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Review: ‘Pojkarna’, homofobia (y transfobia) everywhere

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Hace poco se hablaba en HULEMS de un ya casi clásico del cine lésbico: Fucking Amal, una cinta sueca de 1998 sobre la adolescencia en la que la homofobia campaba a sus anchas. Pojkarna (o Lost Girl), una producción también de Suecia pero del año 2015, se adentra también en la complicada etapa de la adolescencia y retrata, como su vecina, la homofobia y también la transfobia en un instituto sueco, sirviéndose de la ciencia ficción para explicar el proceso de aceptación de una joven trans con su yo interior.

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Kim, Momo y Bella son las tres mosqueteras de este filme de la directora Alexandra-Therese Keining, que nos ha dado cintas como Kyss Mig. Las jóvenes amigas tienen que hacer frente al acoso verbal y físico por parte de sus compañeros del centro ante la vista gorda de los profesores. Momo quiere tener una relación con Kim, mientras esta siente como una cremallera que no se atreve a abrir pero que si lo hiciera descubriría que no es la persona que cree ser, y Bella tiene que hacer frente a un padre depresivo tras la muerte de su madre. En esa complicada realidad y con la intolerancia de sus compañeros como telón de fondo, las tres amigas se preguntan cómo sería ser un chico, cómo cambiaría sus vidas si fuesen del otro sexo.

La ciencia ficción se encarga de que la incógnita se convierta en un dicho y hecho: Bella, que se ocupa del invernadero de su difunta madre, encuentra una extraña semilla que, tras una noche, se convierte en una planta negra cuyos frutos convierten a las tres mosqueteras en los tres mosqueteros. Con golpes de humor, como la extraña sensación de mirar bajo el pantalón y encontrarse un pene, Pojkarna inicia el viaje de Kim, Momo y Bella quienes, durante unas horas y hasta que se duermen, se convierten en calcos masculinos de sus yo.

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Pronto Kim se da cuenta de que cuando esta en su avatar masculino siente como si esa cremallera que le oprimía se hubiese abierto, y en lugar de sentirse fuera de lugar, consigue sentirse simple y llanamente bien. Momo y Bella disfrutan brevemente de su apariencia masculina, y menos cuando ven que Kim chico se convierte en una persona mucho más egoísta, gamberra y vándala que lo que es cuando es mujer. Pero, en el fondo, Kim tiene cierta justificación: cuando es un chico puede estar con Tony, un desvergonzado compañero del que se siente claramente atraído, pero a quien nunca se había atrevido a acercarse cuando es Kim chica. Todo ello ante la dolida mirada de Momo, que quiere a Kim como persona, con  independencia del sexo en el que va transicionando a lo largo de la película.

Una cinta dramática a ratos psicodélica sonora y visualmente, con creíbles actuaciones de las jóvenes, Tuva Jagell, Louise Nyvall y Wilma Holmen y de los actores que encarnan a sus yo hombres, para retratar esa heteronormatividad aún reinante en los estratos más jóvenes de la sociedad. Kim, Momo y Bella no encajan en las férreas normas de lo que es “normal” en el instituto, y su ficcional y vertiginoso viaje de exploración y autodescubrimiento, sobre todo el de Kim, pone en evidencia las carencias del sistema. “Si no sabes aceptar lo diferente, esta historia no es para ti”, reza un cartel en los primeros fotogramas de la producción, y lleva toda la razón.

Pojkarna compite en la Sección Panorama de la 21 edición del LesGaiCineMad, y todavía se proyectará en dos fechas en este festival madrileño: el 8 de noviembre en el Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe y el día 12 en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero.

 

 

 

 

 

Recapitulamos croqueto-octubre

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¿Qué ha pasado en el mundo?

Gibraltar ha aprobado el matrimonio igualitario.

Aunque el orgullo se celebra en los meses veraniegos en casi todo el mundo, octubre es el mes de la historia LGBT (sobre todo en países anglosajones).  Hay dos días señalados: el National Coming Out Day (el 11) y el Spirit Day (este año fue el 20), día en el que el color morado toma el poder para enviar mensajes contra el bullying a jóvenes LGBT.

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¿Qué novedades nos ha traído el cine?

