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¿Qué auriculares gaming elegir?

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Tradicionalmente los juegos de mesa y los videojuegos se han considerado “cosas de chicos”. Pero lo cierto es que las mujeres también jugamos. En los últimos años la presencia de jugadoras en los juegos online y determinados torneos es cada vez mayor. La industria de los videojuegos es consciente de ello, está aprovechando la oportunidad y busca fórmulas para conectar con el público femenino, que es, más o menos, un 50% del mercado, y un sector con unas demandas específicas.

Personajes femeninos en los videojuegos 

Si nos fijamos, por ejemplo, en los videojuegos actuales comprobaremos con facilidad que la mujer está más y más presente en las nuevas producciones. Cada vez se cuenta con más personajes femeninos y estos, a su vez, han ido evolucionando. Es verdad que en muchos casos todavía se puede apreciar el uso de mujeres como personajes sin un importante papel, o que se crean con unos cánones absolutamente irreales, pero también hay muchos videojuegos cuyas protagonistas son fuertes e independientes y, sobre todo, creíbles.

Mujeres gamers

Hay más oferta porque también hay más demanda. Distintos estudios indican que entre el 40 y el 45 por ciento del total los gamers son mujeres. Solo en España, por ejemplo, la patronal del videojuego estima que el 44 por ciento de los 15 millones de video jugadores son chicas, algo que en parte se debe a la llegada de los móviles como principales plataformas de juego. Tanto hombres como mujeres han dejado las consolas y han dado el salto a los celulares. También avanza la presencia de las mujeres como profesionales de la industria, si bien el ritmo sigue siendo lento, ya que solo un 22 por ciento de los programadores son féminas.

Auriculares gaming

Con la creciente popularidad de juegos multijugador como Fortnite, PUBG y Overwatch, tener unos buen auriculares gaming a veces puede marcar la diferencia entre una victoria bien coordinada en el último minuto o una aplastante derrota. Un auricular con cable típico puede proporcionarte audio suficiente para los juegos, pero puede carecer de un micrófono compatible y soporte de chat para planear una estrategia ganadora con tus compañeros y compañeras de equipo. Los auriculares gaming adecuados deberían funcionar con la mayoría de consolas, ser lo suficientemente cómodos para que no tengas que quitártelos en mitad de la partida, e idealmente inalámbricos con suficiente alcance, para que puedas jugar cómodamente desde tu sofá. Hemos hablado con nuestros amigos de Cultura sonora, que nos han informado de los mejores cascos gaming del momento, así como con otros con cancelación de ruido, deportivos, y PS4 que podéis ver en este enlace. Estos son los tres modelos que nos han aconsejado.

Casco gaming Razer Thresher Ultimate

Son unos auriculares 7.1 virtual que consiguen una fantástica calidad de sonido envolvente, ideal para jugar cualquier partida de tu juego favorito. Con un peso ligero y unas almohadillas que logran que sean extra cómodos, su única pega es que, al estar diseñados exclusivamente para consolas, no cuentan con conexión bluetooth o conexión de 3.5 mm. Pero si eres una aficionada a la PS4, esta debería ser tu elección.

Casco gaming SteelSeries Siberia 840

Compatibles con Pc, PlayStation 4 y Xbox One, los Steelseries Siberia 840 te conquistarñan con la duración de su batería, de más de 20 horas. Están equipados con un transmisor que integra una pantalla OLEDalgo que que te permite ajustar el volumen y el perfil sonoro con facilidad sin tener que salir o pausar la partida. Su precio es algo elevado en comparación con otros auriculares gaming que ofrecen características similares, pero a veces merece la pena darse un caprichito, ¿no crees?

Casco gaming Astro A50

Las copas de los Astro A50 pueden girar 90 grados, se sienten cómodas al tacto y cubren las orejas a la perfección. El acolchado de las copas está diseñado para ofrecer la máxima comodidas, y no notarás que se sobrecaliente o se humedezca, como a veces sucede con otros auriculares de menos calidad. Son capaces de recrear un sonido surround Dolby 7.1 virtual, y es por esto que, de todos los de la selección de auriculares gaming hecha por el equipo de Culturasonora.es, ofrecen la experiencia sonora envolvente más realista.

