El chasco de la temporada tiene nombre, y es Heathers. La adaptación a televisión de la película de culto de los ochenta, cuyo primer episodio vimos la semana pasada, ha resultado ser no una castaña, porque no es malo, sino un alegato horrible sobre todo lo que está mal en el mundo real. Presentar a comunidades enteras que lo están pasando regular como opresores y tiranos… pues no, cariños, igual no es lo mejor del mundo, que estamos en 2018. Y si ya la alt-right te convierte en su serie favorita de la temporada, a lo mejor tienes que recapacitar sobre lo que estás haciendo (a no ser que tú mismo seas filonazi, en cuyo caso lo estás haciendo genial, pero alguien debería pararte los pies).
El caso es que nada de esto es lo que ha hecho que el estreno oficial se retrase, sino que la cadena ha esgrimido el tiroteo en Parkland, Florida, como la razón por la que la serie va a estrenarse en algún momento, pero no ahora.
La serie original de Paramount Network Heathers es una comedia satírica que asume riesgos creativos al tratar con muchos de los temas que más desafían a la sociedad, desde identidad personal hasta raza y estatus socioeconómico hasta violencia con armas de fuego. Si bien apoyamos firmemente la serie, a la luz de los recientes eventos trágicos en Florida y por respeto a las víctimas, sus familias y seres queridos, creemos que lo correcto es retrasar el estreno hasta más adelante este año
El estreno estaba previsto para el día 7 de marzo, y la cadena no ha dado una fecha oficial, ni siquiera aproximada. Sinceramente, teníamos un poquito de curiosidad por ver de qué maneras más la serie podia ser peor y más ofensiva, que seguro que lo conseguía, pero tendremos que esperar para hacer el experimento.
Vía: Pagesix
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Cuando Sara ve por la ventana cómo la Waverider se estrella en plena ciudad, abandona a Ava, que estaba tratando con otra serie de asuntos de trabajo en el baño, en el restaurante. Pero, por supuesto, esto no iba a quedar así, y el reencuentro entre las dos cuenta con una Ava cabreadísima, que llega a la nave pidiendo explicaciones de porqué Sara la dejó plantada. Las razones parecen contundentes.
No tendríamos que haber intentado ser normales. No soy normal, ¿vale?
Esta novela gráfica, autobiográfica, y muy introspectiva, es, probablemente, de los relatos más sinceros y crudos que vayáis a encontrar por ahí sobre las enfermedades mentales y la sexualidad. Además de ser un alegato a favor de la aceptación de uno mismo como camino principal para poder llegar a vivir cómo se quiere en vez de cómo se espera o cómo a los demás les gustaría que se hiciera.
Una historia tremendamente necesaria que aumenta el, por suerte, cada vez mayor, abanico de historias LGBT que encontramos en la literatura y los cómics. Y que nos muestra una vez más como, a pesar de pertenecer al mismo colectivo y tener ese punto en común, cada uno de nosotros hemos llegado a dónde estamos de maneras muy diversas, pasando por experiencias dispares entre sí. Compartiendo la suya con el mundo, Nagata, sin saberlo, puede que esté ayudando a otras personas que se encuentren ante una situación semejante a verse reflejadas en sus páginas y sentirse un poco menos solas e incomprendidas. 
Colin Minihan, director de películas de género de terror como Grave encounters y It stains the sands red, cuyos títulos no dejan lugar a dudas sobre qué traen, presenta en el Festival esta película, cuya sinopsis promete sangre, terror, y supervivencia: en vísperas de su primer aniversario de boda, Jules y Jackie se ven envueltas en una lucha despiadada por sus vidas cuando se encuentran enfrentadas a las adversarias más inesperadas: ellas mismas, una contra otra. Mientras la violencia cae sobre su idílica escapada en el bosque, las mujeres entablan una frenética batalla psicológica y cruel que pondrá a prueba los límites de su instinto de supervivencia. La cinta está protagonizada por Martha MacIsaac (Superbad) y Joey Klein (12 Monkeys)
Esta es la primera película de la polaca Olga Chajdas. Tras trabajar como asistente de dirección en numerosos largometrajes y series de televisión y dirigir obras de teatro, sus recientes cortos, 3xLOVE (2016) y Morning has broken (2017); han tenido muy buena acogida por parte de la crítica, y ha decidido dar el salto a la gran pantalla. Nina se estrenó en el Rotterdam Film Festival, y pese 
Desde el mismo momento en que vimos Frozen, quisimos interpretar el personaje de Elsa, con sus gritos a favor de terminar con la farsa, y vivir tal y como es, como un 
Pero claro, de esto hace ya como miles de años, y las respuestas siempre son las mismas: que sí, que es un buen momento, que a ver qué hacemos, que diversidad, que Disney lo tiene super en cuenta… en fin, lo que ya sabéis. Mientras, el proyecto sigue avanzando a velocidad de hormiga, y sus creadores, claro, están a otras cosas. Es el caso de Jennifer Lee, co-creadora y guionista de la película, que en la presentación de A winkle in time, su nueva cinta, ha vuelto a hablar (porque le han preguntado) sobre el croqueteo de Elsa. La respuesta no te sorprenderá.
