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Shingeki no Kyôjin: 1×11 Recap

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Shingeki no Kyôjin Ataque a los titanes

Resumen del episodio 10:

Nos quedamos con Eren, Armin y Mikasa convenciendo a Dot Pixis que podían ser la solución al problema de Trost: Si Eren se convierte en titán y carga una enorme roca hasta el boquete de la entrada puede bloquear el acceso de más enemigos. Sin embargo, los ánimos están de lo más caldeados después de la traumática experiencia.

A pesar del estado de Eren y del desgaste de las tropas, a Dot Pixis le corre prisa poner en marcha el plan. El nivel de inquietud entre los supervivientes del ejército está llegando a niveles de histeria. El plan de reconquistar Trost parece una locura y nadie quiere volver a entrar en ese infierno. A pesar de la amenaza de ejecución por deserción, muchos claman que prefieren morir de esa manera que a manos de los titanes.

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap

Pixis y Eren tienen una interesante charla en el muro mientras tanto, sobre las guerras y la enemistad entre humanos antes de existieran los titanes.

“Y entonces alguien dijo:  si una fuerza exterior suficientemente poderosa atacara la humanidad, ésta se vería obligada a unirse en un frente común y a dejar de lado sus diferencias.”

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap

Eren lo ve como un cuento de hadas utópico, que no refleja para nada la realidad en la que se encuentran: la humanidad no ha hecho, ni de lejos, el frente común que se esperaba.

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap
¿Qué será lo que bebe Dot Pixis para hacer escupir a Eren así? XD

Cuando llegan al muro está todo fuera de control: peleas entre soldados, lágrimas y gritos. La poderosa voz de Pixis consigue abrirse cierto camino para presentar a Eren como un experimento del gobierno para dominar el cuerpo de un titán.  Ninguno de los compañeros puede creerse que haya vuelto a aparecer, después de lo sucedido hace pocas horas.

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap
Ymir y Crista, por supuesto, andan juntas mientras todo esto pasa. Conny, el pobre, flipa mucho en colores.

El plan que Armin ha diseñado consiste en que las tropas protejan a Eren mientras este carga con la roca hasta la entrada.  Atrayendo a los titanes hasta un rincón del distrito, se puede dejar una vía libre bastante cómoda para que pueda llevar a cabo la misión, con un equipo de élite acompañándolo. Sin embargo, es consciente que todo depende de una variable tan poco segura como que Eren pueda y esté en condiciones mentales para hacerlo.

Pixis consigue calmar los exaltados ánimos con una buena dosis de manipulación y recordando el genocidio consciente de los habitantes de Muro María hace cinco años. Apelando a la protección de sus seres queridos, los insta a sacrificarse por la causa para poder conseguir lo que sería la primera victoria de la humanidad contra los titanes.

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap
Pensar en tus hijos, una buena imagen mental para que no desertes.

Mikasa y Eren vuelven a la trifulca cuando esta insiste en acompañarlo, aunque él no deja de recordarle que no es ni su hermano ni su hijo y que debe cumplir órdenes. Al final la suerte le sonríe a ella cuando Ian Dietrich, el jefe del equipo de élite encargado de proteger a Eren, decide incluirla en el equipo debido a su habilidad.

Eren es consciente del peso que tiene en la misión, que es la esperanza de todos. Y si no lo era, Rico Brzenska se dedica a torpedearlo con chantaje emocional sobre las vidas que se perderán durante la misión.  A Rico ya la habíamos visto tratando de calmar los ánimos cuando el trío estaba rodeado por el ejército.  Aunque de apariencia fría, parece muy preocupada por sus compañeros.

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap
Ian Dietrich, Rico Brzenska y Mitabi Jarnach, el trío de élite.

Todos están pendientes de Eren y su transformación en titán. Mikasa la que más, lo suficientemente cerca como para protegerlo de cualquier mal a pesar de que mida como 15 metros. Sin embargo, eso la convierte en el primero objetivo del titán, que la ataca nada más dar dos pasos.

Shingeki no Kyôjin: 1x11 Recap

Un final realmente impactante de episodio que nos deja, una vez más, agarrados al borde del sofá y con el corazón en un puño. El ambiente opresivo que se ha respirado durante 20 minutos parecía haberse calmado un poco cuando la misión comienza a ir como debe, sólo para golpearnos con la ¿posible? muerte de Mikasa.

Y a tí, ¿Qué te ha parecido? ¿Crees que esto va a acabar como el rosario de la aurora, o tiene algún futuro? ¿Cuántos crees que la van a palmar? ¿Has hecho apuestas ya? XD

E3 2013, o como menospreciar a la mujer gamer

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E3 Logo

E3 Logo

Han sido estas unas semanas interesantes en el ámbito gamer. En un combo a tres bandas hemos tenido el XBoxReveal, el E3 y la Square-Enix Live con un montón de novedades en cuanto a videojuegos y consolas de nueva generación. Matizar que aquí no somos hardcore gamers y que, aunque nos gusta estar al tanto de lo que pasa, no hemos tocado todos y cada uno de los videojuegos de las que aquí hablamos.

Sin embargo, y centrándonos en el E3, el ambiente que se respira en ese tipo de conferencias es bien conocido, con todos los fanboys y sus preciadas sagas. El público objetivo de los juegos con más hype siempre ha sido masculino. Puede entenderse que la mayoría de lo que ha salido esté dedicado a ellos. Pero la absoluta y total falta de presencia femenina en más de 30 novedades mostradas es preocupante y demuestra una falta de visión muy grande sobre la realidad de este mundillo.

