¡Gokigenyou, croquetillas! Hace tiempo os prometí que haría una reseña más a fondo tras verme la serie, pero se me olvidó hacer el artículo completo. Así que hoy hablaré de una serie que es mala pero tiene mucho encanto.
Ojo, avisos iniciales. Este artículo no va a ser muy correcto. Va a estar lleno de momentos “vaya si lo voy a escribir, sujétame la cerveza” y en otros momentos diréis “no se ha tomado la medicación”. Pero como he visto que varios artículos de este tipo son los que más gracia os hacen, he decidido no moderarme mucho. Obviamente no seré grosera ni maleducada, pero daré mi opinión sincera sin filtrar mucho.
La serie se titula “Kandagawa Jet Girls”. El título en sí es el nombre del equipo de Jet que se ponen las protagonistas. Es una serie del otoño pasado. No sé por qué no hice antes esta reseña, pero aprovecho que vuelvo a tener la serie fresca porque he conseguido ya los discos y la estoy traduciendo ahora mismo. Estoy disfrutando mucho con este guilty pleasure, sinceramente.
Los equipos participantes
La trama, que a ratos es una mierda porque van a lo que van [tetas y culos], es la siguiente. Rin es una chica de pueblo que se muda a Tokyo para participar en su deporte favorito, las carreras Jet. Las carreras Jet se corren en parejas. Iba a decir que te corres en pareja, pero decidí ser buena. Una es la piloto y otra dispara. La que dispara debe desestabilizar al rival y si daña a la moto de agua de la otra pareja, les daña el equipo. Que encima es en motos de agua súper tochas y ellas van en un bañador que tapa mucho, por supuesto.
Otras cosas malas, que es todo tetas y culos. Sí, ya lo dije, pero es que son muchas tetas y culos. Y el deporte que practican es absolutamente absurdo. Podría decir que esto es lo que le da calidad, pero es mentira.
Empiezo a ser buena. La serie en sí pertenece al proyecto multimedia de un juego de la PS4, del mismo nombre. En el juego vas pilotando y disparando al rival. Obviamente un atractivo es ver a las chicas ligeras de ropa. Vuelvo a ser medio mala, a pesar de todo, la serie tiene mejor argumento que otras series que han creado más fans. Y no miro a ninguna fresa hormonada.
Cosas muy buenas que tiene Kandagawa. Y cuando digo muy buenas, lo digo sinceramente.
Sinceramente merece verse la serie por esta pareja
Uno, el deporte es absurdo pero mola. Cada una de las chicas tiene un arma diferente. Normalmente usan escopetas o rifles, lo normal. Pero hay una con un bazooka. ¡Un puto bazooka! Osea, alguien decidió que en una carrera de velocidad y precisión un bazooka era un arma adecuada. Espera, que dije que esto eran cosas positivas. Y lo son, lo son. Que sí, porque la mierda de las carreras son entretenidas de ver. Como nunca sabes qué gilipollez se les va a ocurrir, no puedes predecir nada. Ahí tienes un factor sorpresa añadido. ¿No es positivo que te sorprendan?
Obviamente esto no es lo mejor, no. No estoy tan loca. O eso me dicen las voces de mi cabeza, 4 de 6 dicen que no está la cosa tan mal.
Realmente lo mejor de la serie es la relación bollo entre Rin y Misa. Rin es la chica de campo que va a la ciudad. Ahí conocerá a Misa que, por diversas circunstancias, terminarán siendo pareja en las carreras Jet, formando el Kandagawa Jet Girls. Si algo me sorprendió de la serie es que entre culos y tetas hay un argumento bastante tierno y dulce entre las dos chicas. Lo cual es muy atípico, porque una serie que cuando la emiten en la televisión censuran escenas donde salen desnudos y en el bluray la escena sale a todo lujo de detalles [modo María Patiño on, “tengo pruebas que demuestran…”] que aun así haya un argumento romántico que evoluciona y es bonito… No, no suele verse. La norma es que si la teta ocupa más que la cabeza, no esperes nada romántico y emocionante. Pero aquí hay tetas y romanticismo.
Misa en el fondo es amor y Rin le importa más de lo que expresa
¿Qué nivel tiene ese romanticismo? Pues es muy curioso de ver. Rin sí tira los trastos a su manera a Misa. Se acercará mucho, querrá tener confianza con su compañera, no mantendrá las medidas de seguridad ni nada de eso. Que tampoco es que se lance en pelotas a Misa, no es eso. Misa al comienzo es la típica persona fría que pasa de todo y todos. Pero se dejará querer por Rin y tendrá momentos de celos cuando otras se acercan a su compañera. Es muy divertido ver cómo quiere tener un llavero a juego. O cómo quiere pedirle el número de teléfono, pero no sabe cómo pedirlo. O cuando Rin se pone mala con fiebre, que Misa se desvive por cuidar a su compañera.
