Desde la tierra de Rosalía de Castro, la queimada y el Dinoseto, llega el vídeo de E isto é o amor de Caxade a modo de presentación del que será su nuevo disco y que saldrá a mediados este mes de mayo.
En un ambiente teatral y festivo, se mezclan folk, pop alternativo y dos croquetiñas que disfrutan de unos arrumacos, un poco de vino (¿o es licor café?) y de unos bailes. Porque, isto é o amor, non?
¡Gracias a Cris por el chivatazo!
Hasta hace unas semanas mis conocimientos sobre el roller derby se reducían a “aquella película de Ellen Page y Drew Barrimore patinando” de la que por cierto, solo había visto un trozo y a conocer el hecho de que, por una vez, se trata de un deporte predominantemente femenino. Pero soy una persona curiosa, y friki, y la idea de un deporte de contacto sobre patines siempre me había llamado la atención (y recordado un poco a ese otro deporte ficticio y ultraviolento que es el rollerball. Recordad, friki). Así que cuando las chicas de Roller Derby Madrid nos invitaron a verlas jugar me apunté de inmediato.
Voy a explicar brevemente en qué consiste un partido de roller derby, si ya te sabes las normas puedes saltarte este párrafo tranquilamente. Sobre la pista, un circuito ovalado, se enfrentan dos equipos de cinco jugadoras cada uno, cinco en pista pueden ser muchas más por equipo, cuatro bloqueadoras y una jammer, identificable por la estrella que lleva en el casco, quien es la encargada de anotar los puntos. Los dos equipos se mueven en el mismo sentido y cada jammer debe intentar dar una vuelta completa y adelantar a las bloqueadoras del equipo contrario. Una vez las haya sobrepasado su equipo se anotará un punto por cada contraria a la que haya adelantado. Al ser un deporte de contacto esto no suele ser un paseo por el campo y la jammer tiene que enfrentarse a bloqueos y más de un golpetazo contra el duro suelo. Todo esto durante dos tiempos de media hora cada uno. Ya sabéis lo principal para empezar a conocer el deporte pero os recomiendo la página de Roller Derby Madrid donde lo explican mucho mejor que yo, y con vídeo.
En un día algo pasado por agua, la intrépida Pepi, servidora y compañía nos plantamos en Aluche para disfrutar del programa doble de roller derby y entrevistar después a Madame Psychosis (echadle un vistazo a la entrada de Pepi). Llegamos bastante pronto por lo que pudimos ver cómo se mide la pista para marcar el circuito con cinta y conocer a La Justicia, la entrenadora o bench de Roller Derby Madrid y de la selección española.
Desde las gradas, nos preparamos a ver el primer partido, Roller Derby Madrid B contra las Sicarias del Cierzo de Zaragoza. Confieso que me resultó algo confuso hasta el comienzo del segundo tiempo. Y eso que tenía al lado a mi novia, que se había aprendido las reglas mejor que yo. Por suerte, conque pongas un poco de interés se capta la dinámica del juego de forma rápida y para el final del primer partido, que ganaron las Sicarias —enhorabuena, mañas— ya podía seguir más o menos bien las jugadas y entender muchos de los gestos de los árbitros.
Aprovechamos el periodo entre partidos para comprar algunas camisetas y freír a preguntas a los árbitros y a una jugadora de los Black Thunders, otro equipo madrileño, que estaba viendo el partido. Armadas con nuestros mejorados conocimientos nos preparamos para fotografiar y disfrutar de un segundo encuentro con sabor internacional: Roller Derby Madrid A contra el Croydon Vice Squad del Reino Unido.
Esperaba que el partido fuese muy reñido pero pronto vimos que Croydon tenía poco que enseñar aparte de alguna prenda arcoiris de una de sus jugadoras y el Roller Derby Madrid se dio, esta vez sí, un paseo ganando por más de 400 puntos de diferencia.
