Porque no todo es estar a la última, y siempre hay cosas por las redes que merecen la pena, hoy te traemos Speechless, un cortometraje de 2012 dirigido por Sara del pino. Una mezcla de realidad y ficción, de sueño y deseo, de lo prohibido y lo atrayente. La música del corto es de Pepper & The Stringalings, por si los queréis fichar para vuestras playlists. ¡Dentro video!
Hoy es el Día mundial del beso, y como no podía ser de otra manera (somos muchos de ósculos en esta casa), os hemos preparado una cosita para que os divirtáis: ¡un trivial de besos! La mecánica es sencilla, sólo tenéis que adivinar a qué película corresponde cada amoroso fotograma. ¡Contadnos vuestros resultados!
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(Es posible que desde dispositivo movil no veas el trivial: por favor, inténtalo desde un ordenador)
Las noticias eran falsas. Niego todos esos rumores que hablan de viajes interminables, brotes psicóticos y fallecimientos en extrañas circunstancias. Os preguntaréis entonces qué estaba haciendo. Pues nada. O todo. O nada. O todo. Vamos, que nada en particular. Ya se sabe, trabajar, viajar, quedar, perder el tiempo… lo de siempre. Pero diferente. La verdad es que no podría dar una excusa válida de por qué llevo meses sin escribir pese a que Marca me persigue día sí día también y sólo le falta plantarse en mi portal con gafas de sol y gabardina.
Así era Marca todo el rato
En fin, que todo este rollo viene para decir que soy lo peor. Quizás como excusa os puede servir (o no) que estoy viviendo con mi novia y eso requiere de una cantidad de tiempo mucho mayor a lo planeado. Hasta ahora teníamos una relación a distancia, lo que, vamos a reconocer, tiene sus ventajas (como las bienvenidas, las despedidas, el aprovechar el tiempo al máximo…) pero en el fondo es una puta mierda. Y A LAS BOLLERAS NOS ENCANTA.
Imágenes inéditas de la mudanza de Riatha
Empiezo a pensar que en el fondo tenemos un punto masoquista muy heavy, porque si no que me lo expliquen. EN SERIO. ¿QUÉ FUNCIONA MAL EN NUESTRA CABEZA? La proporción de lesbianas que conozco que están en una relación a distancia o lo han estado va contra todas las estadísticas.
No sé muy bien qué explicación darle a eso, la verdad. Quizás es porque nos encantan las redes sociales para ligar (¿sigue existiendo Brenda?) y en los bares siempre tienes la posibilidad de llevarte un bofetón, pero además es que tengo la sensación de que las buscamos cuanto más lejos mejor. Me dan ganas de hacer un estudio sobre esto y venderle los resultados a Brenda o lo que sea que se lleve ahora y forrarme y parar de trabajar.
Así que, desde aquí hago un llamamiento a un descuento por bollera. Igual que existe un carnet de descuento para jubilados, para jóvenes y el descuento ese business que tiene la gente que gana pasta de verdad. Lo mismo. Descuento por bollera. O que me desgraven en Hacienda o algo. ¿Sabéis la cantidad de trenes y aviones que he cogido en mi vida? ¿Y hoteles? ¿Y lo que he gastado en comer fuera? ¡Quiero mi casilla de bollera en la Renta y una tarjeta con el arcoíris con descuentos para viajar!
Prometo votar al que me lo consiga.
El nombre de Illma Gore está en boca de todos estos últimos días. Su reciente popularidad nace a raíz del polémico retrato llamado Make America Great Again (el eslogan del republicano Donald Trump en su campaña por la presidencia de Estados Unidos) donde aparece el propio Trump desnudo con unos genitales de tamaño mírame con lupa para verme. Expuesto en una galería de Londres tras ser prohibida su exposición pública en Estados Unidos, ha suscitado todo tipo de comentarios. De hecho, la artista hasta ha recibido numerosas amenazas de muerte. Pero a Illma esto parece darle igual, ya que para ella estas reacciones “forman parte de la propia obra”.
En la propia web de la artista, ella misma destaca la importancia de la obra y de la aparición del pene de Trump en ella ya que “los genitales no definen ni el género, ni el poder” de las personas. Para rematarlo, añade que “puedes ser un imbécil a pesar de lo que tienes en tus pantalones”.
Pues eso, olé sus ovarios. Pero lo realmente interesante es que Illma Gore no ha aparecido ahora de la nada. La artista americana-australiana de 24 años ya ha llevado a cabo numerosas reivindicaciones artísticas, algunas también en favor de los derechos del colectivo LGTBI. De hecho, como ya han hecho otras famosas como Ruby Rose, ella misma se describe como gender-fluid, es decir, que se siente cómoda tanto con los roles de chico como los de chica.
