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Ruby Rose abandona Twitter por las críticas por ser ‘Batwoman’

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No estaba dentro de las quinielas, por lo que era obvio que el anuncio de que Ruby Rose interpretaría a Batwoman iba a ser sonado. Pero quién iba a imaginarse que de “sonado” se iba a pasar a la multitud de críticas que han llevado a la actriz a abandonar Twitter (aunque mantiene su cuenta de Instagram, donde agradeció poder cumplir este “sueño de infancia”).

Sí, Ruby Rose ha abandonado Twitter ante la oleada de comentarios de aquellos detractores de que interprete al personaje lésbico del Arrowverso. Detractores que han iniciado una virulenta campaña, alegando que la actriz no es lesbiana, no es lo suficientemente buena, o que no es judía como el personaje de DC.

Según recogen varios medios, amparándose en que usuarios hicieron capturas, Rose habría publicado una serie de tuits antes de cerrar su cuenta. No hemos visto ninguna de esas capturas y evidentemente ya no es posible buscarlas en el Twitter de la actriz australiana, así que esta es la transcripción que Variety publica en este artículo (sin mencionar ni mostrar ninguna fuente).

¿De dónde demonios vino ese ‘Ruby no es lesbiana, por lo que no puede ser Batwoman’ (tiene que ser la cosa más divertida y ridícula que he leído nunca)? Salí del armario ¿a los 12? Y he pasado los últimos 5 años lidiando con el ‘es demasiado gay’, ¿cómo le dais la vuelta así ahora? No cambié. Ojalá todos nos apoyásemos mutuamente y nuestros viajes.

Como ya explicaba Paula Plath, con la llegada de Ruby Rose al universo DC de la pequeña pantalla, ya son dos las actrices abiertamente LGBT con las que cuenta -junto a Nicole Maines, la actriz trans que se unirá a Supergirl en esta nueva temporada-. Esperemos que a Rose le vaya mejor en la pequeña pantalla que en la aún más pequeña campaña plagada de haters.

Vía: BuzzFeed | Variety

El Truco del Cerezo

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¡Hola, croquetillas! Hoy vengo a hablaros de un anime que no es nuevo, es del 2013, yo lo vi algo más tarde, en 2016. Se trata de Sakura Trick (el truco/engaño del cerezo). A ver, por un lado, es un anime muy dulce, aunque tiene algunas cosas que no me convencen. Ojo, no considero que sea malo, ni mucho menos, solo que, si no me había acordado de hacer esta reseña hasta la semana pasada, es por algo.

Sakura Trick

Os cuento de qué va y aprovecho para ir opinando.

Haruka y Yuu son amigas, muy buenas amigas. Hasta que empiezan el instituto. Haruka ve que puede distanciarse de Yuu y no quiere que ocurra eso. Quiere mantener la amistad a toda costa. Claro, es normal hacer más amistades en el instituto nuevo, pero quieren mantener su relación. Por lo que deciden (aquí es donde falla un poco la lógica) compartir algo único entre ellas. Y deciden sellar la amistad con un beso. Más bien un buen morreo. ¿Consecuencias? Les gusta. Mucho. Y ahí empieza una relación rara.

¿Son amigas? Sí. Pero amigas que, cuando se quedan a solas, se enrollan, porque ya no se limitan a besarse. Ojo, no se ve nada subido de tono, pero sí tiene más acción que otros shoujo-ai. ¿Entonces? Son algo más que amigas, obviamente. La trama se desarrolla mientras dan forma a esos sentimientos. Que eso es una de las cosas positivas que tiene este anime, que por fin llaman a las cosas por su nombre.