Compañerismo y deportividad. #rollerderby pic.twitter.com/ySU8i1s2mE
— Hay1LesbianaEnMiSopa (@HULEMS) April 16, 2016
Lejos de esos malos rollos que vemos muy a menudo en el fútbol, los dos equipos posaron de buen humor para la foto
El roller derby se capta rápido, al menos en los conceptos básicos, y engancha aún a más velocidad. Yo ya soy fan. Es una lástima que al ser un deporte bastante reciente en España, femenino y sin ningún balón maltratado, no tenga casi difusión. Por eso, desde HULEMS queremos poner nuestro granito de arena para ayudar a que más gente lo conozca y se acerque a disfrutarlo, desde unos de los asientos con peligro de que te caiga una jugadora encima o, quién sabe, desde unos patines.
De nuevo, gracias a Roller Derby Madrid por invitarnos a veros jugar. Un saludo.
https://youtu.be/QnPFX7QWy90
¡Gracias por el vídeo, J.M.!
Páginas de los equipos:
Roller Derby Madrid
Sicarias del Cierzo
Croydon Vice Squad
Black Thunders Madrid
Estoy profundamente orgullosa de ser parte de la familia de ACNUR, de apoyar su trabajo vital para los refugiados. Nunca ha habido un momento tan crucial para estar con los refugiados y mostrar solidaridad a nivel global. Estamos viviendo una crisis de desplazamientos sin precedentes con más de 60 millones de personas desplazadas en todo el mundo. Todos tenemos el deseo de conectar y eso es lo que nos hace humanos. Tenemos gran compasión, y parece que, como especie, estamos en un cruce de caminos, ¿vamos por el camino compasivo o por el de la intolerancia? Y sé, como madre, que quiero que mis hijos vayan por el camino de la compasión. Hay muchas más oportunidades, mucho más optimismo y una solicitación en ese sendero. No hay solución en el camino de la intolerancia.
Normalmente las películas gamberras están protagonizadas por hombres. Hombres que se comportan como adolescentes, que tienen por amigos a otros hombres que se comportan como adolescentes, y que la lían muy fuerte, y que ohdiosmio, y brotherhood of men, y bromance, y todo eso. Por eso, cuando hemos visto el trailer de Bad Moms hemos alucinado con una cosa: no hay ni un chico.
Ver a Mila Kunis o a Kristen Bell como madres, y es más, madres de hijos bastante mayores, ha sido un trago duro, porque #vamosamorirtodas, pero el argumento de la película me parece muy atractivo: un grupo de madres que, hartas de tener que ser seres perfectos más robóticos que humanos, y de estar siempre pensando en los demás antes que en ellas, deciden un día que todo eso se va a acabar.
Si has tenido la vista tan aguda como nosotras te habrás dado cuenta del momento croqueto. Un aliciente más para ver esta comedia que, desde luego, nos promete noventa minutos de entretenimiento sin más pretensiones.
Con 18 años ya era la actriz más conocida de todo el panorama hollywoodiense. Ahora, con 26, ha tenido que emigrar a Europa buscando, sencillamente, actuar, y huyendo de los focos mediáticos que tan poco le gustan. Hablo de Kristen Stewart, esa rara avis dentro de las actrices de su generación. Ni está destrozada por los excesos ni es un ser que lo ambicione todo (hola, Alicia Vikander). Kristen quiere ser actriz, y parece que nadie le ha contado que uno de los riesgos de ser una figura pública es que tu vida puede convertirse en un escaparate.
Kristen Stewart ha tenido varias relaciones en su vida. De algunas todavía se hace eco la prensa, como si el paso del tiempo y el que la estadounidense haya tenido otros amores no sirviera para nada. Pero la tónica en todas ha sido el absoluto mutismo de Kristen, que jamás ha confirmado o desmentido a un periodista nada de nada. Por supuesto, su orientación sexual es un tema que despierta un interés casi morboso, un interés que viene de la mano con la falta absoluta de referentes para las mujeres LGBT, esas que cada vez que vemos un rayo de sol fuera de la heteronormatividad damos saltos de alegría.
La actriz no es tonta. La actriz sabe perfectamente lo que dice y a quién se lo dice. Por eso, sus últimas declaraciones a la Marie Claire francesa, son un ‘dejadme en paz’ con luces de neón.
MC: En tu opinión, ¿qué es peor en Hollywood, ser mujer, ser negra o ser gay?
