Canción de amor y parejas besándose y demostrándose que se quieren mucho. Estos son los ingredientes del video de Pasos de cero, primer single del último disco del malagueño Pablo Alborán. Dice Pablo en su canción que no cabe tanto amor en esta cama, suponemos que por eso a las lesbianas del video las mete en una bañera, para ampliar aún más el espacio. Doble de chicas, doble de amor, aunque sin besos. Dentro video.
Gracias Emma por el soplo.
No sé cómo no nos habíamos dado cuenta hasta ahora: las lesbianas no tenemos sentido del humor, y parece que lo sabe todo el mundo, excepto nosotras. El otro día, para que os hagáis una idea, hasta en una cadena generalista nos hicieron el favor de retratarnos en un sketch, con Patricia Conde, prototipo de chica guapísima y de buen ver a la cabeza, para que soltáramos carcajada tras carcajada mientras nos alegrábamos la vista, y no nos hizo gracia. Si es que cómo somos. ¿Qué queremos? ¿Un retrato digno y normal?
Esta es Marca escribiendo este artículo de opinión
¿Pero qué nos pudo molestar de todo aquello? ¿El que consideren que ser lesbiana es una optativa, como las asignaturas del colegio, algo que se puede cambiar? ¿El que las dos protagonistas se dijeran entre ellas que les daba asco ser así? ¡Si es que no tenemos sentido del humor! ¡Que era todo broma, chicas! Que, como tenemos una sociedad tan compresiva y abierta, en la que la homofobia es un mito, ya nos podemos reir de esto sin problema, y hasta en horario infantil si hace falta.
Aparte de ser unas agrias sin humor ninguno, es que hay que ver lo que nos gusta quejarnos. Que la serie es mala y no hay que prestarle atención, dicen. O que no es para tanto, que hay otras cosas peores y no decimos nada. Lo curioso es que esto último me lo dijo un chico, que ya sabéis que son las voces más autorizadas para decirle a una lesbiana… cosas de lesbiana. Ellos lo saben más y mejor que nadie.
Es un problema grave, esto de no tener humor. No te deja disfrutar de las maravillas de la vida, como las bromas en las que te desprecian y te vuelven un estereotipo. Qué cosas. Esto de reirse todos a una, señalando con el dedo, si pasa en un patio de colegio, lo llaman bullying. A nosotras, simplemente, nos pasa que somos unas amargadas y no tenemos humor.
Luego vienen los “pues yo no me esperaba que fueras lesbiana”, los “¿seguro que no es porque no te has acostado con ningún chico?”, las veces que te dicen que “es imposible, eres muy guapa”, o los “¿puedo mirar como te besas con tu novia?”, y nos llevamos las manos a la cabeza, diciendo que vaya panda, que cómo se atreven. Pues si seguimos alimentándolos con sketchs como el mencionado no se de qué nos extrañamos. Será que si lo vemos en la tele, será que es gracioso, pero como no tenemos sentido del humor…
Qué poquito nos gusta dar estas noticias, pero qué poquito. Ireland Baldwin, modelo de 19 años, ha ingresado en una clínica de rehabilitación, la Malibu’s Soba Recovery Center, tras sufrir una ruptura con la rapera Angel Haze. La causa del ingreso es un ‘trauma emocional’. En su cuenta de Twitter, la modelo desvela algunas de las claves que le han llevado a tomar esta decisión.
He ingresado en Soba por dos semanas sólo para alejarme un poco. No soy ninguna fiestera, pero aquí estoy para luchar con algunos traumas emocionales y recibir la terapia intensiva que neceisto par recuperarme. Algún día me sentiré preparada para compartir mi historia abiertamente, sin sentirme como me siento. Ahora mismo necesito un respiro. Necesito una oportunidad de trabajar en mi, y de reunir las herramientas que necesito para sobreponerme de todo lo que he estado pasando, y eliminar todo el dolor que he encerrado en sitios inaccesibles.
No sé qué pensaréis, pero si realmente Ireland se siente así, la mejor opción era buscar ayuda. Suena demasiado doloroso como para poder solucionarlo por sus propios medios. Su madre, Kim Basinger, fue quien la acompañó a hacer el ingreso, mientras que su padre, Alec Baldwin, guarda silencio sobre este asunto. ¿Y qué hace Angel? Pues tuitea, claro.
Vía: Daily Mail. ¡Gracias Xiani por el soplo!