¿Ya sabes qué auriculares son los que más te convencen?

He descubierto ‘De Fobos y Deimos’ y sigo living

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Allá por junio escribimos por primera vez sobre este juego en la web, pero como yo vivo en una cueva, no supe de su existencia hasta hace poco (gracias a una captura de pantalla de @firecrackerx en su cuenta de Twitter. God bless her). Si tú también vives en una cueva, tal vez aún no conozcas nada acerca de este videojuego y su propósito. En ese caso, no te preocupes: Álex Rodríguez, su creador, lo resume todo a la perfección en su página web. En ella podrás encontrar un tráiler, información sobre el juego y sus personajes, así como de su autor y de las formas de colaborar con este proyecto, que no pretende otra cosa que fomentar el uso de los videojuegos como herramienta educativa potente, debido a la empatía inevitable que todos y todas sentimos al ponernos en la piel de un avatar mientras jugamos.

El juego, con un corte clásico que emula a los primeros Final Fantasy, pero plagado también de referencias a la cultura pop más actual, está disponible totalmente gratis en la plataforma Steam. También se puede acceder a su descarga a través de la página web, en el apartado “Juega a De Fobos y Deimos“. Así que no hay excusa: si quieres pasar unas horas trepidantes, envolverte en una historia llena de giros argumentales y diversos finales en base a tus propias elecciones, con momentos tanto divertidos como emotivos y, lo más importante, si quieres concienciarte en primera persona sobre las situaciones tan terribles que pueden llegar a vivir las personas jóvenes LGTB+ en las aulas, no dejes de jugar a esta pequeña joya (ni de apoyar a su autor para que este proyecto educativo llegue cada vez más lejos).

 

El Tribunal Supremo de la India despenaliza las relaciones homosexuales

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La India ha hecho historia. El tribunal supremo del país asiático ha despenalizado las relaciones homosexuales, algo que era punible 1861, cuando entró en vigor una ley que que castigaba estas relaciones, llamándolos “actos contra natura”. 1861 no este siglo, ni siquiera el anterior, y que entonces la India era una colonia británica. Sorprendentemente, con la independencia del país en 1949 el artículo 377 del Código Penal indio se mantuvo inalterado hasta que el pasado jueves el máximo tribunal indio la modificó, en base a la violación de los artículos 14, 15, 19 y 21 de la Constitución, que se refieren a la autodeterminación, la discriminación, la dignidad y las libertades de los ciudadanos.

La modificación y no derogación se basa en que los magistrados han considerado mantenerla para casos de violaciones. El activista y abogado Anand Grover, que impulsó la apelación al Supremo, ha declarado que:

Si dos adultos tienen relaciones sexuales en privado, con consentimiento, sin importar el tipo de sexo, no es asunto del Estado, y ya no será una ofensa

Si bien la pena de cárcel para el sexo entre personas del mismo género rara vez se ha aplicado en los últimos años, la comunidad LGBTQI de la India cuenta que se utilizaba para hostigarlos e intimidarlos. De un plumazo, el 18% de la población mundial ha visto cómo ser quien es, y manifestarlo abiertamente, ya no es delito. Es una gran noticia. Pero no perdamos de vista que todavía hay 71 países donde las relaciones entre personas del mismo género son delito punible con penas de prisión. 

Vía: BBC

Los Emmy creativos premian a Samira Wiley por su trabajo en ‘The handmaid’s tale’

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Celebrate good times, porque Samira Wiley, a quien conocimos en Orange is the new black y terminó de ganarnos con su papel en The Handmaid’s tale, una de las series más duras y a la par mejores de la parrilla televisiva, ha ganado el Emmy a Actriz invitada en serie de drama. Estos premios, denominados Emmy creativos porque en su mayor parte premian categorías más técnicas, son la antesala de la ceremonia televisada, que se celebrará el próximo día 17 de septiembre. La esposa de Samira, la guionista Lauren Morelli, celebraba con una foto conjunta la victoria en la gala.

