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Reseñas de libros: ‘Como la luz del agua’, de R. Tovar

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Este es un llamamiento a todas aquellas amantes de los libros románticos entre jefa/empleada, empleada/jefa. O de mujeres poderosas que se enamoran de sus no tan poderosas pero apasionantes subordinadas.

Si te gustan los libros que tienen como eje central este tipo de historias, Como la luz del agua te irá como anillo al dedo.

Nos cuenta R. Tovar, su autora, que para escribirla se inspiró en todas esas novelas de lengua anglosajona que contaban argumentos similares. Tovar se retó a sí misma a hacer algo parecido (y mejorado) y el resultado es la novela agradable, cálida, fresca y sin tapujos de la que hoy vamos a hablarte.

Como la luz del agua nos cuenta el romance entre Lucía Medina, sumida en una crisis laboral y amorosa, y Blanca Torrás, una ejecutiva agresiva de Barcelona recientemente aterrizada en Granada para poner orden y dirección a esta sucursal de la compañía y, de paso, para empezar de cero tras una ruptura traumática con su exnovia.

Lo que en principio empieza siendo una relación tensa y distante, poco a poco se irá convirtiendo en una amistad con posibilidades de algo más. Y es que Lucía no se fía de Blanca. Está convencida de que la catalana es otro tiburón parecido a su antecesor, que solo sabe centrarse en su propio ombligo y atribuirse el mérito y el trabajo de otro. No obstante, poco a poco la postura defensiva de Lucía irá cediendo a los manifiestos encantos de Blanca, hasta el punto de que la protagonista tendrá que cuestionarse los pilares de su existencia, incluida su relación con un hombre del que ya no está enamorada y su propia orientación sexual.

Como la luz del agua es una historia sencilla, que engancha fácilmente, sin más pretensión que la de hacer pasar un buen rato a las lectoras con su frescura y buen hacer. Su sencillez radica en la capacidad para que la lectora se sienta identificada en muchos momentos con lo que les acontece a sus protagonistas, desde una dolorosa ruptura sentimental a una complicada situación laboral. Podríamos decir que esta opera prima es una buenísima carta de presentación de R. Tovar, pues cumple con las expectativas, transmite sensaciones positivas a lo largo de todas sus páginas y, además, nos hace viajar a Granada gracias a las ricas descripciones que la autora hace de esta ciudad cargada de magia.

Si quieres darle una oportunidad, puedes encontrarla en el link que te dejamos a continuación.

‘Vida’, un gran estreno que no te puedes perder

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Vidalia ha muerto. Sus dos hijas, Lyn y Emma regresan a casa, al barrio de East Los Angeles que las vio crecer. Pero regresar ahí supone conocer un montón de secretos de los que habían huido, y reencontrarse con un pasado que dejaron sin mirar atrás. Y con la cumbia, los tacos y el spanglish.

El pasado domingo Starz estrenó Vida, la nueva serie de Tanya Saracho, y por si estáis esperando conocer un veredicto claro para verla o no, os lo digo ya: vedla. Es una maravilla. Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta, por la elección de personajes, porque no hemos visto nada igual en televisión, y porque es buena. Es muy buena.

Emma y Lyn vuelven a Boyle Heights, un barrio en el que no se encuentran cómodas. Una es consultora en Chicago, la otra tiene proyectos como colonias de esencia azteca, y se ha ido despegando de sus orígenes, de esas raíces a las que ni siquiera parecen pertenecer a simple vista. Vidalia, Vida, no parecía tener una relación muy estrecha con ellas, y esto llevará a que, a su muerte, se encuentren con una situación que desconocían por completo.

Por el camino, nos encontraremos con asuntos que afectan a millones de personas, en Estados Unidos y fuera, como los problemas para residir en un país, la gentrificación que se come a los barrios tradicionales, la especulación inmobiliaria que deja sin hogar a cualquier que se le ponga por delante, y los problemas identitarios no propios, sino basados en la percepción de los demás. Si soy latinx, ¿quién es nadie para decirme que no lo soy?

