosas de Lady Gaga. Ella es así y hay que quererla igual. Sarah tiene claro que quiere ser su amiga.
No habré triunfado en esta temporada si no encuentro una manera de contactar con ella directamente, como tener su número de teléfono, al final de la temporada. Sería muy embarazoso para mi si no nos hacemos amigas íntimas
Gaga, date por enterada: Tienes una nueva amiga en la ciudad.
Este otoño estrenamos serie de Ryan Murphy. Scream Queens, ambientada en una sororidad, es la apuesta de Fox tras el final de Glee, una serie enfocada al público joven, con un reparto de primer nivel: Emma Roberts, Lea Michele, Ariana Grande, Nick Jonas, una increíble Jamie Lee Curtis… Hasta ahora no habíamos podido ver nada más que teasers de unos segundos, pero por fin la cadena ha revelado el trailer de la serie, y no nos puede gustar más. Dentro video.
https://www.youtube.com/watch?v=-FtenR69qmk
¿Qué os parece? Destila mala leche por los cuatro costados, y eso nos encanta. Si pusiéramos en una coctelera Glee, Scream, Mean Girls y AHS: Coven, muy probablemente la mezcla nos daría como resultado Scream Queens. Además, como ya os contamos hace unos meses, tendremos croqueteo entre dos de las protagonistas, así que no podemos estar más contentas. En esta casa somos muy fans de las series/películas ambientadas en Universidades e institutos, con misterio incluído, y del humor negro. Esta, definitivamente, va a ser una de las estrellas de la temporada.
La semana pasada terminó la decimoprimera, que se dice pronto, temporada de Anatomia de Grey. Una temporada irregular en su desarrollo, con muchas diferencias para los personajes: Unos han tenido mucho protagonismo, y otros en cambio han pasado un poco desapercibidos. Lo normal en una serie tan coral, pero que nos ha sorprendido por no ser a lo que nos tiene acostumbradas Shonda. Bailey, por ejemplo, ha tenido una trama completamente anodina en la última parte, una trama que, siendo sinceras, nos da igual, y nos hace echar de menos a la Bailey de hace unos años, fuerte y con mala leche, capaz de llevar a baqueta a todos los residentes de cirugía.
La muerte de Derek ha servido de excusa, a nivel argumental, para dar un salto en el calendario. El tiempo en el Grey-Sloan se adelantó un año entero en mitad de un episodio, lo que nos introdujo de sopetón tramas nuevas, como la que afecta a Callie. Teníamos puestas muchas esperanzas en la reconciliación de Callie y Arizona, que toda la temporada habían tenido una dinámica de amor profundo a pesar de la ruptura, de preocupación la una por la otra, que nos hacía presagiar lo mejor para las dos. Pero, en cambio, nos hemos encontrado con que Calliope está saliendo con un hombre. ¿Qué futuro les espera en la duodécima temporada? ¿Agitará Shonda la varita y las juntará de nuevo, o preferirá introducir arcos nuevos para cada una de las dos mujeres? Jessica Capshaw ha hablado con TV Line a propósito de la pareja. La actriz afirma que en esta temporada que está por venir «Arizona dará un gran paso en relación a su ex mujer»
Espero que a todo el mundo esté entusiasmado con la coexistencia pacífica de Callie y Arizona. Ellas se dirigen a una situaciópn en la que ellas pueden abordar situaciones que son difíciles para dos ex-esposas
A mi me suena a conflicto relacionado con su hija, pero en fin. Veremos si me equivoco o no. Otros medios, como June apuestan por una nueva relación de la pediatra, con un personaje que está todavía por conocerse. ¿Otra de las residentes, de esas que todavía no tienen ni nombre? Me da la sensación de que la fuente infinita de imaginación que Shonda Rhimes había demostrado tener durante estos once años se está empezando a secar. Una pena, porque una de las virtudes que tenía Anatomía de Grey era su facultad para no cansar, algo que, me temo, está empezando a suceder. La prueba palpable ha sido esta temporada, que comenzó muy bien, abordando cuestiones maduras de forma madura, y que ha terminado, gracias a la rumoreada pataleta de la creadora con Patrick Dempsey, perdiendo totalmente el control.