KS: No tengo mucha experiencia en esos asuntos. No tengo mucho que decir.
¿Quiere decir esto que Kristen no es ni mujer ni gay (lo de negra lo dejaremos a un lado)? Ni sí, ni no, ni todo lo contrario. Ni aún cuando se lo preguntan directamente contesta. Kristen sólo quiere actuar.
Ariadna, a sus treinta y tantos años, se entera de que su padre ha muerto en extrañas circunstancias. En una sola noche, la mujer tendrá que hacer frente a las sombras familiares del pasado para descubrir por qué y cómo murió su padre, y también tendrá que lidiar con sus propias sombras para hacer frente a su vida y su caótico presente. Y como la “vida se decide entre versos”, Ariadna tendrá muchos aliadas en ese viaje introspectivo: las palabras, las líneas y los versos que escribieron las autoras y los autores que, de alguna forma, marcaron su vida y consiguieron que la delgada línea entre la ficción y la realidad se diluyese.
Los amores diversos nos presenta un monólogo de Ariadna, interpretada por Rocío Vidal, en el que la protagonista va recorriendo los romances “secretos, anónimos y diversos” que han pasado por su vida, de la mano de los poetas y literatos que han forjado las definiciones de amor y de la propia vida que le han ido acompañando en el camino. Y entre esos autores, indispensables para entender a Ariadna –porque quizá seamos lo que comemos, pero también somos lo que leemos–, se cuelan en esta obra de teatro escrita por Fernando J. López las letras de dos mujeres lesbianas: la española Gloria Fuertes y la chilena Gabriela Mistral.
Gloria Fuertes (1917-1998) y Gabriel Mistral (1889-1957) y sus legados literarios marcan en esta obra la visión del feminismo y el papel de la mujer en el imaginario de Ariadna. Fuertes como “llamada de atención a la visibilidad del esencial papel de la mujer en la historia cultural y literaria”, y Mistral –primera mujer iberoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945 y busto en los billetes de 5.000 pesos chilenos– como “reivindicación de la mujer en una sociedad donde la batalla por la igualdad aún sigue librándose cada día”. Los amores diversos se representa todos los lunes a las 20.15 en el Teatro Lara de Madrid, y, si vais a verla, os dejará con una pregunta en la cabeza: ¿cuántas páginas son una vida?
Más información en su Facebook.
Hace unos días Mrs Plath me pidió que le hiciera una playlist en Spotify. Bueno, realmente no sé si me lo pidió ella o me ofrecí yo, pero al final nos quedó una lista de 30 horas en las que todas las voces eran femeninas, y se me ocurrió una cosa: ¿por qué no inventarnos un hasthag para descubrir temazos cantados por mujeres?
#Unamujeruntemazo Duffy – Warwick Avenue
https://t.co/oNVk2VKZU0— Hay1LesbianaEnMiSopa (@HULEMS) May 2, 2016
Así, desde Hay una lesbiana en mi sopa, queremos convertir este mes de mayo en el mes de la música en femenino. Todos los días subiremos a nuestro Twitter un videoclip de una canción cantada por una mujer, una canción que nos guste especialmente por algo, o que queramos compartir sin más, bajo el hashtag #Unamujeruntemazo. Si te apetece sumarte, no tienes mas que hacer exactamente lo mismo. Al final, tendremos una playlist en Spotify con todas las que reunamos. ¡Anímate!
Cuando Beyoncé lanzó en febrero Formation, lo que iba a ser el single de presentación de su nuevo disco, nos prometió que este sería un disco político, el más político de su carrera. No en vano Así era Formation, una denuncia visual de cómo el huracán Katrina y la dejación de las autoridades había sumido a la comunidad negra de la ciudad en la miseria y el olvido más absolutos. La denuncia social se mezclaba con el feminismo, el racismo, la cultura queer, y la cultura negra. Porque Beyoncé, la mujer más poderosa del mundo, sabe lo que es, y lejos de pedir perdón por ello, se ha sacado de la manga Lemonade.
