Escribo esta carta buscando alguna respuesta a la pregunta que lleva AÑOS rondándome la cabeza. ¿POR QUÉ maltratais a las lesbianas? ¿Os hemos hecho algo en especial como colectivo? ¿Es algún tipo de inquina personal hacia las croquetas del mundo? ¿Os lo inoculan en las clases de primero de guión? Porque de veras que intento darle vueltas en busca de soluciones. y nada. No se me ocurre qué ha podido suceder para que nos maltrateis tanto.
Cada vez que en una serie aparece una lesbiana, automáticamente pienso en la cantidad de malos tragos que le vais a hacer pasar. Una gimkana de sufrimiento a la que no veo que sometáis a otros personajes, y que va desde el manido «me he enamorado locamente de mi mejor amiga hetero» al extremo pero no extraño «muerte por lesbianismo», pasando por todo un abanico de torturas que a nosotras nos hacen removernos en el sofá, y supongo que a vosotros os hace estremeceros de placer con vuestros cuernos y tridentes al pensar en todas las desdichas que padecemos gracias a vuestra maldad interna. Porque sí, porque sois perversos y malvados, y jugáis con nuestras esperanzas para después dejarnos caer al más hondo de los abismos.
Es el modo más sencillo de explicar lo sucedido en las últimas semanas con Faking It. Hacéis que todas las espectadoras suspiremos con la posible historia de amor de Amy y Karma, nos tenéis en un ¡ay!, buscando hasta el más mínimo guiño que confirme nuestras esperanzas de que las dos terminen juntas, ideais una escena con gabardinas y ropa interior que nos ha dejado fundidas para siempre, y al final… nada de nada. Menos que nada. En un implacable giro del destino vosotros, omnipotentes como dioses griegos, nos lleváis del cien al cero, robándonos la felicidad. ¿Es o no es cruel?
Pero echemos un vistazo a otros ejemplos. Hablemos ahora de la insatisfacción crónica de otras mujeres lesbianas de ficción. Valga como ejemplo Santana López (Glee), que comenzó siendo la más ácida de las animadoras de Lima, Ohio, y ahora es una pobre aspirante a estrella que no deja de pensar en su exnovia, el amor de su vida, que va suspirando por las esquinas y que ha perdido toda personalidad. ¡La habéis anulado para siempre! ¿Por qué no sois capaces de darle algo de felicidad a esta chica?
Aunque todavía tenemos que dar gracias de que no usáis vuestra pluma mortal para aniquilar de raso el personaje. Está científicamente comprobado que, cuanto más feliz es una croqueta en una serie, más probabilidades tiene de morir. Matásteis a Tara, matásteis a Dana, a Silvia, a Cristina, a Maya. La única con la que aplaudimos fue con Jenny, pero aun con todo llegó con seis temporadas de retraso (yo la hubiese matado en el primer episodio ya). Esta afición por matar lesbianas no la veo sana, qué queréis que os diga.
Además es literalmente eso, matar lesbianas, porque con los personajes gays no sucede: ellos son felices, consiguen novios estupendos, y tiene vidas sexuales plenas y sanas. Y, desde luego, no se acuestan con mujeres para probar o para constatar que, efectivamente, son gays. Nosotras nos enamoramos de imposibles, nos damos cuatros besos y, cuando estamos en la parte de arriba de la montaña rusa, descubrimos que no han terminado de construirla, y nos matais. Todo muy precioso.
Breaking news, guionistas del mundo: algunas lesbianas somos felices. Sí, de verdad. Tenemos vidas plenas con nuestras parejas. Follamos. Reímos. Lo pasamos bien. Escribimos en blogs como este y nuestra presencia en el mundo no sirve solo para subir audiencias. Somos algo más. Tal vez eso no venda, pero no deja de ser verdad.
Por eso os pido desde aquí que nos deis una tregua. Que podamos disfrutar de una serie sin temer que, en cualquier momento, las cosas vayan mal. Sin enfermedades como enOrphan Black. Sin novios pesadérrimos como en Orange is the new black. Sin «lesbian bed death» como en The Fosters. Algo sencillo, bonito y que nos deje contentas. ¿Es tanto pedir?
Durante los años 50 Francia se erigió cabeza visible de la literatura feminista y filosófica. El trabajo de Sartre y de su compañera Simone de Beauvoir, autora de El segundo sexo, obra capital del feminismo, es conocido y reconocido, pero no fueron los únicos que trabajaron sobre estos temas. Entre ellos se encuentra también Violette Leduc, una escritora más que interesante, de la cual un biopic se estrenará a finales de junio en cines.