Cuando los héroes no son suficientes… el mundo necesita leyendas. Un viajero del tiempo tiene la tarea de juntar un grupo dispar de héroes y villanos para detener una amenaza incontenible. Una amenaza que no solo pone en riesgo al planeta sino al Tiempo mismo
Con este punchline se presenta DC’S Legends of tomorrow, una nueva serie de superhéroes para la CW, cadena que emite Arrow y Flash, y que se emitirá el próximo año. De entre todos los personajes que hay incluídos en el trailer, incluída una Hawkgirl a la que ya echábamos de menos desde Smallville, vemos con asombro una cara más que conocida para las fans de Arrow, y que no pensábamos (o no pensaba yo, que a veces peco de ingenua) volver a ver: Sara Lance, Black Canary.
Esta serie enlaza con el universo de DC que se está emitiendo actualmente, es una especie de Agents of SHIELD, su versión Marvel. Las editoriales de comic están poniendo mucho esfuerzo en crear productos televisivos y cinematográficos a partir de sus historias, poniendo especial énfasis en la creación de universos totales. Por ejemplo, si en una película de Iron Man muere un personaje (es un ejemplo), tampoco vuelve a aparecer en Agents of SHIELD. Es un todo, una historia global. Pues en DC también, por eso volver a ver a Sara tras su muerte es, cuando menos chocante. Menos mal que nos lo explican, para que quede todo bien atado.
https://www.youtube.com/watch?v=4MubNoWQiSc
En el trailer se revela que Sara sale del Pozo de Lázaro, una fuente mítica con poderes restauradores, la misma que le permite a Ra’s al Ghul vivir más de lo que cualquier mortal podría. La fuente tiene también peligrosos efectos colaterales, y al estar Sara muerta y enterrada durante varios meses, sale de ella ligeramente diferente. Ya no es Black Canary: Se ha convertido en White Canary. Y la pregunta que nos hacemos nosotras, panda de superficiales que prefieren dejar la salvación del mundo en segundo plano, es, ¿haran que nuestra superheroína favorita (una de tantas) croquetee, o la mantendrán ocupada con un quítame allá este nudo espacio temporal de salvación planetaria? Seguiremos informando.
Mañana se celebra el Red Nose Day, un día en que la NBC estadounidense emite un maratón con diversas estrellas realizando sketches cómicos, para recaudar dinero para fines benéficos. Es una idea que nació en Reino Unido, donde el programa especial de la BBC bate todo tipo de récords, y el país se vuelca por completo: En 2011 se recaudaron 74 millones de libras esterlinas, una cantidad asombrosa. Su homólogo estadounidense cuenta este año con la actuación de Anna Kendrick en el papel de Indiana Jones. ¿Anna Jones? ¿Indiana Kendrick? Lo que sea. La actriz parodia la famosa escena de La última cruzada en la que el arqueólogo tiene que elegir un grial entre todos los que el caballero cruzado tiene de exposición.
https://www.youtube.com/watch?v=lnjqFhWMBKQ
No nos puede gustar más. Si George Lucas está pensando en hacer una nueva versión del arqueólogo con protagonista femenina, nosotras votamos a Anna. Anna con fedora, Anna con cazadora de cuero, Anna con látigo. Auuuuuuu!
Lee Bransden y Sandra Yates se conocen hace treinta años. Desde el primer momento en que se vieron, una chispa, un algo surgió entre ellas, pero en el estilo de las mejores historias de amor imposible, Sandra estaba casada, y lo suyo era imposible. Finalmente, hace ocho años Sandra tomó una decisión, dejar a su marido y empezar a disfrutar de Lee. Pero, en otro twist dramático, Lee enfermó, y le diagnosticaron una enfermedad de pulmón incurable que muy probablemente termine con su vida en pocos meses. Por eso, ambas hicieron un llamamiento en las redes sociales: Querían casarse, querían cumplir su último sueño juntas, pero no tenían el dinero suficiente.
