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Actrices que, literalmente, dan la nota (I)

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cantantes

A la tan manida profesión de actriz/presentadora/modelo (así, con las dos barras separando) muchas veces se les une una cuarta palabra: Cantante. Con mayor o menos suerte, muchas de nuestras actrices favoritas prueban a subirse a un escenario, bien por exigencias del guión, bien porque tienen otro tipo de inquietudes artísticas más allá de representar a Sheakespeare. En Hulems nos gustan las actrices, nos gustan las cantantes, nos gustan las actrices que cantan, así que ahí van unas cuantas.

Gwyneth Paltrow – Bette Davis Eyes

En el 2000, Gwyneth Paltrow, la actriz favorita de todo Talavera de la Reina, protagonizó Duets, una simpática película sobre el mundo de los karaokes. De ahí extraemos esta versión de la canción de Kim Carnes, aunque muchas son las ocasiones en que hemos visto a la actriz dar la nota, como por ejemplo su paso por Glee.

Kate Winslet – Weep you no more sad fountains

En la película Sentido y sensibilidad tuvimos el inmensísimo placer (y esto no es coña, esta canción me encanta) de escuchar a Kate Winslet interpretando Weep you no more sad fountains, una maravilla de la música del siglo XVII, del compositor inglés John Dowland. Piano, sin más acompañamiento, y la dulce voz de Kate, hacen de esta grabación una auténtica maravilla.

Evan Rachel Wood – Queer

Yo tengo un crush muy grande con Evan Rachel Wood, y saber que canta tan bien no lo disminuye en nada. A principios de año la vimos en una gala benéfica interpretando What’s up? de Non 4 blondes, acompañada de la compositora de la canción, Linda Perry. Pero hemos elegido otra actuación suya, también en un acto benéfico, haciendo suya una canción de Garbage, Queer. “The queerest of the queer, the strangest of the strange” Es todo actitud en el escenario.

Rumer Willis – You don’t own me

En la misma gala benefica, un acto a favor de las mujeres celebrado en el centro de Gays y lesbianas de Los Angeles, Rumer Willis, hija de Bruce Willis y Demi Moore, se atrevió con esta versión de Leslie Gore a ritmo de jazz.

Ellen Page – Anyone else but you

Ellen Page saltó a la fama con Juno, y esa película va indisolublemente unida a Anyone else but you, esa joya de la música indie que dice tanto con tan poco. ¿Mejor esta versión o la que incluye a Michael Cera?

Glenn Close – Losing my mind

En el Olimpo de las grandes actrices Glenn Close tiene un sitio privilegiado, supongo que una de esas tumbonas de playa en las que puedes apoyar la bebida (así me lo imagino yo). Y sólo alguien como ella se puede atrever a versionar a la mismísima Barbara Cook… con Barbara Cook de espectadora. Liza Minelli, de la mano de los Pet Shop Boys,también ha revisitado el tema, con tintes más electrónicos.

Amanda Seyfried – Lay all your love on me

Abba es uno de esos grupos de los que me gusta absolutamente todo: Poco menos que inventaron el concepto de canción pop tal y como lo conocemos ahora. La versión cinematográfica del conocidísimo musical de la banda sueca gustó hasta a los ultrafans de lo original. Y Amanda Seyfried cantando mi canción favorita de Abba es en gran responsable.

Meryl Streep – Money, money, money

https://www.youtube.com/watch?v=PAR7cCeTmoc

Y si Amanda hacía un papelón en la película, qué podemos decir de Meryl Streep, aparte de que siempre brilla con luz propia allá en donde aparece. Money, money, money es una de esas canciones que, en principio, no dicen mucho. Pero… en fin, sólo hay que ver el video para ver que Meryl dota a todo de una pátina especial.

Pon una pelirroja en tu vida: Hayley Williams

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Hayley Williams

Hayley Williams

Vengo a confesar que no conocía la increíble música de los Paramore hasta que Ain’t it fun no se hizo cabeza de listas internacionales. Y no es hasta hace muy poquito que vi una foto del grupo. Y entonces tuve que volver a mirar porque mis ojos no podían creerlo: ¿Esa voz de rockera venía con pelirojísima incorporada?