Simone de Beauvoir es el máximo apoyo de Leduc a la hora de escribir, la que le alienta para que use los sentimientos que tiene por ella como fuente de inspiración y fuerza para encontrar historias que contar. De la frustación por el rechazo nacerán sus obras más potentes y reconocidas. El personaje de Violette Leduc es fascinante: desde que en su adolescencia fuese expulsada de un internado por mantener relaciones con otra alumna, y con Denise Hertgès, su profesora de música y quien inspiraría los personajes de Cecile en Ravages y Hermine en La bâtarde, su vida es una lucha constante por ser querida y aceptada. No en vano su última obra, póstuma, se titula La caza del amor. Una autora relativamente desconocida de la que ahora podremos disfrutar de su vida en la gran pantalla.
Ya podéis matarme. Y en mi epitafio que diga: Emma Mars, vivía en Australia, pero no se enteró de que P!nk hizo un posado desnuda para una de sus revistas. Mira que paso todos los días delante de un kiosko, pero yo creo que lo hago demasiado dormida porque, si no, inevitablemente se me habrían ido los ojos hacia esto:
Pero ahí está P!nk dándolo todo en la portada de la revista australiana Who con un desnudo artístico del que (creo yo, pero no tienes por qué estar de acuerdo, claro) bien podrían tomar nota muchas de las famosas a las que vemos ligeras de ropa.
Relajada, contenta, sonriente, desinhibida… nada que ver con la sesión cutre-sado que nos regalaron Madonna y Katy Perry en su última aparición en V Magazine. La cantante de 34 años está claro que atraviesa por un gran momento personal, tanto anímica como físicamente. La vida le sonríe y nos ha contagiado con esta instantánea que acompaña a una entrevista en la que dice que está encantada con su cuerpo.
Siempre he sido una persona que podría perder algún kilito de aquí y otro de allí, pero siempre he preferido ser más fuerte que quedarme en los huesos.
Francamente, P!nk, quédate como estás, que nos encantas.
Dicen que todo lo que sube, baja y también que no hay mal que dure cien años. A veces con las malas rachas que atravesamos algunas esto se hace difícil de creer, pero ahí está Orange is The New Black para demostrarnos las verdades de estos dichos populares. Y es que Piper ha vuelto a casa. A Litchfield. Y lo que antes le parecía una basura, ahora empieza a verlo desde un ángulo muy diferente tras haber pasado el peor mes de su vida en la celda de aislamiento.
En el episodio 2×3, además, conocemos ¡por fin! el pasado de Crazy Eyes. Pero no nos adelantemos. Vayamos por partes, bebiendo a sorbitos Orange is The New Black como lo hemos hecho estas semanas pasadas.
Os decía que Piper ha vuelto a casa y el mayor contratiempo al que se enfrenta ahora es a una nueva cara: Brooke Soso, llamémosla la eco-presa. Soso habla más que tu abuela en las visitas que le haces los domingos, si bien es cierto que todo lo que sale por su boca tiene menos sentido que lo que dice tu adorada abuela. Nadie entiende a Soso, porque lo mismo te habla de la existencia de los unicornios que de los peligros de comer carne roja. Piper nunca ha tenido demasiada paciencia aunque en esta ocasión se aferra al hecho de que están en una celda temporalmente, hasta que les den el preciado mono color caca (nunca la caca fue tan ambicionada). Así que al principio intenta consolarla cuando la ve llorando durante su primera noche en Lichfield. Hay un corazón que late tras esa apariencia de muñequita, después de todo. Pero a Piper la paciencia le dura poco. Se rompe en el mismo momento en el que Soso toma posesión de su litera y le dice que le recuerda a su mejor amiga, Meadow. «Nadie tiene ni PUTA IDEA de lo que hablas. No somos amigas. No soy tu nueva tabla de salvación. No soy tu nueva Meadow. Soy una loba solitaria, y peligrosa… no me obligues a arrancarte la garganta a mordiscos».
De todos modos, esto no es lo más interesante de Piper en este episodio. Somos un poco de ideas fijas en esta casa, parciales a más no poder, para qué negarlo, y no se nos olvida tan fácilmente la no-presencia de Alex. Le agradecemos a Jenji Kohan, de todos modos, que intente reparar el daño haciendo alusión a su personaje en el guión, sobre todo si es en conversaciones de partirse de risa como la que mantienen Piper y Nicky durante su primera comida de regreso a Lichfield.
Nicky: tú y yo somos hermanas de coño ahora, ¿no?
Piper: ¿Podemos no hablar de la vagina de mi exnovia?
Nicky: No me gusta ser una tocapelotas, pero no te le pega más exnovia-amante-arruinavidas? ¿Sabes? Le hiciste mucho daño.
Piper: No quiero hablar de eso.
Nicky: Vino a mí corriendo como un corderillo asustado. Sí, un corderillo con gafas sexys y enormes tetas esponjosas dentro de mi boca
Piper: Alex Vause nunca ha sido un corderito. Es el lobo que se come al corderito.
