Aunque los rumores apuntan que no tendremos season 2 hasta 2017, nos encantaría verla santes en nuestras pantallas, porque es demasiado tiempo sin nuestra súper heroína favorita. Y es que nos habrán vendido que sólo son amigas, hermanas de acogida, pero desde el capítulo 1 se veía que había algo más. ¿Será su química…?
¡Feliz domingo!
El pasado 7 de mayo, en mi visita al Salón del Cómic de Barcelona, me llevé dos sorpresas.
La primera fue la presencia de una exposición, con el título “Ellas tienen superpoderes”, que hacía un repaso cronológico de las diversas superheroínas que han surgido en el mundo del cómic. Aunque, en realidad, la sorpresa no fue la exposición en sí, cuya existencia conocía de antemano, sino el esmero con que se había realizado. Me llamó la atención, sobre todo, que, aparte de dedicar un espacio a cada una de las superheroínas (con una breve biografía, una ilustración y una reproducción de unas páginas del cómic original), se incluyera una cronología general en la que se sintetizaba en un par de líneas los rasgos característicos de las superheroínas de cada década. Así, en los años cincuenta nos encontramos con “Versiones femeninas de héroes masculinos”, como Batwoman y Supergirl, mientras que en la década de los sesenta, en que eclosiona el universo Marvel, hay “Superheroínas independientes”, como Jean Grey, de los X-Men, y la Viuda Negra. He de decir que ese ir a remolque de los héroes macho, que se repite en más de una década, no fue para nada una sorpresa; como tampoco lo fue que ninguna de las biografías expuestas perteneciera a una superheroína lesbiana. Y, sí, es cierto que recientemente Batwoman se ha echado novia. Y también es cierto que, teniendo en cuenta que hasta 1990 la homosexualidad fue considerada una enfermedad por la Organización Mundial de la Salud, quizá era demasiado pedir que en las décadas anteriores alguna de las superheroínas tuviera una afición declarada y abierta hacia otras féminas. Pero… ¿ni siquiera entre las superheroínas del siglo xxi, como Jessica Jones, podemos contar con una lesbiana? ¿Acaso las lesbianas no leemos cómics? ¿Acaso no merecemos identificarnos con alguna protagonista? ¿Es que no somos capaces de salvar el universo?
Justamente en relación con el universo me llevé la segunda sorpresa de la tarde. Descubrí en el Salón del Cómic, revisando la nómina de superheroínas, a una tal Power Girl que en realidad se llama Kara Zor-L, nombre que —salvando una “e” de distancia— es idéntico al de la Kara Zor-El que salva el mundo bajo el nombre artístico de Supergirl. Y diréis: “¿Cómo es posible que una friki como tú, autora de Superele, desconociera la existencia de Power Girl?”. (Nótese el momento de autobombo y platillo). Resulta que, quizá, no soy tan friki; o sí, pues la incertidumbre me roía las entrañas y me puse a investigar. Reusmiendo mucho, mucho, por cuestiones editoriales la DC Comics se inventó dos universos paralelos, la Tierra-1 (con Supergirl) y la Tierra-2 (con Power Girl).
Y eso, simplemente, me ha hecho pensar en lo curioso, puede que revelador, que sería conocer un universo paralelo en el que las personas fuéramos básicamente las mismas, pero habiendo tomado decisiones distintas. En esa hipotética Tierra-2, por ejemplo, estoy segura de que Jessica Jones sería lesbiana y el amor que sentiría por Jenny no podría calificarse precisamente de fraternal, y yo tal vez fuera guionista de cine o viviera en otra ciudad, y el 17 de mayo no habría necesidad de celebrar el Día Internacional contra la LGTBfobia, y ninguna pareja de mujeres reprimiría un beso en público. Pero, como por ahora solo conocemos la Tierra-1 y vete a saber cuándo serán posibles los viajes interdimensionales, deberíamos practicar ya la toma de decisiones correctas. Para empezar, emplazo a ilustradoras, poetas y narradoras a crear una héroe lesbiana que no tenga necesariamente una talla 100 de pecho ni vista con falda o vaya semidesnuda. Y, las demás, simplemente vivamos con honestidad y valentía, sin miedo a los juicios ajenos, y besémonos delante del mundo. Nos sobran los superpoderes para ello.