Su reivindicación artística LGTB más sonada se produjo en el 2013. El entonces Primer ministro de Australia, Tony Abbott, categorizó la cuestión del matrimonio igualitario como “la moda del momento”, declaración que no pasó inadvertida por Illma, que decidió actuar. En primer lugar escribió en su perfil de Facebook una dura crítica a las declaraciones de Abbott donde advertía que “como artista y como homosexual hoy voy a pasear por Brisbane sin camiseta… así que supongo que hoy mi camiseta no definirá mis derechos”. Dicho y hecho. La artista, más ancha que larga, decidió coger su bici y recorrer las calles de la ciudad australiana de Brisbane sin camiseta y con una frase pintada en su espalda que rezaba: “Mi camiseta no define mis derechos”.
Aquí podéis ver el vídeo de su periplo.
Toda manifestación artística es bella, pero cuando ésta se mezcla con la reivindicación social alcanza el clímax. Ahora que ya la conocéis, habrá que seguir de cerca a Illma Gore para no perderos nada de su arte polémico, controvertido y digno de los aplausos por parte de todos y especialmente de la comunidad LGTB.
A nada que no hayas estado en un bunker durante el último mes, sabrás que en The 100 ha pasado una cosa que ha hecho que las espectadoras en general y las lesbianas en particular se hayan enfadado mucho. Muchísimo. Una barbaridad. Algo loco y nunca visto. Entre otras cosas, desde las redes sociales se ha llamado al boicot a la serie, como medida de castigo por algo que consideran injusto. No voy a entrar en debates sobre qué me parecen los boicots y si no es preferible ejercer nuestra libertad individual al ver o no ver una serie, o en cualquier otro aspecto de la vida, y poder hacerlo libremente y todo eso, y me voy a centrar en una cuestión menos filosófica y más mundana: las cifras de audiencia.
Antes de nada, me gustaría aclarar unas cosas. La primera, que puede ser que me equivoque al hacer el análisis por no tener en cuenta algunos factores, pero será por despiste, no para hacer trampa con los datos, ni nada parecido. La segunda, que todas las cifras están extraídas de la web tvseriesfinale.com.
The 100 se emite en la CW, una cadena con un perfil de espectadores joven, entre 12 y 34 años que entran relativamente justos en las cifras de edad que importan, que son las de entre 18 y 49 años. ¿Por qué importan esas edades y no otras? Porque son las personas en ese rango de edad las que tienen capacidad adquisitiva, y los que interesan a los anunciantes. Por debajo de esa edad no tienen capacidad económica para comprar nada, y por encima de 49 se supone que los gustos están tan asentados que un anuncio no les va a hacer cambiar de opinión. Este es un dato a tener en cuenta.
El siguiente dato es el día de emisión: The 100 se emite los jueves, compitiendo en la franja de las 9 de la noche con Scandal en ABC, Mom en la CBS y con The blacklist en NBC. Todas tienen cifras superiores de audiencia en millones de espectadores, y también en demográficos. Pero es que ya no eso, es que también el resto de cadenas, en global diario, tiene más audiencia que CW siempre. Por ejemplo, el día 10 de marzo, día en que se emitió el episodio siguiente a Lodelos100, Scandal marcó mínimo de temporada en audiencia, Anatomía de Grey también bajó, así como American Idol.
El día que se llamó al boicot, The 100 bajó un 17% de audiencia. Ese mismo día la serie que se emite en CW justo antes que The 100, Legends of tomorrow, bajó un 15% de audiencia. ¿Cuantos de esos espectadores que no vieron The 100 fueron, simplemente, un efecto de arrastre por la serie que va antes? Las series se programan en bloques, de tal manera que los que ven la serie de las 9 muy probablemente se quedarán a ver la de las 10. Sin embargo, en CW parece que no ocurre eso.
Legends of tomorrow la ve mucha más gente que The 100. De media, en esta primera temporada, la están viendo 2.3 millones de espectadores, con un 0.89 en demográficos. La tercera temporada de The 100 está en 1.5 millones de espectadores, y tiene un 0.5 de demográficos.
The 100 nunca ha tenido unos datos espectaculares. De media, en su primera temporada vieron cada episodio 1.85 millones de personas, bajando hasta el 1.4 de la segunda. En esta tercera está haciendo mejores cifras que el año pasado. Es por esto, por este bajo nivel de espectadores que siempre ha tenido, que aunque en un episodio se vea que ha bajado un 17% en la audiencia, prácticamente no se nota, porque la ve muy poca gente. Ese 17% supuso 200.000 espectadores, exactamente los mismos que no vieron Legends of tomorrow el mismo día.
