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100 años del nacimiento de Gloria Fuertes

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Gloria Fuertes nació en Madrid
a los dos días de edad,
pues fue muy laborioso el parto de mi madre
que si se descuida muere por vivirme.
A los tres años ya sabía leer
y a los seis ya sabía mis labores.
Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.
A los nueve años me pilló un carro
y a los catorce me pilló la guerra;
A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.
(Autobiografía)

Hija de una costurera y de un portero, nacía en Lavapiés, en 1917, una escritora única, singular, a quien catalogarían como de la generación del 50 y a quien la que la literatura española nunca le daría el lugar que se merece, Gloria Fuertes, escritora precoz, comenzó a darle a los versos a los catorce años, a los quince ya los leía en Radio España, y a los diecisiete terminaría Isla Ignorada, su primer poemario.

La guerra civil y la muerte de su madre, en el 34, la marcarían de por vida y la llevarían a refugiarse, la que leía con ansia y escribía con pasión. La soledad a la que esta situación la abocaría se convertiría en un tema recurrente en sus versos. Unos versos que, llenos de una nostalgia omnipresente, pero también de un agudo e inteligente humor del que se serviría para enmascarar la verdad y la crítica ante la siempre vigilante e inflexible censura franquista, supondrían una brisa de aire fresco para la poesía de la posguerra.

Su estilo, cercano y sin florituras, estaba lleno de juegos de palabras e ingenio que atacaba veladamente a la conservadora sociedad de la época y cuestionaba el modelo de mujer establecido, mientras que alababa a los diferentes y a los inconformistas. Esta sencillez le traería consigo el rechazo de los mandamases de la poesía, que nunca la reconocerían como una de ellos. Lo tenía todo en su contra. Porque, además, Gloria era mujer, lesbiana y de clase social baja.

Su condición de lesbiana es algo que Gloria Fuertes nunca ocultó, pero, muy recelosa de su intimidad y en una época en la que estaba vigente la ley de Vagos y maleantes que castigaba penalmente la homosexualidad, este era un tema tabú del que no se hablaba.

Durante el día, se ganaba la vida siendo mecanógrafa, secretaria o contable, mientras que, por la noche, se entregaba a la poesía. En las revistas infantiles Maravillas y Chicas vería publicados sus primeras historias y poemas, mientras sus obras y poesías se representaban por los teatros infantiles de Madrid. Su obra para adultos, por contra, pasaría desapercibida por el público español, pero no para el sudamericano o estadounidense donde era reconocida, estudiada y alabada. A Estados Unidos se iría durante dos años, tras obtener una beca Fullbright para dar clases de Literatura Española en la universidad. La primera vez que entraba en una universidad, y era para dar clases.

“Me siento sola y una, como una sola luna
-por ser igual a todas las mujeres y no parecerme a ninguna-,
me siento sola y una en mi vacía cuna.”
(Historia de Gloria, 198)

Su fama comenzaría a despuntar a finales de los 60 y principios de los 70, momento en el que vería realidad su sueño de poder dedicarse por completo a la literatura hecho realidad al ganar una beca March de literatura infantil. Su figura comienza a asentarse en el mundo de la literatura infantil, sus cada vez más frecuentes apariciones en la televisión y el gran número de ventas que ello le reporta, hacen de ella un personaje conocido por todos. Este aspecto positivo vino contrarrestado, sin embargo, con otro negativo, su poesía literaria quedó eclipsada e ignorada.

Todos nos hemos quedado con la imagen de Gloria Fuerte como “la poeta de los niños”, o “la poeta de guardia”, como ella se autodenominaba, pero nos hemos olvidado de que hay mucha más Gloria detrás. Este año, que marca los cien desde su nacimiento, es el momento perfecto para empezar a descubrirla.

Tus besos cambian el curso 
de mis aguas 
y humedecen la sequía
 de mis desiertos interiores
(Mujer de Verso en pecho, 156)

II Premio ‘Croqueta del año’: El resultado de la votación

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Hoy, 16 de enero, Día internacional de la croqueta, Hay una lesbiana en mi sopa tenemos el grandísimo honor de entregar nuestro primer premio Croqueta del año. Las nominadas en esta ocasión eran todas grandes personalidades del mundo LGBT: Lauren Jauregui, Sara Ramirez, Samira Wiley, Ruby Rose, Mara Wilson, María Such, las chicas del beso anti-Trump, Kaitlyn Alexander y Gema Hassen Bey. Todas mujeres visibles, todas mujeres relevantes para la comunidad LGBT. 