Sinceramente, la serie tiene muchas cosas malas. Soy consciente y lo asumo. Pero también tiene mejor argumento romántico que otras muchas series. Y esto lo digo de corazón. Si me dan a elegir entre algunas series, según qué series estén en la lista, Kandagawa quedaría en puestos altos. Aun siendo una mierda. Pero es que las hay peores, sinceramente. Y esto lo dice una de las mayores fans de Marimite, que menudo contraste mi jardín de rosas con estas locas en motos de agua.
Que yo vine por el deporte absurdo como en Two Car, pero me quedé por un yuri romántico y bonito. Aparte del deporte absurdo, por supuesto. Y ahora mismo admito sin problemas que me lo estoy pasando muy bien haciendo este anime.
Y poco más que añadir, la verdad. Mi sincera opinión es que le deis una oportunidad a esta locura, que hay yuri bonito entre teta y teta. Y si tenéis la ps4, tenéis un juego de carrera y disparos disponible.
Nos vemos la semana que viene en otro artículo. Y para la próxima prometo tomarme la medicación.
Aunque nunca antes lo había anunciado públicamente, soy una mujer orgullosamente bisexual. Y hoy me uniré a esta protesta. Únete.
Pues la noticia se cuenta sola: la actriz Lili Reinhart, conocida sobre todo por su papel de Betty Cooper en la serie Riverdale, ha salido del armario públicamente en su propia cuenta de Instagram, a la vez que animaba a sus fans a acudir a las marchas contra el racismo que están teniendo lugar por todo Estados Unidos (y por todo el planeta).
Quiero decir que siento vergüenza por el racismo que hay en este país. Se nos enseña a mirar a nuestros oficiales como amables y serviciales cuando aprendemos sobre ‘líderes’ en el colegio. Nuestros ‘líderes’ nos han fallado hoy
2020 nos va a traer, entre otras cosas, el Orgullo más extraño desde que hay Orgullo. Normalmente el grueso de la programación, tanto en grandes ciudades como en lugares más pequeños, se celebra en las calles, pero las circunstancias obligan a reducir todo lo previsto a ciertas celebraciones minoritarias o a actos online que, sí, siguen teniendo el mismo espíritu, pero, a ver, no es lo mismo.
Afortunadamente, la televisión publica, siguiendo la línea de años anteriores, no se olvida de mrcar este mes, y es por esto que va a emitir multitud de películas enmarcadas dentro de lo que se da en llamar ‘temática LGBTI’, y también entregas especiales en programas como Versión Española, Historia de nuestro cine y Días de Cine Clásico.
Heartstone. Corazones de piedra, abrirá la programación el sábado 6 de junio a las 22h. El siguiente, el día 13, será Freeheld la película programada. Hemos hablado mucho de esta cinta, protagonizada por Julianne Moore y Ellen Page, que contaba la historia real de Laurel Hester (Moore) y Stacie Andrée (Page) y su lucha por la justicia, cuando a la primera le diagnostican un cáncer terminal.
El sábado 24 la cinta escogida es Jake, protagonizada por Jim Parsons (The big bang theory) y Claire Daines, y la historia de su hija trans.
En Versión española, el día 28, se proyectará y se celebrará el posterior coloquio sobre Carmen y Lola, película de Arantxa Echevarría sobre la historia de amor de dos adolescentes gitanas. Al coloquio acudirán la directora y Pilar Sánchez Díaz, directora de fotografía.
Por otro lado, el programa Historia de nuestro cine ha programado el viernes 26 las películas A mi madre le gustan las mujeres, de Inés París y Daniela Féjerman, y que tiene a Rosa María Sardá como protagonista interpretando a una mujer que, en su madurez, se decide a contraer matrimonio con otra mujer para estupor de sus hijas, y Jaque a la dama, de Francisco Rodríguez Fernández, con Ana Belén como protagonista y que narra la historia de Ana, que tras el suicidio de Paula, su mejor amiga, recuerda las circunstancias que las unieron y cómo vivieron una relación que podía haber llegado a ser algo más que una amistad. Posteriormente habrá un coloquio.
Para finalizar, Días de Cine Clásico emitirá Victor o Victoria el día 30 de junio. Además, la programación se completará con documentales y programas especiales.
El culebrón crece con el tema de Batwoman. En un giro de los acontecimientos, la CW ha decidido cortar por lo sano y reemplazar el personaje de Kate Kane tras la salida de Ruby Rose de la serie. En principio parecía que solamente iban a cambiar de actriz, pero suponemos que Kate no es lo suficientemente conocida por el público del DCverso televisivo y les da un poco igual.
Su sustituta será Ryan Wilder, quien no existe en los cómics de Batwoman. Esto plantea la duda de si será un personaje original para la serie o un nombre falso que encubra a alguien originario de las viñetas como, yo qué sé, Bette Kane con gran parte de su transfondo cambiado. Sea como fuere, la descripción del nuevo personaje, sacada de una nota para el casting publicada en Reddit, no tiene desperdicio:
Es simpática, desordenada, un poco torpe e ingobernable. No se parece en nada a Kate Kane, la mujer que portó el mando del murciélago antes que ella. Sin nadie que la lleve por el buen camino, Ryan ha desperdiciado años trabajando como narcotraficante, esquivando al departamento de policía de Gotham y escondiendo su dolor detrás de hábitos nocivos. Ryan -sobria y reformada- vive ahora en una caravana con su planta. ES una chica que robaría leche para un gato callejero pero que también podría matarte con las manos desnudas- es el tipo de luchadora más peligrosa: extremadamente hábil y salvajemente indisciplinada. Una lesbiana declarada. Atlética. Descarnada. Apasionada. Falible. Y en absoluto como la típica heroína americana.