Así, pues, nos atrevemos a decir que el boicot a The 100 se ha quedado en agua de borrajas. Cuando leas por ahí que hay marcas que no quieren anunciarse en la serie, o que ha habido bajadas brutales de audiencia porque la comunidad LGBT está muy enfadada, creetelo a medias. Las marcas se anuncian en shows que ve la gente. Las bajadas porcentuales espectaculares son eso, porcentuales.
Si has llegado hasta aquí tras esta explicación tan llena de números, felicidades, te mereces una croqueta.
Hace poco hacíamos un experimento: cuando nos enteramos de que Melissa Etheridge rechazó que Brad Pitt fuese el donante de esperma para que su ex pareja Julie Cypher y ella pudiesen ser mamás, recurrimos a la maravilla de internet para saber cómo habrían sido esos entrañables críos. El resultado fue cuanto menos… curioso. Y de esa tontería nace esta (otra tontería) idea: ¿cómo serían las hijas y los hijos de nuestras parejas preferidas de la televisión? Sintámonos Dios por un momento y dad la bienvenida a los retoños del shippeo.
(Nota: HULEMS no se hace responsable de que internet decida que la combinación genética de dos mujeres guapas de lugar, bueno… a lo que vais a ver si continuáis bajando).
Bette y Tina (The L World)
Bette y Tina, una de las parejas lésbicas de la ficción más conocida, más sufrida, más querida y más universal. La pareja de The L Word tuvo una hija en la serie, Angelica, pero, ¿cómo habrían sido sus hijos biológicos? Internet dice que así:
No sé muy bien de dónde ha salido ese pelo medio pelirrojo, la verdad.
Jane y Maura (Rizzoli & Isles)
Gayzzoli es un hecho. Excepto para los guionistas, pero nosotras sabemos que es un hecho. Jane y Maura dirán adiós a la televisión tras su séptima temporada, que se estrenará en verano de este año, y la posibilidad de que la detective y la forense acaben siendo más que BFF es cada vez menos esperanzadora. Pero eso, ¡qué importa! En nuestro mundo ideal Rizzoli & Isles están felizmente casadas y tienen a estos pequeños retoños revoloteando por la casa y haciéndole perrerías a los injustamente desaparecidos Joe y Bass. 
Amy y Karma (Faking It)
En ese mismo mundo ideal, Amy y Karma se dejan de rodeos, empiezan a salir, dejan el instituto y se casan felizmente. Y estos son los dos niños (¿mellizos?) fruto de su amor:
Pepa y Silvia (Los hombres de Paco)
Cerramos esta mini lista con dos personajes patrios: Pepa y Silvia, LA pareja de Los hombres de Paco. Hagamos un esfuerzo y pensemos que Silvia no corrió ese desastroso final tan de 2016 el día de su boda con Pepa. La ceremonia sale perfecta, la feliz pareja se va a Hawái de luna de miel, vuelven a España y se dan cuenta de que quieren ser mamás.
(Imaginemos también que tienen buen gusto y deciden no ponerle ese gorro a su hijo).
Continuará…
Dice Ruby Rose en su entrevista para el nuevo número de la revista Galore que ella no es para nada una party girl, que a ella lo que le va un viernes noche es quedarse en casa viendo cosas en Netflix. Obviamente somos almas gemelas. La australiana cuenta muchas cosas, entre ellas quién es su crush:
Me cuesta elegir entre Madonna y Angelina Jolie. Angelina en Inocencia interrumpida entonces, y ahora, y para siempre. Y Madonna también, pero especialmente cuando hizo Erotica y en la era del Sex book. Ella era un icono feminista y del empoderamiento, y el modo en que se ha reinventado a través de toda su carrera ha sido hipnótico para mi. Oh, y Jennifer Lawrence, como a todas.
En Galore le preguntan también que qué le parece eso que se ha puesto tan de moda ahora, el decir «Ruby Rose me ha vuelto lesbiana».
Me río, porque no es una posibilidad de verdad. Suena como si hiciera algo contra ellas enmedio de la noche, como si hurgara en su cerebro y apretara el boton gay y me fuera con una risa maligna y dejara que se las apañaran, recién gays en este mundo (…) La gente le dice a JLaw «quiero ser tu mejor amiga», o a Taylor «quiero estar en tu banda». Cada cual tiene sus cosas, y la frase que se me quedó después de OITNB es «ella me hizo gay». Lo que me hace gracia es que ahora estoy soltera y no busco nada. Estoy centrada en mi carrera.
Podéis leer el resto de la entrevista aquí. Pero lo mejor, lo mejor, lo absolutamente mejor del reportaje, es que viene acompañado de unas fotos que ARF. No, en serio. Arf.
El contador de lesbianas muertas en series de televisión está, a día de hoy doce de abril, en doce muertas. No está mal, ¿eh?. Supongo que estaréis todas al día de la polémica que recorre internet a lo largo y ancho de sus bytes (?), y hoy sumamos una voz más al debate, la de Tatiana Maslany, asombrosa actriz y protagonista de Orphan Black. A partir de aquí, espoilers de la serie.