Sara Ramírez, la actriz que durante diez años ha dado vida en nuestras televisiones a la Doctora Callie Torres en Anatomía de Grey, ha anunciado que va a dejar la serie de la ABC. La actriz mexicana lo ha anunciado en su cuenta de Twitter, en la que ha publicado un texto en el que explica que “por ahora” se despide de la serie.
#GreysAnatomy #CallieTorres #Gratitude #Love #Shondaland pic.twitter.com/plbWhDAQ9g
— Sara Ramirez (@SaraRamirez) May 20, 2016
Estoy profundamente agradecida por haber pasado los últimos 10 años con mi familia de Anatomía de Grey y ABC, pero por ahora voy a tomarme un bienvenido parón. Ha sido tan increíble trabajar para Shonda [Shonda Rihmes, la creadora de la serie], ¡y definitivamente continuaremos conversaciones! Le envío mi amor a Ellen, al resto del elenco y el equipo, ¡y espero ser siempre parte de la familia Shondaland!
Con este mensaje Sara dice adiós a una década en el hospital Grey Sloan, y nosotras decimos adiós a una intérprete que nos ha traído muchas alegrías, y a veces dramas, croquetas durante todos estos años.
Quedan 28 días, menos de un mes para que se estrene la cuarta temporada de una de nuestras series preferidas, la genial Orange Is the New Black. El reloj va haciendo tic-tac y Netflix empieza a hacer públicos con cuentagotas pequeños detalles de la nueva entrega de las chicas de Litchfield. Hace diez días la compañía nos regalaba un tráiler de más de dos minutazos en el que podíamos ver que, en efecto, la nueva temporada será más oscura que las anteriores. Pero ese teaser nos dejaba un saborcillo amargo: ¿dónde diantres han metido a Alex Vause? ¿Por qué la ex traficante no salía en el vídeo de promoción? Hoy estamos de fiesta y brindamos porque Netflix ha sacado el póster de la cuarta entrega de OITNB y… ¡Está Alex!
Quizá habíamos puesto un poco demasiado el grito en el cielo con la ausencia de Alex porque, a fin de cuentas, la propia Laura Prepon ha hablado durante estos meses sobre lo que nos espera en los próximos trece episodios de la serie. Pero claro, nosotras, inevitablemente, nos seguíamos preocupando y echábamos en falta a uno de nuestros personajes más queridos. Parece que ya podemos estar tranquilas. Habemus Alex en el nuevo póster y, por si nos quedaban dudas, Laura lo ha publicado muy orgullosamente en su cuenta de Instagram. ¡Solo 28 días para volver a verla en acción!
A principio de año, cuando hicimos un repaso de las películas croqueta de Sundance, nos topamos de repente con el debut detrás de las cámaras de Clea DuVall, una más que conocida para las lectoras de esta página. The intervention nos narra una escapada de fin de semana para cuatro parejas, que finalmente se desvelará como un engaño para hacer una intervención en una de ellas. Cuenta también con Melanie Lynskey, a quien ya vimos en But I’m a Cheerleader, en Criaturas celestiales y en The L word.
Entonces te dijimos que Melanie podría interpretar a la novia de Clea en la cinta, cosas de no tener pase para Sundance, pero en esta ocasión nos alegramos de habernos equivocado, porque ese papel estaba destinado a la inconmensurable Natasha Lyonne. La directora ha hablado para V Magazine sobre la química que tienen ellas dos. 