A principios de mes se celebró la New York Comic Con, a la que acudió parte del cast de Carmilla. Aprovecharon la ocasión para anunciar que ¡habrá película de la serie! ¡Dentro teaser!

 

¿Qué series han vuelto para seguir aportando esa dosis de croquetismo a nuestras vidas?

Seguimos con el inicio de temporada seriéfila, por lo que el contenido en nuestras pantallas sigue aumentando. En octubre, se ha estrenado la segunda temporada de HumansSupergirl, que tendrá personaje croqueta; la tercera de Jane the Virgin y Black Mirror (podéis ir directas al capítulo «San Junipero«); la quinta de Chicago Fire (sin contenido croqueta desde la muerte de Leslie, pero Gabriela Dawson/Monica Raymund nos compensa); y la séptima de The Walking Dead. Además, Netflix nos ha regalado un capítulo doble de Scream para el especial de Halloween.

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Hablando de entretenimiento… ¿Algo más?

Se ha estrenado la webserie española Notas aparte.

 

Y para rematar… ¿cuántas lesbianas o bisexuales han muerto este mes en las series? (Ojo: spoilers)

Este mes de octubre volvemos a las andadas y añadimos dos nombres más a la lista: Julia (The Exorcist) y Helen (Masters of Sex).

Esto nos deja con un total de 25 muertes. Ya se han superado las 23 que hubo en el 2015, y aún quedan 2 meses para que acabe el año. Vamos a por nuevo récord…

Anna Kendrick piensa que lo de Bechloe es un amor secreto en ‘Pitch Perfect’

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Hace un mes, Anna Kendrick, la actriz y cantante que da vida a Beca Mitchell en la franquicia Pitch Perfect estrenada en 2012, dejaba caer en una entrevista en la edición impresa de Empire Magazine que habría Bechloe en la tercera entrega de la saga, que si todo sale bien se estrenará en el verano de 2017. En esas declaraciones enigmáticas, Anna decía que iba a entregar a los fans algo que le hace “muy feliz poner en el mundo”, y parecía decir entre líneas que la pareja no-canon formada por Beca y Chloe (Brittany Snow) se convertiría en una pareja canon en la próxima entrega de la saga de las Bellas. Anna ha dado ahora un paso más allá en las conjeturas en una entrevista con Advocate, y ha dicho que los dos personajes “están enamoradas secretamente”.

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Advocate: Si dieses vida a otro personaje lésbico, ¿a quién elegirías como tu interés amoroso?

Anna: Vaya. Esa es una pregunta realmente peligrosa. Hay un fandom específico que shippea a Beca y Chloe, mi personaje y el de Brittany Snow en Pitch Perfect, así que siento que sería una verdadera traición no elegir a Brittany. O sea, nuestros personajes están bastante en una relación lésbica. A lo que a nosotras respecta, están enamoradas secretamente. Hemos bromeado con que habrá un apasionado encuentro sexual en la tercera película. Es una pena que sigamos necesitando la calificación de para mayores de 13 años.

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Y Anna remata la cuestión así:

Advocate: Tu química con Brittany en Pitch Perfect 2 ganó un Teen Choice Award. Beca y Chloe incluso tienen un hashtag. Básicamente, ¿estás dándole a los fans de #Bechloe lo que quieren?

Anna: Si la gente no pensase que era mono, no habríamos ido incluso más lejos con esa química en Pitch Perfect 2. Cuanto más nos divertimos con ello, más parece gustarle a la gente.

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Llamadme loca, pero parece que sí habrá #Bechloe en Pitch Perfect 3.

Vía: Advocate

Review: ‘Below Her Mouth’, cine hot en clave femenina

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La primera incursión cinematográfica de la modelo Erika Linder es un primer plano de su cara durante una escena sexual. Así empieza la muy esperada Below Her Mouth y así comienzan los pasos de la modelo sueca en la industria del cine, con esta cinta en la que el equipo técnico y artístico está integrado 100% por mujeres. Este drama de 2015 fue un descubrimiento en el festival TIFF de su Canadá natal y, como suele pasar en estas ocasiones, su estreno internacional en el marco del madrileño LesGaiCineMad levantó pasiones y ampollas en los corrillos cuando terminó el primer pase.