Hayley Williams

M, has vivido debajo de una roca, diréis. Y tendréis razón, maldita sea, cómo nadie había venido a plantarme una foto de Hayley Williams es una cosa terrible. Culpo a Srta. Lawliet de todo, obviamente, porque una cantante tan guapa y con una sonrisa tan fantástica debería habérmela descubierto mucho antes.

Hayley Williams

La cantante de Paramore es el fetiche lésbico por excelencia: voz intensa, rockera, con mucha actitud pero con una carita de pilla que te enloquece. Ese rollito tomboy super femenino que deshace tus defensas y te deja con ganas de lamerla entera.

Es genial contemplarla en videoclips y conciertos y ver como pasa de sexy e intensa a alocada y desenfadada en un segundo. Hayley, yo sé que tu religión te lo impide, pero hazme muchos hijos. Más si eres tan fan de Tegan and Sara que os las llevastéis de teloneras en vuestro tour.

Hayley Williams

A Hayley Williams la podéis seguir por Twitter o Instagram.

Hayley Williams
¡Feliz domingo ladies!

‘Cross Ange’, la sorpresa yuri de esta temporada

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Cross Ange

Algo falla en Japón cuando te dicen que Akuma no Riddle es yuri y ni se tocan en toda la serie y Cross Ange: Tenshi to Ryū no Rinbu simplemente sale catalogada como anime de mechas cuando en el segundo episodio tenemos escenas como estas:

Cross Ange
La habitación me da un poquillo de repelús…

Cross Ange empezó como manga en la ComicWalker hará un par de meses, sin duda para apoyar la salida de este anime de 25 episodios que se ha estrenado esta temporada de otoño. La historia nos presenta a la princesa del Imperio Misurugi una utopía mantenida por el poder del Mana. Pronto se descubre la verdad: La princesa Angelise es una Norma, nacida sin dicho poder y considerada como algo herético y sucio. Al más puro estilo años 40 es deportada a una remota isla donde las Norma se entrenan para defender el mundo de los DRAGON, dragones gigantescos de otra dimensión.

Cross Ange

Con la casualidad que da la intención, sólo las mujeres pueden nacer Norma. Excusa perfecta para que la isla de Arzenal se convierta en una Lesbos militarizada sólo habitada por mujeres vestidas con trajes de piloto que dejan poco a la imaginación. Y como han sido maltratadas por la sociedad nos da una excusa aún más perfecta para que las figuras de poder sean depredadoras sexuales que disfrutan maltratando y humillando a otras mujeres.

Cross Ange

¿A que apetece verla? (Es una pregunta retórica) Desde que llega a Arzenal, nuestra protagonista es rajada, enculada y acosada sexualmente por la comandante y la capitana de escuadrón. Para cuando aparece una novata enamoradísima de Angelise, ya no confiamos en nadie ni en nada.

A pesar de esta pesadilla pensada para las impresionables mentes masculinas, hay un atisbo de esperanza para que este anime se convierta en un yuri de verdad y no en un hatajo de psicópatas sexuales que se hacen llamar lesbianas. El reparto de mujeres piloto es bastante equitativo en cuanto a tropes y todas ellas hasta parecen normales. Apartando las que evolucionarán de manera clara a villanas, es bastante probable que encontremos relaciones de lo más interesantes en Cross Ange.

Cross Ange

Por aquí ya le hemos echado el ojo a Ange y a Salia, no en vano las dobladoras son las encargadas del opening (Nana Mizuki cantando Kindan Resistance) y el ending (Eri Kitamura en Rinrei). ¡Todo esto no puede ser casualidad!

Cross Ange

Sin embargo, sólo podemos recomendar este yuri para aquellas con estómago. Si las escenas sexuales no consentidas te dejan mal, esto no es nada con la sangre y vísceras que los dragones dejan a su paso. Siguiendo el estilo hiper gráfico de Shingeki no Kyôjin, los de Sunrise no se han cortado un pelo en llevar la violencia un paso más en cada episodio.

Si las advertencias no han hecho mella en vuestro ímpetu yurista, estáis de enhorabuena: la serie está disponible en streaming en Crunchyroll y Sentai Filmworks ya ha dicho que licenciará el anime íntegro en Estados Unidos.