El único juego con protagonista femenina que no tenga que ver con un rpg donde personalizas tu personaje ha sido Bayonetta 2. No voy a entrar en detalles al respecto, las opiniones sobre la bruja que pierde la ropa cuando suelta un conjuro, han sido muchas, muy duras y han dado pie a muchísimo wank por internet.

Pero más allá de ponernos peleonas, la auténtica pregunta es: ¿Por qué no hay mujeres en los nuevos juegos de PS4, XBoxOne o WiiU? Ni siquiera en el Final fantasy XV, conocido por mantener su paridad en el equipo, han sido fieles a su regla: Del plantel de personajes sólo hay dos mujeres y ninguna sale en el tráiler oficial. Tal vez Lightning Returns sea el pequeño destello de esperanza, pero viendo que el sistema de batalla se centra en cambiar de trajes con cada vez menos tela, vamos a cogerlo con pinzas.

De las demás novedades encontramos de 0 a muy pocas mujeres, todas secundarias y algunas hasta sin nombre (Eso sí, todas en ropa prieta y con planos de sus culos y sus pechos). No es por ponernos pesadas, pero ¿En serio a ningún equipo de desarrollo les pareció interesante cambiar un poco las tornas en cuanto a su videojuego?

(No somos las únicas que nos quejamos, claro. La nula variedad étnica tampoco les ha pasado desapercibido a muchos.)

Queridos Microsoft, Sony y Nintendo. Hay vida más allá del gamer hombre, blanco y heterosexual. En realidad descubriréis que a las croquetas nos encantan jugar a videojuegos y que agradeceríamos mucho, ya no paridad, al menos un poco de variedad en este anquilosado mundo de sagas clonadas.

True Blood; rollo bollo más allá de la muerte

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No sé qué es lo que pensáis sobre los vampiros, licántropos y demás seres que se han ido poniendo de moda gracias debido a sagas como Crepúsculo, Vampire’s Diaries o Crónicas Vampíricas, pero a mí me encantan. Lo que no significa que me encanten todas estas sagas, pero confesaré que he leído y visto más de una con la alegría de una quinceañera, y de todas las mierdas que me he tragado, si hay una que merece ser salvada, es True Blood.

Ojo con leerse los libros, yo lo intenté, pero el personaje de Sookie, nuestra odiada protagonista, me lo impidió. Pero que eso no os eché para atrás, queridas amigas croquetiles, porque esta serie promete rollo bollo por todas partes, y cumple. Para las que no esteis al tanto, os haré un breve resumen de qué ha pasado.

O sea, spoilers a saco.

Los vampiros, tras lograr una bebida sustitutiva de la sangre humana, salen de los ataúdes (es la versión vampírica de salir del armario) y se muestran al mundo. Obviamente no a todos les gusta, pero están bien posicionados en puestos de poder del gobierno y hoy en día eso es todo. Así que tenemos a los vampiros pululando a sus anchas y a nuestra protagonista, Sookie, una chica capaz de leer la mente de los demás que, a pesar de eso, trabaja como camarera en un bar. Y ahí va una lección de la vida: Lo superpoderes no nos aseguran un futuro laboral decente, ladies.

En el bar trabajan Sam, un cambiaformas que parece estar hasta las trancas de Sookie, pero que pronto cambiará de opinión; Lafayette Reynolds, que viene a ser una reinona en toda regla y que debéis amar sí o sí (al menos las primeras temporadas); unas cuantas camareras más con sus dramas, ex maridos e histerias. El reparto lo completan Tara, mejor amiga de nuestra protagonista y prima de Lafatette (¡OJO! Al principio es muy hetero, pero luego se da cuenta de que hay cosas mucho mejores al otro lado de la acera); Bill, un vampiro con corazoncito que se enamora de Sookie; y nos presentan un poco a Eric (vampiro), Pam (creación de Eric y vampira a la que no debéis ni podréis quitar los ojos de encima… Y de poder hacerlo, no serían sólo los ojos) y la Reina Sophie-Anne.

Para alegrarnos el día, tanto Pam como Sophie-Anne son abiertamente lesbianas. Así que voy a aportar un documento gráfico MUY IMPORTANTE para que las conozcamos mejor. Aquí tenemos a una preciosa Evan Rachel Woods haciendo de nuestra reina bollera Sophie-Anne.

Y Kristin Bauer siendo increíblemente borde y divertida como Pam y dejándonos escenas como esta con Tara Thompson (Rutina Wesley).

Adoro su sarcasmo

¿Os estoy convenciendo, o no? Ah… Que me he saltado el argumento de la serie para ir directa al tema… Pues sí, la verdad. Así en súper mega resumen diré que TODOS aman a Sookie, a pesar de que es insufrible, y que todos quieren beber su sangre porque desciende de las hadas (ahora tiene sentido que lea la mente, eh… XD), así que se va librando de morir por los pelos siempre gracias a que alguien la salva y muere en su lugar o por los poderes que como hada le han sido concedidos. Los malos pasan a ser simples vampiros, a dioses, brujas o algo aún peor que quedó en el aire al final de la anterior temporada mientras hay muchos enredos con todos los personajes (principales o no) y muchas escenas que nos harán saltar en el sofá.

Y ahora voy a presentaros a mi motivo principal para ver la serie. El personaje no es lésbico, pero doy gracias a Dios porque exista esta mujer. Su nombre, Deborah Ann Woll.