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Con dirección de April Mullen y guion de Stephanie Fabrizi, Below Her Mouth nos deja claro en las primeras escenas que Dallas (Erika Linder), una techadora de origen sueco, no está hecha para una relación. O eso le explica a su chica después de acostarse con ella, tras lo cual la deja para volver a su antiguo apartamento, en el que ahora vive su mejor amiga. Y el remedio para olvidar ese tiempo de monogamia es salir de fiesta con su compinche a un local de ambiente.

En el baño del garito Dallas verá, no por primera vez, a Jasmine (Natalie Krill), editora de una revista de moda. No es la primera vez porque, aquella misma mañana, Dallas ya la había visto cuando la editora salía de su casa, porque la techadora y su equipo estaban haciendo obras en el edificio de al lado. Dallas va a por todas con Jasmine, prometida con un hombre de negocios, aunque lo único que consigue la sueca esa velada es un beso de Jasmine y pasar la noche con una camarera a la que su amiga se ha estado camelando durante semanas.

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Dallas y Jasmine vuelven a verse, como es lógico. A fin de cuentas la techadora trabaja justo al lado de la casa de la editora. A la mañana siguiente, Dallas le da los buenos días a Jasmine desde las alturas de un tejado, poco tiempo después de que Jasmine tuviese un interesante encuentro con el chorro de agua de la bañera. La sueca deja caer que ese día terminará la obra de esa casa, y que si quiere volver a verla, la oportunidad es que vuelva antes de que anochezca. Y Jasmine, que tiene una sesión de fotos, le deja claro a su asistente que ese día quiere terminar pronto para volver a casa.

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Las chicas salen a tomar una copa, aprovechando que el prometido de Jasmine está de viaje de negocios. Y después de un tira y afloja, acaba pasando lo que nos prometía el tráiler de Below Her Mouth: Dallas y Jasmine comparten escenas de sexo a lo largo de todo el filme, algunas de ellas con arneses y dildos de por medio, secuencias que se van entremezclando con otras más intimistas en las que podemos saber más de las dos. Dallas nunca ha creído en las relaciones pero siente que Jasmine es con la mujer con la puede funcionar, y Jasmine le explica que solo ha besado a otra chica una vez, una amiga de la adolescencia a la que su madre le prohibió volver a ver.

Potente y dinámico drama en clave femenina que da un giro cuando el prometido de Jasmine vuelve del viaje y pilla a las dos mujeres en la bañera, de nuevo con arnés de por medio. Below Her Mouth compite en la Sección Oficial de la 21 edición del LesGaiCineMad, y, para aquellas que estéis en Madrid, todavía tenéis dos oportunidades para ver la película: los días 5 y 11 de noviembre se proyectará en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero.

 

 

En defensa de ‘The neon demon’

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The neon demon es una de esas películas con las que no hay término medio. O te genera una reacción extremadamente positiva o negativa. No hay grises. Que la última película de Nicolas Wendign Refn, director de Drive, iba a generar controversia se veía venir y así ha sido. Los críticos han sido implacables con ella y, además, ha sido escogida como la película queer más ofensiva de lo que llevamos de año. Pues bien, yo discrepo.

La escena de la discordia, en la que le ha hecho ganar tal mérito, vemos a Jena Malone, tras ser rechazada por Elle Fanning, haciéndole cositas a un cadáver en la morgue para desahogarse y tratar de olvidar que le han roto el corazón. Fuera de contexto y así contada, a pelo, pues sí que puede resultar bastante ofensiva y de mal gusto, no lo voy a negar, pero la escena forma parte de un todo, que es la película, y si se valora en su conjunto, la cosa cambia.

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El depredador y carnívoro mundo de la moda y las agencias de modelos son el centro de The neon demon, que los representa de manera turbia y extrema. Elle Fanning es Jesse, una joven de aspecto inocente y angelical que busca en Los Ángeles hacerse un hueco en él. Despertará la envidia de todas las modelos por su gran belleza y, si quiere, mantenerse, tendrá que aprender pronto las reglas del juego.