Las parejas más populares de ‘RWBY’

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RWBY White Rose

Mentiríamos si dijéramos que uno de los grandes encantos de RWBY no es el fandom. Ah, ese maravilloso fandom plagado de fanfics y fanarts homenajeando a las mil y una parejas que salen de la serie… Además, todas ellas tienen nombres originales, más allá de la sencilla unión de los de ambas chicas, como suele ocurrir. Te hacemos unas pinceladas de las más conocidas, para que les eches un ojo.

1- White Rose (Ruby x Weiss)

RWBY White Rose
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La pareja más popular, por goleada. No es de extrañar, teniendo en cuenta todo el subtexto de la primera temporada… A principios de la segunda, todas las shippers llorábamos de emoción por cómo parecía estar evolucionando su relación, aunque, últimamente, Rooster Teeth sólo nos da disgustos.

Monty Oum las llamó Ice Flower, pero el fandom decidió utilizar este nombre como el que define su relación de compañeras.

2- Bumbleby (Yang x Blake)

RWBY yuri
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Lo cierto es que no tienen mucha interacción en la serie, pero, por algún motivo, es la segunda pareja más querida por las seguidoras de RWBY. Desde luego, la sensualidad de Blake unida al componente explosivo (en todos los sentidos) de Yang es mucho más que atractivo.

Como curiosidad, la moto de Yang recibe el nombre de Bumblebee.

3- Monochrome (Weiss x Blake)

RWBY yuri
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Después del final de la primera temporada, una parte del fandom se revolucionó con esta pareja. Sus shippers más acérrimas la comparan con historias de amor imposible, y ha ganado terreno en el fandom a pasos agigantados. Además, en la serie hemos podido comprobar un acercamiento amistoso bastante notorio últimamente.

4- Ladybug (Blake x Ruby)

RWBY yuri
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La hiperactiva Ruby con Blake, la taciturna chica que parece ocultarse detrás de sus libros. Así es como el fandom de esta pareja suele reflejarlas. En cuanto a la serie, queda claro el compañerismo, aunque no existe mucho subtexto del que agarrarse.

5- Freezerburn (Yang x Weiss)

RWBY yuri
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Puede que penséis que no hay mucha química entre ellas en la serie, pero, ¿y si Yang se dedicase a chinchar constantemente a Weiss? ¿Y si ésta, en el fondo, disfrutase de la atención que recibe de la rubia? No cuesta mucho cogerle el gusto a esta pareja, ¿verdad?

6-  Enabler (Yang x Ruby)

RWBY yuri
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Si el ElsAnna se ha convertido en una de las parejas más populares de Disney, ¿Por qué no Yang y Ruby? Ya veis que en este fandom hay cabida para todas las parejas posibles, inclusive las de entre hermanas.

Y a ti, ¿Qué pareja te hace perder la cabeza?

Tina Fey y Fortune Feimster, juntas en una nueva serie con protagonista lesbiana

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Muchas veces las series nos muestran la cara más amable de salir del armario en Estados Unidos: mujeres exitosas que viven en ciudades grandes, se mueven en ambientes super cool y que, seamos francas, no se parecen en nada a la mayoría de nosotras. Pero por cada megalópolis de ambiente super abierto hay miles de pequeños pueblecitos en los que ser lesbiana o gay se convierte en una experiencia no tan sofisticada, y un poquito menos atractiva que lo que nos enseñan en la tele.

Fortune Feimster es una comediante estadounidense abiertamente lesbiana que, formando equipo con la siempre maravillosa Tina Fey, ha querido plasmar esta experiencia en una sitcom. Grabada en multicámara, la serie autobiográfica estará producida por la ya nombrada Tina Fey, Matt Hubbard y Robert Carlock.  Todos trabajaron juntos cuando estaban desarrollando Cabot College, esa serie de la que os hablamos en su día, sobre un colegio de mujeres que empezaba a aceptar hombres, y que finalmente no fue comprada por la cadena que la encargó. Una pena. La propia Fortune explicó a Afterellen la idea de la serie:

Está basada en mi saliendo del armario, yo vivo en el sur [de Estados Unidos] y mis padres están divorciados pero siguen siendo amigos. Mi hermano es Republicano y está en la Guardia Costera. Son diferentes facetas de mi vida con la que las que la gente se puede sentir identificada. Creo que estas personas están frecuentemente en la misma familia, así que ¿A que estaría bien hacer una Roseanne moderna, en donde tuvieras esta familia de clase media que está en un viaje, conmigo saliendo del armario, pero también en un viaje como familia y creciendo juntos?