Nosotras tenemos una historia muy rica, y mucha intimidad en nuestra amistad que hace que podamos interpretar a una pareja de novias y se vea auténtico. Todos los personajes son diferentes versiones de mi: diferentes fases por las que he pasado y etapas de diferentes papeles que he jugado en mis relaciones
La película, que se estrena en Estados Unidos el 26 de agosto, completa su reparto con Cobie Smulders, Alia Shawkat, Jason Ritter, y Ben Schwartz. Tenemos muchísimas ganas de verla.
Vía: V Magazine
A veces la vida te da sorpresas, ¡sorpresas te da la vida!
A poco que estés conectado en las redes sociales ya sabrás que Rose Solano ¡ESTA VIVA! y ha vuelto para quedarse. Aunque no era una sorpresa para los fans porque nunca dudamos de que siguiese viva ni hubo confirmación por parte de la actriz, elenco, guionistas… no esperábamos que pasase ya. Así que ya podemos quitar de la lista de “Lesbianas muertas en 2016” a Rose Solano.
Creo que nadie duda de que su muerte fue demasiado fake, pero su vuelta lo ha sido ¡más si cabe! Y no me importa, no pondré pegas, pero eso de que todo el tiempo fuese Susanna Barnett con una careta es un poco Magia Borrás. Mucha gente, y me incluyo, shippeabamos a Luisa y la inspectora, venga, ¿por qué no? No se puede negar que eran muy monas, pero pensar que todo el tiempo fue Rose con la cara de la rubia, es chocante y algo creepy.
Pobre Luisa: acaba de salir de rehabilitación y me da que va a volver a la bebida para superar el nuevo trauma de su agitada vida. Lo justificaré con que estamos en una telenovela. Y puede pasar de todo, LITERALMENTE.
Por supuesto no hacen falta memes para representar la cara que se nos quedó con la escena final de temporada, Luisa nos representa muy bien siempre.
Y es que si pensábamos que la mejor historia de amor jamás contada había terminado, nos equivocábamos. Aún queda mucha guerra de nuestra pelirroja favorita (ahora morena) y nuestra adorable loca. Si no, leed este fragmento de la creadora de la serie en donde nos revela algunas incógnitas de la season 3.
(Cmpleto aquí – http://deadline.com/2016/05/jane-the-virgin-finale-post-mortem-ep-jennie-snyder-urman-cliffhangers-season-3-1201757405/ )
Como podemos leer, ella ama tanto como nosotras la pareja que forman Rose y Luisa y quiere explotar si el amor lo puede todo en la próxima temporada. Aunque es algo difícil lo de perdonar que el amor de tu vida asesinase a tu padre, disparase a Michael, secuestrase a tu sobrino, etc, etc… yo a esta carita le perdono todo.
Para rematar quería mencionar lo adorables que son tanto Bridget Regan como Yara Martínez en sus redes sociales, apoyando al fandom y haciéndonos caso cuando les rogamos que se creen Snapchat. Yara sin ayuda se lo creo solita ayer, y a mi que estoy un tanto loca se me ocurrió pedirle a Bridget que si llegaba a 100 RTs un tweet que puse se haría snapchat y ¡aceptó el reto! Imaginad mi infarto cuando lo ví.
Qué más puedo pedir, adorables dentro y fuera de la pantalla. Sólo queda esperar a que llegue septiembre y podamos disfrutar de la nueva entrega de nuestra telenovela favorita.
Como siempre, os dejo mi vídeo tributo ¡espero que os guste!
Hoy en día, aunque todavía con menos de la que nos gustaría, el colectivo lésbico contamos con cierta representación en el mundo del cine español. Internacionalmente, en los últimos tiempos se está produciendo el auge de las películas de esta temática, especialmente este año, con superproducciones de importante reparto como Carol y Freeheld. A nivel nacional, encontramos la laureada 80 egunean en el 2010, o la comedia De chica en chica del año pasado, como las películas lésbicas más exitosas y destacadas últimamente.
Por tanto, se puede decir que llevamos tiempo pudiendo ver, mejor o peor, con más o menos calidad, historias de amor homosexual, y específicamente lésbico, en el mundo del cine español. Ya sea en forma de gran estreno como en los últimos tiempos, o en forma de película indie que tenías que buscar y rebuscar por Internet para encontrar una versión que se viera mínimamente bien.