*Espoilers a partir de aquí*

Eddy, la “compañera de piso” de Vidalia, que resulta ser su esposa desde hace dos años, es un factor con el que no contaban. Y, por supuesto, no contaban con que su madre no fuera heterosexual, algo que Emma considera que es hipócrita. Como vimos en el trailer, la misma Emma tiene relaciones con mujeres, y suponemos que a su madre no le sentó muy bien en su día.

Resulta interesante ver cómo a los latinxs de Vida no se les muestra como seres estereotipados, como los vemos en otras series, religiosos, tradicionales, y hablando solamente en español. En Vida, cada personaje tiene sus particularidades, la identidad no es un monolito. Por ejemplo, Emma echa en cara a su hermana que no se haya molestado en aprender un correcto español, y hable una versión “pocha”, igual que hacía su madre.

Según hemos podido leer, la serie tendrá sobre todo la mirada de Emma, de la que iremos descubriendo semana a semana más rasgos, más bagaje, y por fin, lo que le llevó a separarse tan radicalmente de su madre y sus raíces.  Los episodios duran treinta minutos, y os recomiendo encarecidamente que la tengáis en cuenta, porque mola mucho. Muchísimo. Se nos va a hacer corta.

Novedades de Elisa y Marcela, la película de Isabel Coixet que producirá Netflix

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Ha comenzado por fin el rodaje de Elisa y Marcela, una película sobre dos mujeres que contrajeron matrimonio en Galicia a principios del siglo XX, que la directora española Isabel Coixet lleva queriendo llevar a cabo desde hace tiempo. Después de un largo proceso de desarrollo, Netflix será la plataforma productora del largometraje, cuyos primeros planos se grabaron ya el pasado 7 de mayo.

Elisa y Marcela será la tercera película española producida por Netflix. La compañía ya ha anunciado que esta historia llegará a nuestras pantallas en 2019. Coixet se ha mostrado entusiasmada con la historia que quiere contar y con la valentía de sus protagonistas: “Hacer lo que ellas hicieron en ese momento, en un ambiente tan hostil para el amor de dos mujeres fue realmente heroico”.

El largometraje estará protagonizada por Natalia de Molina (Elisa) y Greta Fernández (Marcela), hija de Eduardo Fernández, esta última sustituyendo a María Valverde. Valverde, pese a haber sido anunciada originalmente como intérprete de uno de los papeles principales, finalmente no formará parte del proyecto. También se ha unido al reparto María Pujalte, que encarnará a la madre de Marcela.

¿Quiénes son Elisa y Marcela?

Elisa y Marcela contará la historia de dos mujeres que, a pesar de los impedimentos de la época, consiguieron casarse en La Coruña en el año 1910. Se trataba de una situación sin precedentes. Para lograrlo, Elisa se vistió de hombre y falsificó documentos con el objetivo de hacerse pasar por un familiar suyo. Fueron, entonces, el primer caso de una pareja de mujeres que contrajo matrimonio en nuestro país. Y, por si esto fuera poco, lograron que fuera por la iglesia.

Sin embargo, su aventura no terminó con su matrimonio, sino que este fue tan sólo el comienzo. Elisa y Marcela pronto se vieron obligadas a darse a la fuga. Primero, a Portugal; después, a Buenos Aires. El camino se volvió cada vez más difícil para ellas… Si queréis saber el final de su historia, es posible que prefiráis esperar a la película. Aunque también podéis leerla aquí.

El colectivo LGBTI, una voz que merece ser escuchada

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Resulta enormemente satisfactorio ver cómo el futuro, que al final son las personas más jóvenes, están concienciados sobre asuntos que nos afectan a todos. Hablan de la generación más preparada, pero quizá es más preciso decir que es la generación más concienciada, algo que se ve con claridad en el mensaje que quieren transmitir a través de los diferentes, como en este caso un trabajo para una asignatura de periodismo de la Universidad de Santiago, en la Érika y sus compañeros están tratando de investigar sobre a invisibilización del colectivo LGTB y la desinformación que existe sobre él en los medios convencionales.

