A DC y a Warner Bros le gusta provocarnos. Les importa un comino que ya casi no nos queden uñas que mordernos por la espera hasta que se estrenen todas las películas tan guays que tienen en la recámara. Llevan así desde que comenzaron esta andadura juntos. Primeras imágenes de fulanita por aquí, un teaser por allá, otra foto más por el otro lado y así con todo, cuando aún falta mucho, muchomucho, para que se estrene la siguiente película del universo cinematográfico de DC, concretamente, 8 meses y 21 días.
Esta vez ha sido Justice League que nos ha puesto los dientes largos con algo que no podremos ver en la sala de cine hasta noviembre de 2017. Warner Bros acaba de revelar lo bien que lucirá Amber Heard como Mera.
La Reina de Atlantis y esposa de Aquaman, cuenta con el poder de controlar los mares y tendrá en la película un papel más tirando a secundario, pero que ganará protagonismo en la película de Aquaman, lista para un año después, en 2018.
El título elegido es El profesor Marston y Wonder Woman, porque la intención es abordar de dónde viene Diana desde la historia de William Moulton Marston, que tiene como logros más destacados en su currículum los de ser profesor de Harvard, inventor del detector de mentiras y creador de Wondie. Marston, que se inspiró en su mujer, Elizabeth, y su amante, Olive, para crear a Diana, mantuvo una ardua lucha para defenderla de las acusaciones de perversión sexual que le lanzaban día sí y día también por su bisexualidad.
Sony ya ha comenzado a trabajar en el proyecto, tras el cual también está Jill Solloway, encargada de esa maravilla llamada Transparent. Bella Heathcote, Luke Evans y Rebecca Hall ya le han dado el sí, quiero y a nosotras sólo nos queda esperar a que esté todo listo.
El LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, celebrará su 21 edición entre el 27 de octubre y el 13 de noviembre, proyectando más de 110 películas, entre largometrajes, cortometrajes, documentales y videoarte en sus 18 sedes oficiales para esta nueva entrega de la muestra. En total, 18 días de proyecciones de temática LGBT para usar al cine como “herramienta de sensibilización”, con más de cien títulos de los que ya podemos destacar algunos platos fuertes:
AWOL (Estados Unidos)
Filme de la directora Deb Shoval, que comenzó siendo un corto en 2010, y ganó tres premios en el Festival de Sudance de 2011. Tras conseguir la financiación para convertirse en largometraje a través de una campaña de crowdfunding, AWOL cuenta la historia de la joven Joey (interpretada por Lola Kirke, Mozart in the Jungle), quien intenta escapar de su pequeño pueblo de la América profunda y decide alistarse en el ejército. Pero cuando conoce y se enamora de Rayna, una mujer mayor que ella, los caminos de ambas tomarán rumbos inesperados.
Pojkarna (Suecia)
Pojkarna es una cinta sueca de la realizadora Alexandra-Therese Keining, que, como la también sueca Fucking Amal, se adentra en el despertar sexual durante la adolescencia. Tres amigas protagonizan esta cinta de ciencia ficción, tres jóvenes marginadas en clase que encuentran una planta mágica cuyo néctar les descubrirá aspectos nuevos sobre su sexualidad e invitará a reflexionar sobre el género y a vivir aventuras de amor y deseo.
Alexandra-Therese Keining vuelve a ponerse tras la cámara para desgranar una relación entre mujeres tras su largometraje Kiss me, también conocido como Kyss mig o With Every Heartbeat, en la que Mia, una joven futura arquitecta comprometida con su compañero de trabajo Tim, se ve envuelta en un inesperado romance con Frida, la hija de la futura mujer de su padre.
Political Animals (Estados Unidos)
Documental que narra la historia de las primeras legisladoras de California en salir del armario, Carole Migden, Sheila Kuehl, Jackie Goldberg y Christine Kehoe. Cuatro mujeres lesbianas con talento y coraje que lucharon para que se aprobaran leyes antidiscriminatorias y allanaron el camino a todos los logros de los derechos LGBT en Estados Unidos que culminaron con el matrimonio igualitario en 2015. Political Animals, dirigido por Jonah Markowitz y Tracy Wares, debutará en las salas de cine de Europa en el marco del festival madrileño.
Below Her Mouth (Canadá)
Quizá el plato más fuerte de la 21 edición del LesGaiCineMad y la cinta que supone el salto a la gran pantalla de la modelo sueca Erika Linder. Below Her Mouth está rodada por un equipo completamente femenino y ha revolucionado el TIFF Festival de Toronto de su Canadá natal con unas ardientes Linder y Natalie Krill en escena.