CW sigue buscando a una actriz del colectivo LGBT+, algo de lo que podemos alegrarnos. Sobre lo demás está por ver cómo introducen a un nuevo personaje en las tramas ya creadas para la primera temporada, muchas de ellas ligadas fuertemente a la vida personal de Kate. Quizá no resulte un movimiento tan arriesgado y consigan darle un tono diferente a la serie y atraer a nuevas espectadoras.
Podremos descubrirlo en enero, cuando Batwoman regrese con su segunda temporada.
Hablamos de la quinta y última temporada de ‘She-Ra y las princesas del poder’ [ojo, ¡con spoilers!]
*Nota: mi visionado de la serie es en inglés así que para evitar confundirme y por el bien de mi cerebro usaré los nombres de personaje de la versión original. Dejo al final del artículo una pequeña guía con los equivalentes en castellano.
She-Ra y las princesas del poder siempre ha girado alrededor del amor en todas sus formas: la amistad, el cariño, el amor romántico, el platónico, el amor a uno mismo y lo que sucede cuando la persona que te cría te priva de él. Pero si una relación ha sido el centro y motor principal de la historia, esa ha sido la de Catra y Adora.
A lo largo de los 52 episodios de la serie hemos asistido a su amistad, a su tensión romántica y hemos sufrido viendo cómo se distanciaban y se convertían en enemigas en la guerra entre la Horda y la Rebelión… Así hasta llegar al tremendo, e inesperado, festival que es esta quinta temporada de She-Ra. En ella las dos jóvenes se reconcilian y confirman lo que se veía venir desde la primera temporada: porque si Catra y Adora tenían algún tipo de destino que cumplir, era crecer por separado como personas para, al final, regresar la una a la otra. Vale, sí, y salvar la galaxia y esas cosas.
Pero antes de meternos en faena con la temporada, creo que hay un par de temas que tocar y que arrojan luz sobre la importancia que tiene este final para los dibujos animados del futuro.
Usar los precedentes para crear un nuevo referente
Este apartado contiene spoilers de otras series de animación como Utena, La leyenda de Korra, Hora de Aventuras o Steven Universe, si quieres evitarlos pasa al siguiente epígrafe.
Stevenson y parte del equipo de animación creció en el boom de la animación japonesa, y tanto Sailor Moon como Utena son dos influencias que se dejan ver claramente en She-Ra y las princesas del poder. Desde luego en la estética y en la elección de la paleta de color, pero especialmente en otro de los rasgos característicos en el género de las Magical Girls… el contenido intencionalmente (o no, según el caso) queer.
La nueva transformación de Adora en She-Ra, un hermoso homenaje a Sailor Moon actualizado a nuestros tiempos
Paralelismos entre el final de She-Ra y Utena
Sailor Moon tenía una pareja lésbica canónica, Sailor Urano y Sailor Neptuno. Utena un personaje, Juri, (lo sé, realmente sutil). Y ambas contaban con una cantidad de contenido lésbico subtextual, más textual en la película de Utena, entre protagonistas y otros personajes con el que podríamos llenar varios camiones cisterna. Sin embargo, la animación japonesa suele insuflar cierta ambigüedad en sus obras para todos los públicos, usando a los personajes semiabiertamente LGBTQ+ sobre todo como recurso dramático para la historia más que para representación.
Asami, vamos a darnos la mano y mirarnos intensamente a los ojos como dos buenas amigas
En la época de Sailor Moon la animación occidental iba con un retraso aún mayor y no ha sido hasta bien entrados los dos miles cuando hemos podido empezar a disfrutar de auténtica representación LGBTQ+ en pantalla (porque Jem y los Hologramas tampoco vale). Tendría que llegar La leyenda de Korra para conseguir un final de serie (¡en 2014!) con una pareja sáfica y además protagonista. Final tan rebajado en cuanto al contenido (muchas gracias, Nickelodeon) que los creadores tuvieron que escribir un manifiesto para confirmar que sí, que el Korrasami era canónico. De un modo u otro la veda se había abierto, y pronto pudimos disfrutar de mejor representación gracias a Steven Universe, con múltiples personajes queer, y de confirmaciones largamente esperadas como el Marceline/Princesa Chicle de Hora de Aventuras.
Rubí y Zafiro se besan en su boda (Steven Universe). Marceline y la Princesa Chicle hacen lo propio en el episodio final de Hora de Aventuras
Sin quitar ni un ápice de mérito a Noelle Stevenson y su equipo, el final que la creadora, su equipo y muchas fans deseaban para She-Ra no sería una realidad sin estos precedentes.