La sitcom estará ambientada en Carolina del Norte, de donde es originaria Fortune. La verdad es que tiene una pinta muy divertida, y estando detrás del proyecto Tina Fey, a la que no me cansaré de echar de menos desde que terminó 30 rock, no podemos sino esperar con muchas ganas el estreno. Tina, Tina, Tina!

Vía: Afterellen

 

 

‘Carol’ ya tiene fecha de estreno

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Los visones no son lo nuestro, pero hasta con visón nos gustas, Cate.

Carol Cast

“¡¡¡Aaaargh!!!” Esta ha sido, más o menos, la reacción cuando esta mañana hemos visto que Carol tiene fecha de estreno. Bueno, mejor dicho tiene época de estreno: otoño de 2015. Llevamos meses esperando alguna noticia sobre la adaptación cinematográfica de la obra de Patricia Highsmith pero, hasta ayer, solo sabíamos que 2015 es el año señalado.

Todd Haynes, el director de la cinta, ha dado recientemente una charla en la que ha dejado entrever que la fecha del estreno de la película será otoño del próximo año. Eso significa que tenemos por delante otros 365 días de espera, lo cual nos ha deprimido un poco (no vamos a engañaros) porque para nosotras esta va a ser, sin duda, la película de 2015. Pero, bueno, como por HULEMS siempre vemos el vaso medio lleno, esperamos que los espíritus nos acompañen de alguna manera y podamos verla antes. Yo pienso ponerle muchas velitas a Santa Circe, patrona de las croquetas, para que obre el milagro. Mientras tanto, puedes matar el tiempo disfrutando de los artículos que hemos escrito sobre la película.

Vía: AfterEllen

Croquetovideos musicales: ‘Cometas por el cielo’, de La oreja de Van Gogh

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cometas por el cielo

¿Hay alguna croqueta en la sala que no conozca a los donostiarras La oreja de Van Gogh? Este es un buen caso para usar mi famosa teoría del medidor maternal de fama: Algo o alguien es famoso si las madres lo conocen. Y la mía es fan. No, en serio, desde que comenzaran su andadura a finales de los 90, pasando por un cambio de cantante hace relativamente poco, LODVG es una fábrica de éxitos de la radiofórmula. Estoy casi segura de que en Los 40 principales siguen poniendo cosas como El 28, Cuéntame al oído, Rosas, o las pertenecientes a la última etapa, como por ejemplo El último vals. Un no parar de canciones de la Oreja.

Cometas por el cielo es el título de la canción, y del álbum de 2011, que os traemos hoy en nuestra sección musical. Alejándose por completo de la herencia del Sonido Donosti de sus inicios, LODVG se desvela aquí como un grupo de trallazos pop inmediatos y casi casi llenaestadios. Una canción que habla de lo bonito que es el amor, de lo que te llena tu pareja, todas esas cosas tan bellas de enamorados, y que cuyo videoclip nos espera con una agradable sorpresa: Las protagonistas del video son dos chicas. Proponemos un cambio oficial de nombre para la canción, que debería llamarse Croquetas por el cielo. ¡A disfrutar!

‘Pretty Little Liars’ desvela cuando conoceremos a ‘A’

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TROIAN BELLISARIO, SASHA PIETERSE, LUCY HALE, ASHLEY BENSON, SHAY MITCHELL

Os voy a confesar una cosa: Pretty Little Liars me tiene loca. Loquisima. Es una serie en la que o no pasa nada de nada o, de repente, da un giro de 180 grados en la trama, dejándote con la mandíbula abierta hasta el suelo. Ahora mismo debe haber unas 273649 tramas abiertas, y me pregunto si algún día las sabrán cerrar. De todos modos, no he venido a contaros eso, he venido a hablaros de que este año no va a haber episodio especial de Halloween (oooooh), PERO es porque lo mueven a Navidad. Así, el 9 de diciembre podremos ver How the ‘A’ Stole Christmas, un episodio cuyo título hace referencia a El Grinch, ese personajillo tan popular en la cultura estadounidense, y en ese episodio se nos han prometido revelaciones importantes.