The neon demon es una crítica al frívolo mundo de las pasarelas y las sesiones de fotos. Una sátira en la que ellas son meros objetos de deseo, siempre perfectas y vestidas de alta costura, listas para ser admiradas por ellos. Ellos son despiadados, abusivos y se creen con derecho sobre ellas. Todas las que osen apartarse de este modelo patriarcal establecido, por ansiarlas a ellas en vez de ellos, serán castigadas y demonizadas por ello.  

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Nicolas Wendign Refn nos repite, durante todo el largometraje, que en esta sociedad, la belleza no lo es todo, es lo único. Un bonito envoltorio vale más que cualquier cosa que se pueda encontrar dentro. De manera coherente con su mensaje, en una ejecución técnicamente perfecta y con un tono neo noir, The neon demon resulta visual y musicalmente hipnótica. Un trabajo de terror psicológico, macabro, y de extraordinaria, aunque oscura, belleza, que se mueve entre lo literal y lo metafórico, y que puede no resultar apta para todos los paladares.

Tove Lo croquetea y se toca en su nuevo cortometraje ‘Fairy Dust’

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Por si no os habíais enterado, Tove Lo ha sacado nuevo disco. Lady Wood ha sido el título escogido por la sueca para llamar a su nuevo trabajo, expresión que para ella significa erección femenina. Tan sexual título sólo podía tener detrás un trabajo y a una idea de contenido semejante, como es el caso de Fairy Dust, el cortometraje de 30 minutos de duración y donde nos presenta las canciones del Capítulo I del disco.

Un vídeo atrevido, explícito e intenso en el que Tove Lo vive una turbulenta y pasional relación con la inestable Lorna, interpretada por la actriz Lina Esco. La línea que separa el amor y el placer del dolor resulta borrosa y los tres elementos se entremezclan continuamente en una historia sobre un amor autodestructivo en la que Tove, encargada del guión, quería reflejar «una aventura que no termina nunca, además de la adrenalina y el dolor que lleva consigo».

Tove Lo termina el vídeo tocándose sin pudor ni reparo alguno, lo que ha causado cierto revuelo en los puritanos dominios del reino de YouTube. Los señores de la plataforma, escandalizados, lo retiraron al considerar que atentaba contra su política de contenido sexual, quedando inaccesible durante horas. Tove, ni corta ni perezosa, lo ha vuelto a subir y, por ahora, ahí sigue.

Vía: Jenesaispop

Algunas instantáneas del rodaje de ‘Ocean’s eight’ con Rihanna, Cate Blanchett y Sandra Bullock (¡y también Sarah Paulson!)

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sandra-cateEl reboot de la franquicia Ocean’s eleven conformado por protagonistas femeninas va tomando forma. Si el otro día ya veíamos a Cate Blanchett y Sandra Bullock en el set de rodaje, hoy nos hemos despertado con instantáneas de Rihanna, otra de las estrellas de la película, y que además va a tener un papel lésbico proximamente.

Tenemos puestas muchas esperanzas en esta película, y por muchos motivos: siempre es una alegría ver un reparto coral femenino, que ya por sí solo es una novedad, pero además algunas de estas actrices se encuentran entre nuestras favoritas. ¿O no sois fans de Cate Blanchett y Sarah Paulson?.

Por otra lado, tenemos esperanzas secretas (y croquetas). ¿Es mucho pedir que alguna de las protagonistas, alguna, o varias, o TODAS, no fuera heterosexual? ¿Y que además nos lo enseñaran en la película? ¿No tienen un buzón de sugerencias? ¿Tenemos que ir al set a manifestarnos? Porque lo hacemos, lo hacemos encantadas.

UPDATE: Las que también se han incorporado al rodaje han sido Sarah Paulson y Mindy Kaling. ¡Qué ganas de verla!

Vía: Just Jared

Reseñas de libros: ‘Cartas a Lucía’ de Mari Ropero

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Después de haber pasado un año en Londres, la vida de Lucía está a punto de cambiar de la noche a la mañana sin ser ella plenamente consciente de hasta qué punto. Los dieciocho están a la vuelta de la esquina, y para su cumpleaños quiere invitar a sus amigas a pasar un fin de semana en su casa. O, por lo menos, esa es la versión oficial y la que le ha contado a ellas y a su madre, Blanca, porque Lucía sólo quiere una excusa para tenerla fuera de casa durante el tiempo suficiente para poder entrar en su habitación y averiguar qué secreto guarda en esa caja llena de cartas que sólo abre cuando tras haber cerrado la puerta con pestillo. A su lado estará Raquel, su amiga del alma, compinche y puede que, tras ese fin de semana, algo más que Lucía nunca se había atrevido a plantearse.

