Masters of Sex es una de esas series que se disfrutan, que se paladean, que cuando se ven se sabe que estás ante algo elegante, que no es cualquier serie de sobremesa de domingo. Masters of sex es otra cosa. En esta casa somos muy fans, y hemos seguido con atención las dos primeras temporadas de la misma, y también a Betty, una de las protagonistas de la serie, por ser lesbiana y mantener una relación con otra mujer en pantalla. Pero con la llegada de la tercera temporada, nos hemos preguntado muy seriamente si no nos estarán queriendo decir algo… algo croqueta. Al terminar este artículo me vais a dar la razón.
Este es el poster promocional de la primera temporada:
Son el Doctor William Masters y Virginia Johnson, interpretados por Michael Sheen y Lizzy Caplan, y los dos protagonistas de la serie. En la primera temporada su relación es más profesional que personal, y el poster así lo deja ver. El de la segunda es ligeramente diferente:
Efectivamente, es más íntimo, y no deja lugar a dudas: Mantienen una relación personal, cosa que ocurre durante todo el arco argumental de la temporada. Por eso mismo, cuando hemos visto el poster de la tercera, hemos arqueado un poquito, ligeramente, la ceja izquierda:
Ya no son dos: Son tres. En esta ocasión han incluído a la esposa del doctor Masters, y no creo que sea una inclusión casual. Además, el slogan de la temporada, “Come together”, es un juego de palabras entre las varias acepciones del verbo to come, que son “venir” y “correrse”, en el sentido sexual de la palabra. Sabiendo, además, que esta temporada tiene como tema central La Revolución sexual, ¿quiere decir esto que la pareja va a pasar a convertirse en un trio? El trailer de la temporada no contribuye a aclarar NADA el asunto.
https://www.youtube.com/watch?v=j5BJVyhkPLs
Sí, lo has visto: Libby Masters y Virginia besándose. ¿Qué significa esto? ¿Van a empezar una relación a tres o es sólo un beso tonto para saber por qué su marido la engaña con ella? ¿Si es esto, por qué la incluyen en el poster? Estamos un poco desorientadas ahora mismo, pero a la vez con muchísimas ganas de que comiencen los nuevos episodios, el día 12 de julio. ¿A que os he convencido de que hay una conspiración croqueta detrás de todo esto?
Las chicas de Orange is the new black están de promoción por todo el mundo, anunciando la buena nueva: El estreno en… ¡tres días! de los nuevos episodios de la serie. Hay algo que debéis saber: aunque a veces parezcamos serias y estiradas (ey, alguna vez lo hemos parecido, ¿no?), somos una panda de superficiales que estamos deseando ver como se enrollan dos chicas en pantalla. Así es, amigas croquetas, nosotras vemos las series #porelargumento. El caso es que Laura Prepon, Uzo Aduba, Taylor Schilling y Laverne Cox han sido entrevistadas por Cosmpolitan, y la publicación nos ha hecho un espoiler de la tercera temporada bastante considerable, pero que realmente nos da igual porque nos encanta: Alex y Taylor van a tener, al menos, UNA escena de sexo. Que comience la fiesta.
En la entrevista les han preguntado sobre su accidentada escena de sexo, y mientras Taylor parece no tener claro de qué le hablan (¿Cuantas escenas has rodado para tenerlas tan difusas, Tay?), Laura parece encantada de haber sido protagonista, y de que le pregunten. Parece que las dos reclusas van a compartir un momento de lujuria y pasión mezclado con ira y rabia, bofetadas incluídas, y en el rodaje Taylor se arañó la cara con la tarjeta de identificación de Lithfield. Gajes del oficio.
En un momento, Laverne le pregunta a Laura si no se siente como una exhibicionista cuando rueda este tipo de escenas, porque a ella no le va nada, y no lo encuentra nada sexy. Laura le responde que todos en algún momento nos sentimos así, y que además está la cuarta pared, esa que los actores pretenden que no está, pero existe, y somos los espectadores. Lo maravilloso de estas entrevistas es comprobar lo genial que se llevan las actrices, el buen rollo que impera en el set, y lo sumamente divertido que tiene que ser el rodaje de Orange is the new black. Eso, después, se ve en el resultado, y parte del éxito del show es debido a la química entre ellas. Las adoramos.