Y ella era mi última arma para convenceros, si con eso no lo he logrado, ya sólo me queda el retiro, porque nada podrá hacerlo, pero por si acaso os diré que casi todos los personajes extras que van apareciendo están para mojar pan y que hay más de un beso lésbico en la serie, y de dos, y más cosas que simplemente besos.

Pero os pongo al día con la que viene a ser nuestra pareja canon lésbica.

Básicamente Sookie va liándose con todo lo que tenga algo colgando entre las patas, sin importar si está vivo, es un vampiro, o un licántropo, cosa que hace que se vaya ganando enemiga tras enemiga y, como dice el refrán “Nunca le pises el maromo a una perra en celo” Ah… ¿qué no existe ese refrán? Pues debería, y Sookie lo aprende a las malas. La “perra” en celo se presenta en casa de Sookie cuando ellos creen que ya ha pasado todo el peligro contra las brujas y después de enterrar al novio de Lafayette, junto con éste y su prima Tara, que está muy triste porque por culpa de los vampiros ha tenido que romper con su novia. Pues para alegrarle el día, la ex del licántropo que le pone ojitos a Sookie se decide pegarle un tiro, pero Tara es tan buena que se mete en medio y acaba con la tapa de los sesos levantada. Todo muy bonito y apenas sangriento. Sookie le pega un tiro a la ex y va a socorrer a su amiga, pero como la pobre está más allá que aquí, la única forma de salvarla que se les ocurre es convertirla en vampiro. Ni cortos ni perezosos cargan con el cuerpo de Tara y van en busca de Eric, pero resulta que no está y el único vampiro que puede ayudarles es nuestra guapísima Pam. Tras unos puntos algo conflictivos, Pam acepta y Tara es convertida, para desgracia de la chica que cuando se despierta quiere matarles a todos; literalmente. Pasa algo de tiempo y, a pesar de Pam se niega, acaba dejando que su corazón aflore y acoge a Tara bajo su protección (todos lo sabíamos porque la ha creado, pero es que Pam tiene que hacerse la dura), y ahí es donde empieza todo. Que si una mirada, que si un roce, una palabra, una bronca que quieres que termine en hate!sex, pero nada… Hasta el épico momento en el que secuestran a Pam y Jennifer (puesto que sus creadores Eric y Bill están siendo muy muy muy malos… o buenos, según se mire) y Sookie y Tara van en su busca. El reencuentro de ambas no tiene desperdicio y debo decir que aplaudí y salté en mi sofá cuando por fin esas dos se agarran la una a la otra y se comen a besos.

Finalmente logran huir sin sufrir demasiado, pero obviamente tenemos a ese nuevo personaje que persigue a Sookie por una promesa antigua y que dice que tiene derecho a beberse toda su sangre. Se ve que por una herencia familiar, para que luego nos quejemos si nos dejan poco dinero. Mejor poco dinero que a un fantasma que quiere beberse tu sangre. Y bueno, hasta aquí puedo ofrecer información. Si alguna quiere ahondar más, recomiendo ver la serie. Aunque Sookie es odiosa a más no poder, la serie está bastante bien. Ahora os dejo espacio para odiarme o amarme en vuestros comentarios mientras os cuenta que iré haciendo los recaps de esta serie en cuanto empiece, así sabréis si hay rollo bollo o nos dejan con las ganas.

Culebrones vaticanos, revueltas en el exterior y Bar Refaeli orinando de pie, lo más destacado de la semana

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La semana entra en su recta final y hacemos un pequeño resumen de lo más destacado:

Se ve que la iglesia católica no tenía a quién joderle la vida esta semana, o que estaban aburridos, porque hemos tenido siete días bien cargaditos de noticias relacionadas con nuestros fans número uno. Primero supimos que la Biblioteca de Autores Cristianos acaba de publicar un Manual contra la homosexualidad sobre el cual no me voy a explayar porque ya nos quedamos a gusto desahogándonos aquí.

Una propuesta útil sobre qué hacer con el Manual contra la homosexualidad:

(Te invitamos a que nos des las tuyas si quieres)

Pero el culebrón venezolano vaticano no se quedó ahí, qué va. Siguió cuando los periódicos nos informaron de que el papa admitía la existencia de un lobby gay en el Vaticano que acto seguido quedó desmentido.

Nuestra humilde opinión es que para haber jurado voto de castidad, estos curas están muy pero que muy salidos obsesionados con el sexo, aunque imaginamos que la culpa de esto (también) la tiene el lobby gay, que los tienta con sus culitos redondos y torneados en el gimnasio. Quién sabe. Es un misterio del calibre del embarazo de la virgen María, pero nosotras no nos rendimos y seguiremos investigando.

Culebrones vaticanos, revueltas en el exterior y Bar Refaeli orinando de pie, lo más destacado de la semana
¿Lobby gay? Where?

En la misma línea está una noticia relacionada con la Asociación Remar a España, una pseudo ONG que las malas lenguas dicen que es una secta. Su fundador es Miguel Díez, un personaje que está convencido de que las mujeres que han sufrido violaciones es porque, en realidad, las han “provocado” y que compara a los gays y lesbianas con “Satanás”. A estas bellísimas personas no solo les estamos abriendo las puertas, sino que Zaragoza se dedica a regalarles terrenos para que levanten allí una nueva sede. Mis condolencias, queridos maños. Hoy mi pensamiento está con vosotros.