Yuu y Haruka

Aparte de Haruka y Yuu hay 5 chicas más. Por un lado, otra pareja, Kotone y Shizuku. Kotone es un bicho, mi chica favorita de la serie. Shizuku es muy tímida y no sé muy bien cómo aguanta a Kotone, pero es una pareja muy curiosa y divertida de ver. A mí casi me hacía más gracia que la pareja protagonista. Por otro lado, otro dúo, Yuzu y Kaede. Estas no son pareja. O sería el típico matrimonio de amigas hetero. Son bastante divertidas también. Creo que mi problema con esta serie es que no me terminaron de convencer las dos más protagonistas, para mi gusto tenían más encanto las otras parejas, no sé. La quinta es la hermanísima de Yuu, Mitsuki, una tía súper petarda. Ejerce de mala de la serie, siento una homófoba que no quiere que Haruka pervierta a su hermana pequeña. Pero en el fondo no es eso lo que siente, ya que también está enamorada de Haruka.

Para mí el verdadero valor de esta serie es esa evolución de personajes. Me explico mejor. La trama se va narrando en historias cortas. El nexo de todo ello es cómo crecen las relaciones, cómo les van dando forma. Que, aunque a veces huyamos de las etiquetas, creo que sí es importante llamar a ciertas cosas por su nombre. Por ejemplo, dos amigas que se besan y se enrollan y en medio de la acción una le dice a la otra que le excita oírla gemir… Pues chica, qué amigas más raras. O dejémoslo que no son solo amigas. O entre Kotone y Shizuku, que quieren estar juntas pase lo que pase. Igualmente, Yuzu y Kaede, como espectadoras de la relación, serán las primeras en decir que Haruka y Yuu salen juntas.

Además, es un anime con poco drama. Aunque la hermanísima da mucho por saco, es un romance narrado en tono de humor. Pero vaya, yo tiraba a MItsuki muchas veces por la ventana y me quedaba tan tranquila, que conste. Pocos personajes me parecen tan asquerositos. Lo cierto es que te terminas riendo mucho con las situaciones que generan, porque la que montan tras el primer beso con la escena del balcón y lo siguiente a eso no tiene desperdicio alguno.

Por lo cual, si buscáis un shoujo-ai dulce y tierno con acción y humor, este os va a encantar.

Nos vemos la semana que viene en nuestra cita semanal.

¡Gokigenyou!

Nanaho.

Kristen Stewart y Chloë Sevigny croquetean en ‘Lizzie’

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Kristen Stewart ha venido a este mundo para darnos alegrías y proyectos interesantes, esta vez de la mano de Chloe Sevigny.

Lizzie, un proyecto por el que Sevigny lleva luchando desde hace muchos añitos ya, se centra en los días previos que llevaron a los salvajes crímenes perpetados por Lizzie Borden, interpretada por la propia Sevigny, una asesina acusada de haber matado a un padre que abusaba de ella y a su madrastra. Kristen Stewart, es la sirvienta de los Borden y algo más que una amiga para Lizzie. La cinta se centra en los días previos que llevaron a los salvajes crímenes

Ambientada en el siglo XIX, este thriller piscológico debutó en el festival de Sundance en Enero y, a la espera de su estreno, a mediados del mes de septiembre, cuenta con una buena recepción por parte de la crítica con un 70% en Rotten Tomatoes.

Desde 2010 lleva Sevigny trabajando en el proyecto. Primero pensaban empaquetarlo en formato miniserie para la HBO, pero al final terminó convirtiéndose en una película dirigida por Craig William Macneill y que esperamos no llegue muy tarde a nuestro país.

Ruby Rose es la elegida para interpretar a Batwoman

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El misterio que nos tenía a las croquetas fans de los superhéroes en vilo desde hacía unas cuantas semanas se ha resuelto por fin. Ya conocemos quién es la elegida para interpretar a Batwoman en el Arrowverso, Ruby Rose.

La australiana, que no creo que estuviera en las quinielas de muchas, desde luego no en la de nadie de la redacción (*le pasa un pañuelo a Syx que llora porque no hayan cogido a Kat Barrell*), es la que se ha llevado el gato al agua. Y, aunque la elección no parece que esté convenciendo demasiado, sí que nos alegramos de que un personaje tan importante para las mujeres LGBT vaya a ser interpretado por una que pertenezca a la comunidad.