Además, han creado un blog con información sobre la asignatura, y resulta de mucho interés ver lo que cuentan, ya que lo hacen desde la óptica de personas que se están preparando para ser periodistas, y en cuya mano estará el tratamiento de la información en un futuro muy próximo. Felicidades por el trabajo 🙂

Uma Thurman, a tope de croqueteo en su nueva película

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Durante los últimos días Uma Thurman ha estado en boca de todos por sus declaraciones sobre si volvería a rodar con Tarantino tras el grave accidente que sufrió durante el rodaje de Kill Bill 2, cuando su coche chocó contra un árbol, dejándola herida y con secuelas permanentes. Pero mientras todos elucubran sobre la posibilidad de que haya un Kill Bill 3 “si escribiera un gran papel y ambos estuviéramos en el momento correcto para ello”, en palabras de la actriz, Thurman ha estrenado una película que ha pasado un poco sin pena ni gloria, pese al estupendo cast, y en la que nos hemos llevado una gran alegría al ver cómo su personaje croqueteaba sin fin.

En The con is on, una pareja huye a Los Angeles desde Inglaterra, con la esperanza de pegar un buen golpe que les sirva para pagar una deuda de juego contraída en su país natal. ¿Quienes son ellos? Uma Thurman y Tim Roth. ¿El resto del reparto? Sofia Vergara, Stephen Fry, Alice Eve y Maggie Q. ¿El croqueteo? Ahora te contamos.

En determinado momento de la película, Uma y Maggie Q, que interpreta a una violenta gangster llamada Irina tienen un tórrido encuentro y, bueno, no te contamos más. Mejor lo ves.

Uma Thurman, acostumbrada a papeles de mujeres fuertes, ha estado encantada de interpretar este papel:

Para ser un personaje femenino, ella está completamente sin miedo; y lamento decir esto, pero es agradable ver a un personaje femenino tan despiadado. Que no seas la buena chica encogida en un rincón, sino la despiadada, astuta y aguda. Para mí, fue muy divertido interpretar a un personaje tan travieso

No hay fecha de estreno prevista para España, pero muy seguramente la veamos antes de que cante un gallo en las principales plataformas de streaming. Ya veréis como sí.

Vía: Metro.co

Arantxa Echevarría, cineasta: “Las lesbianas gitanas viven en una caja fuerte”

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Aunque tiene experiencia en la realización de cortometrajes y en publicidad, Arantxa Echevarría salta ahora a la dirección de cine con Carmen y Lola, una historia sobre el amor entre dos adolescentes gitanas y lesbianas que viajará al prestigioso Festival de Cannes del 8 al 19 de mayo.

“En el mundo payo todavía sigue habiendo muchísimas chicas en el armario, pero en la comunidad gitana están en una caja fuerte. Ser gay en el mundo gitano implica un tabú grandísimo”, explica la cineasta en una entrevista con HULEMS.

Carmen y Lola son dos adolescentes gitanas de Madrid que se enamoran y tienen que hacer frente a lo que eso significa en esta sociedad. Pese a todos los obstáculos por ser gitanas y lesbianas, ellas están dispuestas a vivir todo lo que implica enamorarse por primera vez.

“En realidad, la película va del primer amor. Que sean gitanas y todo eso, es casi un poco colateral. De lo que yo quería hablar es de esas sensaciones cuando tienes 16 años y te descubres como individuo. El individuo en el mundo gitano está escondido dentro de la comunidad, porque todo es la familia. Ser persona y ser individuo, y ser diferente, es muy complicado”, añade Echevarría.
La idea para su primera película surgió cuando, en 2009, vio una noticia de una boda entre dos mujeres gitanas. En las fotografías de la información, ellas salían de espaldas, con nombres ficticios, porque habían sido repudiadas por sus familias. Tardó dos años en documentarse, preguntando en asociaciones LGTB y asociaciones gitanas, pero siempre se encontraba con el mismo callejón sin salida: ni rastro de mujeres gitanas y lesbianas. O, al menos, ni rastro de sus historias por temor a ser expulsadas también de sus comunidades.
“Un día se me ocurrió buscarlas en internet, escondidas en blogs y chats”, explica Echevarría. Y así fue. Se creó un perfil con el nick “gitanaguapa” y al mes, después de que le hablasen “doscientos tíos”, una chica le escribió y le preguntó “de qué familia era”. Echevarría reconoció que era un directora y estaba documentándose para escribir un guión, y la chica “salió corriendo”. Pero volvió.
“Hubo un momento en el que le dije que no quería saber su nombre, ni tener su teléfono. Solo quería que me contase. A través de ella conseguí un círculo de quince chicas. La película es bastante light comparada con la realidad. Quería contar una historia de amor; las historias de verdad son muy duras”, dice Echevarría.
Carmen y Lola ha sido seleccionada en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, un doble mérito ya que Echevarría se convierte, así, en la primera directora española seleccionada en esta categoría. Además, como se trata de su ópera prima, la película opta también a la Cámara de Oro de la Sección Oficial del certamen francés, el más prestigioso del mundo.