Amy Landecker es una de las actrices con más suerte del panorama televisivo. ¿Por qué? Porque tiene la inmensa fortuna de poder trabajar en Transparent, la serie de Amazon que se ha convertido en la revelación de los últimos años, y además, la experiencia por la que pasa su personaje le ha servido para su vida personal. Sarah, interpretada por Landecker, se encuentra con su novia de la universidad, y decide darse una oportunidad con ella, pese a que eso conlleva romper su matrimonio con un hombre. En la vida real, la actriz también estaba pasando por un divorcio, y además la serie le hizo abrir su mente, y como ella misma contaba en una entrevista, que su sexualidad fuese más fluida. Ahora, en una entrevista para Deadline, habla de lo que ha supuesto para ella la serie a nivel personal, y de algunas cosas de la segunda temporada.
Has hablado sobre tu propio divorcio y el renacimiento de tu sexualidad que sucedió durante la filmación de la primera temporada. ¿Cómo ha cambiado el show tu vida?
Sí, es verdad. Primero de todo, he tenido mucha curación en mi vida personal, y creo que el show es parte de eso, porque tuve que trabajar en mis propios demonios y luchar con mi trabajo y mi avance. Tú más o menos exorcizas todo eso en un entorno seguro, y de repente te sientes más ligera y más libre. Va a ser interesante ver a dónde va Sarah ahora. No creo que necesariamente vaya a ser a algo más ligero y más libre. Pero, personalmente, estoy soltera ahora mismo, lo que es nuevo para mi. Yo me iba directa a otras relaciones y nunca he tenido que estar sola. Hay algo que la serie me ha dado que es una base sólida en la familia y tantas relaciones maravillosas. Me siento muy plena, y me siento con el derecho de estar en el mundo sola por primera vez en veinticinco años. Lo siento muy dentro, y es uno de los regalos que me ha hecho la serie.
No es poca cosa lo que está contando: Es la historia de alguien que ha vivido los últimos 25 años encadenando relaciones, que nunca ha sido capaz de enfrentarse al mundo por si misma, de parar y conocerse a si misma, y que gracias a la historia de descubrimiento de Sarah, lo está consiguiendo. Ella interpreta el papel, pero a buen seguro que esto mismo le ha sucedido a mucha gente que viera el show.
Amy cuenta también que en un principio se negó a actuar a causa de las escenas de desnudos, pero “enseguida me di cuenta de que cuando trabajas con una directora, hay un nivel de confianza. Es diferente cuando hay hombres a cargo de mostrar una identidad bisexual en la pantalla (…) Tengo una regla en base a al cual puedo o bien tener sexo o bien estar desnuda, pero no puedes combinar las dos. Puedo estar ahí plantada desnuda, pero no quiero parecer vulnerable en un modo extraño, estar desnuda y ser sexual al mismo tiempo. Jill es la clase de directora que dice que vale, que con lo que tú estés cómoda. Era cosa mía poner los límites. Pero ya sabes, es como “venga, va”, y de repente de encuentras sin camiseta y con Melora Hardin encima de ti, y qué te voy a contar”.
Este es otro de los debates que Hollywood tiene ahora mismo abiertos, el debate sobre la confianza que da a las mujeres el que otra mujer esté a cargo de la realización de una película o serie. Por lo que cuenta Amy, es todo lo contrario a, por ejemplo, lo que narraban las actrices de La vida de Adèle. Para dejarnos con más ganas aún, Amy cuenta que en la segunda temporada “Va a haber un montón de sexo”. No es que sea lo más importante de la serie, pero… siempre nos gusta ver a dos actrices como Amy Landecker y Melora Harding croqueteando. Qué le vamos a hacer.
De todos los tipos de series existentes, hay un género que nunca, nunca jamás, pasa de moda: El drama hospitalario. ¿Será porque los pijamas azules quedan muy bien? ¿Será porque las batas blancas dan caché? No lo sabemos, pero en esta nueva temporada veraniega, una nueva serie, Complications, ha llamado nuestra atención, ya que tiene como uno de los personajes principales a una atractiva enfermera, que además es lesbiana. La enfermera croqueta. que además está interpretada por una vieja conocida, Jessica Szohr (Gossip Girl).