Juego de tronos y American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace arrasaron en la gala, con siete premios para los de Invernalia  y cuatro para serie de Ryan Murphy. También fue la noche en la que los artistas negros hicieron historia, ya que por primera vez cuatro afroamericanos se alzaron con premios de interpretación: Samira, Tiffany Haddish por presentar Saturday Night Live, Ron Cephas Jones por This Is Us, y Katt Williams por Atlanta.

Por otro lado, Shauna Duggins, fue premiada en su labor como coordinadora de especialistas de GLOW, siendo así la primera mujer que lo gana en los casi 70 años de historia de estos premios. Podéis consultar la lista completa de ganadores en TVLine. 

Primer trailer de la cuarta temporada de ‘Vis a vis’

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Atención marea amarilla porque FOX ya está empezando a anunciar el regreso de Vis a vis con su cuarta temporada. Hace unos pocos días publicó el primer trailer de la temporada. Apenas un minuto que se nos hace muy corto, pero que nos sabe a gloria.

Vamos a repasar las escenas que más me han llamado la atención. El comienzo con esa mirada de Zulema y el posterior fundido a la de Altagracia, grandísimo. Después vemos a varios personajes cuyo regreso ya estaba confirmado. Maggie Civantos (Maca) Ramiro Blas (Sandoval),y Alberto Velasco (Palacios). Así que nada, otra vez a que nos hierva la sangre cada vez que veamos a Sandoval. También vemos a algunos de los nuevos personajes, Benjamín Vicuña será Hierro, un nuevo funcionario de prisiones. Cristina Marcos también se incorpora a la temporada como la directora de las prisiones Cruz. Georgina Amorós será Fátina, un personaje que estará relacionado con el pasado de Zulema. Destacable también que Cruz del Norte ya no es solo una prisión de mujeres. Vemos a presos en el trailer y en el comedor de la cárcel.

Aún nos queda esperar hasta Enero de 2019 para esta nueva temporada que nos morimos de ganas de ver.

Cajón Desastre 3

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¡Hola, croquetillas! Hoy vengo con otro par de series, esta vez no relacionadas entre sí. Pero, como me ocurre otras veces, para no hacer artículos pequeños prefiero hacer doble comentario.

Aunque no son de mis favoritas, me gustan y son entretenidas de ver. De nuevo y como siempre, desde mi punto de vista. Siempre doy mis opiniones y no busco generar ningún conflicto de ningún tipo.

Akuma no Riddle

Traducción literal “el acertijo del demonio”. La serie es un poco rara, aunque no al nivel de las que comenté la semana pasada. Lo siento, chicas, hoy no habrá opiniones sin filtro. Bueno, miento, en una cosa sí daré una opinión más sincera.

Akuma no Riddle

La trama empieza con una escuela un poco especial (quien dice especial, dice rara). En una de las clases se reúnen un grupo de chicas a las que proponen un reto. Si logran matar en un determinado tiempo a una de ellas, la que la mate gana la competición. Por lo que tenemos una competición muy chunga. 12 chicas más la víctima. 12 asesinas, porque son asesinas a sueldo de diferente tipo, que una a una irán retando a la víctima para matarla. Bueno, 12 no, una de ellas se opone a esa caza y decide protegerla.

En cada episodio se va viendo un intento de asesinato, cada cual al estilo de cada chica. Y veremos cómo Tokaku (la protectora por vocación) se juega el pellejo por proteger a Haru, la víctima de la competición. No es la única pareja bonita, lo cierto es que hay más chicas con historias muy cuquis.

Cosas buenas que tiene… Es original, la verdad. Y cada capítulo tiene su propia trama. Es cierto que cuando quieren intentar matarla, deben mandar una carta de aviso. Una vez la envían, cada una usa sus técnicas para tratar de matar a Haru. Y la historia de cada asesina tiene su gracia.

Ahora, el pin al “la madre que os parió” se lo lleva el profesor de la clase. Me explico. Cuando lanzan el desafío, si fallan, quedan eliminadas de la competición y deben irse de clase. El profesor lo único que nota es qué mala pata que me quedo sin alumnas. Como suele decirse, cuando se repartió la inteligencia, le pilló debajo de una banqueta. Y soy generosa con el insulto.