Culebrones vaticanos, revueltas en el exterior y Bar Refaeli orinando de pie, lo más destacado de la semana

Y de España nos vamos al exterior, porque la cosa está que arde, especialmente en Rusia, donde ya no solo se persigue abiertamente la homosexualidad, sino que ahora han aprobado una ley para prohibir que se hable de ella. Está prohibido hablar sobre croquetas, pero follar por el momento está permitido. Todo muy lógico. La homofobia rusa es ya preocupante, pero sobre todo es una vergënza.

Culebrones vaticanos, revueltas en el exterior y Bar Refaeli orinando de pie, lo más destacado de la semana

En Francia tampoco se quedan cortos y la semana pasada asistimos al bochornoso espectáculo de un activista que interrumpió la final de Roland Garros para protestar contra el matrimonio homosexual.

[youtube=http://youtu.be/tB8et8A3SXU]

Tiene bemoles que lo hagan en pro de los derechos de los niños. ¿Es este el ejemplo que quieren dar a los críos? ¿Interrumpir un espectáculo deportivo pacífico CON BENGALAS EN LLAMAS, la cara cubierta con una máscara y gritando? Ya veo…

En Alemania, por otro lado, se está a punto de aprobar una ley para equiparar las ventajas fiscales de los homosexuales con las de los heteros. Hombre. Menos mal. ¡Merkel ha hecho una cosa bien! Imagino que algo tendrá que ver con eso de que se le avecinan las elecciones.

Y lamento decir que la única noticia graciosa de esta semana es la foto que nos ha regalado Bar Refaeli en apoyo a la comunidad LGBT. La modelo aprovechó que estos día se celebra el Orgullo Gay de Tel-Aviv para colgar esta instantánea en la que aparece meando como un hombre. La foto iba acompañada del siguiente texto: “Gays, lesbianas, transexuales, todos iguales”.

Culebrones vaticanos, revueltas en el exterior y Bar Refaeli orinando de pie, lo más destacado de la semana
Así es como se orina en el “Bar”. Ha-ha-ha. Chiste muy malo. Somos muy fans de la modelo.

Y hasta aquí nuestro resumen de una semana complicada, con más sombras que luces, aunque nosotras mantenemos la esperanza intacta. No desesperes, amiga croqueta, seguro que la siguiente será más agradable.

@unachicademarte

The Fosters 1×02 Consequently Recap

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Antes de nada deciros que cada vez me gusta más la familia que esta serie ha creado. Me han robado el corazoncito y sé que, si le dais una oportunidad, os lo robará a vosotras también.

 

Lo primero que vemos en este segundo episodio es que, a pesar del desastre que hizo Brandon la semana pasada al irse a ayudar a Callie con su hermano, deciden no castigarle porque creen que ha aprendido la lección, también vuelven a hablar del famoso Bill, preocupando a Callie, pero nuestro matrimonio favorito le prometen que no le dejarán que los separen de nuevo ganándose más premios a las mejores personas EVER.

Una rápida mención a que ahora ya tenemos un opening y a que, aunque es sencillo, creo que han sabido captar perfectamente la esencia de la serie.

Lena y Steph tienen una charla antes de que Bill aparezca puesto que, de pronto, Lena se ha dado cuenta de que está casada con una policía y que eso conlleva ciertos riesgos para su integridad física, pero tras un rato hablando vemos que el problema básico es que Lena ha asociado el hecho de ver a Steph sacando un arma con Callie y, al parecer, ya no está tan convencida de tenerlos en casa, pero tras una charla con Bill en la que les cuenta que los chicos se criaron sin padre, que la madre murió, y que jamás han estado en un hogar de acogida por más de seis meses, de nuevo acepta tenerles en casa.

No dejaré que os separen nunca más, lo prometo.

La novia de Brandon vuelve a aparecer, celosa (aunque lo niegue) de Callie y deseando que la echen de vuelta al sistema y salga de la vida de los Fosters, cosa que personalmente me hace odiarla bastante, aunque claro está que ella simplemente se ha dado cuenta del feeling que hay entre Callie y Brandon y está intentando que no la dejen a un lado. Lógico, sí; pero me sigue cayendo mal. Sobre todo cuando se acerca a ella, vete tú a saber con qué intenciones, haciéndose pasar por su amiga cuando todos sabemos que en verdad quieres hundirla.

En el instituto un profesor encuentra un papel donde pone algo sobre unas pastillas y es ahí donde empiezan los problemas para Mariana que, si recordamos la semana pasada, estaba vendido las pastillas para la hiperactividad de su hermano en el instituto, y empieza la revisión de taquillas. Mariana se libra por los pelos y Jesús, que parece tener más cabeza que ella, le echa la bronca, y digo que parece porque poco después veremos que, al no tomar su medicación, acaba metiéndose en una pelea por espantarle un moscón a una chica. Pero librarse es algo temporal cuando una de tus madres es la directora del instituto y no tarda en pillar a una alumna esnifando en el baño. La chica, amiga de Mariana y conocedora de que Callie ha estado en un reformatorio, nombra a la pobre Callie como quien le ha vendido las drogas. Obviamente, con los antepasados de la chica, Steph y Lena no dudan de que ha sido ella y se lo preguntan, ella niega, pero no la creen. Y de no ser por el bueno de Jesús que le recuerda a su hermana lo mal que está dejar que otro cargue con lo que tú has hecho y que finge tomarse las pastillas para que sus madres no se den cuenta de que se la acaban antes de lo previsto, no sabemos que habría ocurrido. Pero la convence para confesar y, justo cuando va a hacerlo, es Jesús quien dice que fue él. No me digáis que no le adoráis porque sé que es mentira.