Jessica es Gretchen, la mano derecha de Jason, un médico de urgencias que, tras salvar a un niño de un tiroteo, se da cuenta de que su acción no va a salvarle la vida, ya que quienes quieren acabar con ella no cejarán en su empeño. Así, deberá sobre pasar los límites del bien y el mal, algo que nunca imaginó que tendría que hacer. Gretchen será indispensable en esta misión. Con un temperamento, problemas de control de impulsos, y un coraje que rayan en la temeridad, la enfermera es un comodín tanto dentro como fuera del hospital, y ella es el aliado más indispensable de John Ellison en la protección de Antoine Tyler. Criada en una casa de acogida, y dura por dentro y por fuera, no dudará en traspasar los límites de la ley si con eso ayuda a su amigo.
Para alegría de todas, la enfermera comparte su vida con otra mujer, Liz, papel interpretado por Chelsea Hayes. Así pues, tenemos todos los ingredientes que nos gustan: Acción, personal sanitario, y más que posible croqueteo en pantalla. Apuntamos la serie para verla cuando subamos de la piscina.
Atención: este post contiene spoilers y GIFs de Natasha Negovanlis con prendas de cuero. Avisadas quedáis.
Ya está aquí! Han tenido que pasar 6 meses desde que se anunciara que habría una segunda temporada de Carmilla, pero tras ver el primer capítulo de la popular webserie solo podemos decir una cosa: La espera ha merecido la pena. El disgusto de ver como la primavera avanzaba sin noticias de fechas para el estreno se nos ha ido a todas de un plumazo en el segundo 56 del primer episodio (aproximadamente, tampoco es que me haya puesto a mirar…*ejem*). O al menos lo que quedaba de disgusto, porque después de anunciar que el pasado día 2 se subiría a la web de Vervegirl TV el primer capítulo de esta nueva temporada, y del vídeo de la sesión de fotos, otras cosas sí, pero lo que se dice disgusto yo no sentía.
Como decía, ya han salido los dos primeros capítulos, en los que podemos ver que los guionistas (y las actrices) no se andan con tonterías. Para empezar nos dejan claro que Carmilla y Laura son novias. Y las novias se besan y quieren estar solas para hacer cosas de novias. Y, claro, ¿para qué andarnos con rodeos dejándolo caer sutilmente, haciendo que las fans se vuelvan locas, si podemos dejarlo claro antes del minuto uno y pasar al siguiente punto del día? A mi este método me ha ganado:
En cuanto a la trama, las chicas están otra vez en Silas, tras una pequeña aventura – que podéis encontrar en las cuentas de twitter de los personajes – escapando a las montañas que les ha devuelto a la universidad, y por lo que parece la situación es peor que antes de que huyeran. Además, se incluyen nuevos personajes y cambia el escenario desde el que Laura hace sus vlogs, ya que, en su regreso, el grupo no vuelve a los dormitorios, sino que toma una casa “abandonada”.
“La primera temporada fue sobre todo sobre establecer relaciones … Se puede ver cómo se crea esa “familia”. La segunda temporada es más ‘vale, tenemos estas relaciones establecidas, ahora la pregunta es: son reales y funcionarán?’”
“El lema es ‘El amor tendrá sus sacrificios’. Vemos esos sacrificios en la segunda temporada. ¿Qué pasa cuando las mejores intenciones no siempre llevan a las mejores acciones?”
Steph también ha confirmado que la segunda temporada acabará con un cliffhanger, por lo que habrá que ir haciéndose a la idea de preparar el cuerpo cuando empecemos a acercarnos al capítulo 36. Como durante toda la primera temporada, los episodios se subirán a YouTube cada martes y jueves sobre las 23:30 de la noche (hora española) y durarán entre 3 y 6 minutos. ¡A disfrutar!
Hace tiempo que la terminología Caja tonta en referencia a la televisión se ha quedado anticuada. Mientras en el cine asistimos a una escasez de ideas como no recordamos, con infinidad de reboots, remakes, live action, y demás, la ya no tan pequeña pantalla nos ofrece un catálogo de historias que la han ensalzado ya a los altares de la narrativa. Historias adultas, complejas, con muchas capas, y con la gran ventaja del tiempo: Ya no tiene que contarse en hora y media, ahora el arco argumental puede abarcar todos los episodios que queramos, y desde la llegada a la industria de Netflix, que saca a la luz las temporadas enteras desde el primer día, ya ni siquiera tenemos que hablar de una narrativa episódica. Estamos, como es el caso de Sense8 y de otras como por ejemplo Transparent, ante películas de doce horas. Y lo estamos disfrutando.