¿Merece la pena verse? Bueno, hay cosas de la trama cuestionables, pero lo cierto es que está entretenida y las historias son bonitas. El final no me lo esperaba, para bien y para mal, pero no me pareció malo. Que yo esperase otro tipo de final no implica que me desagradase, la verdad. Además, como es corta, 12 episodios más un especial muy omitible (desde mi punto de vista), tampoco pasa nada si no gusta.

Loveless

Alguna dirá… Pero, Nanaho, esto es shounen-ai, entre tíos, ¿por qué la comentas aquí? Fácil, Yamato y Kouya.

Yamato y Kouya

Es cierto que Loveless en sí no es shoujo-ai, pero tiene una gran pareja lésbica. Pongo en situación. Loveless es una historia muy rara de combates entre parejas. Ante la pregunta de si me veo cosas raras… Diré que me gusta ver de todo un poco, descarto muchísimas cosas, pero tengo una variedad a ratos muy chunga de series que me han gustado. Los combates, más que peleas, se desarrollan entre parejas con nombres curiosos. Los protagonistas son Loveless, sin amor. Hay otros dúos como Breathless, sin aliento; Sleepless, sin sueño… Yamato y Kouya son las Zero.

Sin entrar a spoilear nada, comento un poco cómo van el tema de las parejas y otros detalles. En este sistema de lucha, una de las personas de la pareja actúa de dueño y el otro de sacrificio, que es quien se expone. Pero solo pueden luchar si tienen un vínculo entre las dos personas.

Aparte, hay otro detalle curioso en este universo. Todos los personajes, nacen con orejas y cola de gato. Cuando pierden la virginidad, pierden también esas orejas y cola. Esto tiene muchísimas lecturas entre los diferentes personajes de la serie, también para Yamato y Kouya.

Yamato es muy extrovertida y a veces parece muy bocas y que no le importa nada, cuando tampoco es así. Kouya es la seria e introvertida del dúo. Lo cierto es que, aunque salen poco, es una pareja muy curiosa y bonita. Por su culpa me volveré a ver la serie.

Opinión personal, a diferencia de Natsuki y Shizuru, estas salen muy poco, aunque el tiempo que salen también es oro. Natsuki y Shizuru sí tienen más protagonismo a lo largo de la serie.

Y hasta aquí el artículo semanal. Nos vemos en 7 días con más reseñas ^^

¡Gokigenyou!

Nanaho.

Dos mujeres y un amor: “Carmen y Lola”

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Quiero confesar que lo que más me ha costado de este artículo no ha sido localizar a la directora de la película, ni hacerle la entrevista, ni transcribirla (palabra por palabra porque quiero ser completamente fiel a su discurso). Tampoco me ha costado leer noticias sobre las polémicas que el filme ha suscitado en algunos sectores (aunque me han hecho sentir muy incómoda). Nada de todo eso, no. Lo que más me ha costado ha sido dejar zanjado el título. Como lo oyes: el título. En un principio lo tenía muy claro: había que incluir el nombre de las protagonistas (Carmen y Lola), la palabra “mujeres” y también algún término como “raza”, “etnia”, “colectivo” o “gitana”. Y estaba convencida, lo tenía todo a punto antes de ver la película. Pero después de verla algo ha cambiado en mí. ¿Podéis imaginar qué es? Efectivamente, en el título “Dos mujeres y un amor: Carmen y Lola” no hay rastro de “gitana”, “etnia” o “raza”. Y no lo hay porque no hace falta, porque para hablar de amor no es necesario nada más, basta con que haya dos personas que sientan lo mismo la una por la otra. ¿Sabéis lo que se siente cuando dos personas sienten al mismo nivel? ¿Cuando “se sienten” la una a la otra sin importar nada más? Pues ya está.

Sin embargo, cuando vi por primera vez la noticia no me lo podía creer. ¿Dos gitanas lesbianas en una película de cine? “Imposible” fue lo primero que pensé. Quizá porque mis prejuicios son más sutiles de lo que he creído siempre. Quién sabe. Un ejercicio de comprensión y visibilidad hace falta en esta sociedad (me hace falta a mí) si, con lo moderna que me creo, he dudado de la posibilidad de poder ver a dos mujeres gitanas queriéndose en la “pantalla grande”.