Vuelta al trabajo de Steph que empieza como compañera de Mike. Todo muy cómodo cuando se ponen a hablar sobre lo que hizo Brandon y el no-castigo. Obviamente, Mike no está contento con la resolución a la que ellas han llegado y, como padre del chico, quiere que reciba el castigo que cree que merece, lo que nos lleva a una discusión entre los tres de la que Lena no sale muy bien parada cuando Steph se pone del lado de Mike. Aquí, ladies, aprendemos una gran lección: NUNCA te pongas del lado de tu ex cuando es el contrario del de tu pareja. Lena no tarda mucho en decirle a Steph esto mismo que os acabo de decir yo mientras que Brandon le dice a su padre que una llamada de cinco minutos cada dos días no le convierte en un padre. ¡Ouch!

Y entonces llega una de las escenas más bonitas de este episodio, protagonizada por Lena y Jude. Os dejo los gifs porque vale la pena.

Entonces, ¿Stef y tú estáis casadas? Bueno, no exactamente. No legalmente, no. Nosotras estamos casadas en nuestros corazones, supongo. Eso es básicamente lo mismo, ¿verdad?

(Ahora, ladies, todas: Awwwwwwww….)

Básicamente, sí. Sí.

Claro y sencillo. Perfecto.

Tras esta escena vemos como reparten a los recién llegados en la casa, haciendo que Jesús y Jude compartan habitación, y Mariana y Callie, lo mismo. La única que pone mala cara ante la situación es Mariana, que decide quejarse abiertamente con el resto de sus hermanos mientras Callie y Jude son adorables en su última noche en el salón.

Finalmente vemos a un Mike arrepentido de no estar más por su único hijo y dispuesto a ser algo más que el padre que llama cada dos días. A Callie y Jude instalados en sus habitaciones, a Mariana y Jesús aceptando lo que se les viene encima sin más dramas, a Steph y Lena durmiendo agarradas de la mano y a Brandon y Callie tocando juntos mientras la novia de Brandon ha sido plantada por el chico.

Lo que me ha gustado del episodio:

La escena de Jude y Lena. Creo que han sabido captar la realidad de muchas familias homoparentales que no pueden ser legales sin dramas, con ternura y con una sencillez pasmosa.

Todo lo referente al robo de las pastillas de Jesús y sus reacciones; que Callie no acuse a Mariana a pesar de saber que fue ella, el cargo de conciencia de Mariana que vemos que decide confesar, que su hermano cargue con el marrón porque la adora y sabe que el castigo le quitará algo que ella desea mucho y que a él no le importa estar castigado por ella. No sé; adorables todos.

Las escenas con Lena, Steph y Mike. Creo que una situación como esa debe ser muy tensa para ellos siempre y me gusta como lo están llevando; con peleas y argumentos reales, aunque luego todo se arregle porque son gente que, básicamente, son buenas personas.

Y que Callie y Jude se queden con ellos. Obviamente no creo ni de coña que acaben siendo adoptados por nadie más que por ellas, y eso vuelve a hacer la serie previsible, pero me da igual.

Las peleas que han surgido en la serie entre varios miembros de la familia. No son una familia perfecta; pelean como todas las familias, tienen sus dramas, sus gritos, sus berrinches y sus miedos. Me gusta su realismo.

Lo que no me ha gustado del episodio:

La novia celosa de Brandon. Ok que tiene motivos para estar celosa, que se nota a leguas que hay química, pero me sigue cayendo mal la chica, ¿qué quieres que te diga?

La amiga de Mariana que acusó a Callie de vender las pastillas. Obviamente lo hizo por no delatar a su amiga y porque estaba entre la espada y la pared, pero ir a por alguien sólo porque sabes que ha estado en un reformatorio me parece despreciable. Siempre he odiado a los chivatos.

Odiar en la diferencia, nuestras reflexiones sobre el Manual contra la homosexualidad

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La editorial Biblioteca de Autores Cristianos ha publicado un libro llamado Amar en la diferencia, que se considera una suerte de manual contra la homosexualidad, en el que se trata a los homosexuales como personas contagiadas por una enfermedad que debería erradicarse.

¿Qué decir de esta noticia? Antes de nada, os pido disculpas por si utilizo lenguaje malsonante. Habitualmente soy una dama, pero estas noticias me cabrean sobremanera y no puedo controlar la lengua. Advertido quedas. Dicho esto, allá va mi reflexión:

a) En sociedades democráticas este tipo de libros no deberían tener distribución alguna. Lo siento, pero no. Si yo edito un libro sobre el nazismo en Alemania es muy probable que acabe en la cárcel. Me importa un cuerno que lo publique la Biblioteca de Autores Cristianos o que lo financie Gürtel y utilice el piso de González Pons para almacenarlo. Estos ataques contra un sector de la sociedad cuyo único “pecado” es follar en su casa, con ADULTOS, de manera consentida, deberían estar prohibidos. A mí no me gustan algunos maridos/novios de mis amigas. Los considero feos a más no poder y no los tocaría ni con un palo, pero no por ello se me ocurriría editar el Manual para erradicar el sexo con hombres feos ni tampoco me permito el lujo de juzgar con quién se acuesta cada persona. Es su cama. Su intimidad. Sus vaginas. Su vida. Y eso es lo que nosotros queremos tener: la nuestra.

b) Entiendo que a personajes como el obispo de Alcalá de Henares, Juan Antonio Reig Plá, les joda que la homosexulialidad ya no esté catalogada como una enfermedad. Y digo que lo entiendo porque yo también pienso que los hijos de puta como él deberían estar catalogados como enfermos y, mira, qué mala suerte tengo, que no lo están. Una pena.