La ganadora de este año ha sido la cantante Lauren Jauregui, que se ha llevado un 31% de los votos, seguida de las chicas del beso anti-Trump, y de Samira Wiley, las otras mujeres que han hecho podio.

De tan feo es bonito

Así, Dulceida cede el premio que consiguió el año pasado a la estadounidense, quien salió del armario a finales de 2016 como mujer orgullosamente bisexual. Os queremos dar un abrazo a todas aquellas que habéis votado, que habéis sido un montón. ¡Muchas gracias, y hasta el próximo día de la croqueta!

 

Jennifer Beals ficha por ‘The last tycoon’

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Los años 30 están de moda. Desconozco si alguna vez dejaron de estarlo, pero este 2017 claramente echa la vista atrás a hace un siglo para traernos el glamour de la Primera edad de oro de Hollywood. Amazon lanzó en su última tanda de pilotos The last Tycoon, una serie sobre la vida del director de la MGM Irving Thalberg que narra la historia del magnate del cine Monroe Stahr (Matt Bommer), un niño prodigio de un importante estudio de Hollywood.

El guión está basado en la novela The Love of the Last Tycoon de F. Scott Fitzgerald, y los protagonistas son Matt Bomer, Kelsey Grammer, Lily Collins y Dominique McElligott. El último fichaje es nada más y nada menos que Jennifer Beals, que se meterá en la piel de Margo Taft, una intrigante estrella de Hollywood que utilizará toda clase de juegos mentales y estrategias ocultas para dejar claro que la que manda en el set es ella.

Desconocemos totalmente si en esta serie habrá algo de croqueteo, que ojalá, pero ver a Jennifer Beals de nuevo en la pantalla, y además en un papel TAN atractivo, ya merece la pena todo. La serie se estrena el 17 de junio en Amazon Prime, así que atentas a sus pantallas.

Vía: Deadline

 

Dustin Lance Black: “‘When we rise’ está siendo atacada”

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Siempre decimos lo mismo, pero nunca deja de ser verdad: esta temporada que nos espera va a ser alucinante con respecto a la visibilidad LGBT+ y la calidad en las propuestas. Cada vez tenemos más series con personajes no heterosexuales, y además su desarrollo va mejorando exponencialmente. Pero, además, este año nos espera el estreno de When we rise, la miniserie que narra el inicio de los movimientos sociales feministas y pro-derechos igualitarios en Estados Unidos en los años sesenta. El creador y productor ejecutivo de la serie, Dustin Lance Black (Milk), habló hace unos días sobre el desarrollo, y de cómo la alt-right, ese movimiento político supremacista de Estados Unidos que, al parecer, está modelando la política estadounidense, está intentando boicotear el proyecto.

Este show está bajo el ataque online de la alt-right. Pero esta serie no es una guerra. Cada persona individual del mundo es una minoría, dependiendo de cómo cortes el pastel, y la serie va de cómo estamos conectados

https://www.youtube.com/watch?v=UwvgMNE9ozg

Black comentó que sus sospechas sobre el ataque a la serie empezaron cuando se dio cuenta de que en el trailer colgado en youtube había una serie de comentarios de naturaleza racista y antisemita. Empezó a seguir el rastro y vio que los autores estaban asociados con grupos de alt-right, y que también habían hecho un análisis del trailer relacionándolo con la relación de Black con su padre, en un intento de hacer un psicoanálisis de baratillo. A esta gente es a la que va dirigida la serie.

Creo que hay mucha gente que votó por Trump que va a amar este show. No creo que hable sólo a la mitad del país. Creo que si Donald Trump ve la serie puede que le guste. Hablamos el mismo idioma.

 

Vía: Variety

Lea Delaria y Chelsea Fairless rompen su relación con un comunicado graciosísimo

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Hace dos años, la actriz Lea Delaria y la editora Chelsea Fairless, anunciaban así su compromiso:

A pesar de sus preocupaciones sobre los aspectos patriarcales del matrimonio, la actriz y cantante Lea DeLaria y la editora Chelsea Fairless de Brooklyn, Nueva York, se complacen en anunciar su compromiso. No ha sido fijada una fecha para la boda, pero podemos decir seguro que será el evento de la temporada, o una mierda total.