Pero para ser del todo francas, lo que está marcando esta temporada es la falta de protagonismo de Piper. No es que se haya hecho a un lado, sino que las demás han dado un paso al frente y hemos empezado a conectar con las historias de otras prisioneras. En este sentido, este episodio creo que se ha convertido en uno de nuestros favoritos porque por fin (gracias Jenji Kohan) podemos husmear un poco en el pasado de Suzanne (Crazy Eyes), un viaje al pasado que ha sido bastante descorazonador. No es que su vida haya sido tan horrible como la de muchas de sus compañeras de celda, es solo que… bueno… te hace ver lo gilipollas injusto que es el mundo y lo poco que los seres humanos hemos avanzado en más de dos mil años de historia.
Crazy Eyes es adoptada. Eso ya nos lo imaginábamos por la visita de su familia en la temporada pasada. Y aunque su madre es muy protectora e intenta darle a sus dos hijas las mismas oportunidades, una y otra vez acaba dándose de bruces contra la realidad. Suzanne es negra. Su hermana pequeña no lo es. Y el mundo en el que viven es muy pálido, en él la gente de color no es, por lo general, bienvenida o esperada en sus círculos sociales. Quizá si Crazy Eyes hubiera crecido en otra familia no se habría sentido tan diferente, pero no ha sido así y a menudo le da la sensación de ser el cisne negro en una comuna de estirados cisnes blancos.
La madre de Suzanne lo intenta de veras, se enfrenta los elementos si hace falta para ofrecerle a su hija adoptada las mismas oportunidades que a su hija de sangre, y sin embargo, no es suficiente. Crazy Eyes anhela una figura materna en la que verse reflejada, mujeres a las que admirar y adorar, y la nueva prisionera, Vee, aprecia en seguida esta vulnerabilidad y está muy dispuesta a sacar partido de ella.
Fría, manipuladora, sibilina como una serpiente… si buscabas un personaje al que odiar con todas tus fuerzas, estás de enhorabuena: ahora tenemos a Vee. Hace unos meses os contábamos que este nuevo personaje iba a tener bastante peso en la segunda temporada, y en este episodio empezamos a percibir por qué, exactamente. Vee es una prisionera de la vieja escuela. En su tiempo, las cosas eran de otra manera. Las mujeres negras cortaban el bacalao en Lichfield y ahora, a su regreso a prisión, lo único que ve es a mujeres blanditas que se dejan mangonear por blancas e hispanas. Vee está tramando algo y anhela ese poder, así que empieza a jugar sus cartas de manipulación con Crazy Eyes. «Yo sí te veo», le dice, haciéndola sentir importante. «Tú eres una rosa del jardín y esa zorra es maleza», insiste, en referencia a Piper y al miedo que le tiene Suzanne. Antes de que nos demos cuenta, Crazy Eyes está tan necesitada de una figura maternal, del cariño y protección que esto le ofrece, y tan cansada de que sus compañeras la dejen de lado que la veremos bebiendo los vientos para impresionar a Vee. Ey, sin juzgar… si yo fuera Crazy Eyes a lo mejor también necesitaba que alguien me hiciera sentir que importo.
La aparición de Vee hace también que el equilibrio de Lichfield adquiera un nuevo peso en la balanza. El episodio empieza con nuestra querida Red hundida en sus propias miserias. Los años no perdonan y Red está empezando a darse cuenta. Un síntoma inequívoco es que ni siquiera se ha molestado en teñirse las raíces del pelo y en el episodio anterior la vimos abrazando la idea de sumarse al grupo de mayores de la prisión, las que calcetan y hacen bromas cuando no les funciona bien el riego. Pero el regreso de Vee lo cambia todo y nosotras no podíamos alegrarnos más. Nada es lo mismo si Red no es la feroz rusa que nos enamoró en la temporada pasada y la llegada de su antigua colega de cárcel consigue hacerla despertar. «Quiero parecer feroz», le dice a Sophia antes de que le tiña el pelo. Y lo consigue. Bienvenida de nuevo, Red. Te echábamos de menos.
Hablando ahora de Pennsatucky, reconozco que esperaba que en esta temporada hubiera perdido la cabeza definitivamente y hubiera inaugurado su propio culto en prisión (el Pennsatuckysmo, la deconstrucción entre los mormones y la cienciología, sin duda alguna), pero no ha sido así. Pennsatucky tiene nuevos dientes y esto la hace ¿guapa? Qué curioso, yo no noto demasiado la diferencia. Pero los dientes en Lichfield son un elemento diferenciador como lo puede ser la raza; eso queda demostrado en el grupo con el que alterna Pennsatucky, en la que cada una tiene peor dentadura que la otra. Si no es amarilla, es que le faltan unas piezas, y con eso de la dentadura nueva…Tucky ya no encaja. Se le está subiendo a la cabeza. Es lo que tiene tanto implante.