Sense8 es la incursión de los hermanos Wachowski en la televisión, y lo han hecho de la mano de dos temáticas que conocen muy, pero que muy bien, la ciencia ficción, como en la trilogía Matrix que los catapultó a la fama, y la diversidad, basada en su propia experiencia personal. Lana Wachowski es transgénero, y pese a que no fue idea suya la inclusión de un personaje trans en la trama, se nota que sabe de lo que habla. Nomi es una activista transgénero que, como el resto de los ocho sensates (el juego de palabras del título), un día empieza a tener visiones de una mujer rubia (Daryl Hannah). A partir de ese momento, su destino y su mente estarán ligados sin remedio a las otras siete personas, repartidas en diferentes partes del mundo, y con vidas y realidades muy diversas.
No se me ocurre ahora mismo un show televisivo que nos muestre semejante abanico de diversidad en su reparto. Tenemos, como ya hemos nombrado, una mujer transgénero que mantiene una relación con otra mujer, tenemos un hombre gay, tenemos mujeres indias y coreanas, tenemos un chico africano. El casting ha puesto especial atención en buscar personas que, a priori, no pueden tener más que diferencias, para mostrarnos que, en realidad, lo que nos une es más evidente y más básico de lo que creemos. La serie trata temas muy profundos, como por ejemplo, la discriminación dentro de los mismos colectivos, el diferente excluyendo al diferente basándose en prejuicios y falsas premisas: Una lesbiana que no respeta a una transgénero porque lo ve como un intento de un hombre de colonizar el espacio femenino, un latino que desprecia a un niño negro porque cree que es un criminal.
La pareja formada por Nomi (Jamie Clayton, quien a su vez es transgénero en la vida real) y Amanita (Freema Agyeman) es una de las que más minutos ocupa en pantalla durante los primeros episodios. La primera vez que las vemos están haciendo el amor de un modo que no habíamos visto nunca jamás antes en televisión, en una escena que merece su propio comentario, dada su potencia y lo que significa a estas alturas de la historia. Conocemos también su pasado, cómo se conocieron, las dificultades de Nomi con su familia, que no aceptan que ya no es Michael, que nunca lo fue. Son dos personajes verdaderamente claves en la trama, y con los cuales es casi imposible no conectar desde el primer instante. Nomi, además, pronuncia un discurso en el segundo episodio que, en este mes de junio que se corona con el Orgullo Gay como fiesta dentro de la reivindicación, tiene más relevancia que nunca.
Durante mucho tiempo estuve asustada de ser quien era porque mis padres me enseñaron que había algo malo en alguien como yo. Algo ofensivo. Algo que debías evitar, o incluso que te debía dar pena. Algo que nunca debías amar. Mi madre es fan de Santo Tomás de Aquino. Ella dice que el orgullo es un pecado. Santo tomás vio el orgullo como el rey de los siete pecados capitales. Ella lo ve como la última puerta a cruzar en el camino de ser un pecador. Pero el odio no es un pecado en esa lista. Ni la vergüenza. Yo estaba asustada de la marcha del Orgullo porque quería ser parte de ella. Así que hoy saldré en la marcha por esa parte de im que estaba tan asustada de salir. Y por toda esa gente que no puede participar. La gente que vive vidas como yo la vivía. Hoy, marcho para recordar que no soy solo yo. También soy nosotros. Marchamos con orgullo. Así que que te den, Aquino.
Así, pues, Sense8 es una serie a la que, por lo menos, hay que dar una oportunidad. Merece mucho la pena observar la interrelación de los personajes en su diversidad, con un toque de ciencia ficción que, sinceramente, casi es lo de menos en la historia. Porque Sense8 no es sólo visiones, Sense8 es la historia de conectar con alguien, sea cual sea el nivel.