Ahora, dos años más tarde, y una semana después de la fecha que decidieron después para su enlace, la pareja ha anunciado en la misma linea que mira, que lo dejan, sin boda ni nada.

Al parecer, esta fue una elección misteriosamente profética de la foto de compromiso, ya que nuestra relación ha seguido el camino de David y Liza, con una pequeña excepción: nuestra división es amigable. Por favor, excluidnos de la trágica y básica narración de la ruptura de las celebrities. Estuvimos felices juntas durante cuatro años, y permaneceremos en la vida de la otra. De hecho, esperamos encontrar nuevas maneras de torturarnos. Nos gustaría dar las gracias a nuestros increíbles amigos y familias por su amor y apoyo.

El detalle de Roxette de fondo cantando It must have been love but it’s over now es impagable. Lo de que las dos van a seguir siendo amigas no es ninguna broma, ya que según las cuentas de Instagram de ambas, las dos mujeres acudieron después de separarse juntas a una fiesta de disfraces. Oye, pues si ellas están contentas, nosotras también.

Vía: Pink news

La artista trans Anohni, nominada en los Premios Brits a Mejor artista femenina

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Se han anunciado ya los nominados a los Premios Brit, uno de los más prestigiosos dentro del universo musical (y el que indudablemente tiene las mejores actuaciones en directo), y junto a Nao, Lianne La Havas, Emeli Sande y Ellie Goulding nos ha puesto muy contentas encontrar a Anohni, una cantante que nos tiene enamoradas con su personalísima voz y manera de entender la música.

La cantante anunció el año pasado su condición de mujer trans mediante una entevista en la que hablaba de cómo, cuando era pequeña, sentía que jamás iba a encajar en ninguna parte ya que no era un hombre, pero tampoco una mujer bella. Este hecho coincidió con el lanzamiento de su último disco, Hopelessness, considerado un disco de ‘canción protesta’ por lo político de su contenido, y que recibió la aclamación de la crítica por su calidad.

La ceremonia de los Brits se celebrará el próximo día 22 de febrero en Londres. Estaremos atentas a ver cómo le va a Anohni.

Vía: Out

Otra historia bonita sobre Alex Danvers y ‘Supergirl’

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La salida del armario de Alex Danvers es una de las mejores cosas que le ha pasado a la televisión en el 2016. No hay más que comprobar el impacto que ha tenido y sigue teniendo, y no hace más que reforzar la idea de lo importante que es la buena representación LGBT en la televisión. Si hace no mucho conocíamos la historia de una niña a quien Alex la había ayudado a hacer las paces con su sexualidad, estos días, nos llega otra que muestra cómo ha sabido generar empatía hacia las personas LGBT.

 

Dened Rey, estudiante de cine y aspirante a guionista de televisión, estaba tan tranquila en su asiento, durante su vuelo de vuelta a casa, viendo el capítulo de Supergirl en el que Alex sale del armario con Kara. Lo estaba viendo con los auriculares puestos, aunque también tenía activados los subtítulos. El señor que tenía a su lado, atento a lo que estaba viendo, la llama desconsiderada e irrespetuosa por exponer a los niños que viajan en el mismo avión a la “abominación gay”. Dened le contesta que no hay nada de malo con que los niños viesen personajes queer, muchos de ellos lo son y están más que contentos de poder verse representados en televisión. Después de un intercambio dialéctico en el que Dened es calificada de formas poco bonitas, la azafata se acerca a ver qué está pasando. Dened contesta que la están insultando y el señor que no puede seguir sentado al lado de alguien tan sucio como ella. La azafata oye sus peticiones y le da a Dened un asiento en primera clase.

Ya en su nuevo asiento, Dened se vuelve a poner Supegirl. Mientras Alex y Maggie se besan, se da cuenta de que la señora que tiene a su lado no le quita ojo a la pantalla. Preparada para tener otra discusión, la señora simplemente le pregunta que si le gusta Supergirl. Después de hablar de lo mucho que a ambas les gusta la serie, le pregunta a Dened qué le pasa, al verla visiblemente molesta todavía. Una vez terminar de relatar lo que acaba de pasar, la señora le cuenta lo mucho que Supergirl la ayudó a comprender a su mejor amiga. Cuando quien había sido su BFF durante 35 salió del armario con ella, no lo aceptó. Era algo que iba en contra de sus creencias, es algo que consideraba que estaba mal, pero al ver todo el proceso por el que pasa Alex junto a su hija, quien la había convencido para ver la serie y de quien sospecha “que es un poquito gay”, comenzó a entender por todo lo que su mejor amiga estaba pasando. Fue gracias a Supergirl que pudo superar sus prejuicios y su amistad con ella se ha vuelto más fuerte que nunca, y la que la motivó a unirse a un grupo de apoyo a chicos LGBTQ, para estar preparada para apoyar a su hija cuando decida salir del armario.