La firma de ropa Matalan, muy conocida en el Reino Unido, ha puesto en marcha una nueva campaña publicitaria basada en el concepto de Familias modernas, que ya sabéis que engloba… todo, desde marido + mujer + cinco churumbeles hasta mujer sola que adopta a un perrito, pasando por mayordomo + niño huérfano, que es el caso de Batman. Coñas aparte, en el video conocemos a Helen y Karen, que tienen dos preciosos hijos en común.
Helen y Karen, que llevan juntas trece años, le contaron a Buzzfeed por qué quisieron aparecer en el anuncio.
Nos gustó mucho el mensaje que están tratando de compartir, que las familias son diferentes ahora de como eran hace 30 años. Desde que salimos en el retrato hemos tenido una respuesta masiva y con cariño de amigos y familia. Pero somos conscientes de que vivimos en una burbuja cerca de Brighton y que todavía hay muchos prejuicios ahí fuera, que se está poniendo bajo el foco con la venida de las elecciones, con el UKIP y tal [nota: el UKIP es un partido con propuestas xenófobas y homófobas] y pensamos que estaría bien probar a quitar un poco esos prejuicios.
Creo que somos unos modelos bastante buenos. Las dos trabajamos como funcionarias, trabajamos muy duro, como todas las familias. Queremos lo mejor para nuestros asombrosos hijos, y creemos que es cuestión de tiempo el estar orgullosas de quienes somos y probar y desafiar algunos estereotipos que la gente tiene. Para dejar a alguien pensando que no conocen realmente ninguna familia gay
Cada vez son más las marcas que tienen en cuenta al público LGBT a la hora de realizar sus campañas de publicidad. Hace poco os hablábamos de las tarjetas de Wallmart, que para San Valentín, uno de los días del año en que más regalos se compran en todo el mundo, tuvieron en cuenta que, hey, las lesbianas también podemos tener novia, y quererla mucho, y comprarle una tarjetita para recordarle cuantísimo la queremos, y ponerla junto a aquella foto tan chula que nos hicimos en la playa.
Vía: Buzzfeed
Con la tercera todavía sin estrenar, Netflix ha dado luz verde a una cuarta temporada para Orange is the new black, la dramedia ambientada en una prisión de mujeres que se ha convertido, junto a House of cards, en el emblema del canal. Tendremos que esperar, claro, a 2016 para que Laura Prepon, Uzo Aduba, Danielle Brooks, Natasha Lyonne, Nick Sandow, Samira Wiley, Yael Stone Taryn Manning, Selenis Leyva, Adrienne C. Moore, Dascha Polanco, Michael J. Harney, Kate Mulgrew, o lo que es lo mismo, todas las internas de Litchfield, vuelvan con nuevas historias a nuestro monitor (o, si eres muy afortunada, a tu televisión, nosotras somos más de pantalla de ordenador, nos tememos)
Así, la cadena de la multipremiada serie nos da la oportunidad de conocer, por otro año más, las historias de sus reclusas. ¡Qué emoción! ¡Qué nervios! ¡Qué ansiedad! recordamos que House of cards también ha sido renovada por otro cuarto año. Netflix sabe lo que hace.
Vía: Hollywood reporter
El jueves pasado Netflix reveló el trailer de la tercera temporada de Orange is the new black. Si eres una croqueta de nuevo cuño, o no has visto la serie porque has estado en una cueva durante dos años, o *inserte aquí la poderosa razón que haya hecho que no conozcas nada de la serie que está movilizando al mundo*, puedes ver los miles de tecleos que ha provocado aquí. Pero, volviendo al tema que nos ocupa, el trailer: realmente no ha desvelado nada nuevo, es spoiler free. O eso nos prometieron, porque una figura en el fondo nos ha hecho alzar la ceja (gran referencia a Alex Vause) más de lo habitual.
Ese pelo… Ese pelo es bastante inconfundible. Sabemos que Vee es atropellada al final de la segunda temporada, en la loca escapada de Rosa, pero realmente no sabemos el final del choque. ¿Murió? ¿no murió? Si los gatos tienen siete vidas, quizá la reclusa tenga alguna en la recámara. La propia actriz, Lorraine Toussaint, declaró al fin de la temporada pasada en Buzzfeed que “Vee puede estar muerta o no. Es todavía una cuestión sin respuesta”, y sugirió alguna que otra cosa:
—He oído rumores que dicen que va a regresar [a OiTNB], bueno más que rumores, escuché que es un hecho
—Ah , no es sólo un rumor, es un rumor confirmado [Risas] Bueno, estoy aquí fuera de los estudios, no lo sé. Mira, si tuviera que revelar esto, debería suicidarme, en serio … ¡de nuevo!