Presentado con un especial de una hora en la HBO, Lemonade es todo el discurso de la cantante de pop más importante de los últimos tiempos (sin permiso de nadie, ni siquiera de Madonna) convertido en pieza audiovisual. La texana hace de uno de los puntos más bajos de su vida, la infidelidad de su marido, el punto de rebote para conseguir resurgir de sus cenizas con más fuerza que nunca.
Durante todo el disco nos cuenta, con una exactitud tan reconocible que da miedo, todos los estadios de la traición: Angustia, ira, incertidumbre, perdón y, en último estadio, el vuelo del fénix, ilustrado con la canción más potente del disco, Freedom. Lemonade va de lo concreto a lo general: de una infidelidad puntual a los sentimientos más universales, esos en los que cualquier puede verse reflejado.
«¿Qué es peor, parecer celosa o loca?»
El disco no tiene un single claro, una canción que vaya a sonar en la radioformula y se convierta en un icono. No hay un Single ladies, ni un Love on top, ni siquiera uno borroso como Run the world. Y la razón es muy sencilla: Lemonade no es un puñado de canciones puestas juntas, es un todo, una pieza indisoluble.
https://vine.co/v/iUnbbpP1ezh
Gracias a la película podemos ver cómo la cantante, y ahora también productora y compositora, no deja ni un cabo suelto a la hora de hacer su discurso. Hay parejas gays, parejas de lesbianas, mujeres negras de todas las edades intercaladas con discursos de Malcom X e imágenes familiares de la propia Beyoncé, que se acuerda de quienes vinieron antes que ella haciendo pequeños homenajes como la transición entre Love Drought y Sandcastles, que es una canción de Nina Simone.
Estábamos habituadas a que el feminismo rampante de la artista tuviera pinceladas en sus álbumes, como por ejemplo en la muy queer Flawless, con ese discurso de Marie Shear, Feminism is the radical notion that women are people, intercalado en la canción, pero Lemonade lo lleva todo a otro nivel. Todo el mundo está hablando del álbum y, una vez más, vamos de lo concreto a lo general: todo el mundo está hablando de feminismo, de racismo, de discriminación.
Beyoncé ha conseguido crear algo que, empoderando complemtanete a la mujer negra, en la película, en los ritmos de las canciones, eminentemente negros, como el reggae en Hold up o el folk más sureño de Daddy Lessons, conjugado con exponer sus sentimientos en primera plana, llega directo al corazón de cualquier oyente. Como bien dice la abuela de Jay-Z en el álbum, le dieron limones e hizo limonada.
Como ya hemos hecho en los meses anteriores (enero, febrero y marzo), aquí os traemos una recopilación de lo más destacado del mundo croquetil del mes de abril (con rima y todo).
Lo primero que vamos a destacar de este mes, por supuesto, es que el día 26 fue el Día de la Visibilidad Lésbica, del que te hablamos aquí, aquí y aquí. Dicho esto, pasamos a nuestra recapitulación de siempre.
¿Qué ha pasado en el mundo?
La Corte Constitucional de Colombia ha aprobado, por mayoría, el matrimonio igualitario. También se ha aprobado por el Parlamento de la isla de Man y por el Parlamento de Groenlandia.
La iglesia evangélica de Baden (Alemania) ha aprobado que las parejas del mismo sexo puedan ser bendecidas con una ceremonia religiosa.
En el ámbito nacional, el ayuntamiento de Madrid aprueba nuevas medidas contra las agresiones homófobas.
¿Qué novedades nos ha traído el cine?
Este mes, pocas. Se estrenó la película española Kiki, el amor se hace, con Belén Cuesta en papel croqueta. Eso sí, podemos decir que este mes de mayo, por fin, se estrena Freeheld, a la cual os invitamos.
¿Qué series han vuelto para seguir aportando esa dosis de croquetismo a nuestras vidas?
Este apartado cada vez es más difícil de rellenar, porque cada vez hay menos lesbianas o bisexuales en pantalla. ¡Dejad de matarnos! Aún así, celebramos el regreso de la cuarta temporada de Orphan Black y la vuelta después del pequeño parón de El Ministerio del Tiempo. Además, se ha estrenado una nueva serie, Wynonna Earp, que creemos que nos va a dejar muy buenos momentos.