Después de esos dos días, la vida de Lucía se llenará de interrogantes. Interrogantes sobre su pasado, presente y futuro que deberá despejar para poder vivir como siempre ha querido, libre de secretos.

Mi madre era madre soltera, como decían antes, aunque a mí me parece que no siempre fue así. Había un secreto, os prometo que siempre intuí que había algo más que nunca llegaron a contarme y que yo, en estas vacaciones, estaba dispuesta a averiguar como fuera.

Mari Ropero nos adentra en Cartas a Lucía en la vida de Lucía, una chica que todavía no sabe qué quiere ni quién es pero que está dispuesta a descubrirlo, y, también, en la de todas las mujeres que la conforman. La de Blanca, su sobreprotectora madre, la de Raquel, su fiel compañera, la de su entrañable abuela, y la de esa misteriosa mujer que firma las cartas y en las que se dirige a ella como si fuera su verdadera madre. ¿Quién es? ¿Qué relación tiene con su madre? ¿Y con ella? Son preguntas que martillean en la cabeza de Lucía y que ansía poder contestar.

En Cartas a Lucía no todo es lo que parece. Cuando creemos que las cosas van a ir según lo penado, un giro de 180 grados nos descoloca y nos obliga a encajar las piezas.  Es una novela en la que se mezcla amor, drama, comedia y romance pero, sobre todo, una novela sobre las relaciones humanas y cómo estas se van dibujando alrededor y según lo que contamos y lo que decidimos callar.

Puedes comprar Cartas a Lucía en este enlace. 

Entrevistamos a los creadores de Ginger’L, la nueva app para ligar

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¿Ya conoces a todas las chicas de Wapa? ¿No sabes cómo narices la gente consigue ligar por redes sociales incomprensibles como esa que llaman Snapchat? Pues, amiga croqueta, te traemos una buena noticia: hoy sale al mercado la aplicación gratuita Ginger’L, la nueva app para ligar o simplemente para conocer gente nueva, y en HULEMS hemos aprovechado para entrevistar a una de sus creadoras, Marta, que nos hace de portavoz del resto de sus compañeros en esta aventura, Sara, Miguel y Quique.

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Ginger’L, es un proyecto creado en Barcelona hace menos de un año, y que nace con la intención de “ser una app para mujeres pensada por mujeres” ideada por una “necesidad del mercado”, explica Marta.

“Vimos que el problema de las lesbianas para ligar era que en las otras apps del mercado se hace de una manera muy fría. Por lo tanto, hemos buscado, analizado y priorizado las necesidades para crear un producto que pretendemos que poco a poco vaya modelando más a una experiencia perfecta para las lesbianas”, argumenta.

Así que, según asegura, la diferencia entre Ginger’L y el resto de aplicaciones digitales para ligar o conocer a otras personas es que esta app “está pensada muy concretamente para mujeres: una mujer no va a ponerse a chatear con alguien solo por una fotografía, o por temas de proximidad. Necesitamos algo más humano, algo que pueda hablar más de ti. Somos muy tímidas para dar el primer paso, así que necesitamos algo que nos de un empujón”, recalca.

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En cuanto al funcionamiento, es una aplicación “muy simple”: “en la parte de búsqueda puedes ver las mujeres que están cerca de ti y si están conectadas. A partir de ese momento, si tienes interés puedes entrar en el perfil y ver qué intereses o gustos tiene esa persona con bastante detalle y además puedes ver lo que tenéis en común. Aquí viene la parte divertida, ya que entonces tú puedes enviar un Guiño, como primer contacto, y entonces la persona que ha recibido el guiño podrá iniciar conversación y de allí lo que surja”.