Noelle y las princesas del poder
La primera She-Ra (años ochenta) contaba con un diseño de personajes estándar y, aunque de manera superficial era bastante gay, también era, a efectos prácticos, completamente heteronormativa. (Y su doblaje da ganas de reventarte los tímpanos, pero dejémoslo correr.) En la She-Ra de Noelle Stevenson quedó claro desde el diseño de personajes, que presentaba gran diversidad corporal y racial, que el relanzamiento iba a tener muy poco que ver con la antigua princesa del poder.
Te animo a buscar las 7 diferencias entre los personajes sin contar el color de pelo y la ropa
Siendo Stevenson lesbiana y con obras en su historial como Nimona o Leñadoras, la diversidad en cuanto a identidad de género y orientación sexual era algo que tenía que llegar de un modo u otro a She-Ra. Lo hizo pronto con personajes como Netossa y Spinerella o George y Lance, los padres de Bow. Algo más tarde llegaría Double Trouble, un personaje no binario. Pero de nuevo, estábamos ante secundarios. No es una queja, no se trata en absoluto de una representación mala o vacía -cada personaje de She-Ra tiene su propia agenda y una personalidad rica-; pero sí de una con la que parece que hemos aprendido a conformarnos. Sólo hay que ver la emoción con la que en esta misma página sacamos noticias ante el mínimo atisbo de tener un personaje LGBTQ+ principal en alguna de las franquicias de Disney.
Así que todo bien, estupendo de hecho. Nuestra princesa estaba rodeada de arcoíris metafóricos y literales, pero había una relación con la que nos estábamos comiendo las uñas. La de Catra y Adora. ¿Era romance? Tenía toda la pinta de que Noelle nos gritaba que sí entre las líneas de la amargura de Catra y las largas, tristes miradas de Adora. Y, sin ni siquiera meternos en el tema del baile de princesas o las frases con doble interpretación, cada episodio clave para las dos protagonistas parecía hablar de algo más profundo que la pérdida de una amistad…
¿Lo prometes?
Ahora ya no tenemos ninguna duda. El Catradora es canon con mayúsculas. Pero conseguirlo no fue tan sencillo como decir, ¡Ey, mi She-Ra va a ser lesbiana! y que el Señor Dreamworks contestara, “Nos parece estupendo, Noelle, ¿quieres un té?”. Esta semana he consumido un buen puñado de entrevistas a Stevenson y me quito el sombrero ante su manejo de la historia para conseguir lo que quería. Extraigo una cita de una de mis favoritas:
“Mi mayor miedo era mostrar mis cartas demasiado pronto y que me dijeran rotundamente que no podía hacer algo así. tenía esta especie de plan: si consigo llevarlas a este punto en el que su relación y su romance son esenciales para el argumento y no es posible quitarlos, no es posible descartarlos o cortarlos más tarde, entonces tendrán que dejarme hacerlo*.”
Ya sabemos lo que pasó con La Leyenda de Korra, un caso en el que el Korrasami ni siquiera estaba en la mente de los creadores desde el inicio. Por eso creo que es importante poner en perspectiva la dificultad de incluir personajes queer en los proyectos de grandes estudios. El cómo los creadores se ven aún en la necesidad de esconder y seguir usando el subtexto para poder llegar al texto si la cosa sale bien. No es casual que el romance más explícito entre Catra y Adora (e incluso entre Spinnerella y Netossa) haya tenido que condensarse en la última temporada de la serie. She-Ra es un paso de gigante pero queda mucho por conquistar.
La quinta temporada
Voy a quitarme lo único malo al principio: esta temporada tenía que haber sido más larga. Ya está, ya lo he dicho. Necesitaba más tiempo para asimilar la redención de Catra y el arco final de Adora. Para saborear su maravillosa integración en el “best friends squad” con un toque al Zuko del grupo del Avatar pero en el espacio. Para disfrutar con Entrapta, Glimmer y Bow. Para sufrir con el control mental de Horde Prime sobre los miembros de la rebelión. Para reírme aún más con Wrong Hordak. Para mirar a Scorpia y decir “oooooh”. Para ver un poco más a las otras princesas y a Lonnie, Rogelio, Kyle y Double Trouble. Y por supuesto, para pasarlo mal con el drama y odiar con gusto a Shadow Weaver. En definitiva, para alagar la despedida de todos mis amigos de dibujos animados.
¿Lo demás? Una montaña rusa de emociones a la que ha sido una gozada subirse.
La redención de Catra
No me estoy inventando nada si digo que Catra es uno de los personajes favoritos de gran parte del público. Podría ser por el pelazo y el sarcasmo pero, lo que hace que Catra resuene dentro del espectador es que sentimos su lucha interna como algo real. El reverso “tenebroso” de Adora, marcado por el peor lado del abuso de Shadow Weaver, la rabia y los sentimientos negativos es tan protagonista como She-Ra. Y como casi todos hemos sido Catra en algún momento de la vida, hemos esperado pacientemente durante cinco temporadas a que tuviera el valor para salir de su camino a la autodestrucción.
