¡Gokigenyou, croquetillas! Este otoño tuvimos una mini serie extra de dos episodios con una nueva historia de las Toji. Como son solo dos capítulos no podré hablar mucho para no destripar, pero sí podré comentar cosillas sobre la trama, que tiene muy buena pinta [como cabía esperar].
Recordemos, Toji no Miko tuvo adaptación al anime en una serie con dos arcos argumentales. La trama quedó bastante cerrada. Pero como es un proyecto que engloba bastantes cosas [anime, musical, juego de móvil…], hay continuación del anime. Estas OVAs serán un puente entre la primera serie y lo que está por venir.
En la primera trama teníamos a una tropa de chicas como protagonistas, lideradas por Kanami y Hiyori. Las Toji se encargan de luchar contra la Aradama, un ser extraño que ataca a los humanos. En Mini Toji pudimos ver que había más chicas.
En estas OVAs tendremos otra tropa protagonista, la trama se centra en Mihono, una luchadora que conocerá a una Aradama con conciencia casi humana, Kohime. ¿Por qué hay una Aradama así?
Como digo, son solo dos capítulos, no hay mucho que contar, pero está bonito de ver y abre la puerta a una posible continuación y no tiene mala pinta esa forma de continuar la historia.
Que la franquicia ‘Real housewives’ es un éxito desde 2006, fecha de la primera edición, es un hecho. Me da la sensación de que en España no ha terminado de explotar del todo, y eso que hay algunas temporadas en Netflix, pero es uno de los programas más vistos en Estados Unidos, con diferencia. Esta semana una de las protagonistas de la edición de Orange County (O.C.), Braunwyn Windham-Burke, hacía unas declaraciones que han resonado por todos los rincones de internet. “Me gustan las mujeres. Soy lesbiana”.
“Me ha costado 42 años decir eso, pero estoy muy orgullosa de donde estoy ahora”, dijo en la entrevista grabada el miércoles. “Estoy muy feliz donde estoy. Poder estar cómoda en mi propia piel después de tanto tiempo es muy agradable “.
Windham-Burke es la primera esposa abiertamente LGBT en “The Real Housewives of Orange County”, así como en cualquiera de las otras franquicias de “Housewives”. En los últimos dos años, desde que aterrizó en el reality, su vida ha cambiado mucho. Contó delante de las cámaras que era alcohólica y que su matrimonio con Sean, con quien mantenía una relación desde los 18 años, no iba bien (sorpresa). A este respecto, Braunwyn tiene más cosas que decir.
Sé que cuando dejas de beber y empiezas a hacer el trabajo que implica, empiezas a darte cuenta de que gran parte de la razón por la que bebes es por quién eres por dentro. Amo a Sean. Él es mi persona; el es mi familia. Pero no me atraen los hombres. Nunca lo han hecho. Pero lo amo.
En este momento, los dos han roto su matrimonio, aunque siguen viviendo juntos en la casa en la que están criando a sus siete hijos. Braunwyn ha conocido a una mujer, Kris, que es su actual pareja, y parece que las cosas les van bien así. Oye, pues que dure.
Hace un par de años (jo, cómo pasa el tiempo), descubrí una serie islandesa que tenía todos los ingredientes para que me gustara. De hecho, en la reseña correspondiente, escribí esto: “La serie me ha parecido fantástica, porque tiene muchos de los elementos que me gustan, como una estética fabulosa, una protagonista magnética, una historia bien hilada, y un discurso inteligente, y todos los entremezcla de un modo entretenidísimo y que te tiene pegada al sofá de principio a fin”. Suscribo todas y cada una de las palabras y, además, lo hago mientras pego saltitos porque la segunda temporada de Stella Blómkvist está en marcha. ¡Por fin!
La televisión islandesa Siminn tv ha decidido retomar la producción de la serie, y ya se está rodando en la isla nórdica. Suponemos que la subveción que le ha otorgado el Ministerio islandés de industria e innovación tiene algo que ver. Según cuenta Anna Vigdís Gísladóttir, responsable de la cadena, el rodaje está teniendo lugar en ubicaciones tradicionalmente turísticas, lugares que debido a la COVID 19 ahora mismo están vacíos.