Jasmine (Krill) es una periodista de moda que vive con su prometido, pero una noche de marcha conoce a Dallas (Linder), una techadora que acaba de romper con su novia. Dallas no pierde el tiempo e intenta ligar con ella, y Jasmine la rechaza, aunque después descubrirá que no se la puede quitar de la cabeza e inician un romance que va a suponer una historia “tórrida y sexual como pocas películas lésbicas se han atrevido” a mostrar, como puede intuirse en el tráiler de esta producción canadiense.
Espaldamaceta es el proyecto personal del cantautor tarraconense José Juan González. Desde que en 2007 se disolviera su anterior grupo, sus canciones con solamente voz y guitarra se convirtieron en su seña de identidad. En su última etapa se ha decantado por lo eléctrico, dándole un nuevo aire a sus composiciones, pero este No vuelvas tarde esta noche, contenido en su disco de 2010 Miedo al silencio, segunda parte, es de su anterior etapa. El video, como veréis, es raruno y hay que verlo un par de veces, pero es bonito, triste, y contenido. Las tres cosas a la vez.
Y, definitivamente, es imposible no querer a Sarah Paulson en cualquier contexto de la vida. Pero claro, ya la ves que se levanta y se pone a rapear, y te dan ganas de correr a abrazarla (y a cantar un poco con ella).
https://www.youtube.com/watch?v=qpCgSrQrrv8
No es la primera vez que la actriz se arranca a cantar. La hemos visto en su casa, arrancándose con Juego de tronos.
O con la banda sonora de Annie:
También por partida doble, cantando a Fiona Apple en American Horror Story: freak show.
Y, en la misma serie, con todo un clásico de la música estadounidense, Dream a little dream of me.
Las cosas han cambiado, y no sólo para mi. Podemos permitirnos fomentar esta nueva aceptación de desarrollarnos y ser asombrosos
Estas son las palabras de Kristen Stewart en el nuevo número de Elle, correspondiente a noviembre. La actriz estadounidense es más clara que nunca al hablar de su orientación sexual y su vida privada, algo a lo que no nos tenía acostumbradas hasta que este año ha dado un giro de 180 grados y ha decidido que es momento de dejar los secretos atrás. En el mismo número sentencia algo destinado a borrar todo rastro de duda sobre ella:
Corría el año 1990 y un carpintera llamado Kreeger, de 32 años, fue encontrada muerta en Wilmington. Un camionero, Ronald Thomas confesó el crimen y fue condenado a cadena perpetua por asesinato y agresión sexual en primer grado motivado por la homosexualidad de la víctima.
Los que presenciaron los hechos, testificaron en juicio que Thomas le había ofrecido a Kreeger llevarla cerca de Hardee’s, un bar de lesbianas que ahora se conoce como The Dubliner, donde una discusión sobre homosexualidad fue lo que sirvió de desencadenante para el brutal crimen que terminó con la vida de Kreeger.
Estos hechos, han sido documentados en Park View, un documental que lleva diez años gestándose y que necesitaba un último empujón para poder salir a la luz. Ahora, por fin, y gracias a una campaña de crowdfunding, Tab Ballis, el productor y director, ha conseguido que llegue a buen puerto. Ballis ha seguido muy de cerca el caso, y ha sido muy crítico con la cobertura mediática que se le dio, se le restó importancia a la orientación sexual de Kreeger y, según sus palabras, se deshumanizó y se redujo a «un cuerpo en un descampado».
Es uno de los personajes más queridos de una de las series más queridas: Calliope Torres, durante todos los años en los que pudimos ver sus historias en el Seattle Grace (posteriormente Grey-Sloan), se ganó un hueco en nuestro corazón. Y mucha culpa de esto tiene también la actriz que la interpreta, Sara Ramirez, que contagia su alegría y su carácter a la cirujana ortopédica. Sara salió del armario en un evento este pasado fin de semana, y el universo no ha dejado de girar.
Day 2. Sara Ramirez is bisexual. Sara Ramirez shared her truth. Sara Ramirez still is married to a man. Sara Ramirez is happy.
Una mujer bisexual interpretanod a una mujer bisexual. El mundo a veces es maravilloso. Y por eso, te traemos los mejores momentos de Callie en Grey’s Anatomy. Never forget.
Los bailecillos en ropa interior
Bueno, en realidad lo de que vaya en bragas es lo de menos, pero, ¿a quién no le va a gustar esa alegría contagiosa? ¿A ti no te han dado ganas de levantarte del sofá y ponerte a bailar? ¿Estás segura de que estás viva?
El primer beso con Arizona
La relación de Callie y Arizona ha marcado profundamente las líneas argumentales de los dos personajes. Ha sido una evolución de ambos suave y cuidada, y sobre todo, con la que nos podíamos sentir identificadas. Porque, ¿quién no ha tenido dudas a la hora de empezar una relación?
El primer Te quiero
No comments.