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Juan Antonio Reig Plá, ejecutando un complicado experimento científico.

c) En vista de que la homosexualidad ya no está catalogada como una enfermedad, los curas directamente se han inventado una. En un arranque de ingenio la han llamado AMS (Atracción Afectivo-Sexual hacia el mismo sexo) y la consideran una dolencia mental cuyos portadores somos los homosexuales. Todo muy creativo y con una base muy sólida, como imagináis. Para familiarizaros más con el concienzudo trabajo de la iglesia católica os dejo la foto de arriba, en la que podéis ver al obispo ejecutando un complicado experimento científico en su laboratorio.

d) El obispo también tiene palabras para tranquilizar a los que ayudarán a tratar la “afección” de la homosexualidad, como voluntarios, curas, monjas y otros meapilas de confesionario. Me imagino que en esta tarea también participarán los exorcistas de Rouco Varela y quién sabe si la ministra de Trabajo, en busca de nuevas áreas donde colocar a los seis millones de parados. Sobre este punto el obispo viene a decir, básicamente, que estos sanadores no deben preocuparse por nada, que en ningún caso se van a contagiar porque están amparados por su fe y la religión. No soy médico, pero estoy bastante segura de que las enfermedades mentales no se contagian. Aun así, es bueno saber que la santísima trinidad va a ejercer de protección para los sanadores. Conozco a muchos esquizofrénicos que pensarían exactamente lo mismo…

c) Me resulta hilarante el título del libro: AMAR en la DIFERENCIA. Suena taaaan bonito… taaaan cristiano que estoy a punto de hacer una hoguera, sacar la guitarrita y arrancarme con el alabaré, alabaré, como hacíamos en los campamentos. Pero ahora en serio, si lo piensas, no tiene ningún sentido poner este título al libro cuando lo que intentan hacer es, precisamente, lo contrario: erradicar la pluralidad, retrotraernos a los siglos de oscuridad en los que la iglesia católica era dueña y señora. Por eso propongo un cambio de título. Creo que Odiar en la diferencia sería mucho más apropiado. Menos cristiano, pero más ajustado a la realidad.

d) ¿No tiene otra cosa que hacer la iglesia católica que perseguir a los gays? ¿No hay pobres a los que asistir? ¿Niños muriendo de hambre en África? ¿Qué tal mirarse el ombligo y rebanar los miembros de todos los hijos de puta que violan impunemente a cientos de niños? ¿Para cuándo un Manual contra la pederastia, señor obispo? ¿¿Para cuándo??

e) Visto y leído todo lo anterior, solo agregar una cosa más: cada día tengo más claro quiénes son los enfermos. Estoy segura de que tú también.

Ea, ya se me ha calentado la boca. Y mira que hoy ya había dicho mis oraciones.

@unachicademarte

Vía InOutPost

Michelle Chamuel podría ganar ‘The Voice’

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El otro día te presentábamos a Michelle Chamuel, la concursante de la versión estadounidense de La Voz que ha conquistado el corazón de todos los norteamericanos (y de los que no lo somos). Hoy estamos encantadas de poder decir [spoiler] que Michelle es uno de los tres cantantes que optan a ganar el programa. Sí. Con mucha un poco de ayuda de Usher nuestra chica se lo ha currado y ha llegado a una final que va a estar muy reñida.

Michelle Chamuel podría ganar 'The Voice'
Los cuatro coaches de The Voice se suman a la campaña #4EyesOnThePrize que se inventó Usher para apoyar a Michelle.

Lo tiene difícil Michelle, porque sus dos adversarios son cantantes puramente country. Por un lado, tendrá que vencer a Danielle Bradbery, una texana de 16 años que, si mi instinto no me engaña, le están dando tanto bombo que será una Taylor Swift de la vida en un par de años. Y por el otro, un dúo musical formado por dos hermanos, The Swon Brothers, que tienen una enorme fanbase que los ha apoyado hasta el final.

Michelle Chamuel podría ganar 'The Voice'
The Swon Brothers, Danielle Bradbery y Michelle Chamuel, finalistas.

De todos modos, confiamos en las posibilidades de Michelle y esperamos que las más cosmopolitas costas Este y Oeste muevan el culo y voten por nuestra concursante favorita. Si no lo hacen, va a ser difícil que se imponga a los leales fans del country.

La próxima semana comentaremos el resultado de la gala. *Cruza dedos*

@unachicademarte

 

Lesbian chic: ¿Lo amas o lo odias?

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Esta semana Beatriz Miranda analiza en su blog de elmundo.es el estilo ‘lesbian chic’ y en él nos cuenta que “la androginia llevada al extremo es una tendencia al alza”, hasta el punto de que cada vez son más las famosas que se apuntan al look masculino. Laura Ponte, Tilda Swinton, Natalie Portman, Demi Moore… ya son muchas las que se dejan seducir durante al menos una temporada por este look ambiguo.

lesbchic

Es decir, que lo que antes estaba mal visto o causaba cierto rechazo -salvo por nosotras, las croquetas, que siempre vimos su potencial, reconozcámoslo-, ahora es lo más de lo más. Esto es lo que tiene la moda, que te pones unas hombreras en los 80 y eres la repanocha, pero si te las pones a comienzos de 2000 corres el riesgo de cometer un sucicidio social.