Después de haber tocado fondo -esta vez de verdad- al final de la temporada anterior, Catra se reconcilia lentamente con sus emociones. En gran parte gracias a Glimmer y en otra a las circunstancias: una secta llena de clones no incita a querer subir de rango en una escalada a la villanía suprema que ya no te crees ni tú. Esta reconciliación gradual la lleva primero a salvar a Glimmer, su “única buena acción” algo que aunque queda muy bien, no es suficiente para una redención.
La lucha interior de Catra. Una escena de ‘Corridors’
Por eso, a partir de Save the Cat, Catra empieza un camino real para redimirse que pasa por dejarse ayudar, echar una mano a los demás y hacer un trabajo activo por mejorar como persona, como cuando comenta que está trabajando en sus problemas de ira. Es un camino que el personaje recorre relativamente rápido, pero el bagaje previo y la cantidad de tortas que recibe por parte de las princesas ayudan a que sea creíble y sintamos que se la está ganando.
El otro elemento que ayuda en su redención es Melog, un gato empático que refleja sus emociones reales. Melog ofrece un apoyo leal y físico como sólo las mascotas pueden hacerlo y obliga a Catra a afrontar y repensar sus decisiones en una situación de la que normalmente huiría. Después de eso, salvar Etheria es pan comido.
Catra y Melog, el “gato terapéutico”
El viaje de Adora
El camino de Adora a lo largo de She-Ra nace de una interpretación incorrecta, de la idea de seguir un destino. Tanto en la Horda como en la Rebelión, Adora se ve como una líder que debe dar ejemplo y eventualmente, sacrificarse si es necesario por un bien mayor. Alguien que no puede permitirse ser egoísta porque le haría dudar de su misión.
De las cuatro figuras maternas/maestras de Adora, dos refuerzan este complejo de héroe: Shadow Weaver y Light Hope con su discurso sobre el destino y la necesidad de abandonar las emociones. Mientras que las otras dos, Angella y Mara, recuerdan a Adora la importancia de los sentimientos y de cuidarse a sí misma para poder cuidar de los demás.
Mara: Vales más que lo que puedas ofrecer a los demás, tu también mereces el amor.
Es refrescante que se le plantee a la heroína no lo que puede ofrecer, sino lo que de verdad quiere. Que el desenlace de su arco de personaje no sea “he muerto salvando el mundo” o “he salvado el mundo pero ya no hay lugar en él para mí” sino “yo también importo y quiero tener un futuro más allá de todo esto”.
Spinnerella y Netossa
En las temporadas anteriores eché en falta más presencia en pantalla para el fantabuloso matrimonio formado por Spinnerella y Netossa. En esta temporada lo han arreglado requetebién y de hecho, su trama es una de las importantes y se extiende varios episodios. Spinnerela es “chipeada” por el ejército de Horde Prime y Netossa convierte el recuperar a su esposa en su mayor prioridad.
Además de dar lugar a varias luchas muy chulas, es una narrativa que reitera el tema central de esta temporada sobre abrir el corazón y dejar salir las emociones. Lo que amas puede percibirse como una debilidad pero también te da más fortaleza. Lo que nos lleva a…
El final
Los arcos de Catra y Adora deben cruzarse una vez más (y vaya si se cruzan) para cerrarse. Catra está aprendiendo a abrirse a los demás y a aceptarse. Adora debe aprender a permitirse tener deseos y ver más allá del “destino” y también necesita un empujón de las circunstancias. El empujón llega en forma de una Catra dispuesta a estar con ella hasta el final y a declarar, por fin, que está enamorada de Adora desde siempre.
Adora, agonizante, sueña con un posible futuro
Mil fangirls lloran y gritan histéricas en este momento, pero lo mejor está por llegar cuando Adora vuelve en sí para corresponder el sentimiento. Entre el beso lésbico que canoniza el Catradora y salva el universo con el poder del lesb… del amor. Un beso que si me preguntas a mí, hace historia en la tele.
El beso más importante de 2020 en televisión
Cerrando el círculo
She-Ra y las princesas del poder marca un nuevo estándar para la representaciónen animación gracias a sus múltiples personajes del espectro LGBTQ+, su diversidad racial, corporal y el abordar la neurodiversidad y las enfermedades mentales a través de los personajes de Entrapta y Catra respectivamente. Pero lo que la convierte en el nuevo patrón oro ha sido usar una relación romántica lésbica como corazón de una serie de magia y aventuras, y conseguir un final feliz explícito consecuente con sus personajes. Muchas gracias por abrir aún más el camino, Noelle.
For the honor of Grayskull!
Pequeña guía para quien vea la serie doblada: Bow = Arco; Catra = Gatia; Double Trouble = Dupla; Entrapta = Tecnia; Glimmer = Destello; Light Hope = Rayo de Esperanza; Netossa = Reda; Shadow Weaver = Tejesombras; Spinnerella = Girela; Wrong Hordak = Hordak falso.
¡Gokigenyou, croquetillas! La semana pasada arremetí contra Oshibudou, y esta semana voy a ser mala con Tamayomi. Tranquilas que la semana que viene toca un artículo más amable.