Sin embargo, no hace tantos años que la homosexualidad era un tema absolutamente tabú en la sociedad española, y, como consecuencia, en el cine. Durante la dictadura ser homosexual estaba profundamente prohibido. Las personas del colectivo debían reunirse en bares clandestinos y la censura evitaba que en el mundo del arte hubiera un atisbo de nada que pudiera relacionarse con la homosexualidad, incluido el cine.
Hubo muy pocas películas en la etapa de la dictadura que “burlaron” la censura en este sentido. Diferente, dirigida por Luís María Delgado en 1961, fue una de ellas, y se trata de un drama musical en el que una familia intenta redirigir la vida de su hijo promisco y homosexual. En cierto momento del largometraje se observa cómo el protagonista flirtea con un obrero. Ésta fue la primera película de temática homosexual en España.
Pero si hablamos específicamente de representación lésbica en el cine, no encontramos absolutamente nada hasta los años 70. En especial el 1971, cuando se estrenaba Las Vampiras (Vampyros Lesbos como título original), una película dirigida por Jesús Franco que triunfó en otros países como Estados Unidos y Japón y que hoy día se considera película de culto, pero que en España, a causa de la censura, fue recortada en muchísimas escenas consideradas “impuras”. Esto hizo que gran parte de la película careciera de sentido y no tuviera éxito en nuestro país. La película se trata de un fantaterror erótico, en el que Linda, tras ser mordida por la Condesa Drácula, se siente irreprimiblemente atraída por ella…
El propio director ha realizado años después diferentes remakes de la película, aunque ninguno con tanto éxito como su opera prima. De hecho, hace pocos años que la versión de 1971 fue estrenada en DVD en países como Japón o Estados Unidos, resultando un rotundo éxito en ventas.
Al año siguiente de Las Vampiras, se estrenó Mi querida señorita, de Jaime de Armiñán, que se convirtió en la primera película española que habla, aunque no directamente, sobre la ser trans. Adela, la protagonista, vive muy atormentada a causa de su aspecto físico y sus sentimientos contradictorios. Ningún hombre quiere casarse con ella y vive tristemente en su aldea. Hasta que un día acude al médico y descubre que, en realidad, Adela no es Adela sino Juan.
Hasta entonces las películas que trataban la homosexualidad eran muy pocas y, como se ha podido ver en las anteriores, la cuestión era tratada como algo fuera de la norma, raro e incluso clandestino. El gay era el promiscuo al que tenían que dirigir, el transexual un marginado social, y las lesbianas lo eran por vicio o enfermedad.
Con el fin del franquismo y la llegada de la transición, sin embargo, la censura empezó a hacerse más permisiva y dio paso a la libre producción de films con personajes homosexuales o de temática abiertamente LGTB.
Desde entonces y hasta ahora, ha habido muchísimas películas de temática en nuestro país. Especialmente de la mano del siempre exitoso Pedro Almodóvar, que en la práctica totalidad de sus obras ha echado una mano a la representación del colectivo.
Sin embargo, cuesta encontrar aquéllas que centran su trama en ello, ya que mayoritariamente hablamos de largometrajes que incorporan algún que otro personaje o trama homosexual secundaria. Por ello está claro que todavía queda mucho por hacer en cuanto a la representación lésbica en el cine de nuestro país. No obstante, es importante conocer los orígenes y las enormes dificultades que existieron en tiempos pasados para valorar un poco más toda representación que emerge en la actualidad.
Cazafantasmas vuelve este verano –el 15 de julio en Estados Unidos y el 12 de agosto en España– después de más de treinta años, y regresa con polémica, claro: la nueva versión de la mítica película de los ochenta vuelve al cine con un elenco completamente femenino, y ese detalle no ha sentado bien a muchos de los fans, que ya empiezan a formar hordas internautas para boicotear a las nuevas Cazafantasmas.