En el frente hispano todo sigue como la seda. Son las nuevas reinas de la prisión. Hay una cosa que nos queda clara de Lichfield: la cocina supone el CONTROL. No es como si nos pillara de nuevas. Bueno, piénsalo, hay muchas maneras de conquistar a alguien y una de ellas es por el estómago. La otra, en opinión de Gloria, es con un cigarrillo en la mano. A la líder del frente hispano le pierde su añoranza por el tabaco y ese es el primer paso en falso con Vee, que la liará totalmente para al final darle un parque de cigarrillos más eterno que Jordi Hurtado.
En cuanto a nuestra amiga Lorna Morello… no voy a hacer trampa adelantando acontecimientos de episodios futuros, pero quédate bien con el momento de pierdo los nervios cuando llamo a mi hermana y me entero de que Christopher, mi prometido, va a casarse. Se nos rompe el corazón solo de pensar en todo lo que ocurre en esa pequeña cabeza italoamericana. Y mientras tanto, la agente Fisher empieza a tomarle el gusto a eso de espiar las conversaciones ajenas. ¿En qué acabará todo esto?
En este episodio no podíamos dejar de hablar de Larry, nuestro querido Larry. Alguien en el recap anterior dijo que Larry era un mal necesario. Quizá tenía razón. Sin un Larry en nuestras vidas no tendríamos toda esa historia de dentro y fuera de la cárcel; él, después de todo, es el hilo conector de lo que ocurre en el exterior y lo que empezamos a escuchar nos pone los pelos de punta. Es muy posible que en algún momento Larry deje de mirarse el ombligo, pero no va a ser esta la primera vez que lo haga. Nuestro intrépido prometido sigue obsesionado con escalar en el mundo del periodismo cueste lo que cueste, da igual si con ello pone en peligro a Piper. Esta vez la oportunidad se la ofrece un reportero del City Post: algo huele muy mal en Lichfield. Partidas presupuestarias que nunca se materializan en lo que deberían. Gimnasios que no aparecen en Google Maps (el ombligo de Larry sí lo hace). El periodista quiere investigarlo con ayuda de Piper, pero ahí está Larry para robarle la idea y llevarse todo el mérito. Alguien que le dé a este hombre una carrera urgentemente.
Finalmente, hemos descubierto por qué Piper no se está pudriendo para siempre en una celda de aislamiento o en una cárcel de máxima seguridad. ¿Quién lo iba a decir? Se lo debemos todo a Crazy Eyes, que en un arrebato que la teletransportó a su pasado con su familia acabó pegando a su figura maternal por aquel entonces en la cárcel (Piper), consiguiendo que la pelea entre Piper y Pennsatucky pareciera más equilibrada de lo que fue. Así que gracias, Crazy Eyes. Por eso y por tu personaje. ¿Alguien más la está disfrutando como una loca esta temporada? Seguro que no soy la única.
Hasta aquí, el resumen de hoy. Pero prometemos volver con más. Nos quedan todavía diez. Paciencia, querida croqueta.
El otro día estaba yo pensando (suelo hacerlo. En serio, lo hago. ¡Que sí, coño! Pero tranquilxs, que no cunda el pánico, solo me sucede muy de vez en cuando. Señora, por favor, ¡deje de acumular víveres! He dicho que SOLO MUY DE VEZ EN CUANDO. Y no se lleve al tendero, por amor de dios. ¿Es que no se da cuenta de que con eso no hay Humanidad que se repueble, criatura?). Vale, pues lo que decía, que estaba pensando (tengo que decir que esas raras ocasiones en las que lo hago a veces caen en lunes, otras en jueves y muy raramente los martes. Los martes los carga el diablo. Te crees que es un buen día, porque has dejado atrás al imbécil del lunes, pero entonces miras hacia adelante y, ¿qué ves, eh, qué ves? ¡¡Tres días más hasta el finde!! ¡Maldito martes!). Bueno, que me disperso, sigo: que estaba pensando [ah, se me olvidaba puntualizar que resulta que habitualmente eso ocurre entre las cuatro y veintitrés y las cinco y diecisiete de la mañana. Es una putada, lo sé. Sobre todo para mi santa esposa porque (qué gracia, fíjate tú) soy de las que piensan en voz alta (no, todavía no se ha separado de mí. ¡Es más buena, ay!). En cuanto a lo de pensar con ese horario, no sé, creo que es algo cerebral que resultó dañado tras una ingesta masiva de albóndigas (niñxs, decid no a las albóndigas. Vuestras futuras parejas os lo agradecerán). Oh, y los domingos tampoco pienso, pero no porque lo considere un día sagrado (soy apóstata total, de esas con carta del Arzobispado y todo), sino porque ese día no estoy para procesos mentales, lo dedico única y exclusivamente a cansarme (ya sabéis, de andar por el monte como una gilipollas detrás de la loca de HAN1)]. Total, a lo que iba. Que estaba yo pensando y dio la casualidad de que era algo muy interesante [también me suele ocurrir eso, lo de tener pensamientos interesantes. Os lo juro. A los hechos me remito, si no: ese pensamiento en concreto se me ocurrió un lunes a las cinco menos cinco de la mañana. Y ese día, a esas horas, SOLO se me ocurren pensamientos muy interesantes (los de las cinco menos cuatro minutos son una mierda absoluta. Tipo final de “Perdidos”, ¿sabéis lo que os digo?)]. Lo recuerdo perfectamente, además, porque me gané un zapatazo de mi señora [y lo entiendo, de veras. A ver, una cosa es que no tome la decisión de separarse de mí, pero los lunes son muy duros y el amor no llega para tanto (ah, pero mirad qué curioso: no lo hizo aquella madrugada que la despertó Bam-Bam (es una de mis sobrinxs. Tiene seis años. No preguntéis por el mote, cosas nuestras).