Pero las chicas, fieles a su tradición de aparecer en nuestras pantallas por estas fechas, se reunieron esta semana en un episodio para fans de ABC, titulado We Love You to DeAth, una especie de ‘Como no vamos a hacer episodio especial, pues nos juntamos a tomar café y os contamos cosas’, y vaya si nos contaron. Para empezar, ya sabemos cuando se desvelará la identidad del A primigenio: Antes de que comience la septima temporada. En palabras de Marlene King, la creadora:

Sé que muchos fans se preocuparon un poco cuando anunciamos que habría siete temporadas, porque piensan que tendrán que esperar hasta el final de la serie para descubrir quién es A. No obstante, yo os prometo que no habrá que esperar tanto porque la identidad de A se conocerá antes de que empiece la temporada número 7.

¿Interpretamos esto como un cierre de trama o como la apertura de otra? No sé, no sé. Aunque no deja de ser una buena noticia que POR FIN sepamos algo. Porque os recuerdo que no sabemos nada, nada de nada. Otras revelaciones de esta velada fueron, por ejemplo, que la actriz Janel Parrish, Mona, volverá a la serie. Pero no, no como esperamos, sino en forma de flashbacks para terminar de unir los pedazos de la historia. También, Andrea Parker (Jessica DiLaurentis) desveló que sabremos quién fue la persona que la mató y la enterró en el jardín. Probablemente nos digan, en un giro inesperado de los acontecimientos, que fue ella misma, o algo así. Es Pretty Little Liars: Todo puede pasar.

Vía: Wetpaint

Nuestras opiniones sobre ‘La vida de Adele’

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Se cumple un año de La vida de Adèle, una de esas películas que es imposible que te dejen indiferente. Alabadísima por unas, odiada hasta la muerte por otras, cada una tiene su opinión, y el staff de Hay una lesbiana en mi sopa, también.

Emma Mars:

De La Vida de Adéle no me molestaron ni sus escenas sexuales ni cómo está planteada la historia. Creo que Kechiche supo captar muy bien la urgencia del primer amor, el hambre (sexual, también) que todos experimentamos a esta edad, el error de amoldarse a las necesidades de esa persona y la desesperación cuando se acaba. Estos sentimientos están ahí, bien en forma de metáfora culinaria, bien en primerísimo plano durante las polémicas escenas sexuales.

No obstante, mi decepción con la película viene a que me esperaba mayor carga emocional, quizá una mirada más femenina de lo que es el amor entre dos mujeres. Porque para mí los sentimientos que se despiertan entre dos mujeres no se pueden resumir solamente en una pasión sexual, carnal, desatada (que también), sino que van mucho allá. Son algo más profundo y desde mi humildísimo punto de vista eso Kechiche no lo supo captar.

M:

A mi quitadme el carné porque… No la he visto. Y no creo que encuentre ganas para verla en mi vida xD

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Marca:

Más allá de si me gustó o no la película, y de enumerar las numerosas virtudes que tiene, así como otros tantos fallos, cabe preguntarse una cosa básica: ¿De qué va La vida de Adèle? ¿Es una película sobre experimentación? ¿Sobre el primer amor? ¿Sobre el deseo? Pues de todas y de ninguna. La perspectiva de insustancialidad que planea sobre toda la película hace que todo se emborrone, y te quede una historia en la que, francamente, lo que menos importa es que la relación sea entre dos chicas. Emma podría haberse llamado François y nos hubiese dado lo mismo. Entiendo que el director no buscaba hacer algo trepidante, pero el resultado final más parece un docudrama que una película con una historia detrás. La vida de Adèle no engaña en su título, es la vida, sin más florituras, de una maestra de escuela.

Mención aparte merecen las escenas de sexo. Muchas opinan que Kechiche se ha cebado en el morbo de ver a dos mujeres en la cama, que ha hecho una película que enfoca el sexo desde una perspectiva masculina, y no sé cuantas cosas más. Yo no estoy de acuerdo en nada de eso. ¿Cuantas veces hemos visto a una pareja heterosexual en pantalla haciendo exactamente lo mismo? ¿Existe una ‘perspectiva masculina’ a la hora de ver una escena de sexo? Lo que más me chirría es, en todo caso, que la supuesta inexperiencia de Adèle se desvanece al primer segundo. Pero poco más. En todo caso, debemos agradecer a la cinta haber puesto una relación lésbica, aunque a todas no guste, en primera fila cinematográfica. Y ese es su principal mérito.