Desde que conocí la existencia de la película he sido presa de una curiosidad atroz (y quién no) por conocer a la mujer que ha hecho posible tamaña gesta. Porque así lo veo yo, desde mi limitada (y puede que obsoleta mente), una auténtica hazaña. Muchas son las preguntas que han rondado mi cabeza desde el principio. Muchas dudas, sí, pero también mucha emoción por conocer a alguien que ha tenido la valentía de crear algo así.

La ópera prima de Arantxa Echevarría fue seleccionada para la pantalla en la Quincena de Directores en el Festival de Cine de Cannes 2018. Después, y según tengo entendido, se ha tenido que batallar para que finalmente podamos disfrutar de ella en los cines de España porque, una vez más, nuestros prejuicios impiden muchas veces que la sociedad avance al ritmo que se merece. Sin embargo, quien la sigue la consigue (como suele decirse) y hoy, 7 de Septiembre de 2018, “Carmen y Lola”, por fin, se estrena en nuestro país.

Como decía más arriba, muchos son los comentarios que he visto (leído) sobre la película. Comentarios que cuestionan la visión “payocentrista” de un colectivo (el gitano) que, según algunas voces, se ve perjudicado, ninguneado, estigmatizado y estereotipado en “Carmen y Lola”. Pues bien, necesito compartir contigo, lectora, algo que he sentido en la butaca, frente a la pantalla de los cines Lys de Valencia, mientras disfrutaba de la interpretación de esos actores y actrices no profesionales (repito: no profesionales). Algo que me ha anudado la garganta y me ha dejado (presiento que va para días) un peso en el pecho que hacía tiempo que una historia no me producía. Arantxa Echevarría y su equipo han logrado algo alucinante (o así lo veo yo), porque han mostrado desde el más profundo respeto los entresijos de una cultura que no siempre se visibiliza como debería: la gitana. Y, al mismo tiempo, han demostrado que el amor puede con todo, también desde el más profundo respeto. Quiero avisarte de que si vas a ver la película porque tienes la suerte de que cerca de ti se proyectará este fin de semana, te acercarás sin querer y apenas sin darte cuenta al mundo de Lola, te colarás bajo su piel y palparás la emoción y la magia del primer amor. Y, créeme, no lo digo por decir. Sufrirás con ella y caminarás a su lado cuando se sienta triste, pero también cuando sonría.

      Nosotras hemos querido rendir homenaje a la mujer que ha hecho posible todo esto y por eso hoy, al fin, voy a poder salir de dudas y volcar en esta entrevista toda mi curiosidad (y estoy segura que la de muchas lectoras). Así que damos la bienvenida a Arantxa Echevarría, directora y co-productora de la película.

¡¡¡Allá vamos!!!

Hola, Arantxa. Ante todo quiero darte las gracias en mi nombre y en el de todo el equipo de Hay una lesbiana en mi sopa por habernos recibido tan bien, con los brazos abiertos. También por habernos invitado al pre-estreno en Valencia que nos ha permitido disfrutar de la maravilla que habéis conseguido crear. Desde nuestro humilde sitio no podíamos dejar pasar la oportunidad de conocerte un poco más y mejor. A ti y a “tu criatura”, claro. Porque dar a conocer una historia de amor entre dos mujeres gitanas es algo que valoramos mucho, porque creemos que da visibilidad al amor y a la diversidad y estamos convencidas de que puede hacernos mejores personas, con mayor apertura de mente y coherencia de pensamiento. Por eso, nos gustaría saber un poco más al respecto. Para empezar, quisiéramos saber dónde está el germen de la idea de “Carmen y Lola”, una película que trata el tema del amor entre dos chicas gitanas. Cuándo te surge la chispa y por qué crees que aparece.

ARANTXA ECHEVARRÍA: Surge de mis ganas de contar el primer amor. Creo que es un tema que no ha estado bien tratado en el cine. Y que es muy universal, porque todos hemos sentido alguna vez esas mariposas en el estómago, o la piel que se te eriza al ver a la persona que amas.