Su relación con Mark
Con la misma naturalidad con la que se mostró su relación con Arizona, se mostró la que tuvo con Mark. Con él las cosas fueron más complicadas, quizá porque hubo un embarazo de por medio, pero él siempre nos cayó bien.
La propuesta de matrimonio
Esta escena fue un poco agridulce. No, en serio, Shonda Rhimes, por qué nos haces esto, qué te hemos hecho nosotras, te odiamos y te queremos y te odiamos. Te odiamos, vaya.
The Story
Tras el accidente, Callie estuvo en coma bastante tiempo. Mientras luchaba por su vida, vimos cómo se desdoblaba y cantaba. Es uno de los episodios más raros de Anatomia de Grey pero, oye, la canción es bonita y nos dio la oportunidad de descubrir uno de los talentos de Sara.
Su franqueza
Soy bisexual. Así que qué. Es algo y es real. Se dice LGBT por una razón. Hay una B ahí, y no significa badass. Vale, igual sí, pero también significa bisexual.
Cualquier momento trabajando
Cada vez que salía trabajando era un momento glorioso. Le FLIPABA trabajar de cirujana, le encantaba romper huesos, y no había nada que le gustara más que mejorar la calidad de vida de sus pacientes. Eso es vocación, y lo demás, tonterías.
La boda
Un enlace emotivo, bonito, y sin balas ni muertes ¿Se puede pedir más?
La ducha
Tras el accidente de Arizona, ella se replegó sobre si misma, queriendo evitar que cualquiera se acercara a ella. Callie incluida. Jo, qué momentos más malos. Pero, al final, el apoyo que le dio a su esposa fue férrero, inquebrantable, y sin ella no hubiera podido hacerlo.
Su adiós
La última vez que vimos a Callie fue reconciliándose con Arizona. tras una lucha legal muy, muy fea, las dos comprendieron que no tenían que pensar en ellas, sino en su hija. Callie ahora está en Nueva York, y aunque es probable que la veamos en algún momento en la serie, no está confirmado en absoluto. Así que su despedida de Arizona también es la nuestra.
¿Cual es tu momento favorito de Callie? ¡Cuéntanoslo!
No recuerdo muy bien cómo dimos con ella, pero sí que recuerdo que cuando encontramos en Instagram a Ylenia Riniti lo primero que pensé fue que habíamos encontrado a la Ruby Rose italiana. Con casi 43 mil seguidores en esta red social, no sabemos muy bien cómo Ylenia se hizo tan popular, y, de hecho, no sabemos mucho de ella a secas. Hemos encontrado que trabaja de modelo, y deduzco que quizá nació en 1994, pero… ya está. El misterio siempre es un componente sexi, y también va a ser la excusa, en este caso, para recomendaros seguir a Ylenia Riniti en Instagram. ¿Por qué hay que seguir a esta misteriosa chica italiana?
La TV inglesa hace cosas muy chulas. Hay tantos ejemplos como se me puedan ocurrir, desde Doctor Who a Dates, pasando por Merlín, The night manager, Banana, Last tango in Halifax y, en fin, mil más. Entre las series de la cadena inglesa Channel 4, responsable de Black Mirror, está Humans, una historia de ciencia ficción que, seguro, te va a gustar.
Humans se desarrolla en un futuro paralelo en el que el gadget que hay que tener sí o sí no es un iPhone, es un synth, un sirviente robótico para gente ocupada, de apariencia similar a sus pares vivientes. Nada inquietante, ya lo veis. Después de una primera temporada con mucho éxito, el 30 de octubre vuelve la serie, y lo hace con unos pluses de interés.
El primero es, me vais a permitir, Carrie Anne Moss. La canadiense, a la que ya vimos croquetear en Jessica Jones, interpreta a la Doctora Athena Morror, una eminencia en Inteligencia Artificial que tiene unos principios muy particulares a la hora de desarrollar la conciencia de las máquinas.
La segunda es, como habéis podido apreciar en el trailer, que tendremos una trama lésbica. Intuyo fuerte que será una trama y no un momento porque, y a partir de aquí se pueden considerar espoilers, la serie está basada en una ficción sueca llamada Akta Manniskor. En ella, una de las protagonistas es una pastora (pastora de iglesia, no de ovejas) que, junto con su mujer, tienen que enfrentarse a la homofobia latente de la sociedad. Así que lo más lógico es pensar que adaptarán también esa trama para meterla en la serie inglesa.
Sea como sea, la ciencia ficción se está poniendo más de moda que nunca. Nosotras estamos encantadas, y si traen personajes lésbicos, más todavía.
Corría el año 1990 y un carpintera llamado Kreeger, de 32 años, fue encontrada muerta en Wilmington. Un camionero, Ronald Thomas confesó el crimen y fue condenado a cadena perpetua por asesinato y agresión sexual en primer grado motivado por la homosexualidad de la víctima.