Deepah Mehta:

Pese a que las miles de opiniones circulantes me arrebataron el glamour del descubrimiento, he de decir que sí a Adele. Un sí rotundo. Creo que es tierna y realista, creo que Adele está soberbia y conmueve. El problema principal yo creo, es que mucha gente pensó que se iba a encontrar una película romántica y en realidad la película no trata de eso. Trata de una relación amorosa tóxica, basada en una atracción física incontrolable pero en nada más. Atracción que cuando se extingue por una de las partes, desvela la realidad: que Adele es adicta a Emma y que a Emma le divertía el control que tenía sobre Adele hasta que se aburre de ella, porque es una persona simple, sin más aspiraciones. Me gusta el enfoque de la incondicionalidad de Adele hacia Emma, mientras espera a recuperar su atención. Y la soledad que eso conlleva al darse cuenta de que ese deseo animal ya no existe en Emma. Creo que las escenas de sexo tienen total y absoluto sentido y reflejan a la perfección esa obsesión mutua, esa conexión puramente física que se despiertan en la otra. Ese a mi parecer es el problema de que no se entienda la escena de sexo. Mucha gente esperaba una historia de amor, con la “primera vez” de Adele y lo que eso se supone que conlleva: torpeza, nerviosismo, ternura. Pero eso es lo que a muchos les gustaría que fuera la vida de Adele, no lo que es, a mi parecer.La vida de Adele va de otra cosa. Son dos personas que se atraen con una intensidad bestial, pero que no tienen absolutamente nada que las una más allá de eso. Y refleja lo que una relación basada en eso conlleva. Creo sinceramente que la historia tiene sentido de principio a fin.

Gio:

Esta película la ví con mi pareja y (a riesgo de que me excroquecomulguen) nos pareció aburridísima.
Yo leí y me encantó la novela gráfica, a pesar de la inevitabilidad de la maldición de la lesbiana muerta. Es una obra preciosa, sencilla, una historia de amor linda y triste… que no tiene NADA que ver con la película. Que la novela se la pasaron por el forro, pues.

El guión es lánguido y aburrido. Las escenas de sexo -sí, sí, me uno a la controversia- son exageradas, nada delicadas, innecesariamente largas, más propias de una porno para hombres que de una película que retrate el amor entre dos mujeres. De verdad, si quieren me despellejan pero a mi me parece que Abdellatif Kechiche sólo estaba cumpliendo su propia fantasía típica machista en vez de ser fiel al film y a la historia. Y no me hagan, por favor, hablar del final.

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Syx:

Sobre La Vida de Adèle tengo dos opiniones, una está claramente sesgada por la lectura del buen cómic que es El azul es un color cálido y lo que percibo casi, por ponerme un poco dramática, como una bofetada a la obra de Julie Maroh. La otra intenta olvidarse de que se trata de una adaptación. Centrándome más en esta última, me parece simplemente una peli aburrida. Tuve la sensación de estar más tiempo viendo comer a la protagonista (y duchándose, y bailando) que viendo cómo avanzaba la trama. El trasfondo del personaje de Emma queda en esbozo a pesar de ser una película de más de dos horas de duración. Y luego está el sexo… Al principio la escena no está mal… Luego se hace larga, impersonal. Al final medio cine, y me incluyo, se estaba partiendo de risa. Igual lo habéis intuido pero no me gusta La Vida de Adèle. Tampoco es que me disguste por completo, pero no gastaría otros ciento ochenta minutos de mi vida revisitándola. Me quedo con la historia de Clémentine.

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Riatha:

A mí la verdad es que la película me gustó. Igual es porque me habían hablado tan mal de ella que me sorprendió muy gratamente, pero me gustó bastante.

No había leído la novela gráfica antes, así que no sabía muy bien qué iba a ver. No fue la película de mi vida, pero estuvo bien.