Esa noche Bam-Bam vio un fragmento de “Yo, robot” antes de irse a dormir. Y ya me olí yo que iba a ser noche de pesadillas bambaneras, porque la cara de los robots no le hizo demasiada gracia y me preguntó, mientras la arropaba y exhibiendo un tic en el ojo, si esos robots existían y yo la tranquilicé (o eso creía) diciéndole “No, cariño, eso es en el futuro”. Efectivamente, como me temí, esa madrugada Bam-Bam se presentó en nuestra habitación, desvelada, y me preguntó: “Tía Clari, ¿el futuro existe?”. Os juro que después de su pregunta la que no pudo dormir fui yo). Total, que esa madrugada a mi señora no se le ocurrió zapatillear a la niña. Y digo yo: ¿por qué, eh, por qué? ¿Qué tiene Bam-Bam que no tenga yo para no contusionarla con una pantufla? ¿La ONU y su puñetera Declaración de los Derechos del Niño? (y digo yo, señorxs de la ONU, ¿para cuándo la Declaración de los Derechos de las Personas que Piensan Cosas Interesantes a las Cinco Menos Cinco de la Mañana de un Lunes? A que no hay cojones de hacerlos, ¿eh, casta? Que sois todos una puta casta, coño)]. A lo que iba, que me dio un zapatazo y lo recuerdo sobre todo porque me arreó tres veces (¡tres!), como a las malas cucarachas. ¿Sabéis de lo que os hablo? ¿Esas cucarachas que no hay forma de que se mueran así les des con las botas de montaña, la escoba, la Thermomix y la vecina de al lado? (hum, sí. Es terrible formar parte de mi vida, lo reconozco y lo comprendo. Sobre todo si eso supone que revienten de forma intempestiva la puerta de tu casa, te lleven a la fuerza a la de al lado y seas usada con contundencia para matar una mierda de cucaracha. Pero, en fin, para compensar doy los buenos días si te cruzas conmigo en la escalera. ¡Soy más educada, ay!). Pues a lo que iba, que el lunes en cuestión, a las cinco menos cinco de la mañana estaba yo pensando una cosa muy, pero que muy interesante y…
Tokaku supera el trauma de su pasado y Banba e Isuke quedan fuera de combate.
Lo más sorprendente al inicio del episodio once no es que Hanabusa invite a Haru a una fiesta de té en vez de darle la nota de aviso correspondiente. Ni que Otoya consiga escapar de prisión con unas… ¿Tijeras? (¿En serio?)
No, lo más sorprendente es que Haru siga dando por culo con que a lo mejor no quieren matarla si no que Hanabusa quiere negociar y que sean amiguitas y se vayan al país de la piruleta juntas.
Por supuesto Tokaku no aguanta tanta tontería, y aprovechan las disculpas de Haru para darnos un poquito de chicha entre ellas dos.
Y de paso demostrar que la directora malvada las shippea
La miradita turbada que Tokaku le dedica cuando Haru se presenta con el cursi vestidito que Hanabusa requiere para su fiesta también nos da un poco la vida, para que nos vamos a engañar.
Lo que hace la sequía de fanservice, tu.
Después del parque acuático, que tengan un edificio de 99 plantas ya casi como que ni nos sorprende. ¿Un salón de fiestas en la última planta? ¿Con armas de todo tipo y color en las paredes? Psé.
Hanabusa, siendo la yandere de manual que es, se muestra amable y tranquila hasta que sienta en su mesa muñecas a tamaño natural de las asesinas que: hablan, la llaman reina y se echan el té encima.
La única cosa que nos demuestra que aún le queda algo de sentido común es atar a Otoya con una camisa de fuerza y a cerrarle la boca con un pañuelo. Bendita seas, Hanabusa.