A Batwoman la conoceremos en el crossover anual del Arrowverso, programado para diciembre de este año. ¿Quién le hará ojitos a Kate? ¿Será Alex? ¿Sarah Lance, tal vez? Pero Greg Berlanti ya está preparando una serie para ella solita junto a Caroline Dries, de The Vampire Diaries, que se centrará en cómo Kate se llega a convertir en la salvadora de Gotham a la vez que lidia con sus demonios internos.

Batwoman

 

Con la llegada de Ruby Rose al universo DC de la pequeña pantalla, ya son dos las actrices abiertamente LGBT con las que cuenta, Nicole Maines, la actriz trans que se unirá a Supergirl en esta nueva temporada y ella, y Batwoman es ya una más en una lista que no deja de crecer de personajes LGBT del Arrowverso.

Vía: THR

Una película de ‘Supergirl’ está en camino

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El mundo superheróico nunca descansa. Siempre hay nuevos proyectos en el horizonte. ¿El último de ellos? Una película sobre Supergirl.

Mientras la prima mayor de Superman entra ya en su cuarta temporada en la televisión y de paso va a hacer historia al contar con la primera superheroína trans, en los estudios de Warnes Bros y DC están preparando todo para que de el salto a la gran pantalla. Como ya sucedió con Flash, las posibilidades de que Melissa Benoist repita papel son de -1 pero, aunque el papel de Supergirl le va como anillo al dedo, seguro que la nueva Kara, lo hará de maravilla.

Más allá de la noticia, no tenemos todavía más datos, a excepción de que Oren Uziel, guionista de The Cloverfield Paradox, está ya manos a la obra con el guión. No hay ningún director vinculado con el proyecto, pero todo apunta a que Warner está a la búsqueda de una mujer para que se ponga detrás de las cámaras.

A Warner Bros/DC no es que les estén yendo las cosas de maravilla en la gran pantalla. Van acumulando, seamos sinceros, fracaso tras fracaso, pero oye, ellos están ahí y lo intentan. Y si hay algo loable en esta vida, es la perseverancia. Aunque no todo son batacazos en el Universo cinematográfico de DC. Hay un oasis en ese desierto de fiascos y se llama Wonder Woman. Una de las películas de superhéroes más taquilleras y mejor recibidas por la crítica ha llevado a Warner a replantearse cosas. Ha visto que las películas de acción protagonizadas por mujeres, si se hacen bien, funcionan igual que las protagonizadas por hombres, y ha decidido darnos lo que tanto tiempo llevamos reclamando, superheroínas.

Vía: Deadline

Biñetas: Cuando te gusta tu amiga

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Biñetas es una tira semanal de Chris G. Represa. Puedes seguir a la autora en su Twitter, su Instagram y su Facebook. También puedes apoyarla en Ko-fi o Patreon.

Esperando al Otoño

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¡Hola, croquetillas! Normalmente hablo de series que ya he visto, dando mi opinión de cosas que conozco. Hoy no, hoy quiero hablaros de un anime que se emitirá en octubre (aún no hay fecha concreta ni cuántos capítulos van a ser) que estoy esperando con muchas ganas. Lo cierto es que ha vuelto a sacar mi vena de fangirl total, mi corazoncito está esperando esto con los pompones totalmente emocionado. De nuevo lo vi en el calendario de anidb cotilleando qué animes iban a llegar. Se basa en un manga que aún está activo y que me ha dejado con ganas de más, estoy enganchadísima.