Entiendo de dónde vienen las críticas, pero no las comparto. ¿Que el sexo es poco realista? No sé, las primeras veces suelen ser bastante surrealistas, así que todo me parece bien.
¿Que acaba mal? La vida bollera es así. SIEMPRE ACABA MAL. De ahí el concepto de bollodrama.
Para mí es una película sobre primeros amores y descubrimiento sexual, y creo que la película explica muy bien eso. Es cierto que la segunda parte es un poco floja en ese sentido: no sabes muy bien qué es lo que quieren contar, no acaba de llegarme lo que sea de lo que están hablando.
Pero bueno, en conjunto fue una película que me gustó y que no tendría problema en volver a ver.
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Glow:

Cuando me decidí a ver La vida de Adèle en el cine, al poco tiempo de que la estrenaran, me vi enormemente sorprendida por una película francesa DE TRES HORAS. Dejando a un lado el trastorno temporal con el que salí del cine, sin saber siquiera si ir a cenar o acostarme con mi chica (porque una de las explícitas escenas de sexo dura en torno a los 7 minutos), la película dejó en mí una impresión bastante buena, si bien es verdad que se podrían haber eliminado muchas escenas sin sentido ni diálogo que solo aumentan la duración.

En cuanto a la historia, me pareció buena no por la inventiva que tuviera su autor (de hecho me parece bastante inverosímil) sino por la capacidad que han tenido de hacerla creíble en una película en la que no sabes exactamente de parte de qué personaje ponerte. A mi parecer, reflejan caracteres muy generales y con los que te puedes sentir fácilmente identificada.

Scout:

Voy a disculparme de antemano aferrándome a esa idea que habla sobre la importancia de la actitud del espectador en la compresión de la obra.
La Vida de Adèle me granjeó varias cosas; un desencaje de mandíbula en ciertos momentos – sí, esos – que, desde mi punto de vista, rozan lo excesivo – a la par que extraño – una fascinación absoluta por el cuidado trabajo sobre el concepto ‘azul como color cálido’, la certeza de que era una historia diferente a la del comic – no sabría decir si mejor o peor, pero otra – y un desasosiego terrible, que combinado con la angustia vital en que te sume el final de la película, me duró varios días.
Por lo demás creo que es muy buena, y nunca le estaré suficientemente agradecida por haberme descubierto a Adele, mi futura mujer.

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Charlie Von Bleicken:

Aún recuerdo la primera vez que vi La vida de Adèle, (no es que la haya visto más veces pero si he pensado y divagado sobre ella) y lo primero que pensé: “¿por qué me siento tan mal al ver la vida privada de esta chica? Y ¿por qué me hacen participe de ella si ni siquiera quiero verlo?” La verdad es que lo que me pareció morbo en un primer momento se acabó convirtiendo en la sensación de estar viendo algo que no debía y ahí reside el encanto de La vida de Adele porque no, no es una simple película. Da un paso más y nos hace participes en la totalidad de la vida de alguien, como si miráramos por un agujerito y de esta manera consigue saciar el primer motor del ser humano: la curiosidad.

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Toast:

Vi la mitad de la película y me aburrió, no sabía que era tan emocionante. Me puse a ver Her, prefiero la voz de Scarlett.

Un año de ‘La Vida de Adéle’

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El 23 de octubre de 2013 se proyectó en los cines españoles La Vida de Adéle. Por aquellas fechas no teníamos ni idea de qué esperar de ella. Las críticas la tachaban de obra de arte, no en vano venía avalada por el Festival de Cannes, ni más ni menos. Magnífica. Maravillosa. Un retrato del amor puro. Pero, para ser sinceras, también venía acompañada de mucha polémica. Las actrices no se entendían con el director. La creadora de la novela gráfica en la que está basada la tachó de sexista, machista, se rio a mandíbula batiente de sus escenas de sexo. Y, claro… cuando te pasan una mochila tan cargada de información, como que ya no sabías con qué opinión quedarte. Así que servidora hizo lo que cualquiera haría: se plantó en el cine con su entrada y se sentó en la butaca intentando dejar de lado toda idea preconcebida sobre La Vida de Adéle.