Hablando de series y cine… ¿Algo más?
El 2 de abril se celebró la primera de las galas de los premios GLAAD. Aquí tenéis un resumen de lo más destacado. La segunda parte será el 14 de mayo.
Para acabar… ¿Qué se ha visto en internet?
Sabemos que han pasado muchas cosas después de la que se lió con #LoDeLos100. Si nos centramos en lo positivo, además de lo recaudado con The Trevor Project (más de 123 000 dólares a fecha de hoy), se ha conseguido algo más. Varias escritoras y productoras junto con la creadora del Leskru Fundraiser y con el apoyo del movimiento LGTB Fans Deserve Better han creado el conocido como The Lexa Pledge. Un compromiso que podrán firmar voluntariamente guionistas, productores y escritores para tratar mejor a los personajes LGBT en la televisión.
La secuela de uno de los films más queridos de Disney en los últimos años está viento en popa, y a toda vela. Frozen 2 verá la luz en algún momento de 2018, y pese a que todavía no tenemos un guión en firme, van saliendo rumores que, muy probablemente, se conviertan en realidad.
El primero es la historia principal de la película. En la primera parte de la saga (¿se puede llamar saga a Frozen?), vimos como Elsa congelaba accidentalmente el corazón de su hermana, y muchas son las voces que anuncian que ese podría ser el punto de partida de la nueva película, el cómo Anna tiene que lidiar con los efectos de un corazón congelado y descongelado.
Pero uno de los rumores que más fuerza están cobrando en los últimos tiempos es el de si Elsa saldrá del armario en esta nueva parte. El director de la primera parte, Chris Buck, hizo en su día unas declaraciones que, si bien son ambiguas, nos dan una chispa de esperanza:
TENEMOS DOS MUJERES MUY FUERTES PROTAGONIZANDO FROZEN. VAMOS A SEGUIR CON ESO EN LA SIGUIENTE. Y VAMOS A TRATAR OTROS ASUNTOS QUE, CREO, ESTÁN AHÍ FUERA Y QUE CHICOS Y CHICAS, HOMBRES Y MUJERES, ESTÁN LIDIANDO CON ELLOS. CREO QUE SOMOS MUY CONSCIENTES DE LOS QUE ESTÁ PASANDO EN LA SOCIEDAD.
Para ayudar a los estudios a decidirse, se ha puesto en marcha en Twitter una campaña bajo el hashtag #GiveElsaAGirlfriend, en la que los usuarios esgrimen razones de peso para Elsa sea la primera lesbiana en las películas de Disney.
https://twitter.com/hanana2k16/status/727058708367310848
#GiveElsaAGirlfriend porque es hora de que los niños entiendan que no hay nada malo en enamorarse de alguien del mismo género.
https://twitter.com/frnkiegraves/status/727054471281401856
#GiveElsaAGirlfriend porque necesitamos más representación LGBTQA+ y este es un buen inicio
https://twitter.com/thejeffreymarsh/status/726778366959968256
#GiveElsaAGirlfriend porque los niños LGBT se merecen saber que no pasa nada malo con ellos
#GiveElsaAGirlfriend because half of Frozen is one big metaphor for being in the closet, getting outed, and coming to terms with yourself…
— 🦋 Dana The Elf 🦋 (@DanaTheElf) May 1, 2016
#GiveElsaAGirlfriend porque la mitad de Frozen es una gran metáfora de estar en el armario, que te saquen, y estar en paz contigo mismo
news flash: not every person in the world is straight, so why should every disney princess be straight? #giveelsaagirlfriend
— skylar ☆ (@skylarbgallo) May 1, 2016
Noticias: No todo el mundo es hetero, así que, ¿por qué tendrían que serlo todas las princesas? #GiveElsaAGirlfriend
Veremos si el ruido llega a los estudios Disney. Desde luego, sería un gran paso en materia de visibilización, y ayudaría a muchos, muchos niños. ¿O no lo habría hecho con vosotras?
Hay Una Lesbiana En Mi Sopa (HULEMS) nació como un punto de encuentro para mujeres lesbianas y bisexuales con inquietudes culturales.
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