Se trata de “Yagate Kimi ni Naru” (floreciendo en ti). Es una trama tipo romance pero no típica. Ya sabéis que a mí me gustan las cosas poco típicas. Normalmente un romance es chica conoce a chica, se enamoran, tienen dificultades, las superan y terminan juntas a pesar de todo. Aquí están juntas desde el comienzo en una relación que irá madurando.

yagate kimi ni naru

¿De qué va? Pues Yuu empieza el instituto en un sitio nuevo. Siempre ha soñado con una declaración romántica como en los mangas de chicas, pero cuando finalmente se le declaran… No siente nada. Conocerá entonces a una chica del consejo estudiantil, Nanami, mayor que ella, la cual le inspira confianza y le pide consejo. Momento en el cual… Nanami se confiesa a Yuu. Pero claro, Yuu no siente nada por nadie, aunque accede a salir con Nanami bajo ciertas reglas. Yuu no saldrá con nadie más ni se enamorará de nadie. Pero claro, Nanami tiene que aceptar que Yuu no siente nada por ella.

Aparte y obviamente, no estarán solas en la trama. Está también el chico que se declara a Yuu. Una amiga de la infancia de Nanami que está enamorada de ella y no es correspondida. El resto de gente del consejo, las familias de las dos chicas… Porque claro, todo esto sucede en un marco muy realista, que eso es otro punto fuerte para mí, el realismo que tiene la serie.

Por eso digo que la relación no es típica, es un romance raro. Entre las dos hay mucha química y es una pareja preciosa. Se preocupan mucho la una por la otra. La trama va avanzando en cómo crece esta relación, de ahí el título, que la única persona que florece en el corazón de Yuu es Nanami. También Nanami tendrá cambios. Es un personaje muy complejo con problemas personales que se irá abriendo gracias a Yuu.

yagate kimi ni naru

El anime, que adapta este manga, se estrena en octubre, como dije. Supe desde el primer momento que me iba a gustar. Supongo que la edad te da radares para estas cosas. Me ha pasado como con Asagao to Kase-san, que de un vistazo noto ese algo que me interesa. Sé que me repito en ciertas cosas y que se me ve el plumero con las series que me han ganado, pero son artículos de opinión y es un poco inevitable.

Así que me toca sufrir una triple espera. Cómo sigue el manga que precisamente me he quedado en un punto muy oyoyoyoyoy, esperar a octubre a ver cómo lo adaptan (y también ver qué seiyuus son las que representarán los papeles) y ver cuándo leches salen los BDs y si los llevan al día o me toca esperar a un pack final pasados X meses.

Poco más que añadir, sé que este artículo ha salido breve en comparación con otros y me da pena, pero ni puedo destripar más la trama, que es verla y es muy interesante. Y era más que nada anunciar este nuevo anime que creo que promete bastante. La semana que viene hablaré de un anime que me había dejado en el tintero porque a veces la memoria es muy caprichosa y compleja.

¡Gokigenyou!

Nanaho.

La sexta temporada de ‘Orange is the new black’ está requetebien

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Otro año más, y ya van seis, con el estreno de la nueva temporada de Orange is the new black, me he metido un nuevo maratón entre pecho y espalda de trece capítulos de una hora de duración. Me estaba gustando tanto, pero es que tanto, que no podía parar.

Tras el sabor agridulce que me dejó la quinta temporada, temía que la sexta fuera otro tanto de lo mismo y la caída cuesta abajo y sin frenos de una de mis series favoritas fuera inevitable e imparable. Lo cual, pues bueno, tampoco sería raro. Toda serie longeva experimenta altibajos y declives. Por suerte para mí, nada más lejos de la realidad, y mi fe en Jenji Kohan se ha visto renavada. Mi amor por Alex Vause, también.

Esta nueva temporada prosigue justo después del motín de las internas en Litchfield y de la muerte de Piscatella a manos del SWAT (sí, yo también había olvidado por completo este detalle). Las involucradas son trasladadas a la prisión de máxima seguridad y son separadas por bloques. Nuevas internas. Nuevas reglas. Nuevas (y no tan nuevas) rivalidades. ¡Qué comience la fiesta!