Aunque Ginger’L salga hoy al mercado en castellano, inglés y portugués en la versión Android –para dispositivos IOS esperan tener la app para principios de 2017–, Marta y compañía ya tienen experiencia en esto de conectar a mujeres a través de la red con el proyecto previo Les Mustache, una plataforma creada en 2013 que llegó a acoger a 40.000 usuarios con Madrid, Barcelona y Valencia como ciudades top y con un perfil mayoritario de usuarias de entre 20 y 25 años, seguido del rango de edad de 26 a 30, según explica.

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Y, como colofón: ¿cuáles son las claves para ligar en una aplicación como Ginger’L? Marta nos da su opinión: “Solo hay una oportunidad para la primera impresión, así que debes escoger con cariño la imagen de perfil. Escoge una foto de perfil que se te reconozca, y no vayas de ‘arty’ con una foto que no se te ve la cara, o que sales con tus mil amigas o tu hermano pequeño”.

“Tu perfil –continúa– tiene que impresionar, pero sin presión, cuanto más natural mejor 🙂 Rellenar los campos de perfil y la biografía es muy importante. Todas buscamos ese extra que tenemos en común con la otra persona. Quizás, el truco más importante que podemos dar es que seas tú misma”.

Podéis descargaros Ginger’L para Android en este enlace.

 

 

Review: ‘Stuff’, marchando una de crisis matrimoniales

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Después de 14 años juntas y dos hijas en común, Deb (Yvonne Jung) y Trish (Karen Sillas) están emocional y físicamente a kilómetros y eones de distancia: Deb, ama de casa, se mantiene ocupada cuidando a los dos retoños del matrimonio, Suzie y Sam, mientras Trish descuida su trabajo en una clínica dental para ocuparse del mantenimiento de la tumba de su padre, que murió hace 5 años, y para ayudar a su madre a asumir la ausencia de su marido.

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Con la evidente distancia entre el matrimonio como aval, aparece en escena Jamie (Tracie Dinwiddie, de Elena Undone), la sexi madre de un compañero de la hija menor del matrimonio, que llegará para trastocar los cimientos de la vida que había creído construir Deb junto a su mujer. Porque, por hacer referencia al título, estas cosas pasan.

Con buen ritmo, Stuff juega con personajes con los que es fácil empatizar: todas podemos ponernos en la piel de la mujer que pierde a un ser querido tan cercano y que en parte ha perdido también el equilibrio entre el pasado y el presente y se ha sumido en una ceguera de la que solo puede salir con una piedra con el nombre de su padre que lapide también su propia transición.

Y todas podemos sentirnos identificadas con esa ama de casa, que renunció al mundo laboral para dar a luz y criar a sus niñas y para que su esposa hiciese carrera profesional, y que, cuando parte de esa ecuación vital se desmorona, busca consuelo en los brazos tatuados de una madre sexi y diametralmente opuesta a la monotonía de su relación. Sin más florituras o giros de guion innecesarios, la moral monógama de fidelidad de la audiencia ya se encarga de hacer el resto: se puede tanto empatizar con la pareja protagonista como recriminarles esas conductas políticamente incorrectas.

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Un tema delicado que en esta cinta de 2015 se adereza con golpes de humor, pero la visibilidad o normalización también pasa por esto: las mujeres lesbianas podemos casarnos, pero también podemos, claro, tener crisis matrimoniales que desbaraten nuestra existencia. Problemas mundanos que le pueden ocurrir a cualquier pareja, pero que nos humanizan, enseñan una cara de la moneda que hemos podido ver en distintas ocasiones –paradigmáticas Bette y Tina en The L Word– pero que siempre es refrescante volver a ver en la gran pantalla.

Suzanne Guacci firma Stuff, y la cineasta ya nos había dado previamente más títulos lésbicos, como el corto A Soft Place de 2009. Dos años antes, Guacci había fundado junto a su pareja, Theresa Aquilina, Aspire Productions para crear personajes “personales y auténticos” con Long Island como telón de fondo, y con esta nueva producción desde luego que lo han conseguido.

Si queréis ver Stuff en el marco de la Sección Panorama de la 21 edición del LesGaiCineMad, todavía tenéis dos oportunidades: el 4 de noviembre en la sala Azcona de la Cineteca del Matadero, y el día 9 en el Centro de Formación de San Sebastián de los Reyes.