Ojalá seguir conociendo más historias como esta, porque nunca tendremos suficiente y no nos cansamos de leerlas.

Lo mejor de la temporada otoño 2016

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¡¡Feliz año nuevo otakubolleras!!, ¿Ya están listas para continuar alimentando su obsesión por el Yuri?, porque su servidora viene con las pilas recargadas y lista para darles hasta para aventar hacia arriba. Pero antes de cederle el trono al 2017, daremos un repaso por la temporada más yuriesca que fue sin duda la de Otoño 2016. A continuación, presentaremos las series que nos dieron lo que andábamos buscando, otras que nos sorprendieron, y otras que bueno…léanlo ustedes mismas. Recuerden que manosearemos finales y tramas, así que el “spoilómetro” estará al 100. ¡Comenzamos!

FLIP FLAPPERS (13 EPISODIOS): Tuve una discusión interna con mis múltiples personalidades para decidir si lo mejor de la temporada había sido ésta o Izetta. Y al final, Flip Flappers ganó por una sola cosa: Originalidad.

Ustedes ya saben que una de las cosas que más me gusta escudriñar es el soundtrack, y ésta vez no fue la excepción.  El Openning “Serendipity” de la cantante ZAQ, no es lo más sensacional que escuché el año pasado. Pero es lo suficientemente fresco y pegajoso para esperarlo con ansias al inicio de cada episodio.  Respecto al ending, debo confesar que desde Simoun y Kantai Collection no me había interesado por el cierre de ninguna serie, hasta ahora.  El tema “Flip flap Flip Flap” a cargo de TO-MAS y Chima, es la perfecta melodía para adentrarse al mundo tipo “Alicia en el país de las maravillas” que resultó ser éste anime.

LO MEJOR: La pareja principal, Cocona y Papika. Desde los primeros capítulos, pudimos apreciar la devoción que la desenfadada Papika tenía por la sensata Cocona. Y luego nos deleitamos viendo cómo ésta fue necesitando a Papika poco a poco, hasta lograr que su “impedancia” se esfumara y tener una conexión completa que les permitió viajar y pelear dentro de “Pure Ilusion”. Lo que también le puso “sabor al caldo”, fue la aparición de Yayaka, amiga de la infancia de Cocona. Ésto dió como resultado una especie de “triángulo amoroso” que al final ganó Papika como todas esperábamos. Pero el punto culminante fue cuando ambas, después de una serie de celos, revelaciones y demás sucesos dramáticos, se confesaron lo mucho que se querían (ahhhhh *suspiros y ojitos de borrego*).

Otro de los puntos fuertes de ésta serie, fue el arte. Era toda una gama de colores que si bien no te dejaban ciega, tenías la sensación de que en cualquier momento sufrirías un ataque epiléptico.  De igual manera los escenarios que manejaron fueron un “licuado” de diferentes ingredientes. A ratos parecía que veíamos Mad Max, Terminator, Alicia en el país de las maravillas, Hansel y Gretel o Transformes y Sailor Moon. Pero sin duda, cada episodio fue único y emotivo. Sobre todo en los últimos capítulos, cuando desvelan que la pobre Cocona había vivido con una falsa abuela toda su vida, que sus padres habían sido amigos de la infancia de su novia amiga y que su mejor amiga era su enemiga.

CONCLUSIÓN: Una obra altamente recomendable para aquellas que nos gusta lo diferente, sin necesidad de un guión estrictamente unilateral. El mundo de “Pure Ilusion” es irreverente, refrescante, sin reglas, pero eso sí con “mucho, mucho, mucho” amor croqueta.

SHUUMATZU NO IZETTA (IZETTA THE LAST WITCH) 12 episodios: Izetfiné o Finezetta, ¿qué más podemos decir de ésta obra que no sea el nombre de la pareja que se robó nuestros corazones ésta temporada?.