Voy a ser mala, sí. Pero porque me han obligado. Por decepción infinita. Y me da rabia.
Fue el verano pasado, o el otoño, no recuerdo bien. La primera vez que vi la ficha en anidb de este anime. Me dio muy buenas vibraciones. Una trama deportiva de baseball y un romance lésbico. Realmente pintaba bien y el dibujo parecía hasta bonito. Tenía muy buena pinta. Cuando lo vi aún no tenía fecha de estreno, solo que era de 2020. Vale, a tener paciencia e ir cotilleando si hay novedades, lo habitual. Sin problemas.
Sería ya a finales de año cuando vi que Tamayomi sería anime de primavera de 2020, es decir, a partir de marzo. Que ya hablé algo de esta serie cuando hice una visión general de la temporada de primavera. Pero me quedé corta porque apenas había visto nada. Es lo malo de las primeras impresiones, que puedes ir viendo de qué va el rollo, pero hasta que no avanza no harás un juicio justo.
Lo triste es que pintaba hasta bien y tenía buena pinta
¿Por qué digo que ha sido decepcionante? Bueno, muchas cosas. Lo malo es que no tiene salvación posible. Lo bueno es que las esperanzas e ilusiones que tenía con este anime han migrado a Hamefura. Aunque tampoco me quejo del cambio, sinceramente.
Primero, la trama. Nada del otro jueves. El título del anime va por las dos protagonistas, Tamaki y Yomi. Además, tama significa bola, haciendo referencia también a la pelota de baseball. Realmente esta serie prometía. Dos amigas de la infancia, están un tiempo separadas y se reúnen en el instituto. A ambas les gusta el baseball, pero han tenido problemas varios en ese deporte. Reúnen fuerzas y un equipo y se ponen a jugar.
Que podían haberlo hecho bien, no era tan difícil. La historia queda floja, muy floja. Las chicas no dan más de sí. Pero entre que la relación entre los personajes se queda aguada, que la historia aburre y el dibujo es una puta mierda… Pues mira, mejor te ves otra cosa con más calidad. Iba a decir algo muy grosero metiendo a Naruto en todo esto, pero no, me morderé la lengua.
Lo del dibujo es delito, sinceramente. Porque la trama puede ser floja, pero el dibujo está hecho con desgana absoluta. No, en serio, mirad este maravilloso primer plano:
Esto no lo han hecho ni los becarios, esto es cosa de los sobrinos de los becarios, no me j*d*s
Y cuando digo que la trama es aburrida… Es que aburren hasta los partidos. Que ahí tú esperas un poco de tensión a ver qué pasa, ¿no? Pues no, aburren. Las chicas sí, son muy bollo todas ellas. Pero sosas. Ninguna despierta un poco de interés. Y no porque no sean tu tipo de personaje, es que no tienen gracia ninguna.
Es que el problema es, para mi gusto, que la idea era buena, pero lo han hecho todo mal. O al menos esa impresión me queda, que lo han hecho con desgana. Y no hay nada que digas “solo por esto merece la pena”. Es que ni un detalle a considerar que salve este desastre. Yo aguanté media serie, porque como tenía tantas ganas de verla, aguanté bastante, pero solo sirvió para decepcionarme cada vez más.
¿Soy muy dura? Quizás. Pero ya os digo que hay gente que dice cosas aún más bonitas. A mí me ha dolido porque le tenía ganas a esta serie y ha sido un jarro de agua fría.
Para compensar este artículo tan así, la siguiente semana un artículo más amable y con más humor.
Nos vemos la semana que viene con un artículo que dejé pendiente de hacer.
Somos conscientes de que hay, no sé, decenas de series guays de las que no hemos dicho ni una sola palabra en esta, vuestra web amiga. El tiempo y la vida nos persiguen, qué os vamos a contar, pero para no terminar de perder el hilo del todo, vamos a hacer una ronda rápida de las series con personajes LGBT femeninos actuales que hemos visto o estamos viendo, y qué nos están pareciendo. O, bueno, qué me parecen a mi. Atención, porque va a haber espoilers en todas.
Mrs. America
Tengo que reconocer que vi el primer episodio y me enfadé. ¿Iban a ser así todos? ¿Cómo es posible que alguien que se de cuenta de cómo la tratan siga fomentando ese trato no solamente para ella sino para todas las mujeres? Afortunadamente continué con la serie, y no sólo me alegro sino que se ha convertido en una de las series que más me ha gustado este año. La visión histórica sobre el feminismo de los años 70, las interpretaciones de las actrices, las miradas, las tramas… La recomiendo una barbaridad. Vine por Cate Blanchett (no quiero engañar a nadie), pero me quedé por Rose Byrne. Por cierto, que le den el Emmy, el Globo de oro y un par de pasteles a Sarah Paulson, porque está estupenda.