En realidad esto no es más que Romea y Julieta. Una historia de amor, de nuestro primer amor. Lo que buscaba es que todo el mundo se pueda sentir muy cercano a esa imagen, a esa idea. El mundo gitano fue colateral. Fue al ver una noticia sobre el primer matrimonio gay de dos chicas gitanas que vi y que me sorprendió porque estaban de espaldas, ocultando sus caras, sin ningún familiar. Porque dentro de la comunidad gitana es un tema muy tabú.

Por otro lado, y desde nuestra experiencia personal, sabemos que desde que se enciende la mecha de una idea hasta que se empieza a materializar (en vuestro caso: rodar), pasa tiempo. Con “Carmen y Lola”, ¿de cuánto tiempo estamos hablando?

ARANTXA ECHEVARRÍA: Desde que se me ocurrió la idea hasta que llegamos a realizarla pasaron cuatro años. Tardamos como dos años en buscar documentación, en hablar con las chicas gitanas que vivían escondidas y que conseguí localizar en redes sociales. Luego buscar la financiación de la película. Después, todo el proceso más complicado que fue el del casting, buscar a dos valientes que se atrevieran a hacer la película como protagonistas. Después, el rodaje y la post-producción, que también es otro mundo, porque lleva mucho tiempo montar las piezas del rompecabezas que llevas en la cabeza.

 Directamente relacionado con lo anterior, suponemos que el proceso de selección de las protagonistas no habrá sido sencillo. ¿Cómo lo valorarías en su conjunto?

ARANTXA ECHEVARRÍA: El casting ha sido una de las cosas más difíciles de la película, junto con la búsqueda de la financiación para que apoyaran un proyecto tan complicado. Pero el casting fue desde el principio mi gran miedo. Conseguir que dos chicas gitanas y adolescentes se implicaran, renunciaran a muchas cosas que hay en su cultura, que se expusieran de esta manera era lo que más miedo me daba: la posibilidad de no encontrarlas.

Tuvimos la suerte de que Zaira Romero, que es quien hace de Lola, apareció muy pronto, apareció la octava. Iba acompañando a una prima y me fijé en ella, por esa mirada que tiene, esa fuerza. Esa capacidad que tiene de mirar y de desnudarte. Me fascinó. Pero ya el personaje de Carmen se me hizo más duro. Tuvimos que ver 875 personas hasta que encontré a Rosi Rodríguez que tenía ese candor, esa mirada, esa timidez que yo buscaba en el personaje de Carmen. Una gitana más conservadora, con las ideas menos claras y que se pudiera arrebatar y enamorar de un personaje como Lola, llena de libertad y de ganas de vivir.

Durante el proceso de rodaje, ¿habéis encontrado dificultades/trabas de algún tipo?

ARANTXA ECHEVARRÍA: En el rodaje nos pasó de todo, como en todos los rodajes. De los rodajes se dice que es tan complicado como preparar una expedición al Everest y hacer cumbre. Es muy complejo, hay mucha gente, muchos técnicos, muchas incógnitas sobre el tiempo, sobre cómo funcionarán los actores.

Hemos tenido problemas concretos porque rodábamos en localizaciones reales, de la vida cotidiana. Por ejemplo, hemos rodado en un mercado de Vallecas con mucha gente de la comunidad gitana trabajando allí y con parte de este colectivo en nuestra contra por no estar de acuerdo con la temática de la película. Esto suponía un riesgo y también una complicación.  O por ejemplo que las chicas fumaran no estaba bien visto por algunos gitanos que estaban presentes en algunas secuencias. Las miraban mal, porque ellos consideran una falta de respeto que una persona joven fume delante de alguien más mayor. No está bien visto. En resumen, que sí, que hemos tenido muchos problemas durante el rodaje. Podría decir que ha sido casi un milagro que finalmente la película haya salido adelante.

 Si tuvieras que confesar una cosa positiva y otra negativa de todo el proceso (creación, rodaje, festivales, gira, etc…) de “Carmen y Lola” ¿qué podrías decirnos?