Con un póster promocional prometedor, ésta obra enganchó nuestra mente croqueta y nos hizo ponerle el ojo desde el día de su estreno. Y aunque un poco lenta al principio, más tarde vimos florecer a una de las parejas que ahora ya forma parte del salón de la fama del Yuri: La Princesa Finé y La Bruja Izetta.

LO MEJOR: La dosis de incertidumbre y realismo. El primer capítulo nos presenta a la princesa en plena huída sobre un tren para poder ir a negociar con un país aliado. Los capítulos siguientes profundizan más dentro del conflicto bélico y aunque ello de repente hacía aburrida la trama, había momentos en los que el realismo te despabilaba. Como por ejemplo, la muerte del Archiduque, la del soldado de Eylstadt a manos de Berkman y la  del infiltrado Rickert por un disparo de su adorada Bianca (¡Snif!). Más adelante la aparición de la original bruja blanca, nos puso el corazón en un hilo. Estábamos seguras que la muerte de Izetta era inminente ya que estaba dispuesta a sacrificar su vida a cambio de salvar a su Princesa. Y así fue, sólo que, no murió (¡YAAAAYYY!).

El baile de disfraces y el episodio 11. Ver a Finé ataviada con un disfraz de príncipe militar, escoltando a izetta, vestida con un discreto traje blanco, hizo que todas las otakucroquetas del mundo aguantaran la respiración y exclamaran un histérico: ¡Ahhhhh, Kawaiiii!. Y hasta la más Tachi lo hizo, no me vengan con que no. Lo único que le faltó a ese baile, fue el ansiado beso. El cuál sí hubo y fue yuri pero no entre las protas.

Pero, entonces llegó el episodio 11 con la escena yuri más bella del 2016: Finé e Izetta volando por los cielos, abrazadas en plena noche estrellada. Mezcla de una escena Disney de “Aladín” y unos diálogos que nos hacen recordar cuando Nanoha le pide a Fate que la llame por su nombre, aquella imagen ha quedado tatuada en nuestros corazones.

CONCLUSIÓN: La mejor historia de amor de la temporada. Si lo que buscan es una obra que sepa combinar un buen argumento histórico con lo sobrenatural y la fantasía, éste es el anime.

MAHOU SHOUJO IKUSEI KEIKAKU (MAGICAL GIRL RAISING PROJECT) 12 episodios: Ésta obra la puse en el tercer puesto, no sólo por darnos un inusual ship trans y una parejita yuri. Si no por la inesperada crudeza que nos trajo la que creíamos sería una historia más de chicas mágicas, ¡Qué equivocadas nos vimos!.

LO MEJOR: El Gore. La primera muerte no fue tan descabellada, pero sí un shock total, en especial porque estamos acostumbradas a que las niñas buenas siempre se salvan y bueno, aquí no sucede. Poco a poco la violencia comienza a aumentar, al grado que incluso una de las magical girls (ni tan girls por que habían mujeres casadas y trabajadoras) murió desangrada sosteniéndose la panza de 6 meses de embarazo. Y sin duda, la escena más desgarradora, fue el suicidio de Nana por no poder soportar que su “príncipe” ya no estaría con ella (Hasta la croqueta más tachi lloró en ésta escena, ¡no me digan que no!). Pero también disfrutamos ver sufrir a las malas y alguna que otra con los miembros cercenados o medio torso partido a la mitad (es enserio, sí pasó).

Sister Nana & Winter Prision. La típica parejita tipo Romeo & Julieta que se jura amor eterno y viven la una para la otra…aunque no por mucho tiempo. Pero en ese poco tiempo, pudimos sentir el amor que se profesaban. ¡Snif!.

La Pucelle & Snow White…………..Está bien, está bien, hablemos del elefante rosa en la habitación. La polémica aquí se da por que muchos opinan que ésta pareja no es yuri, ya que La Pucelle es en realidad un chico que se transforma en chica (¿quién dijo sailor moon stars?). Mietras que otros, opinan que sí lo es, por que al momento que interactúa con snow white, es mujer, y que finalmente es como si se tratara de una mujer trans enamorada de una chica. Ese es muy buen argumento, sin embargo, desde mi muy humilde punto de vista, no es yuri. Por la simple y sencilla razón que una mujer trans, es una mujer y jamás volverá a ser hombre, mientras que en éste caso, La Pucelle era y podía regresar a ser un chico en cualquier momento. Y lo más revelador, es que Snow White quería y confiaba en “La Pucelle” por ser su amigo de la infancia, no por ser La Pucelle.