Vida
En los últimos años la serie con personajes LGBT que más me ha gustado no es esta, es Strangers, pero Vida es la segunda en el podio. Estoy bastante obsesionada con esta serie, con cómo las dos primeras temporadas iban más allá de lo que nunca habíamos visto en varios aspectos, y creo que es por eso que esta tercera (y última: no me habléis de esto) me está pareciendo más floja. No estoy consiguiendo entrar en las tramas con la intensidad con la que lo hice en las pasadas tandas y, bueno, no sé. A lo mejor con otro visionado lo consigo, pero la verdad es que no me interesa mucho lo que están contando de Emma, Eddy y Lynn.
The Boys
The Boys, esa mirada completamente desquiciada al mundo de los Superhéroes desde un punto de vista capitalista y de franquicia, se estrenó el verano pasado, pero ahora que sabemos que va a haber próximamente una segunda temporada, me gusta hablar de ella. En general, la serie está bien, tiene mucho ritmo y, desde luego, no creo que deje indiferente a nadie. En la primera temporada dejaron caer con tres o cuatro escenas el background de Queen Maeve, a quien la obligaron prácticamente a dejar a su novia para unirse a la banda, pero fue tan de pasada que me dio la sensación de que en la segunda ahondarán más en esto. Ojalá.
Vida Perfecta
No tenía muchas esperanzas en esta serie, la verdad, pero al final me la vi de una sentada. Vida perfetca (disponible en Movistar) es la historia de tres chicas, Leticia Dolera, nuestra queridísima Celia Freijeiro (¡un beso!) y Aixa Villagrán que, una vez llegada la treintenta, se dan cuenta de que esto es lo que hay, aunque no era lo que nos habían contado. El personaje croqueta se dedica una y otra vez a tomar malas decisiones, y es probable que te encuentres gritándole a la pantalla de vez en cuando. Pero haznos caso: Celia está FANTÁSTICA.
Dead to me
Quiero dejar claro que esta no la he visto *todavía*, pero como en 2020 al parecer es imposible esquivar los soft espoilers en Twitter, pues bueno, me he dado cuenta de que tengo que pisar el acelerador porque hay contenido croqueta. La primera temporada me gustó bastante. Tengo un cariño especial por Christina Applegate, o como la conocemos en esta casa, la hermana de Rachel Green, y Linda Cardellini está graciosísima en el papel de persona un poco desquiciada. Este fin de semana, cae.
¡Gokigenyou, croquetillas! En enero ya os hablé de “Oshi ga Budoukan Itte Kuretara Shinu” [si mi idol favorita llega al Budoukan, moriré]. Pero era una opinión hecha tras ver pocos capítulos. Que no me arrepiento de aquella opinión porque es lo que pensaba hasta media serie. ¿Qué ha cambiado? Pues eso es lo que contaré en este artículo semanal.
Sinceramente, ha habido un cambio de opinión. Igual que con “Sounan Desu ka” cambié de opinión para mejor, con OshiBudo ha sido al revés. Bueno, realmente no tengo mala opinión de este anime, pero sí he quedado un poco decepcionada.
Pongo en situación resumiendo la serie. Eripiyo es una chica joven que vive a base de trabajos temporales. Le da libertad de horarios y se mantiene, pero no son trabajos serios. Un día paseando por un parque una idol le da un panfleto y le pide que vaya a ver su actuación. Así conoce a las ChamJam y a su amor platónico Maina, la chica tímida del grupo. Eripiyo se convertirá en una fan un tanto obsesionada que hará todo lo posible para apoyar a su favorita, Maina. Maina a su vez también está enamorada de Eripiyo. Y ver sus comportamientos y reacciones, de las dos, es bonito y humorístico. No le quito mérito.
Y ahí se nos queda la cosa, en darnos la mano
Bien, todo eso está muy bien, no digo que no. Pero… Y es que sí, croquetas mías, hay muchos peros.
Primero, el mayor problema para mí gusto. No son pokemons, no evolucionan. Vale, cada una de ellas sí hace ciertos cambios, pero insuficientes. Eripiyo es incapaz de expresarse adecuadamente, ya sea por nervios o que le falta una primavera o lo que sea, no sabe hablar ni crear un mensaje para decir a Maina lo que siente por ella. Igualmente, Maina tampoco puede decir nada, pero en su caso es que es idol y no debe tener pareja. Esto es real, a las y los idols se les prohíbe tener pareja mientras son idols. Pero vaya, que podrían tener una relación clandestina tan chula como la de Maki y Yumeri, que son las que salvan la serie.
Realmente es muy frustrante ver que ninguna dice una puta mierda al final. Coño, ¿cómo se va a enterar la otra de que te gusta si no lo expresas? Muy complicado. Y sí, dije que esto es lo que más me ha frustrado de toda la serie. Que pasan 12 capítulos y no cambia nada. Eripiyo sigue siendo la fan obsesiva y Maina la idol tímida que parece el enano mudito de Pavanieves.
Vale, ya relajo, sí. Pero necesitaba expresarlo, que yo sí se expresarme. ¿Veis como no es tan difícil, Eripiyo y Maina?