Llega el verano, llegan las vacaciones, y llega esa época en la que lo mejor para pasar las altas temperaturas es, o bien un chapuzón, o bien ver una película mientras el ventilador gira y gira. Seamos sinceras: Las tardes de estío no son las más adecuadas para ver películas de culto, ni sesudas recreaciones de obras de Shakespeare. Son momentos perfectos para ver otra clase de películas, con tramas más ligeras y con otro tipo de pretensiones. Allá va una serie de propuestas para que amplíes tu videoclub.
Submerge (2013)
Jordan es una universitaria veinteañera que, por lo visto, no tiene bastante con estudiar, entrenar en la piscina e intentar curar su lesión de hombro, y ve muy buena idea añadir otra tarea más a su horario: seducir a su tutora que, además, es la pareja de su entrenador. En el camino por controlar la presión de su vida, se ve sumergida (de ahí el título del film, supongo) en el mundo de los clubs nocturnos, las drogas y el fetichismo. Esta película australiana es perfecta para ponerla una tarde tonta después de la siesta.
To each her own (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=ezQ59AdEwB0
Jess conoce a Casey, una mujer que no tiene ningún problema con su orientación sexual, y que está completamente fuera del armario, y ésta rápidamente queda fascinada con el nuevo mundo que se el abre ante sus ojos, y que le hace replantearse su propia existencia, y su matrimonio con Trevor. ¿Arriesgará Jess la vida que ha construido para lanzarse al vacío, a ciegas, con Casey?
La memoria de los peces (2003)
En esta comedia coral, un grupo de personas establece extrañas relaciones entre ellos, como en el juego de las sillas. Cuando Clara descubre a su novio besando a Isolde, el juego da comienzo, y poco a poco iremos descubriendo que, en el amor, todo tiende a repetirse, aunque los protagonistas sean personas diferentes.
Butterfly (Hu die) (2004)
Flavia es una profesora que vive feliz con su marido y su hijo. Lejos quedan los recuerdos de su adolescencia, recuerdos de momentos que compartió con otra chica, hasta que sus padres descubrieron su relación y la obligaron a terminarla. Pero cuando conoce a Yip, una cantautora más joven y libre que ella, esos recuerdos volverán a su memoria con más fuerza que nunca.
101 Reykjavík (2000)
Hlynur es un desastre. Todavía viviendo en casa de su madre, pasa los días entre el bar y la nintendo, sin más interés que dejar pasar el tiempo sin hacer nada productivo. Su vida dará una voltereta el día que Lola, la novia de su madre, vaya a vivir con ellos. Atención a una Victoria Abril completamente desatada en su incursión en el cine islandés.
The four faced liar (2010)
Bridget es una mujer lesbiana que, decididamente, no cree en el amor, aunque sí en los líos de una noche. Su vida es una sucesión de mujeres por el piso que comparte con su mejor amigo Trip. Un día, conocen a Greg y Molly en su bar favorito, The four faced liar, e inmediatamente se produce una conexión con Molly, un flechazo en toda regla.
¿Y bien? ¿Has visto alguna? ¡Cuentanos cositas en los comentarios!
WHITNEY HOUSTON FUE CHANTAJEADA POR SU RELACIÓN LÉSBICA: La rumorología general dice que la malograda cantante mantuvo una relación con otra mujer, Robyn Crawford, a quien conoció cuando era adolescente. Se cuenta que la relación duró hasta que Whitney conoció al que sería su marido, Bobby Brown, y se casó en 1992. Pues bien, ahora se ha publicado un libro, llamado Whitney & Bobbi Kristina: The Deadly Price of Fame, en el que Ian Halperin, experto en escribir biografías polémicas (y póstumas), escribe que existe un archivo del FBI en el que queda reflejado que la cantante pagó 250.000 dólares a un abogado a cambio su silencio. El abogado afirmó tener “conocimiento de los detalles íntimos respecto a las relaciones románticas de Whitney Houston”. Chantajear a alguien por su orientación sexual siempre queda bien en los curriculums.