El plan de usar a los títeres como distracción para que una pared de cristal antibalas separe a Tokaku de su protegida tampoco está nada nada mal pero, por una vez, nuestra protagonista demuestra que vale para algo.
Es un poco rara toda la historia de Hanabusa. A pesar de ser hija de la directora, no ha tenido tanta suerte como Haru y los ataques contra su persona la han convertido en un cyborg. En un cyborg creepy.
Que útiles y coherentes se ven esos cables rarunos…
A pesar de que Otoya da pistas sobre como inhabilitar las extremidades mortíferas de Hanabusa, Tokaku vuelve a recibir tanto que temes que se vaya a quedar tonta.
Por las hostias o por la duda cruel que plantea a la guardaespaldas sobre la identidad de Haru. ¿A quién ha estado protegiendo todo este tiempo? ¿Y por qué Haru parece saber algo del tema?
Miradas, miradas everywhere
Porque ya no es que haga mutis por el foro para atraer a Hanabusa, es que demuestra una inventiva cojonuda con el tema del ascensor y las bombas.
¿Y lo del tejado? Está claro que nada te vuelve más inteligente que el peligro de muerte. Es hasta agradable ver a la mojigata de Haru en un papel activo para su protección futura. La mejor defensa es un buen ataque.
Pero ah, terminamos el episodio con problemas en el paraíso para nuestras dos novias. Haru se niega a contestar las preguntas de Tokaku, y todas sabemos donde acaba eso.
Teh drama
El ending, Inochi no Karakuri (イノチノカラクリ), lo interpreta Miho Arakawa en su papel de Sumireko Hanabusa.
Isuke y Banba deciden aunar fuerzas para destruir a nuestras dos heroínas.
(¡Vamos atrasadas! Pero este fin de semana nos pondremos al día, no os preocupéis 😉 )
Dos pasados son los que nos muestran en el episodio nueve: El de Tokaku ya nos lo esperábamos: Heredera del clan de los Azuma, su madre se da cuenta de que no quiere que siga sus pasos y acaben sus manos manchadas de sangre.
La maldición de Tokaku es culpa de su tía, que decidió montarle un juego psicológico a su sobrina antes de que la abuela Azuma tomara cartas sobre el asunto.
¿He dicho ya lo guapa que me parece la tía de Tokaku? ♥
La pregunta es, cuánto tiempo puede tardar nuestra protagonista en superar dicha barrera psicológica antes de que Isaku se la meriende.
Pero lo que realmente es impresionante de este episodio, lo que devuelve a la serie a un cauce interesante y hasta enganchante, es la originalidad de la «pelea» entre Shin’ya y Haru.
A primera vista, Haru no tiene nada que hacer, pero como sabes que no va a morir (no seremos TAN originales) tienes curiosidad por saber qué se sacaran de la manga.
Podría parecer difícil de creer las maniobras del móvil, o la puerta vayan a dar resultado, pero si uno piensa en lo que haría en la situación de Haru, tienen bastante sentido. Y son ataques tan ridículos que ni Shin’ya se los puede esperar.
Mientras arañamos el sofá con la persecución en la sala de cocina, nos presentan los flashbacks más inquietantes de todos los pasados hasta la fecha.
Ninguna de las historias de las asesinas hasta ahora es tan chunga y te pone los pelos tan de punta como la de Mahiru. Ni inmortales, ni orfanatos de asesinos ni hostias. Son todo niñas pequeñas en pañales en comparación con el trauma que debe llevar esta chica encima.
Por alguna razón que se nos escapa, Tokaku cree que mirar el nuevo acertijo de Kaiba es un movimiento adecuado cuando Isuke la tiene contra las cuerdas.
Inutilidad nivel Tokaku
Después de las originales estrategias de Haru, la nulidad de Tokaku se hace más que patente a cada momento. A Isuke parece costarle bien poco acorrarla contra una pared de cristal y lanzarla al vacío.
Cuando Haru tiene que enfrentarse a Shin’ya en la sala de proyecciones estás ya al borde del asiento, preguntándote si al final vas a tener que preocuparte. Pero ooooh es Isuke la que aparece y encima para mofarse de la otra asesina y ser mala mala malísima de las que te revientan mucho. Isuke no mola en esta escena, hay que decirlo.
Por supuesto, ha hecho falta que le den hasta en el carnet de identidad a Tokaku para tener la epifanía que necesitaba sobre su pasado: Que la maldición no era sino para protegerla, y que ahora que tiene una persona especial puede dar rienda suelta a su capacidad de asesinato.
What.the.Actual.Fuck
O algo así, pero más bonito. La verdad es que una está más pendiente del momento raruno de conversaciones filosóficas y abrazos con la madre desnuda. Tantos issues, tan poco tiempo.