Confirma que Carmen y Lola se estrenará “sin problema” en España, y llegará a los cines, previsiblemente, en septiembre, aunque adelanta que está moviendo la cinta para que pueda haber un primer pase especial coincidiendo con el Orgullo LGTB.

“Mi idea básica es que las madres y hermanos de gente diferente vean esta película, y que cuando terminen de verla les digan ‘Si quieres ser feliz, yo te apoyo’. Si consigo que una sola familia piense eso, habremos triunfado más que en Cannes”, concluye la directora.

Ellen Page y Lauren Morelli se unen en la nueva serie de Netflix, ‘Tales of the city’

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En el horno de Netflix siempre hay nuevas series cocinándose. Una de ellas será un remake de Tales of the city, el clásico queer. La plataforma cuenta con estrenarlo para 2019 y ya tiene en plantilla a Ellen Page y a Lauren Morelli, guionista de OITNB y esposa de Samira Wiley.

Inicialmente una serie de novelas que marcaron un hito en la cultura LGBT de los 70, Tales of the city, un retrato del San Francisco de esa época, fue adaptada para la televisión con éxito por la cadena Showtime. La historia se centrará en Mary Ann, interpretada por Laura Linney, quién volverá a San Francisco para reunirse con su hija (Ellen Page) y su exmarido, tras 20 años. Han pasado dos décadas desde que los abandonó para centrarse en su carrera, pero no tardará mucho en integrarse en el ambiente del que una vez fue su edificio, el número 28 de Barbary Lane.

“No podría estar más emocionada por esta nueva reinterpretación de Tales of the city“, dice Morelli. “Estará ambientada en el San Francisco actual, con todas las alegrías y complicaciones que eso le conllevará a los resientes del 28 de Barbary Lane. Los inquilinos, tanto los nuevos como los antiguos, se verán envueltos en deliciosas nuevas aventuras y posibilidades en el amor.”

Vía: Diva

Entre Curvy y Wavy, ¿con qué vibrador te quedas?

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Como varias veces me habéis dicho que os enseño juguetes muy caros, hoy te traigo un par de los BBB (buenos, bonitos y baratos) para que puedas echarles un vistazo. Ya sabes que para mí un requisito que debe cumplir un buen vibrador es que funcione con batería, por eso de no gastar demasiadas pilas y que la vibración sea potente.

Curvy y Wavy son dos juguetes de la colección Power Vibe, no superan los 21 euros y prometen horas y horas de diversión. Pertenecen a la You2Toys, y te confieso que hacia 2014 me hice con mi primera Magic Wand de la misma y me decepcionó un montón. Por suerte, estos dos que te enseño hoy han mejorado mi opinión hacia la marca.

Como ves en la foto, no son juguetes demasiado aparatosos: Curvy mide 12 cm. (solo 10,5 cm. insertables) y Wavy 9,7 cm. (8 cm. insertables). Además, tienen un diámetro de 3,6 cm. y 2,6 cm. respectivamente, lo que significa que son pequeños y cómodos de llevar. Perfectos para meterlos en el bolso o en el neceser y llevártelos al trabajo. ¿Quién sabe cuándo podrás estar en apuros?

Además de las instrucciones, en la caja encontrarás el cargador para ponerlo a punto. Para conectarlo al juguete, deberás desenroscar la base y encontrarás un orificio. Fácil, ¿eh? Esta misma base, una vez vuelvas a enroscarla, sirve como interfaz. Es supersencilla de utilizar, pues solo tiene un botón con el que podrás encender el vibrador, apagarlo y cambiar de velocidad. Tiene 10 distintas, ¡pero puedo adelantarte que es muy potente!