El caso es que quedan menos de dos meses para su estreno en Estados Unidos, y su distribuidora, Sony, ya ha lanzado el tráiler definitivo de la cinta. Durante sus más de dos minutos seguramente consiga dos cosas: hacer que nos entren más ganas de ver la cinta a quienes tenemos ganas de ver un clásico del cine de ficción repensado para el siglo XXI, y enfurecer más a los que se quedaron estancados allá en el año 84. ¡Dentro vídeo, y contadnos qué os parece!
Estoy segura que todas conocéis a Roald Dhal, ¿verdad? Ese famosísimo escritor británico del que en este 2016 se cumplen cien años de su nacimiento y que nos ha dejado en herencia un montón de libros de los que habréis leído, al menos, uno. Quizás Charlie y la fábrica de chocolate. Quizás Matilda. ¿Puede que Las brujas? Y si no, pongo la mano en el fuego a que fijo habréis visto alguna película basada en sus historias. Vamos, fijísimo. ¿Y que por qué estoy hablando yo aquí de este señor? Pues porque no sólo ha traído una gran aportación literaria a este mundo, sino que también una familia con un porcentaje de croquetas que se podría considerar como bastante alto.
Padre de cinco hijos y una, le salió croqueta, Ophelai Dhal. Una señora muy reservada de la que poco se sabe más allá de que lleva casada la vida y más con otra señora con la que tienen un retoño de ya 6 añitos. Hasta aquí todo normal y, no sería noticia, de no ser porque una de sus hermanas, Lucy, ha traído a este mundo a dos chicas bastante monas, Phoebe y Chloe, que resulta que… también le dan al croqueteo. Toma ya. ¿Qué desayunan en esta familia?
A Phoebe Dhal ya la conocéis de sobra, algunas seguro que también la odiáis por haber conseguido robarle el corazón a Ruby Rose. Entre la diseñadora y la DJ y actriz se escucharon hasta campanas de boda, pero al final todo quedó en agua de borrajas y ahora cada una vive por su cuenta. Y a su hermana pequeña, Chloe, también la tenemos fichada por aquí. Hace unos meses, ella y su novia, Nikki Booth, sacaron un vídeo supercute dirigido a sus yos adolescentes. Las dos habían mantenido una relación a larga distancia durante bastante tiempo hasta que terminaron mudándose a Los Ángeles y abriendo un restaurante, el cual ofrece los mejores rollitos de langosta de la Costa Oeste.
El patriarca de este clan tan croqueta no sabemos que opinaría a ciencia cierta, pero Phoebe Dahl lo tiene claro, y está segura de que, aunque fuera de otra época, hubiera aceptado sin problemas su boda.
Quizá lo repitamos muchas veces, pero es que es un hecho: Netflix ha revolucionado el mundo de las series y las películas. Desde empoderar al usuario, que ahora es capaz de consumir sus productos favoritos cómo, cuándo y dónde quiera, hasta los pequeños detalles que la plataforma no deja al azar, como los fotogramas que aparecen presentando cada producto, que varían en función de los hábitos de consumo de cada país. Netflix es un genio que mide y estudia todos sus movimientos hasta el último milímetro, y por eso, si la plataforma es popular también por incluir a personajes LGBT en sus productos, seguramente que de alguna forma esté probado que es una buena decisión y una fórmula que funciona. A nosotras por lo menos nos parece una decisión excelente, porque hasta ahora han sido bastantes los personajes del colectivo que han aparecido en series made in Netflix.