Mientras tanto Isuke se divierte torturando mentalmente a Haru, que se aferra al trozo de móvil que le queda de Tokaku con desesperación. Y una vez más, en vez de ir al lío y matarla se dedica a hablar y hablar y hablar. La versión 2.0 de Tokaku no sólo llega para salvar el día, es que ya hasta sonríe cuando gira las tornas contra Isaku: Ya no mata porque no pueda, sino porque no quiere.
Que bonito momento entre Haru y Tokaku, abrazandose y siendo tan novias que da hasta rabia que no nos den más chicha. Haru se la mira con ojitos de cordero degollado mientras pasean bajo la luna llena.
En serio, BESAOS YA.
Y antes de un ending poco memorable de Isuke, Tenshi no Smile, tenemos el famosísimo cuerpo de Nio, que tanto horrorizara a Otoya en su día.
Sinceramente, ¿Cómo de horripilantes pueden ser los tatuajes de dos gallos? No está bien dejarnos con la intriga Diomedea.
El evento de videojuegos más importante del año ha finalizado (al fin) y nos deja con las mismas críticas del año pasado. No nos queremos repetir, que por suerte cada vez hay más voces que ponen en duda este modelo de protagonista que nos siguen clonando, juego tras juego.
Nos comprometemos a que si sale un nuevo Tomodachi Life, nos esforzaremos en diseñar una experiencia de juego que sea más inclusiva, y que represente mejor a todos los jugadores.
Hagamos apuestas, ¿Cuántas de vosotras creéis que sacarán un nuevo Tomodachi Life con el que cumplir esa promesa?
Estas dos preciosas miqo’te podrán tener bodorrio 😉
Si esta noticia ya era buena, Square-Enix nos sigue dando material croqueta. Como bien nos contaba Lía C. hace unos meses, Lara Croft es ya una de las nuestras. ¡Y una de las nuestras va a tener nuevo título!
Nos encanta el diseño y los aires torturados de esta nueva Lara, más badass y humanizada (¡Si, no son incompatibles!). Por desgracia, Rise of the Tomb Raider no nos llegará hasta la Navidad del 2015, una muy larga espera para las fans de esta saga.
Y a ti, ¿Qué es lo que más te ha impactado de este E3 2014? ¿Qué juego esperabas con más ganas? ¡Coméntanos!
Nuestras amigas de AfterEllen se quedan un poco cortas cuando en la entradilla de la entrevista que le han hecho a Carver Covington, el creador de Faking It, aseguran que sus lectoras tenían «unas cuantas» preguntas que hacerle. Más bien diríamos nosotras que todas tenemos MUCHAS preguntas que hacerle (he ahí el sonido de cuchillos afilándose….) peeeero, dicho esto, es bueno que alguien haya podido hablar con él y preguntarle qué se le pasó exactamente por la cabeza cuando escribió ese polémico final de temporada que nos ha dejado a todas ojipláticas. Para muestra, todos los comentarios que habéis dejado en esta entrada y que se siguen acumulando con el paso de los días.
AfterEllen: Estoy encantada de estar hablando contigo y no quiero que esto sea la típica entrevista porque creo que este es un gran momento para que tengamos una conversación. Sobre todo teniendo en cuenta que escribo para AfterEllen y somos las personas que tenemos los sentimientos más fuertes sobre ‘Faking It’ y, en particular, sobre el último episodio. No tengo preparada ninguna pregunta; vamos a hacerlo sobre la marcha.
Carter Covington: Me encantaría hablar sobre ello. Sabía que iba a ser un bombazo y así ha sido.
AE: Sí, desde luego que lo ha sido. Y el episodio se filtró. Pudiste comprobar cuál fue la reacción cuando se filtró en Canadá.
CC: Fue un momento muy desafortunado porque quería que se estrenase el final y que la gente pudiera seguir mis tuits y ver los artículos que iba a escribir. Quería que los fans que estuvieran muy enfadados con lo que esto significa para el personaje de Amy tuvieran algún tipo de fuente desde la que me oyeran decir que no voy a hacer que Amy se convierta en heterosexual. No es hacia allí hacia donde estamos yendo. Y hay una razón de por qué estamos haciendo esto. No lo estoy haciendo para fastidiar a nadie. Lo estoy haciendo porque creo que, a la larga, es lo mejor para esta historia.
AE: Eso es lo que deseaba. Así que, si tuvieras que volver a hacerlo, después de haber visto algunas de esas reacciones, ¿volverías a tomar la misma decisión?
CC: ¿Sabes qué? Sí que lo haría. Estoy contando la historia que quería contar, que es la de una chica que descubre su propia orientación sexual. Y siento que esa no es una historia para contarla en una sola temporada.
AE: Para mí no lo fue. Es como una telenovela, se trata del día a día.