Sobre el material, debes saber que están hechos de silicona. Si estás acostumbrada a juguetes de gama alta es muy probable que notes la diferencia del acabado. No obstante, teniendo en cuenta el precio que tiene no está nada mal. Por este mismo motivo, el packaging es sencillo.

Hasta aquí, ambos juguetes son prácticamente iguales. Tanto Curvy como Wavy son recargables, potentes y manejables. Sin embargo, llega el momento de decidir. Además del tamaño, solo hay dos diferencias más: el color y la forma. Curvy es azul y comienza recto, hasta que se curva ligeramente en la punta para alcanzar el punto G. Wavy, por lo contrario, es de color rosa y es recto, algo más corto y tiene pequeñas ondas a lo largo.

Si lo que te gusta es estimular el clítoris, tendrás que elegir entre un perímetro de vibración mayor (en este caso te recomiendo a Curvy) o uno menor pero más específico (te apañarás con Wavy). Si tu idea es utilizarlo para la penetración, Wavy te resultará muy agradable por sus ondas, pero es difícil que llegue al punto G, mientras que Curvy lo hará seguro.

En resumen, la colección Power Vibe es muy prometedora y Curvy y Wavy están recomendadísimos. Por un precio muy muy bueno, podrás tener un vibrador en condiciones, perfecto para empezar, para llevar en el bolso o incluso de viaje.

¿Quieres conocerlos mejor? Puedes elegir entre Curvy y Wavy. ¿Con cuál te quedas?

Biñetas: Educación y Diversidad Sexual

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Agradecimientos a la FELGTB por todo e material informativo y a los usuarios que aportaron su opinión en Twitter: @MoisesPsicologo,  @u_Isla_u , @HatterMs,  @shoggoth_roof  ,@RandomGirl4Ever, @tinaparedesh, @RainbowDash_301

Biñetas es una tira semanal de Chris G. Represa. Puedes seguir a la autora en su Twitter, su Instagram y su Facebook. También puedes apoyarla en Ko-fi o Patreon.

Pero… ¿Esto era shoujo-ai? Gokujou Seitokai

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¡Hola, croquetas! Hoy quiero hablaros de una de mis series más especiales, Gokujou Seitokai (el mejor consejo estudiantil) (y el más modesto). Este anime es shoujo-ai pero no romántico, es decir, hay chicas no hetero, sí hay una pareja suelta, hay amores no correspondidos pero la trama no se centra en ese romance que roza el bollo-drama.

¿Por qué la recomiendo? Porque es una gran serie, con una trama muy fresca y divertida que alegra el día a cualquiera.

Contaré un poco cómo llegué a este anime, para explicar cómo fui valorándola. Mi objetivo con esta reseña es que le deis una oportunidad y la veáis si no la conocéis. Por 2004 salió Kannazuki no Miko (ya tendrá reseña propia más adelante), Gokujou Seitokai saldría al año siguiente. Una antigua amiga que era muy fan de este género me recomendó ver a este peculiar consejo estudiantil. Me sorprendió su entusiasmo y acepté la sugerencia. Este anime pasó muy desapercibido y creo que es injusto, la verdad. Empecé a verla, pintaba muy divertida. Chicas locas y brutas resolviendo cosas a su manera.

La trama, resumiendo, es Rino llegando de nuevas a un colegio. Ha perdido a su madre y está sola, solo tiene una marioneta que habla sola (esto parece una chorrada, pero se las trae) y un amigo por carta que es quien le sugiere ir al colegio nuevo. Inciso, la serie es mucho más de lo que parece a primera vista, tiene muchas cosas que parecen una auténtica chorrada, pero hay que verlas desde otra perspectiva, como la marioneta. Realmente RIno no inicia la trama al llegar, ella lo que hace es ir mostrando al espectador la situación que ya existe.

En este nuevo colegio veremos que hay un consejo estudiantil con más poder que cualquier otra cosa, casi rozando el absurdo. Por un lado, está la presidenta, Kanade, a la que todas adoran. No solo es la presidenta, también es dueña del colegio. Aparte, secciones de asalto e inteligencia, una contable, una chófer y RIno que acabará siendo la secretaria. Y una niña de primaria que es la casera maruja que cuida del resto. Todo muy normal, sí.