—¿Qué papel tiene en esta nueva temporada ?
—No … no te puedo decir [Risas]
Tendremos, entonces, que esperar hasta el doce de junio (no queda nada) para saber si tendremos mala malísima de nuevo, o es solamente un espejismo en forma de pelucón. De paso, os dejamos el trailer.
Vía: Buzz
Hay ciertos directores en la historia del cine a los que, rápidamente, asocias un tipo de películas, sus películas, que tienen unos rasgos muy determinados. Es el caso de Woody Allen, maestro de las comedias urbanas ambientadas en Manhattan, y de Alfred Hitchcock, genio del cine negro. Si unes en una coctelera los dos estilos, añades algo fresco y actual, y agitas muy fuerte, el resultado es Wild Canaries, la última película de Lawrence Michael Levine, que nos da alegrías por partida doble. Porque claro que nos gusta el buen cine, pero todo sabe mejor si lo acompañan unas croquetas.
La película cuenta la historia de Noah (el propio Lawrence Michael Levine) y Barri (Sophia Takal), una feliz pareja que empieza a meterse en una espiral de paranoia cuando un vecino desaparece. A partir de ahí se suceden los enredos, y como si fuese la patrulla de Scooby Doo, salen de la rutina aburrida de sus vidas para, directamente, ponerse a investigar un misterio. ¿Misterioso asesinato en Manhattan? Ya veremos.
La pareja protagonista está acompañada por sus respectivas mejores amigas. Barri, de Jean (Alia Shawkat, Arrested developement, y de quien no hemos tenido ocasión de comentar su baile en el lado croqueto de la vida en Broad City), quien vive con su novia, y con quien Barri tiene un negocio a medias. Por su parte, Noah se apoya en Eleanor (Annie Parisse), su ex novia y también compañera de negocios, quien lo abandono por estar con una mujer. Lesbians everywhere.
Más allá de que el elenco esté poblado de personajes lésbicos, sí creo que esta es una buena película, de esas de misterio inocente pero entretenido, que está pasando más desapercibida de lo que debiera. Después de su paso por el circuito de festivales, e ha estrenado en algunos cines de Estados Unidos, pero dudo que sigan promocionándola ahora que la han lanzado en VOD. Si tenéis la oportunidad de verla, no la dejéis pasar.
Vía: IW
Gym Tony, así, como suena, es un programilla de humor que emiten en Cuatro, en formato sketch, y que tiene como escenario un gimnasio. El gimnasio de Tony, intuyo. La verdad es que no he visto jamás el programa, pero me puedo imaginar el tipo de bromas que hace: Que si un chico se cuela en el vestuario de las chicas para ver como se cambian, que si alguien le da más velocidad a la cinta de correr de la que debiera y termina por estamparse contra el suelo, que si la nueva profesora de kick boxing está muy buena pero termina por ponerle el ojo morado a alguien. No sé, me resulta muy sencillo imaginarme todo esto aun sin ser espectadora habitual. ¿Que por qué? Porque he tenido que pasar el trago de ver el sketch de a continuación.
¿Es posible que, en los siete minutos que dura, haya roto el récord de tópicos lésbicos? Las perlas que sueltan no son cualquier cosa. “Yo no soy de esas”, “Yo tampoco, qué asco”, momento camisa de cuadros y voz grave, momento blazer y andares masculinos, “a mi AHORA me van las chicas, pero sólo martes y miércoles, que echan la Champion y no hay tíos “, besos en la sauna sin venir a cuento, etc. A ver, soy consciente de que Gim Tony no es una mesa redonda sobre Nietzche, y que es un programilla simplón, sin más pretensiones que sacar una carcajada fácil. Pero se me ocurren otras maneras más allá de echar unas risas a costa de las lesbianas como cosa general. Luego que decimos que la ficción nacional está de capa caída. Si es que nos lo ganamos a pulso.
Sarah Waters es una de esas escritoras totalmente imprescindibles para cualquier amante ya no de la literatura lésbica, que también, sino para cualquiera a la que le gusten las historias, imagínate, bien contadas. Sus obras tienen todos los ingredientes que las hacen de lectura obligada: delicadeza, grandes historias con buenos y malos, todo el romance del mundo, y todo enmarcado en escenarios victorianos, que las dotan de esa belleza especial que no se encuentra en ninguna otra parte.