Grace and Frankie, la serie de la plataforma en la que Sam Waterston y Martin Sheen se presentan como una pareja recién salida del armario y Jane Fonda y Lily Tomlin como sus desconcertadas esposas, es uno de los ejemplos inclusivos de la compañía de streaming. La fantasía con tintes de horror nominada a los Emmy Hemlock Grove, o la ambigüedad sexual del protagonista de la aclamada House of Cards interpretado por Kevin Spacey son otros de las decisiones creativas que Netflix, para nuestra suerte, plasma en nuestras pantallas, creando productos arriesgados que marcan la diferencia con la oferta de sus competidores televisivos mucho menos atrevidos en bastantes ocasiones. Y, cómo no, Netflix nos ha dado muchas, pero que muchas alegrías croquetas a lo largo de estos años:
La serie de Netflix de las hermanas Wachowski no puede ser más coral ,y además toca una gran cantidad de temas dentro de la orientación sexual o la identidad de género. No solo ha sido el salto internacional de uno de nuestros actores patrios, Miguel Ángel Silvestre, interpretando a un actor mexicano que oculta su homosexualidad y vive con su novio, sino que Sense8 nos dejó allá por su primer episodio un hito televisivo: la primera escena de sexo entre lesbianas en la que una de las componentes de la pareja es transgénero. Nomi y Amanita nos conquistaron desde el minuto uno y marcaron un antes y un después con una escena tan valiente y transgresora que pasará a la posteridad audiovisual.
Otra de las producciones propias de Netflix alabadas por la crítica, Master of None, que volverá con su segunda temporada en 2017, se estrenó en 2015 con un cambio radical en su guion original: el personaje de Denise inicialmente estaba pensado como una mujer blanca y heterosexual para ser el amor potencial del protagonista, Dev, interpretado por el creador de la serie Aziz Ansari, pero Denise acabó siendo la amiga negra lesbiana de Dev. La actriz que da vida a Denise, Lena Waithe, reconoció que los creadores de la sería nunca tuvieron en mente que su personaje fuese afroamericano y mucho menos gay. “Cuando conocí a Aziz, se puso en plan ‘Me gusta lo que estoy viendo y quiero hacer el personaje un poco más como tú’. Fueron súper guays y volvieron y reescribieron al personaje para reflejar más de mi personalidad, lo que fue increíble”, explicó Lena en Entertainment Weekly.
Jessica Jones aterrizó en las pantallas de nuestros dispositivos móviles a finales de 2015 para convertirse en nuestra nueva superheroína favorita. Y si ver a personajes femeninos fuertes siempre es una gozada, es casi más satisfactorio cuando los showrunner de Netflix reinventan la historia original de Marvel para traernos a una poderosa mujer lesbiana a la serie en lugar de quien, en los cómics, era un personaje masculino. En Jessica Jones la actriz Carrie-Anne Moss es Jeryn Hogarth para darle el toque croqueta a una serie que, por cierto, ha renovado para una segunda temporada en la plataforma.
La dejamos para el final porque fue de las primeras series de Netflix que nos encandilaron. Porque nos trajo un elenco primordialmente femenino que nos ha enamorado desde su estreno allá por 2013. Porque es una de las series que ha retratado las relaciones entre lesbianas y la transexualidad de una forma que pocas podrán igualar. Y, claro, porque puso a Alex Vause y a otras muchas mujeres increíbles en nuestras vidas.
Orange Is the New Black ha cautivado a público y crítica y ha conseguido poner muy arriba en la lista de mejores series de la nueva era de la televisión un producto que narra los sórdidos y a la vez entrañables pormenores de un grupo de mujeres que encuentran en común las rejas que las separan de la libertad, algo que, reconozcámoslo, parecería casi imposible incluso un día antes de que se estrenase en Netflix. OITNB quedará en la memoria colectiva, seguramente, como una de las series más innovadoras de su década y dejará el poso de que arriesgar por un guion y una trama valientes puede convertirse en todo un éxito si se tienen las agallas de apostar por esa historia.
Y, cómo no, no podríamos dejar de lado en esta lista todas aquellas películas que aunque no llevan el sello de Netflix sí pueden encontrarse y disfrutarse en su catálogo. En definitiva: te queremos, Netflix.
Hay Una Lesbiana En Mi Sopa (HULEMS) nació como un punto de encuentro para mujeres lesbianas y bisexuales con inquietudes culturales.
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