Es un cambio de escenario que le ha sentado de maravilla a la serie de Jenji Kohan, que ya venía buscando un cambio de aires desde la pasada temporada. La idea había sido buena, pero flojeó en la ejecución y terminó como un meh gigante para mí. Sin embargo, esta vez consiguieron lo que se propusieron. Darnos cosas nuevas que nos vuelvan a enganchar a OITNB. Uno de los puntos fuertes han sido las caras nuevas que nos han presentado, especialmente, las hermanas Denning, las mandamases de sus respectivos bloques, y sus movidas han sido las encargadas de robarle el protagonismo a todas las demás. Quién asumirá el puesto que dejaron vacante es una de las grandes incógnitas que nos ha dejado el capítulo final, junto con el qué hará Piper de su vida ahora que está en libertad. Sólo tendremos que esperar un año para averiguarlo. “Sólo”. Apuf.

Echando la vista atrás, no hay más que volver a ver un par de capítulos de la primera temporada para ver lo muchísimo que ha evolucionado. OITNB ha pasado de tener a Piper como pivote central de la trama y un grupo de secundarios que orbitaban a su alrededor, a convertirse en una serie coral. Los secundarios han dado un paso adelante, se han terminado convirtiendo en personajes mucho más interesantes que ella y han convertido la serie en lo que es ahora. En uno de los mejores ejemplos de diversidad y de personajes femeninos que podemos encontrar en la televisión, y que le ha permitido tocar temas raciales, de clase, de orientación sexual y de identidad de género. Y, por eso, a pesar de que ya tiene seis años a sus espaldas, me alegra un montón que sigan manteniendo el nivel.

Javiera Mena: “A las lesbianas se nos mira como una fantasía del hombre”

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Cuatro años después de Otra era, el disco que definitivamente la catapultó a la primera linea del panorama musical, la chilena Javiera Mena nos presentó el pasado mes de mayo Espejo, un trabajo lleno de referencias a su vida personal, y que sorprende por lo variado y heterodoxo: lo mismo se marca un reggaeton que vuelve a sus raíces más electrónicas. La santiaguina concedió hace unos días una entrevista a El Español en la que habla, entre otras cosas, de su perspectiva como mujer lesbiana de la visibilidad e invisibilidad lésbica.

¿Cómo es para una mujer lesbiana salir del armario en el mundo de la música? Me da la sensación de que para los artistas gays es más sencillo. Incluso para las mujeres bisexuales. Pero, ¿dónde están las lesbianas?

Yo lo he dicho abiertamente y creo que es un aporte. Pero es cierto lo que dices: ¿dónde están las mujeres que dicen que se interesan por chicas y tienen novias mujeres… dónde están? Las mujeres lesbianas tenemos menos poder que el hombre gay, y eso también es machismo. Al final no deja de ser una mujer que prefiere a otra mujer, y tal y como está armada la sociedad, es mucho más invisible. Pero yo noto que aquí en España están cambiando las cosas mucho. En Latinoamérica aún vamos un pasito más hacia atrás. Yo me muevo en un ambiente específico y veo las cosas cambiar… hay más confianza de la mujer lesbiana a decir que lo es. Creo que ser lesbiana está de moda y eso es positivo. Lo veo en las películas de Hollywood, donde se pone a la lesbiana en un pedestal. Es visibilizador.

Nosotras siempre hemos pensado que la visibilidad siempre, siempre es buena, porque a más cantidad, más calidad también. Pero siempre hay un cierto porcentaje de representación que nos muestra como objetos sexualizados que sólo existimos para complacer a los hombres. Javiera piensa lo mismo.

Pero, ¿no cree que a veces esa visibilidad es tramposa? Se sigue mostrando a la mujer lesbiana como un reclamo sexual del hombre. Pienso en el vídeo de Bien duro, de C. Tangana. Dos mujeres se besan, pero acaban yéndose con él mientras él mira pícaramente a la cámara.