BRITTNEY GRINNER Y GLORY JOHNSON ESTAN EMBARAZADAS, PERO QUIEREN ANULAR SU MATRIMONIO: Otro episodio más del dramón que tienen por vida las dos jugadoras de baloncesto de la WNBA. Brittney y Glory llevan casadas 28 días, y hace muy poquito anunciaron vía Instagram que estaban esperando un bebé. Pero parece que en vez de traer alegría, el embarazo ha sido la gota que ha colmado el vaso, y Brittney ha solicitado la anulación del matrimonio, ya que era algo ” vacío, basado en el fraude y la coacción … [ Griner ] fue presionado a casarse por la fuerza… [ Johnson ] hizo declaraciones fraudulentas para [ Griner ] y [ Griner ] no descubrió que dichas declaraciones fueron fraudulentas hasta después se casaron las partes”. Además, alega que no tiene vínculo biológico con el niño como otra de las causas. ¿A qué fraude se refiere? ¿Puede ser las declaraciones de Johnson en las que dice que ella no es lesbiana?
LETICIA SABATER PENSÓ QUE ERA LESBIANA: La cantante y ex presentadora de programas para niños (sí, nuestros padres nos dejaban en manos de Leticia. Yo incluso compartí escenario con ella en una ocasión, y es una anécdota que me encanta contar) declaró el viernes pasado en un programa nocturno que llegó a pensar que era lesbiana. ¿Se enamoró de alguna mujer? ¿Se sintió atraída por alguna de las coristas del Leti rap? No, amigas, no van por ahí los tiros. La votante del PP pero a la vez fan de Ciudadanos tenía problemas con la elasticidad de su vagina, lo que le hacía pasarlo un poco mal con sus amantes varones. Pero no os sintáis mal por ella, porque ya ha puesto remedio médico al asunto.
Anoche se celebró la gala de entrega de los Premios Tony, los premios que se otorgan a los musicales más importantes de Estados Unidos. La clara favorita era Fun Home, la obra musical basada en el comic de Allison Bechdel sobre su propia vida, su salida del armario, su aceptación como lesbiana, su relación con su padre, y un montón de capas más (tenéis que leer el cómic, de veras, es una maravilla). Fun Home tenía doce nominaciones, y ayer se alzó con cinco de los premios, incluídos los más importantes: Mejor musical, Mejor Actor principal, Mejor partitura escrita para teatro, Mejor libreto y Mejor dirección de un musical.
Fun Home es la primera vez que vemos un protagonista homosexual en Broadway, y ya se ha levado todo lo llevable. ¿Tendremos suerte y la llevarán de gira por Europa? ¿La adaptarán al cine? La novela gráfica tiene un potencial para ser adaptado nada desdeñable, y con este reconocimiento nos esperamos lo mejor (y lo peor a la vez…). El resto de la gala transcurrió sin grandes puntos a destacar, excepto, quizá, que Helen Mirren se llevó el Tony a mejor interpretación por su papel de La Reina de Inglaterra, papel que en su versión cinematográfica ya le dio un Oscar de la Academia.
Los Descendienteses la nueva película original de la cadena Disney Channel y que se estrenará el 31 de Julio como evento del año de la misma. Llevamos años acostumbradas a que ésta cadena saque películas originales con repartos en menor o mayor medida conocidos, desde que High School Musical recogiera tanto éxito.
En esta ocasión, nos encontramos con una película donde los hijos de los héroes y villanos de los cuentos clásicos tendrán que luchar con las adversidades de los adolescentes normales. Ben, el futuro rey e hijo de la Bella y la Bestia, quiere darle una oportunidad a los hijos de aquellos villanos de firmar la paz para que decidan por sí mismos su propio futuro y los invita a formar parte de un club, que siempre ha sido formado por almas puras y corazones heroicos. Pero no todo puede ser paz y amor, por lo que Maléfica, interpretada por la siempre maravillosa Kristin Chenoweth, le pedirá a su hija Mal que robe una varita con la que podrá controlar el mundo y salir de la isla en la que llevan recluidos más de 20 años.
La película parece tener todos los ingredientes para ser la nueva moda de la cadena y enseñar los típicos valores sobre la autoestima y la confianza en uno mismo que la cadena promueve, que explotaran durante el tiempo correspondiente, con las nuevas y jóvenes caras contratadas para ésta película. La pregunta es, croquetas, ¿seremos capaces de soportar esto SOLO y EXCLUSIVAMENTE por Kristin? ¡Hagan sus apuestas! Mientras tanto, os dejamos el trailer para que le echéis un vistazo.