De eso hace hoy un año, y he de decir que conozco a pocas lesbianas y bisexuales que no la hayan visto. Cuando la cinta de Kechiche se estrenó, hubo una peregrinación masiva a cines y webs de piratería de todo el mundo. No sé qué esperábamos encontrar en ella todo ese ejército de croquetas, pero tengo la sensación de que muchas (entre las que me incluyo) anhelábamos ver reflejadas en la pantalla nuestra manera de sentir, nuestra manera de entender el amor entre dos mujeres, y se nos olvidó que La Vida de Adéle es…simplemente una película. No es una guía sobre el amor entre mujeres. No es un panfleto de un colectivo LGBT. No es una enciclopedia que pretenda resumir, paso a paso, punto por punto, cómo es, exactamente, el amor lésbico, o las relaciones sexuales lésbicas. Es solo una película. Y quizá este fue el verdadero problema. Aquí es donde tal vez nacieron muchas decepciones, porque algunas de nosotras esperábamos encontrar en La Vida de Adéle un espejo que en el que vernos reflejadas y para mí esto es un error.

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Es un error porque no podemos esperar que una manifestación artística, de la índole que sea, refleje detalladamente, punto por punto, nuestra manera de sentir. El colectivo LGBT se enorgullece siempre de ser un grupo formado por personas muy diversas, en el que hay muchas maneras de amar, de sentir, de vivir, de follar, de llorar, de respirar. Y por eso, desde mi humilde punto de vista, no podemos pretender que una película refleje a los cientos de personas que formamos parte de este colectivo cuyo pilar es, precisamente, esa diversidad. Necesitamos referentes, eso está claro, pero también necesitamos entender que muchas veces esos referentes no nos van a reflejar exactamente a nosotras.

Y a pesar de la cantidad de lesbianas que la han visto, solo hay una cosa en la que nos hemos puesto de acuerdo: todas tenemos una opinión muy marcada sobre La Vida de Adéle. Y… en muy pocas ocasiones se parece.

De eso sabemos mucho en HULEMS. Todos los artículos sobre La Vida de Adéle se han llenado de comentarios de lectorxs para todos los gustos. Furiosos. Encantados. Decepcionados. Maravillados. La película de Kechiche no ha dejado indiferente A NADIE. El colectivo LGBT reaccionó con La Vida de Adéle con la misma fuerza con la que se debatieron las salidas del armario de Ellen Page y de Sandra Barneda, o incluso más, porque toda la pasión que le faltaba a la cinta la pusieron las espectadoras. Pero realmente es lo esperable, y lo esperado. Cada mujer, en su maravilosa diferencia, se forma una opinión diferente de las cosas, incluída esta película.

De todos modos, la gran pregunta es ¿Dónde estamos ahora, un año después de La vida de Adèle? Cuando la cinta ganó la Palma de oro en Cannes muchas pensamos que una nueva era se abría en cuestiones de visibilidad. Es decir, una película que ya no es que tuviese como protagonista a una pareja lésbica, es que la cinta giraba en torno a su relación, había ganado uno de los premios más prestigiosos de la industria del cine. Eso tenía que significar algo: que estábamos avanzando, que esta sería la primera de muchas otras cintas comerciales, que empezábamos a salir del armario como colectivo visible en la gran pantalla. Pero, un año después, toda esa fantasía se ha esfumado. El posible legado que nos dejara La vida de Adèle ha sido una ilusión, porque no se ha plasmado en ningún tipo de avance. No ha existido el esperado boom de películas comerciales protagonizadas por lesbianas, ni se prevee que ocurra. Carol y Freeheld son la honrosa excepción de este año. En Francia, país de origen de la cinta, las tensiones sociales a causa de las adopciones por parejas homosexuales están más presentes que nunca. Y ni siquiera las actrices protagonistas están trabajando al ritmo que parecía hace justo un año.

Es decir: La vida de Adèle ha quedado como una anécdota más ya no del cine, sino del cine LGBT. El minuto de oro, la flor de un día del cine lésbico. No ha supuesto ningún cambio en la industria, y la mayoría la recordarán, tristemente, por sus escenas de sexo. Nada más. Atrás quedan los encendidos debates sobre si Kechiche expuso un punto de vista demasiado masculino sobre la cinta, o si ésta hubiese sido mejor llevada por una mujer, preferentemente lesbiana. De esas llamas sólo quedan hoy los rescoldos, y una cinta que prometía, pero para algunas se quedó en el camino.

Emma Mars y Marca de Fábrica