CONCLUSIÓN: Si lo que buscas es una serie de intriga y batallas sangrientas, ésta es la opción. Perfecta combinación de lolis con sadismo. ¿Qué más podemos pedir las de mente sadomasoquista?.

VIVID STRIKE (12 EPISODIOS): Sin duda, la franquicia de nanoha ha dado todo un semillero de guerreras y parejitas croquetas y por supuesto que éste spin off, no fue la excepción.

LO MEJOR: Fuuka y Rinne. Rinne y Fuuka *suspiros*, es que desde el primer episodio, nos damos cuenta de que son la una para la otra y que de ninguna otra manera pueden acabar, más que juntas. Y después, nos regalan esa tensión que se crea porque la pequeña albina está centrada en “ser la más fuerte” y eso hace que rechace a su amor (Fuuka, obvio). Pero lo que vino a cerrar con broche de oro fue aquella batalla entre las dos, tan esperada, tan dramática, tan pasional, que hace que recuerdes todos esos rounds que te has aventado con tu novia hasta hacer que entienda que la amas (¡ah, esas croquetas intensas desde chiquillas!). Todo vale la pena cuando al final, las vemos abrazadas al término de la pelea y agarradas de la mano cuando regresan a su planeta.

Las peleas. En realidad me refiero a sólo tres de ellas: Vivio & Rinne, Fuuka & Rinne, Fuuka & Einhard.  La primera fue totalmente cardiaca, cualquiera de las dos podía ganar. La segunda, ya he explicado las razones por la que la disfrutamos. Y la tercera, bueno, todas sabíamos que ganaría Einhard (por que ganó ella, ¿verdad?…¿¿Verdad??) pero Fuuka es hoy por hoy parte de las campeonas de élite.

CONCLUSIÓN: Es obligación que las seguidoras de hueso colorado de la franquicia, la vean. Y todas aquellas que nunca han visto un solo capítulo…también. Aunque a éstas últimas debo advertirles que si no saben nada de la saga de Nanoha, hay partes y personajes que no van a entender. ¡Larga vida a Mahou Shoujo Lyrical Nanoha!.

PLUS: Vienen tres OVAS en camino ¡yeeeeeeeiiiiii!

SHAKUNETSU NO TAKKYUU MUSUME (SCORCHING PING PONG GIRLS) 12 episodios: Mis lectoras más fieles, sabrán que una servidora no es dada a seguir animes con temática deportiva. Pero si éste logró mantener mi atención durante sus 12 capítulos, es por algo. ¡Descubrámos qué fue!.

LO MEJOR: ¡OPPAIS! Perdón, quise decir: el ship de Mune & Kiruka. Ésta parejita, no era la más popular ni la principal, pero de que destilaban química, lo hacían. Mune prácticamente sabía lo que la Capitana quería con sólo voltear a verla. Además, ver que detrás de esa permanente sonrisa de Kiruka, se escondía una competidora férrea y pervertida,  no tuvo precio.  Sólo las oppais de Mune, la hacían relajarse en cualquier situación.

La obsesión de Kururi. Si tú te creías una croqueta intensa, Kururi dice “¡Quítate que ahí te voy!”. Ese “crush” que tiene por Zakuro, es deliciosamente insano y al mismo tiempo motivante para que sus juegos de pingpong sean los más emocionantes.

El corazón de Koyori. El cual, por si ella no lo dijo suficientemente claro, late por Agari. Nada de que su corazón se alegra cuando compite con alguien fuerte, su corazón es y será para Agari, punto. Lo que pasa es que apenas son croquetitas a punto de nacer así que confunde amor con amistad. Déjenlas, ya crecerán.

Agari no era indiferente a dicho cariño. Y aunque en el penúltimo episodio, su expareja (de ping pong y vida real porque nadie me engaña y yo ví celos en sus ojos) pareció perturbarla, Koyori salió al rescate y la hizo encontrar su “técnica secreta”

CONCLUSIÓN: Deja de ver “Long riders” y “bakuon”. Si quieres llevarte una buena ganga donde habrá tensión y acción, no dudes en escoger ésta serie.

KEIJO (12 EPISODIOS): La califico como la historia que nos demuestra que el Ecchi/fanservice puede convivir con un buen contexto y formar una buena obra.