Entiendo. C. Tangana es un artista pop y lo que busca es responder al inconsciente colectivo de lo popular, y yo creo que hay una imagen popular del hombre con dos mujeres. Él lo mostró ahí, pero esta reflexión está buena porque mucha gente la hizo también. Y por ahí va la cosa. Yo el vídeo no lo he visto, pero ya sé… a mí me gusta que tengamos esta conversación, es positivo. Hay que hablar de esto. A las lesbianas se nos mira como una fantasía del hombre.

Puedes leer la entrevista completa aquí.

Brianna Hildebrand en el Love FanFest 2018 (entrevista)

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Brianna Hildebrand es una de las pocas actrices y, con solo veintiún años, una de las más jóvenes fuera del armario en Hollywood. Afortunadamente, parece que hoy en día esto ya no afecta en lo laboral con tanta contundencia como lo hacía diez o quince años atrás
-podéis buscar lo que le pasó a Anne Heche- y nos encontramos con un Hollywood un poquito más diverso. Brianna ha protagonizado varios cortos independientes, pero ha saltado a la fama interpretando a Negasonic Teenage Warhead, una mutante lesbiana con muy mal café, una larga lista de habilidades y una lengua tan tan afilada que es capaz de mantener a raya al bocazas de Deadpool. Creemos que la carrera de Brianna no ha hecho más que despegar, y esperamos que esté llena de éxitos.

Brianna Hildebrand, Tragedy Girls
Brianna, junto a Alexandra Shipp, en la comedia ‘slasher’ Tragedy Girls

Gracias al Love FanFest tuvimos la oportunidad de hablar unos minutos con ella.

Entrevista a Brianna Hildebrand

Cómo fue la transición de la escena indie a una megaproducción como Deadpool. En realidad fue bastante sencilla porque antes de rodar Deadpool todo lo que había hecho era de bajo presupuesto. Hice una webserie y un corto [se refiere aquí a Annie Undocumented y The Voice Inside respectivamente] por lo que en realidad para mí fue más cómodo rodar First Girl, que es una película independiente, y luego un largometraje con un gran presupuesto porque fue más llevadero. No fue tan difícil, y además fue muy divertido porque me encantaba el guión.

En Deadpool 2 Negasonic se ha convertido en el primer personaje abiertamente homosexual en una película basada en los cómics de Marvel*. ¿Crees que puede esto abrir la puerta a más personajes LGBT en las películas de Marvel? Claro. Creo que fue fantástico que considerasen darle una novia [a Negasonic]. Y sí, opino que probablemente, definitivamente, abrirá esas puertas. Creo que Hollywood es cada vez más consciente de lo que quiere el público, y que por eso nos están dando más películas lideradas por mujeres o con mujeres fuertes (probablemente podríamos tener más) pero aún así es un progreso. Y sí, creo que los personajes LGBT podrían tener un impacto, especialmente en diferentes mundos, de superhéroes o de cualquier otro tipo. [Tenerlos] en una película que no trata de “ser gay”.

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Fotograma de ‘First girl I loved’

¿Cuál es la mejor parte de interpretar a Negasonic? Es muy descarada. La mejor parte es su descaro. Y ser maleducada con Ryan [Reynolds] es muy divertido. No es como si pudiera hacer eso en mi tiempo libre *risas* sólo cuando estoy trabajando.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro? Lo único que digamos que he terminado es un cortometraje y es para una serie en youtube que trata de historias de amor inesperadas. En ella interpreto a una chica con un TOC [trastorno obsesivo compulsivo] grave y que está en un grupo de terapia social para controlar la ansiedad.

Muchas gracias, Brianna.

*Deadpool no forma parte oficialmente del universo cinemático Marvel (todavía).

 

Los otros posts de HULEMS en el LoveFanFest 2018:
Entrevista a Melanie Scrofano, Dominique Provost-Chalkley y Katherine Barrell (Wynonna Earp).
Entrevista a Natasha Negovanlis y Elise Bauman (Carmilla).
Entrevista a Rhiannon Fish (Los 100).
Entrevista a Fátima Baeza (Hospital Central)