El estilo ‘lesbian chic’ se le debió de ocurrir a algún gurú de la moda, que en un profundo ejercicio de reflexión pensó eso de “¡Anda, mira, las bolleras lo molan todo! ¡Voy a ponerle un par de complementos aquí y allá!”. Pero lo que es el nombre en sí no sentó del todo bien. De hecho, causó cierto revuelo en las comunidades LGBT, que al principio no vieron con buenos ojos que se utilizara la palabra “lesbiana” para bautizar una moda.

dianne keaton
Diane Keaton, la lesbian chic de todas las lesbian chic.

Pasado el trance terminológico, el ‘lesbian chic’ empezó a cobrar fuerza hasta hacerse un hueco entre el famoseo de Hollywood, y ahora no solo está más que socialmente aceptado, sino que ya son muchas las mujeres que tienen en su armario alguna prenda de este estilo.

Con el permiso de mis adoradas Marlene Dietrich y Dianne Keaton, yo estoy convencida de que la corriente actual se la debemos en parte a Miley Cirus con su rapado-cresta-rapado (izquierda-centro-derecha) y esos aires que me lleva de haber salido directita de un after-hours de Chueca, tras haberse bebido toda la producción de tequila del local.

Miley-Cyrus
Miley-sideboob-Cyrus

Pero no debemos caer en el error de pensar que Miley ha inventado el cocido de patatas en esto de llevar aspectos andróginos. P!nk ya estaba ahí mucho antes, con sus camisas a cuadros y su pinta de croqueta que nos hace aplaudir con las orejas. A ella sí que le profesamos nuestro amor eterno y, además, se lo merece, porque tiene más carisma y talento.

pink
*guiño, guiño, codazo, codazo*

Así que tanto si odias el término como si te encanta, el ‘lesbian chic’ está de moda y ha venido para quedarse. Ejemplo rápido: Jessie J y su reciente rapado con el que nos ha dejado a todas un poco con el pie cambiado. ¿Está guapa? ¿Está fea? ¿Es de otro planeta? Para mí tenía un pase hasta que se tiñó de rubio platino sus pelos de 1 cm de largo y empezó a parecerse a una versión Eeeeh, Macarena! de Miley Cirus. Pero es vuestro criterio el que importa, no el mío. Os invito a que juzguéis por vosotras mismas:

Jessie2
Al principio tenía un pase…
jessie5
…después… ¿soy yo o parece sacada de ‘Mars Attacks’?

La clave de todo esto es no caer en la confusión, porque no por raparte el pelo ni entrar a todas las niñas del antiguo Medea eres ya una ‘lesbian chic’. Se necesita algo más que dejarte los mechones en el suelo de la peluquería. En la mayoría de las ocasiones ni siquiera hace falta que te pongas una cresta. Unos pantalones caídos y una camisa a cuadros llevados con actitud son más que suficiente:

lesbianchic2lesbian chicPara resumir: no deja de ser curioso que un estilo que las croquetas hemos cuidado, abrazado, mimado y preservado durante tantos años sea ahora… el último grito en las revistas de moda.

Y tú, ¿adoras el lesbian chic o lo odias?

@unachicademarte

Shingeki no Kyôjin: 1×10 Recap

4

Hoy empezamos los recaps del anime que os comentábamos hace un par de semanas, Shingeki no Kyôjin. Aunque el yuri que vamos a encontrar es poco y de pasada, es los suficientemente épico como para que le demos un espacio aquí. Y que demonios, estamos enganchadísimas a la serie y necesitamos compartirlo con el mundo XD

Pero ya que vamos a saltar directamente al episodio 10, hagamos un resumen de lo que nos vamos a encontrar. Ni que decir tiene que esta entrada está REPLETA DE SPOILERS.

Recién graduados en el ejército, Eren, Armin y Mikasa vuelven a enfrentarse a la pesadilla del titán coloso (de más de 50 metros), cinco años después que destruyera sus vidas. En la misión de evacuación del distrito de Trost, en el Muro Rose, Eren es devorado por un titán en su intento de salvar a Armin. El destino de los cadetes parece claro hasta que aparece un titán “anormal” que se dedica a matar otros titanes. Este titán resulta ser Eren, que ha conseguido un poder que todo el mundo ve como una amenaza. Cuando despierta de su transformación se encuentra rodeado por el ejército, con un sargento dispuesto a acabar con su vida y la de sus amigos.

Empezamos el episodio 10 con los recién graduados soldados con un shock posttraumatico del cagarse. Marco intenta calmar los ánimos de un soldado enajenado por el miedo, con poco éxito. Sasha, siempre alegre y dicharachera, apenas puede soportar la presión.

En realidad, sólo unos pocos aún mantienen el tipo.

De repente, algo inaudito: ¡Un cañonazo dentro de los muros! Es una mala señal, máxime cuando todo ese humo parece más vapor titán que otra cosa. Jean, Rainer, Bertolt y Anni se dirigen hacia el lugar para ser espectadores en primera linea del intento desesperado del trío protagonista por sobrevivir.

Eren ha vuelto a transformarse, esta vez para proteger a Armin y Mikasa. A la que consigue salir el armatoste empieza a desintegrarse y sólo los vapores del titán consiguen ocultarlos a la vista de sus atacantes. Eren tiene claro que ahora nadie va a creerle, y empieza a discutir sus opciones: largarse de allí y buscar el sótano del que hablaba su padre. Allí estarán todas las respuestas y la solución a los problemas de la humanidad.