LO MEJOR: El Ecchi. Así de sencillo, así de simple, pero con un “pero” que no es negativo, si no más bien sirve para considerar ésta obra más allá que chicas en traje de baño, restregándose el trasero y los senos. Esto es un deporte y se llama KEIJO. Tuvo reglas, desafíos, alianzas y desacuerdos. Pero al final, el KEIJO llegó para quedarse, ya sea que apuestes o no.

MIO. La croqueta alfa por excelencia: Tachi, mujeriega, segura de sí misma, estrella del equipo y muy simpática. Ésta rubia encendió nuestros gaydars desde que la vimos interactuar con Nozomi en el primer capítulo. Y aunque nos dejaron con las ganas de ver algo más entre ella y alguna de sus fans, sin duda fue el personaje que con pocas apariciones, se robó nuestra atención.

CONCLUSIÓN: Éstos son los Ecchis que valen la pena promocionar, no sólo para deleitar la pupíla, si no para demostrar que se pueden hacer obras de calidad visual y con argumento.

BRAVE WITCHES (12 EPISODIOS): Otra de las cosas de las que su servidora es enemiga, es de hacerle sombra a la secuela de un anime por sus antecesoras. Sin embargo aquí sucedieron dos cosas: Nunca pudo superar las precuelas y los cameos resultaron nostálgicos.

Al César lo que es del César, y ésta serie no será la excepción. Tuvo un inicio francamente muy flojo, hasta que poco a poco fue tomando forma. Pero dicha sea la verdad, nunca nos quitó las ganas de ver a Sakamoto San o alguna que otra de las chicas de las otras temporadas.

LO MEJOR: La condesa y Sensei Rossman. Por que si no se fijaron en aquella “cortinilla” que aparece entre comerciales, he ahí el por qué les va mal en la vida. La condesa es toda una “Lady Killer”, y aprendimos que si alguien se mete en su camino será aniquilado sin miramientos.

Los Cameos: Elia & Sanya, Miyafuji. La primera nos sirvió como aliciente, ya que no encontramos ningún ship lo suficientemente fuerte para poder “emparejarlas”.

Miyafuji, aparece a casi la amistad.

CONCLUSIÓN: Pudo habernos conquistado desde el primer capítulo, pero le faltó ese no sé qué- que qué se yo, que terminamos inhalando.

HIBIKE EUPHONIUM 2 (13 EPISODIOS): Aquí empieza el calvario…pero lo más importante, ¿Fue o no, queerbaiting?.

LO MEJOR: El primer capítulo. Fueron los 40 minutos más yuriescos entre Reina & Kumiko. En verdad les recomiendo que lo vean una y otra vez por que es lo más cerca que verán a éste ship de ships, por que al final, fue puro queerbaiting.

Nozomi & Mizore. Así es, no fueron ni Kumiko & Reina, ni Natsuki & Yuuko  quienes se llevaron el yuri en ésta ocasión, si no nada más y nada menos que la voluntariosa Nozomi y la introvertida Mizore. Con la inolvidable frase de “Voy a tocar para ti”, se consolidaron como la pareja con más futuro yuri ( si no es que la única) que cualquier otra.

Asuka & Kumiko(?) Pues si no era un crush lo que Kumiko tenía por Asuka, se le parecía mucho y estoy segura de que a Asuka, no le hubiera molestado en absoluto.

No se quedó con Shuichi. Al menos no en el anime y con eso me basta para callarle la boca a los haters que gritaban a los cuatro vientos que en los últimos capítulos, saldría con él. Lo cual no sucedió por que hasta la autora de seguro reconoce que no tiene química, al menos no con toda la que hay entre las protagonistas mujeres…croquetas pues.

CONCLUSIÓN: Puedes verla sin temor a que te rompan el kokoro con una escena hetero, pero no esperes la consolidación del KumiRei porque simplemente no pasó. ¡Pero no pierdan la fé!.

Y así cerramos una temporada más con la esperanza que en los meses venideros nos den la sorpresa que tanto esperamos a través de cada nuevo episodio de un nuevo anime. Gracias a todas por estar al pie del cañón y ¡dejemos que comience el 2017!.  ¡MATA NE!

Cuentos de princesas y… princesas

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Algunos cuentos de princesas han cambiado, por fin encontramos princesas lesbianas con mucho que contar. Titiritesa y Wendolina, Li y Beatriz o Principiadora y Percibida… Todas estas parejas protagonizan unas historias repletas de fantasía, acción, diversión y mucho mucho rollo bollo. Unas princesas deben enfrentarse a diferentes villanos para acabar casándose con el amor de su vida.