Segundo, consecuencia del primer punto. Como no hablan, hay muchas pajas mentales. Aparte, que hay tramas que dejan a medias. No sabremos nunca si Eripiyo volvió a intentar mandar los poemas a Maina u otro tipo de cartas. Ni si Maina los reclamó. Hay cosas que hacen que están chulas y bonitas, pero muchas se olvidan por el camino. Cada capítulo te va narrando una nueva situación, hay algunas que sí van hiladas, como la votación de popularidad, los cumpleaños y lo que pasa por Navidades. Pero con la excusa de la nueva trama de cada capítulo, pasa eso, que hay cosas que quedan descolgadas u olvidadas. Mal, fatal.
Aunque vaya, no todo son cosas malas. La serie tiene momentos muy bonitos y tiernos. Y mucho humor. Y tenemos dos secundarias de lujo que croquetean bastante y con calidad. Dos de las idols de ChamJam son pareja, en secreto por lo que dije antes. Son Maki y Yumeri. Realmente aportan mucha calidad a la historia con sus momentos románticos. Que no son muchos, pero vaya, son oro puro.
Estas dos aportarán escenas bonitas menos frustrantes
Y explicación del título que he elegido, he puesto penúltimo por ser optimista. Yo espero que esto tenga una segunda serie, la verdad. Porque como nos dejen con esa mierda de final tan abierto, me voy al chiringuito del estudio y les reviento a collejas.
Ante la duda, no, hoy no estoy de mal humor especialmente. Realmente he rebajado mucho el tono con la frustración que me ha provocado esta serie. Pero tocaba ser sincera, porque creo que es echar a perder una serie que prometía mucho, pero al final se ha quedado en un “quiero y no puedo y me quedo con las ganas”. Realmente fue a media serie cuando me di cuenta de que eso no iba a ser como yo esperaba, pero quería mantener la esperanza. Pero claro, llegas al último capítulo y ya pierdes la esperanza del todo. Aunque bueno, esperemos que haya continuación y lo arreglen.
Y por hoy fin del artículo. La semana que viene me quejo de Tamayomi, que esa también se ha ganado varios gallifantes bien grandes.
Ayer os contábamos la noticia de la semana. Ruby Rose abandona Batwoman envuelta en un halo de misteriosas circunstancias y sin que ninguna de las partes hubiese aclarado, de manera oficial, los verdaderos motivos que la llevaron a abandonar la serie de The CW.
Lo que se rumoreó, en un principio, es que fue por motivos de salud. Hacía meses que la habían operado de una hernia y la lesión podía haber vuelto o haberse agravado al tener que hacer ciertas escenas de la serie. Estas alegaciones fueron desmentidas al poco, y parece que hoy ya conocemos los que podrían ser los motivos de su salida.
En una exclusiva para TV Line, una fuente de la web declara que “no fue 100% su decisión. Fue una ruptura. No estaba feliz trabajando en la serie, ¿y eso la hacía una persona divertida con la que trabajar? No. Todo el mundo decidió que sería lo mejor para la serie.”
Continúan añadiendo que a Rose no le gustaban demasiadolas largas horas de rodaje que lleva aparejado el oficio de ser actriz en una serie de televisión. Además de que nunca se llegó a acostumbrar demasiado a la vida en Vancuver, donde se ruedan la mayor parte de las escenas de las series del Arrowverso.
Batwoman con toda probabilidad no volverá hasta principios de 2021, pero seguro que no tendremos que esperar demasiado en saber quién será la nueva Kate Kane.
Hoy nos hemos levantado con una noticia que nos ha dejado a todas en shock. Ruby Rose deja Batwoman. Sí, como habéis leído. Ha sido tan inesperado que aún no nos lo creemos.
La serie del Arrowverso ambientada en Gotham y que sigue las andanzas de Kate Kane estaba funcionando muy bien (aunque Ruby Rose nunca fue santo de mi devoción, os la recomiendo porque vale la pena) y fue renovada ya por una segunda temporada en enero. Las razones de que Rose diga adiós a la mujer murciélago todavía están por aclarar. Se rumorea que están relacionadas con problemas de salud porque hace casi un año tuvo que someterse a una cirujía por problemas en una hernia, pero fueron desmentidos.
En un comunicado, Rosa ha dicho: “He tomado la muy difícil decisión de no volver a Batwoman la próxima temporada. No es una decisión que tomé a la ligera porque le tengo el mayor respeto al cast, equipo y a todo el mundo relacionado con la serie tanto en Vancuver como en Los Ángeles. Estoy más que agradecida a Greg Berlanti, Sarah Schechter y Caroline Dries por no solo darme esta oportunidad increíble, pero también por darme la bienvenida al universo de DC que han creado. (…) Gracias a todo el mundo que ha hecho de esta primera temporada un éxito. Estoy realmente agradecida.”
La serie fue una de las más vistas de The CW, y tanto la cadena como Warner siguen a bordo del proyecto y quieren buscar un reemplazo. ¿A quién os gustaría ver en Batwoman? En la web estamos a tope con Kat Barrell a quien ya hemos comprobado que el pelirrojo le sienta estupendamente, ¿y vosotas?