Ya que están todos encerrados en los muros, la única posibilidad es volver a convertirse en titán para llegar hasta Shiganshina, pero Eren está en las últimas. Dos transformaciones seguidas han hecho mella en su salud: está pálido, agotado, tembloroso y le sangra la nariz. Mikasa tiene claro que él no va a ninguna parte sin ella, y Armin soporta el tira y afloja de estos dos mientras le entra el pánico.

Al fin y al cabo, no tienen escapatoria así que es un momento fantástico para autoflagelarse un rato. Armin recuerda como sus amigos le han salvado en multitud de ocasiones y como, en los últimos momentos, sigue siendo un 0 a la izquierda en comparación con ellos.

Pero, como siempre, una cosa es como nos vemos nosotros y otra como nos ven los demás. Eren tiene otra idea y depende totalmente de Armin: convencer a los soldados de que está de su parte, que no es una amenaza. Tanto él como Mikasa están dispuestos a correr el riesgo si es Armin el que lleva las riendas. Al fin y al cabo fue su instinto el que los salvó de la masacre en Shiganshina, enviando a Hannes a por ellos. No confían en nadie tanto como en él.

Genial efecto visual como recurso narrativo, por cierto.

Después de varios episodios sintiéndose lo peor, la revelación es abrumadora. Él era el único que pensaba que no valía para nada, todos sus amigos valoraban sus capacidades y confiaban en él. Así, Armin recupera la confianza que le faltaba y decide arriesgarse a salir fuera de la protección del vapor.

Pero no es una tarea fácil convencer a un ejército de soldados asustados. El sargento está tan enajenado por el miedo que no escucha ninguna de sus convincentes alegaciones, a pesar de que todos los que escuchan a Armin ven la verdad en sus palabras: en ningún momento Eren ha hecho más que ayudarles y los titanes lo consideran un enemigo. Cuando ya parece que no hay escapatoria a la muerte aparece Dot Pixis, comandante en jefe de los territorios del sur, para a salvar el día.

Él parece más inclinado a escuchar a la razón y claramente impresionado por el (épico) alegato de Armin. Se lleva a los tres soldados a lo alto del Muro Rose para analizar la situación y allí los enfrenta con la situación: O recuperan Trost o lo siguiente que perderán será todo el territorio que protege Muro Rose. La idea de Armin es utilizar la fuerza de Eren para bloquear el boquete del muro con una roca.

Pero Eren está en las últimas y ni siquiera entiende muy bien cómo utilizar su poder. Sin embargo, él es la esperanza de la humanidad y está dispuesto a intentarlo.

Una vez más, impresionante episodio lleno de intriga y momentos épicos. Un descanso de tanto titán devorando humanos para mostrarnos los malos tragos que deben pasar las tropas de reconocimiento antes y después de cada misión. Se agradece que le hayan dado protagonismo a Armin, que venía arrastrándose penosamente desde hacía varios episodios (a pesar del épico momento del sótano y los titanes). El trío unido jamás será vencido y esas cosas.

Y a ti, ¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Te has vuelto fan de Armin o crees que es un incordio? ¿Crees que Eren conseguirá volver a transformarse a pesar de ir arrastrado como va?

‘Tomboy’, en busca de la propia identidad

10

A Tomboy llegué de casualidad. No porque hubiera oído hablar de la película —lo reconozco, ni me sonaba—, sino porque hay días en los que me paso la vida rebuscando entre títulos y títulos algo bueno que ver. Curiosamente, tropecé con ella tras quedar espantada por uno de esos infumables drama-bollo que te tragas solo porque sabes que hay una pareja croqueta, aunque en el fondo sepas que será una mierda porque nunca habías oído hablar de ella. El bodrio lésbico me duró algo más de 40 minutos, y eso que yo soy de las que tienen aguante, pero os juro que esta era tan mala que no fui capaz de seguirla. Aun así, hoy le agradezco el mal trago que me hizo pasar porque gracias al cabreo que me provocó caí en Tomboy y… wow.

Menuda sorpresa.

'Tomboy', en busca de la propia identidad

Tomboy es la historia una niña, Laure, que se hace pasar por un chico llamado Michaël con sus nuevos amigos. En pleno verano, a pocas semanas de que empiece el curso escolar, su familia se instala a las afueras de París y Laure aprovechará esta circunstancia para ir en busca de su propia identidad.

Estoy muy de acuerdo con los que dicen que esta película no habla solo de sexualidad, sino sobre todo de identidad. En Tomboy vemos la historia de una niña encerrada en un cuerpo que ella percibe como ajeno, extraño, y su lucha por defender quien ella es realmente. Porque, al final, la vida es lo que tiene: uno debería ser lo que se siente, no lo que dice al pie de la letra nuestro carnet de identidad.
'Tomboy', en busca de la propia identidad 'Tomboy', en busca de la propia identidad Creo que lo que más me ha fascinado de esta película es la capacidad de su directora y guionista, Céline Sciamma, para llevar un tema tan delicado a la gran pantalla y colárselo al gran público sin calzador, sin grandes dramas ni complejos…  Tomboy no ofende, no traumatiza al espectador, sino que se cuela en nuestro organismo con una naturalidad pasmosa, casi como si hubiéramos visto antes miles de películas que abordan la transexualidad, cuando la verdad es que la gran mayoría estamos muy verdes en este tema.

Es, en definitiva, una historia extremadamente compleja planteada con una sencillez engañosa. Sutil, perfecta, emocionante y con una capacidad brutal para hacer descarrilar a las mentes más cerradas. Tomboy no te deja indiferente cuando la acabas, te deja pensando. “Una película hecha por adultos, para adultos, sobre niños”. Hay que verla.

@unachicademarte