Como digo, la primera impresión es que esta serie es una tontería, las chicas están locas y que el anime será un desparrame. Pero… Aunque en parte es verdad (las chicas están locas y es un desparrame), no es ninguna tontería.

Me explico. El esquema de cada capítulo es simple. Primero se tiene una situación inicial, cada episodio es una historia corta, esa situación afectará a alguna de las chicas, de forma que la conoceremos mejor. En el primer episodio conoceremos un poco a Rino, al llegar a la escuela. En el segundo se verá por encima cómo funciona la escuela, aunque esto se va desarrollando a lo largo del anime. En estos dos episodios introductorios veremos que las chicas están locas, que tienen unas ideas muy curiosas y una lógica muy cuestionable.

Al principio pensé: “Vale, la serie está bien, pero no sé por qué me la recomienda como shoujo-ai”. Entonces llegas al tercer episodio, el último de la presentación. Kanade, la presidenta, ha pasado la noche con Rino, en la misma cama más concretamente. El resto de chicas se enterará. Esta situación se divide en varias ideas:

  • Hay muchas fans femeninas de Kanade que sienten envidia de Rino.
  • Las chicas del consejo también piensan que ha habido algo, no les parece tan raro que hayan hecho algo más que dormir. Se asume que ha habido acción. Como dicen “tiene esa atmósfera de los colegios femeninos”.
  • Aparte y gran mención, que esto es lo importante. Tienen un palabro, de cosecha propia, para referirse al sexo lésbico: paypaya. Con esta palabra se refieren a las tijeras. El dialogo dónde lo explican no tiene desperdicio.

Sinceramente, cuando vi la explicación del payapaya me pilló bebiendo agua y me atraganté de la risa. Entre lo bestia, directo y el desparpajo que gastan me estuve riendo un buen rato. Con este nuevo aliciente sigo viendo la serie.

Quinto capítulo, rivalidad entre asalto e inteligencia, o más bien entre sus líderes. Nanaho y Kuon, respectivamente. Entre las dos hay cierta química. Aparte, mi apodo es por esta Nanaho, por todo lo que fui viendo de ella al avanzar la serie. Estas dos no están juntas, es una pena, porque hacen un dúo genial.

Avanzando, capítulo siete, para mi gusto el mejor capítulo de la serie. Si gustó el del payapaya, este gusta igualmente. Aquí se demuestra lo mucho que vale esta serie. El capítulo con más amor junto al final de la serie.

En el nueve vemos la relación Sayuri-Rei, amigas de la infancia y seguramente algo más. El diez el episodio de la piscina, que se traduce en “problema con bañadores”, muy bollo todo el debate bañador.

Quiero aclarar algo. Sí, a ver, estoy haciendo un repaso rápido de episodios destacables. ¿Con qué propósito? Con esta reseña he tenido un problema, no sé cómo exponer que es una gran serie de corte shoujo-ai aunque no haya romance. Lo que quiero es transmitir es que no es típico al faltar esa historia de amor con sufrimiento. Pero hay mucho amor, chicas enamoradas de otras chicas y normalizar que pueda haber sexo lésbico inventándose un palabro para definir las tijeras. Aparte, la trama es preciosa y entre los chistes y burradas se va viendo una trama preciosa y dulce que da que pensar, no todo es lo que parece, hay que fijarse, leer entre líneas. Según avanza la serie se descubren muchos detalles ocultos.

También comentar la banda sonora, con unas canciones preciosas cantadas todas ellas por las seiyuus de la serie. Mención especial al primer ending, “Guuzen Angel” (ángel de la casualidad) que es una gran canción de amor, cantada por la ejecutiva del consejo (esto es la presidenta, las dos vicepresidentas, la contable y la secretaria).

Os recomiendo este anime de todo corazón. Os divertiréis, habrá bollerío light y dulce, pero que normalizan muchas cosas y encima tiene una trama muy buena. ¿Qué más podéis pedir?

En fin, espero haberos animado a ver esta joyita, que merece mucho la pena.

¡Gokigenyou!

Hoy más que nunca, una persona muy orgullosa de apodarse Nanaho.