Ahora, por fin, El lustre de la perla, una de sus obras más aclamadas, va a ser adaptada al teatro. Veremos, después de la aclamada adaptación que llevó a cabo la BBC, a Nancy Astley y Kitty Butler sobre las tablas, con libreto adaptado de Laura Wade, reconocida escritora. El directora artístico del teatro, Sean Holmes, declaró al respecto:
Conocía las novelas de Waters, me encanta como escribe, y pensé que el tema y la estética de El lustre de la perla sería perfecto para el teatro Lyric. Lo que es tan brillante acerca de la novela es que es una celebración, frontal y sin pedir disculpas, de la sexualidad que, simplemente, ocurre entre dos mujeres. Obviamente está centrada en un tiempo en el que está mal visto, pero es realmente acerca del viaje de amar, y del descubrimiento sexual, y los grandes viajes, que se aplican a todos el mundo, sea cual sea tu orientación sexual, y además nunca se ha visto entre dos mujeres.
A partir del 18 de septiembre, si viajáis a Londres, tenéis una parada que hacer, el teatro Lyric Hammersmith’s. ¿llegará a otros paises? Esperemos que arase absolutamente y se plantee hacer gira, sería una noticia buenísima.
Vía: The Guardian
La leyenda del tiempo cerraba ayer la primera temporada de una gran serie, una serie que quiero creer marcará un antes y un después en la ficción televisiva española, abriendo las puertas a más producciones nacionales serias de temática fantástica. La ambientación y el saber hacer de los actores, dos de los fuertes de El Ministerio del Tiempo desde el principio, volvieron a brillar en este último episodio de tono sombrío y misterioso. Por cierto ¿a alguien más le generaba cierta inquietud el personaje de Lorca? ¿No? El actor hizo un papelón pero a mí se me aparece en sueños y me falta Madrid para correr. Bueno, al lío, hablemos de lo que más nos interesa aquí, el Jamelia. (Espero que nadie se lo haya creído.) Spoilers a continuación, ahora en serio.
Pese a lo dicho, ayer comentaba por twitter que este episodio de El Ministerio creaba mucho potencial para la segunda temporada, pero también que me había parecido el más flojo de los ocho y hoy me reafirmo en esta opinión. Quizá tuvo la culpa el ritmo más pausado con ese acelerón (juas) en los últimos diez-quince minutos o quizá fue el sabor algo amargo que deja ese giro de 180º en la personalidad de Irene. El que parecía un personaje íntegro (infidelidades aparte) se descubre hacia el final como una traidora, digamos, al Ministerio, capaz de manipular a sus compañeros sin pestañear. (¿Qué haces sacando fotos a gente muerta, Irene? ¿Y en qué momento te dio tiempo?) Sea el futuro de Irene convertirse en otra lesbiana psicópata -siempre están contratando en el gremio- o no, y aunque es perfectamente normal que los sucesos del episodio anterior mellaran su burbuja emocional, tengo dudas muy razonables acerca de que su caída en desgracia estuviera bien plasmada. Tuvimos encuadres (muy bien los cámaras) y varias pistas, pero todas a través de otros personajes y ningún vistazo real al interior de Irene. Un episodio entre la pérdida de su mentor y el abandono de su esposa y este salto al lado oscuro, habría ayudado a hacerlo más creíble. O yo qué sé, hasta el cliché de una mirada torva cuando nadie está mirando. Por otro lado, podemos alegrarnos de que aún con la cabeza alterada, nuestra rubia siguiera seduciendo mujeres a través de los tiempos hasta en el último episodio:
Irene haciendo lo que mejor sabe
Lo que queda claro es que el status quo de El Ministerio se ha roto, Alonso, Amelia y Julián ya no serán los mismos funcionarios algo inocentones en la próxima temporada… Y está por ver a qué Irene nos encontraremos -si arrepentida, más convencida de ir contra el ministerio o ninguna de las anteriores- y cómo será su relación con el resto de personajes dada su implicación en el desastre del final. Sólo queda decir que al menos no se la han cargado (ni ha acabado en un calabozo de Huesca como Lola Mendieta).
A vosotras qué os ha aparecido. ¿El tiempo es el que es o hay alguna manera de evitar la paradoja? ¿Qué futuro le reserva la segunda temporada a Irene Larra?
Hay Una Lesbiana En Mi Sopa (HULEMS) nació como un punto de encuentro para mujeres lesbianas y bisexuales con inquietudes culturales.
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