La temporada pasada terminó con Delphine recibiendo un balazo. ¿Está muerta? Todo parece indicar que sí, pero hasta que no comiencen los nuevos episodios no tendremos la certeza de si eso es así. Cuando se ha señalado que, cosas dle destino, Delphine podría ser una de las víctimas de la plaga de lesbianas muertas (tengo que encontrar un nombre mejor en español), Maslany ha hecho unas declaraciones… curiosas.
Hay una fijación extraña en el hecho de que ella es bisexual o lesbiana y ha sido matada, y eso realmente la reduce a una cosa en representación de algo, en oposición a ser un individuo. Creo que es una queja problemática. Ella es mucho más que su sexualidad y hacerlo todo sobre «bueno, hemos matado un personaje lésbico» es muy reduccionista.
La cosa sigue.
Entiendo que es porque hay falta de representación y representación tridimensional y sois protectores con esos personajes. Hay una historia predecible y es que los personajes LGBTQ terminan siendo victimizados de alguna manera. Pero Delphine es una víctima sólo porque ella se ha convertido en una heroína. Ella estaba haciendo el bien para la gente.
En la línea de Ilene Chaiken, cuyas declaraciones te traíamos ayer, Tatiana niega que la más que posible muerte de Delphine sea porque es lesbiana. Pero lo que Tatiana no sabe es que no nos quejamos de que mueran por ser lesbianas, sino de que, hagan lo que hagan, las lesbianas y bisexuales, y en general todas las mujeres no heterosexuales, mueren en las ficciones. Es una diferencia sutil, pero es la que hace que todo esto tenga sentido, y no seamos las locas de los gatos que nos quejamos por nada. El punto es ese, que no importa si somos heroínas o villanas, secundarias o protagonistas, porque al final terminamos, en un porcentaje escandalosamente alto, muertas en las ficciones. Veremos qué más nos trae esta cuestión.
Vía: The Star
A la fiebre de los remakes hay que sumar la euforia que produce adaptar completamente todo a formato musical. Que, oye, nosotras encantadas porque somos muy fans. La siguiente película mítica que planea viajar hasta Broadway es But I’m a cheerleader, cinta de 1999 protagonizada por Natasha Lyonne. La actriz interpreta a una cheerleader que vive feliz y contenta hasta que todo el mundo decide que es lesbiana, y sus padres la mandan a un campamento para que abandone tan sucias ideas. Resulta ser muy mala idea, porque es ahí donde encuentra el amor verdadero en Clea DuVall. Junto a ella encontramos nombres más que conocidos como RuPaul, Michelle Williams, o Melanie Lynskey.
Ahora, Jamie Babbit, la directora de la cinta, y también de otras producciones como Itty Bitty Titty Comitee ha expresado su deseo de convertir el guión en libreto y las frases en estrofas musicales.
Me encantaría hacer un musical. A lo mejor pronto. Se hizo una versión musical de But I’m a cheerleader en Londres con el director de Kinky Boots. Si encuentran inversores sé que querrán hacerlo en Broadway.
Lo de Londres ya te lo contamos aquí. Esperamos poder darte pronto la noticia de que la producción de Broadway sale adelante.
Vía: Bollo Sapiens
Escritor, actor, activista, aunque a él le gustaba más definirse como artivista, maricón orgulloso, feminista, ateo y rojo. Así era Shangay Lily, el pionero en España de la visibilidad queer, y que ha fallecido a los 53 años en Madrid, donde residía.
La figura de Shangay se hizo popular en las televisiones de nuestro país en la década de los noventa, cuando su aparición en un programa era siempre garantía de inteligencia y de una conversación más allá de los cuatro temas habituales en las tertulias de la época. Fue también uno de los primeros drag queen españoles. En los noventa creó la Shangay Tea Dance, la primera fiesta de temática gay, y Shangay Express, la primera revista gratuita exclusivamente homosexual en España.
Trabajador incansable por los derechos LGBT, sus novelas son un referente de la literatura homosexual en castellano: Plasma Virago (vida y obra de un poeta homociborg anticapitalista), La vida en rosa, en rojo y en violeta, Machistófeles: otra novela posmoderna y pop, Mari, ¿me pasas el poppers?, Escuela de glamour: una historia DRAGmática, y Hombres… y otros animales de compañía. También desarrolló una gran actividad en el mundo del teatro, donde estrenó varias obras. Que la tierra te sea leve, Shangay.
Hay Una Lesbiana En Mi Sopa (HULEMS) nació como un punto de encuentro para mujeres lesbianas y bisexuales con inquietudes culturales.
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