 ARANTXA ECHEVARRÍA: Cosas positivas tendría que decir mil. Miles. Desde todo el apoyo por parte de colectivos LGTBI que hemos tenido en redes, en prensa y en todos los medios. A lo que más me llega al corazón, que son las chicas gitanas lesbianas, o chicas que se sienten discriminadas por su diferencia sexual que de pronto te escriben, abren el corazón, te mandan mensajes, y a mí me siguen emocionando.

 De hecho, te voy a contar una anécdota porque me llamó la atención en su momento y puede explicar por sí misma parte de mi objetivo con la película. Pasó cuando llevamos la película al festival de Munich. Después de la proyección de la película había una ronda de preguntas. Allí, una chica de unos veinte años, con aspecto muy alternativo, como muy moderna en apariencia, levantó la mano para hablar, pero cada vez que lo intentaba las lágrimas no se lo permitían. No pudo hablar porque se echaba a llorar cada vez que cogía el micrófono. Cuando terminó la ronda de preguntas, me acerqué a ella y le pregunté qué pasaba, qué quería decirme. Me confesó que pese a que la película trata la temática de la discriminación en un colectivo concreto (el mundo gitano), ella se había sentido completamente identificada punto por punto con el personaje de Lola. En su relación con la madre. Y que daba igual que fuera una chica que estudiaba Bellas Artes y que se fuera de Erasmus a una ciudad súper moderna y cosmopolita, porque ese problema existe de raíz.

 En cuanto a cosas negativas, pues ciertas reacciones de la parte más conservadora de la etnia gitana y no solo gitana. La LGTBIfobia sigue existiendo en nuestro país, es un hecho innegable, y todo eso repercute en las críticas a la película, críticas personales hacia mí. A pesar de que lo que yo quiero es todo lo contrario: quiero normalizar algo que es completamente normal. La aceptación de la propia sexualidad y amar como se aman Carmen y Lola. Porque es un amor tan limpio, que es imposible que tenga algo malo.

Y, por último, seguro que guardas alguna anécdota divertida que puedas compartir con las lectoras de HULEMS, ¿nos la cuentas?

ARANTXA ECHEVARRÍA: Anécdotas hay como para escribir un libro. Imagínate un rodaje con 150 actores no profesionales gitanos, mezclados con payos. Pues eso, que a diario había anécdotas para contar. Pero hubo una sobre todo que llamó muchísimo mi atención. Cuando llevábamos cuatro semanas de rodaje, un día Zaira Romero (Lola) pregunta que cómo acababa la película. Es decir, que no se había leído el guión después de casi un mes de rodaje.

 Para terminar (y aunque no me lo has preguntado), quería decir una cosa. Y es que el amor no tiene sexo, no tiene raza, no tiene color ni pieles. Lo único que tiene el amor es esto que sentimos en las entrañas cuando vemos a quien amamos. Lo demás da igual. Y eso es lo más importante. Quien no respete eso, no respeta al ser humano. No está respetando una serie de valores básicos que todo el mundo debería respetar.

Gracias una vez más, Arantxa. Nosotras deseamos de todo corazón que la película llegue a la máxima cantidad posible de personas y ciudades porque es una de esas películas que se te clavan, que se te quedan dentro, en un lugar indeterminado entre las costillas y el páncreas. Porque no es justo que la disfrutemos solo algunXs. Porque “Carmen y Lola” es una de esas pequeñas joyas que no olvidas al salir por la puerta del cine, sino todo lo contrario, porque te sigue. A mí, Carmen y Lola van a acompañarme durante mucho tiempo porque me ha fascinado la realidad de los personajes, de sus vidas y sus voces. La dulzura de su amor, de sus caricias y sus movimientos. La inocencia y la ternura que desprenden al tiempo que el mundo sigue girando, ajeno a ellas, que no son, ni más ni menos, que dos adolescentes enamorándose por primera vez.

 

Hannah Gadsby te emocionará

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Buenas a todas y a todos, por si hay algún rezagado. Hoy os vengo a contar cómo ayer un  monólogo me hizo reír, reflexionar y casi llorar. Como podéis intuir por el título, hablo de Nanette, nombre del monólogo que la comediante chef y lesbiana le dio a su relato.