Lee y Sandra viven en Australia, donde el matrimonio igualitario no está reconocido. Así que a los gastos propios de la boda tendrían que sumar el desplazamiento hasta, por ejemplo, Nueva Zelanda, donde este derecho sí existe. Con sus pensiones no iba a ser posible. Pero la magia de internet hizo su efecto, y consiguieron dinero suficiente como para costearse los vuelos y la ceremonia, mientras que el resto de cosas tipo flores y banquete corrió a cargo de negocios locales que quisieron colaborar. Las dos tienen raíces aborígenes, así que la ceremonia fue estilo maorí.
La feliz pareja ha cumplido su sueño: Ya están legalmente casadas. Una historia que nos hace pensar en el poder del amor, y también (es inevitable) en el absurdo de las leyes. Felicidades a Lee y Sandra.
Hay una máxima que reza «Si es sueco, es molón». Y no podíamos estar más de acuerdo. Suecia es un país guay, cuna de Ikea, de Abba, y de, como su propio nombre indica, Cristina de Suecia, la reina croqueta. Durante el siglo XVII, los países bálticos se vieron envueltos en la Guerra de los treinta años, y una Cristina adolescente, que todavía no había sido coronada, tuvo que conducir al país por momentos difíciles. También se encargó de modernizar al país tras la firma del tratado de paz.
El caso es que la reina se enfrentó al Consejo del Reino varias veces por causa de su matrimonio: Ella no se quería casar. ¿Por qué? Pues porque era lesbiana. El intercambio de ardientes cartas con la condesa Ebbe Sparre termina de confirmarlo. La gran Greta Garbo llevó a la pantalla la vida de esta reina, fascinante donde las haya. Y ahora, ochenta y dos años después, se estrena una nueva producción sueca sobre el mito.
https://www.youtube.com/watch?v=Ags39i275ro
The girl king, a diferencia de la película anteriormente mencionada, hace más inciso y es más explícita a la hora de mostrar en pantalla la orientación sexual de la reina. Greta Garbo daba un beso sutil a otra chica. A Malin Buska, protagonista de The girl king la vemos en la cama muy bien acompañada. ¿Es esto necesariamente mejor? No, pero nos da una alegría visual, que nunca está de más. La película se estrenó la semana pasada en Suecia, pero vamos a poder disfrutarla proximamente en el resto del mundo en VODgracias a Wolfe, esa plataforma multimedia que si fuera una persona le colmaríamos a besos.
Amigas croquetas todas, a veces, solo a veces, me gusta traeros buenas nuevas ¿y cual puede ser mejor que el regreso de Carmilla, la web serie que tanto nos encandiló la temporada pasada? Creo que ninguna, bueno quizas mi boda con Evan Rachel Wood, pero para eso toca esperar más que la semana de vísperas que va a tardar nuestra vampira favorita en invadir nuestras vidas otra vez. Y es que el 2 de junio, volveremos a Silas con Laura, La Fontaine, Perry, Danny y por supuesto Carmilla (oh Carmilla).
Poco se sabe de qué va a ir esta segunda temporada pero quiero imaginar que será tan entretenida como la primera y por supuesto habrá mucha más acción croquetil (ya me entendéis) entre nuestras queridas protagonistas.
Por ahora para ir abriendo el apetito os dejo el vídeo del Behind the Scenes de la sesión de fotos de la promo, donde podemos ver a los nuevos personajes (¿quien es la rubia?) aparte de a una Elise y Natasha super juntitas (en serio, entre estas dos hay algo, no puedo ser solo yo).
Así que nada, recordad la cita: el 2 de junio en todos vuestros ordenadores, smartphones, Smart Tv o reflejos en charcos con conexión a Internet.
Ayer fue día de cine, pero antes de la película fuimos a comer a un sitio que, aunque ya lleva un tiempo por aquí, por Valencia, para mí es bastante nuevo porque no suelen llamarme la atención los bares de hamburguesas y carne (así, en general).
Cuando entras en este sitio te da la impresión de haber viajado en el tiempo y en el espacio a los Estados Unidos de los años ’50. Ya desde fuera, a través de los grandes ventanales, se puede ver a las camareras con unos vestidos color rosa muy cortos de una tela que parece poco cómoda. En el mismo establecimiento, los camareros visten camisa azul y pantalones de la misma tela que los vestidos.