Empezaré con mi favorita: Titiritesa de Xerardo Quintiá & Maurizio A. C. Quarello, en la editorial OQO. La princesa del reino de Anteayer, Titiritesa, no quiere un seguir las normas que le dicta su augusta madre, así que emprende una aventura que la llevará a rescatar a Wendolina, la princesa del reino de Pasadomañana,  del malvado Zamposiete Deumbocado. Por supuesto, al llegar al reino de Wendolina, se casan a pesar de la reina madre de Titiritesa. Unas ilustraciones que recrean cierto preciosismo parisino; unos juegos y giros lingüísticos encantadores y acertados; una maravilla de álbum ilustrado que todas deberíamos tener en nuestra estantería.

La princesa Li vive una relación amorosa con una joven y bella pelirroja y por lo tanto rechaza a los pretendientes que le busca su padre. Terriblemente enfadado, le pide al hechicero que separe a las dos jóvenes enamoradas, así que Beatriz por arte de magia acaba transformada en un colorido pájaro. A pesar de este rechazo, cuando el hechicero intenta envenenar al rey, Beatriz en su forma de pájaro le salva la vida. De este modo, el padre de Li acepta que esta pareja se case y se conviertan en las dos princesas de aquel reino lejano. En una cuidada edición en bilingüe castellano e inglés, Nubeocho ediciones publica La princesa LI de Elena Rendeiro y Luis Amavisca con unas ilustraciones en acuarela realmente sugerentes.

Finalmente, ¿qué podemos decir de nuestra querida Segundona? Nacida en un reino donde unos súbditos habitan en los Armarios Oscuros, estaba destinada a ser la hermana del rey. Sin embargo, su hermano no está muy convencido de casarse, menos aún, cuando se entera de que los habitantes del esos armarios tienen prohibido casarse. Deciden cambiar las cosas y permitir que todo el mundo se case con quien quiera, incluido él, que opta por dejar a su prometida e irse a recorrer el mundo. De este modo, Segundona se casa con la prometida de su hermano, aquella Desconocida que adopta el nombre de Percibida, convirtiéndose en la Principiadora de ese nuevo reino. Las bodas reales supone una magnífica y original propuesta de Ana Rossetti y Jorge Artajo en la editorial Bellaterra. Una de las pocas editoriales que cuenta con una línea exclusiva de diversidad afectivo-sexual y de género.

No son las únicas, las  primeras puede, sin embargo, esperamos y deseamos que no sean las últimas.

Guillermo Soler Quílez (@guisoyyo)

Marguerite Bennett hace ‘Batwoman’ todavía más queer

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Batwoman ya está aquí. Este miércoles ha hecho la primera aparición de su nueva etapa en el número 948 de Detective Cómics junto a Batman. Batwoman Begins es una historia de dos partes que sirve de introducción a lo que podremos ver de la mujer murciélago a partir de marzo a cargo de Marguerite Bennett y Steve Epting.

En este arco Kate Kane tendrá que trabajar codo con codo con su primo, Bruce Wayne, y, de nuevo, la complicada relación con su padre, que en la etapa de Rucka sufrió altibajos por los secretos que se guardaban entre ellos, volverá a resentirse. Jacob Kane, encerrado en Belfry, está tramando algo con cierta, aunque cuestionable, justificación que enfrentará a un Batman y una Batwoman muy unidos.

Uno de los puntos fuertes de este Batwoman begins es que servirá también de presentación al personaje más divertido y vibrante de la historia, en palabras de Marguerite Bennett, Victoria October. Victoria, una mujer trans que dice conocer a Batman antes de su transición, trabaja en Monster Town supervisando los experimentos que se están llevando a cabo en las instalaciones. Un nuevo personaje fascinante para la ciudad de Gotham del que Bennett no descarta que podamos seguir disfrutando en un futuro. Marguerite Bennett, que no es una novata en esto de escribir a Batwoman, está empeñada en, poco a poco, hacer más y más queer el mundo del cómic, Bombshells e Insexts son buenos ejemplos de ello y por eso no debemos preocuparnos. Batwoman tendrá croqueteo. Sin entrar en demasiados detalles que no puede desvelar, veremos los muchos amoríos, pérdidas y meteduras de pata de Kate.

Vía: Comicosity