Para empezar, debo decir que Hannah Gadsby se ríe de sí misma. Esa es la base de su humor y debería ser la base del humor de todo el mundo: reírse de uno mismo. Se ríe de su condición como mujer lesbiana y como mujer que no sigue los roles de género. Hasta ahí yo me sentía conectada con ella porque estamos, salvando las distancias, en la misma situación.

Al principio del monólogo, todo son risas. Yo diría que, en parte, es gracias a su vis cómica. Según avanza su relato, el contenido se vuelve más oscuro. Se vuelve una crítica hacia la homofobia, la brecha salarial (“No soy un hombre. Si lo fuera, me pagarían más”) y el machismo en la sociedad. Arremete contra Trump. Se posiciona a favor de Monica Lewinsky.

También, se sirve del arte (como historiadora de arte) y de Picasso para hacernos una metáfora muy bonita. Dice que Picasso decidió que los cuadros debían mostrar todas las perspectivas, pero que Picasso cometió el error de querer representarlas todas. En la vida, deberíamos mirarlo todo desde distintas perspectivas y dejar a cada una que cuente la perspectiva que le toca. Es decir, deberíamos dejar a un lado el individualismo y unirnos entre nosotras.

A mí me emocionó concretamente cuando dejó de hacer comedia sobre el minuto 45 y cuenta su historia: la historia de abusos sexuales y de cuando le dieron una paliza por ser lesbiana. Ahí se me llenaron los ojos de lágrimas. Me parece muy emotivo ver cómo alguien que ha sufrido tanto ha hecho de tripas corazón y comparte con nosotras su historia, en ocasiones a través de chistes, para que no se pierda ni quede en el olvido. No quiere que chicas que hayan pasado por lo que ella se sientan solas, porque todas necesitamos algo o alguien que nos conecte.

Parar cerrar este artículo, os dejo con la frase que más me gustó de su monólogo y que algún día me tatuaré.

there is nothing stronger than a broken woman who has rebuilt herself

Nuevo trailer de ‘The favourite’, con Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz

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Olivia Colman en el papel de la Reina Anne. Emma Stone y Rachel Weisz como Abigail Masham y Sarah Churchill, dos mujeres disputándose el amor de la Reina. Yorgos Lanthimos a los mandos. Nada puede salir mal en The favourite, la última aventura del realizador griego. Hace unas semanas se lanzaba el primer trailer de la película, que ya nos flipó, pero es que este segundo vistazo nos ha dejado loquísimas, y con muchas ganas de ver la cinta entera. Dentro video.

El estreno en España está previsto para el 4 de enero de 2019, después de su debut en Festivales de medio mundo como el New York Film Festival, o el London film festival. Olivia Colman y Emma Stone se lo pasaron fenomenal en el rodaje, y nosotras, seguro, disfrutaremos lo mismo en la salas.

Vía: Pink news

El especial de Netflix de Ellen DeGeneres ya tiene fecha y nombre

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Ellen DeGeneresRelatable (Creíble) es el nombre escogido para el primer especial de comedia de Ellen DeGeneres en quince años, y el primero que se distribuirá a través de Netflix a más de 190 países. Ayer, durante la emisión de su programa diario Ellen, que volvía a las pantallas en su temporada número 16, la misma DeGeneres lo contaba así.

He mencionado que he trabajado mucho este verano. Lo que he hecho ha sido volver a hacer monólogos. No he hecho uno en quince años, y decidí… De repente echaba de menos hacer monólogos, y quería hacerlos. Así que hice un trato con Netflix, y he estado trabajando en eso todo el verano. He grabado En Seattle, en el Benaroya Hall. Me lo pasé muy bien. Me encantó. El público fue fantástico, Seattle fue genial. Gracias a todo el mundo de San Francisco y San Diego.

El próximo 18 de diciembre podremos, pues, ver la vuelta a los escenarios de Ellen, considerada una de las mejores humoristas de su generación, con este especial. Mientras tanto, aquí tienes el trailer. 

Vía: Deadline