Es un lugar que, en cuanto a la decoración, puede decirse que está “conseguido” (incluso la ropa está conseguida, pues pretende emular a los camareros pin up de la época). Sin embargo, ayer vi algo sobre lo que he estado reflexionando bastante hasta que, finalmente, he tomado la decisión de compartirlo aquí con vosotras.
Como parte de lo que parece una promoción, han creado un menú infantil especial que se anuncia en un gran trozo de cartulina. En una mesa de la entrada, a modo de recibimiento, hay dos montones de cartulinas: uno es azul y el otro, rosa. Las azules tienen los clásicos recortables con los que seguro habréis jugado en vuestra infancia. La idea, según entendí, es que los niños y niñas se entretengan con las piezas mientras esperan la comida.
A continuación podéis ver la cartulina azul ya montada (no pudimos resistirnos):
Me pareció buena idea, no voy a mentir. Aunque todo cambió cuando descubrí las cartulinas color rosa. Y como una imagen vale más que mil palabras (en ocasiones como ésta se confirma el refrán), aquí tenéis las fotos:
Lo primero que me dije fue:
«No tengas prejuicios, no tiene por qué ser como piensas. ¿Por qué crees que la camarera es para chica y el coche para chico?”. Pero, inevitablemente, me fui cabreando poco a poco. Porque no se trata sólo de los roles, los colores, los juegos y las clasificaciones sexistas, que también. Este caso va todavía más allá. Mirando cómo los niños y las niñas de mi alrededor jugaban con sus respectivos recortables (porque así era: los niños jugaban con el coche y las niñas con la camarera), intenté analizar ambos “personajes”.
Coche:
Azul, deportivo, ingenioso en su estructura (sobre todo para montarlo), grande, tridimensional, complejo, se mantiene derecho por sí sólo.
Camarera:
Rosa, semi-desnuda, ropa incómoda, sencillo en su estructura (por no decir simple), mucho más pequeña que el coche, complicada de vestir, incómoda y artificial en su pose, bidimensional, no puede mantenerse de pie por sí sola, se cae.
Entonces yo me pregunto, ¿Qué es lo que se consigue con estos estereotipos? ¿Cómo serán los juegos imaginarios de los niños cuando terminen de montar el coche y la camarera? ¿Qué pensará él? ¿Y ella?
Puede que tenga prejuicios, incluso puede que los creadores/patrocinadores de esta campaña no hayan pretendido obtener el resultado que, al menos en mí, han obtenido. Pero desde luego, después de analizar esta experiencia, pienso que algo no cuadra en todo esto.
Cuando una película que narra la relación entre dos mujeres (bueno, y entre dos hombres) tiene la magnitud que tiene Carol, con estreno a nivel mundial, con actrices conocidas por todos, trae consigo la polémica sí sí. Es triste, pero así es. Lo vimos con, por ejemplo, Brokeback Mountain, o más recientemente con La vida de Adèle. Hordas de grupos homófobos con mucho tiempo libre (podían contarme su secreto) se reúnen en las puertas de los cines a gritar, y cosas así. El caso es que esta vez es Carol la que está en el punto de mira, pero por una cuestión mucho más curiosa. La organización del Festival de Cannes prohibió la entrada a la proyección a mujeres que acudieron a la misma… sin zapatos de tacón.
Según informan varias fuentes, este año el Festival está más estricto que de costumbre a la hora de aplicar el protocolo y las normas de etiqueta. Varias mujeres que fueron de plano (no me creo que esté escribiendo esto, en fin) se tuvieron que quedar en la puerta, sin ver la película. La mayoría eran mayores, o que tenían problemas de salud. Es bastante alucinante todo esto, de veras. Los visionarios de El canto del loco ya reivindicaron el derecho a entrar en los garitos con zapatillas,pero por lo visto sus cánticos no pasaron de la frontera. Habrase visto. El Festival debería recapacitar un poco sobre el absurdo que envuelve a su código de etiqueta: Ya dejaron caer que los selfies no serían bien vistos, pero esto es ya… en fin. Lo nunca visto.