CC: Para mí también. Quiero decir que yo empecé a darme cuenta de que era gay muy pronto, pero no me lo reconocí a mí mismo hasta mis veintipocos. Y ese proceso tomó bastante tiempo. Y creo que dado que la serie está ambientada en este colegio tan integrador, y hemos estado tan en contacto con los sentimientos de Amy, la gente quiso creer que había avanzado más en este viaje de descubrimiento personal de lo que en realidad lo ha hecho. Y creo que la gente realmente la quiere tener de su parte, ¿sabes lo que quiero decir? Todo el mundo quiere a Amy.
AE: Bueno, dios, ¿te has fijado bien en Rita Volk? ¿Quién no la querría para sí?
CC: ¡Lo sé! Así que si me preguntas si me arrepiento, diré que no me arrepiento. Creo que de lo que más me arrepiento es de cuando, en el episodio cuatro, ella dice que es Karmasexual. Creo que probablemente tendría que haber sido más sincera con todo el mundo sobre el hecho de que todavía no se ha definido. Aunque solo fuera para que la gente estuviera sobre aviso. Más que nada porque vi que algunas personas tras ese episodio se quedaron con que era un personaje gay en una historia de lesbianas. Y en realidad lo que quiero decir es que Amy está en algún punto intermedio de esa escala, y la estamos siguiendo mientras se descubre a sí misma. Creo que el final dolió más porque algunas personas imaginaron más cosas de las que deseaba que imaginaran. Creo que fue, bueno, realmente doloroso.
AE: Sí, y ya sabes que lo que recogen los medios sobre este tipo de temas es muy reducido y la mitad de la gente que lo escribe son heterosexuales o no están realmente familiarizados, así que escriben cosas como «uh, es lesbiana» y luego se hace una gran bola de nieve y se repite una y otra vez lo mismo.
CC: Sí, y creo que este proceso me está enseñando que tengo que confiar más en el hecho de que sé que mis intenciones con esta historia son buenas. Mis intenciones con esta historia son compartir mi propia experiencia de cuando salí del armario, y permitir que la gente entienda cómo me sentí. Y lo solo que me sentí y los errores que cometí y cómo no me daba cuenta y lo frustrante que era. Y lo mucho que deseaba estar con otras personas. Mientras me ciña a la experiencia que yo tuve y transmita eso a estos personajes, creo que me sentiré siempre orgulloso de este show. Y creo que por eso es por lo que la gente ha respondido a Amy, es porque conectan con ella a un nivel personal. No estoy escribiendo esto como un tipo heterosexual que no tiene ni idea de lo que es pasar por esto, lo estoy escribiendo como alguien que se enfrentó también a ello.
AE: Bien, hay algo más de lo que creo que tenemos que hablar. O una pregunta que te quiero hacer. En la escena en la que Amy y Liam se lían (de la cual ya te avanzo que creo que fue un poco terreno resbaladizo), ¿vamos a ver la resolución de esa escena en la segunda temporada o esto es solo la consecuencia?
CC: Te agradezco que me digas lo que piensas sobre ella porque cuando rodamos esa escena el director quería que fuera muy sexy, y yo le dije «tiene que ser algo rápido y quiero que acabe con la foto de Karma y Amy». Porque para mí la importancia de que Amy y Liam se acuesten no reside en Amy y Liam, sino en lo que sucede entre Amy y Karma ahora que ha ocurrido esta traición. Y por eso continuará con Amy, a la mañana siguiente, resacosa en su cama, despertándose y dándose cuenta de lo que ha hecho.
AE: Oh dios…
CC: así que este es su nuevo secreto en la temporada de que viene, mientras también está tratando de descubrir lo que para ella significa haberse acostado con un chico, mientras ella y Karma están intentando avanzar. Y Karma está tan empeñada en que esa declaración de amor no va a afectar su amistad, que no las va a separar. Va a ser también muy divertido porque se trata de una comedia, pero creo que esto da pie a que los personajes tendrán que experimentar muchas emociones.
Solo un apunte más: Carter Convington finaliza esta estupenda entrevista con una promesa que a lo mejor te interesa: «Os garantizo que vendrán cosas buenas, tened paciencia», dice. Bueno, como no nos queda más remedio, seremos pacientes. Yo me apunto a una segunda temporada de Faking It. ¿Qué me dices de ti?
Aunque las fechas del calendario no lo indiquen así, el verano ya ha llegado, y es para quedarse. Se avecinan díaas de salir, de diversión, y de hacer vida social con una copa en la mano. Para eso, nada mejor que música ligera de fondo, sin caer en tópicos de ‘canción del verano’, y darnos al buen gusto musical, como por ejemplo este I like girls, que nos trae el grupo francés De la montagne. Ritmos tropicales para bailar con camisas de palmeras. Acompañando a la letra, toda una declaración de principios, un divertido videoclip que ilustra el cortejo croquetil de una chica con otra. ¡Que lo disfrutéis!