Los productores han contado cómo se está llevando a cabo el rodaje:
Tenemos al equipo y al elenco en grupos separados y usamos un sistema de colores coordinados para la producción. Cuando no sea posible cumplir con los límites de distancia social de 2 metros, el equipo debe usar mascarillas. Los miembros del elenco deben practicar las escenas con mascarillas antes de quitarlas para la toma real. Por supuesto que las regulaciones del gobierno pueden cambiar rápidamente, pero siempre estamos preparados para adaptarnos a las nuevas reglas y regulaciones. Nos estamos acostumbrando a producir grandes producciones en la época del COVID-19, este verano rodamos el próximo crimen la serie dramática Sisterhood y la película Wolka. Stella Blómkvist 2 es nuestra tercera gran producción desde la pandemia, pero esto es, por supuesto, un desafío y estamos siguiendo reglas muy estrictas, pero estamos ansiosos por seguir produciendo más
Pues, por lo pronto, 2021 va a ser mejor que este año porque vamos a tener más de Stella. ¿Pinta bien? Pinta bien. Puedes ver la primera temporada en Movistar+.
¡Gokigenyou, croquetillas! Aunque todavía no quiero comentar las series de este otoño porque aún no han acabado, sí quiero valorar en términos generales lo que me está pareciendo, porque creo que pocas veces hemos tenido temporadas tan completas. Y eso que a pesar de todo no ha sido mal año, a pesar de todas las circunstancias hemos tenido joyas como Hamefura y series chulas como Houkago y 22/7. Pero, sin duda alguna, este otoño está compensando bastante el año, hay muchas series buenas de muchos géneros.
Por supuesto, centraré el artículo en las series que nos interesan, que hay varias. Además, no solo es que haya varias, sino que hay variedad entre ellas. Porque Adashima se parece a Lily Bouquet en el blanco de los ojos, aunque las dos me parecen una maravilla, cada una a su estilo.
Para empezar, el número de series que nos interesan: 8. ¡8 en una sola temporada! Es muchísimo. Obviamente no todas tienen el mismo nivel romántico. Pero oye, tenemos Adashima que es una auténtica joya, Lily Bouquet que va a ser de mis favoritas, Love Live y D4DJ, dos ovas de Toji no Miko. Luego Kuma Kuma Kuma Bear, Majo no Tabitabi y Sport Climbing Girls, que no son muy bollo, pero tienen su punto [y ojo que la de Majo va a ser otra joya a atesorar que menuda trama tiene].
Sinceramente, esto es muy atípico. Por norma hay una serie por temporada, como hemos podido ver este año. En enero tuvimos dos, y Oshibudo fue decepcionante el final. En primavera Hamefura. En verano Houkago y Lapis. Pero ya, y hay temporadas que ni eso. Ha habido años que habremos tenido en total 3 o 4 series con lesbianas o bisexuales. No sé por qué tenemos este cambio, pero oye, no me voy a quejar.
Adashima no sé cómo acabará, pero dudo que sea un final malo. Está siendo una trama súper dulce, realista [alien aparte, me refiero a la forma de expresar los sentimientos y comportarse], con toques de humor y que muestra cómo puede llegar a influir una persona cuando entra en tu vida.
Lily igual, aparte de que me parece una fusión genial lo que han hecho con la trama. Yo es que soy muy simple y si tienes a unas chicas hermanadas diciendo a cada momento “Gokigenyou, Onee-sama” pues mira, me ganas. Y las peleas me parecen súper chulas. Hay cosas para matarlas un poco, pero estoy disfrutando mucho con esta tontería. Y tengo clarísimo que no tiene la calidad de Adashima, pero oye, yo me lo estoy pasando de lujo [iba a decir una palabrota, pero me he sujetado, que queda feo].
Las OVAs de Toji no Miko, que dan a entender que habrá continuación. Esto lo comentaré cuando me vea la segunda OVA que aún no he podido.
Love Live Nijigasaki y D4DJ. Son de la misma productora, aunque son tramas y chicas diferentes entre ellas tienen ese toque de croquetismo que tanto nos gusta. Todas las chicas son muy poco hetero y encima disfrutas con la música chula que hacen.
Kuma Kuma Kuma Bear, aunque no es romántica, la admiración que tienen todas las chicas por Yuna es para hacérselo mirar. E insisto, los osos son un amor.
Majo no Tabitabi. Tienes momentos croquetas como los patrocinados por Saya, tienes también personajes femeninos que son la leche [yo quería que saliera más o vuelva a salir Sheila, que me ha encantado] y una trama maravillosa.
Sport Climbing Girls. Igual, no es romántica precisamente, pero tiene personajes curiosos. Aparte de que solo salen 3 personajes masculinos, es todo tías. Eso sí, algunas muy raras. Aunque tiene muy buenas seiyuus, la trama no es lo que me esperaba y tiene cosas cuestionables, se deja ver.
Lo mejor de todo esto es que la temporada de invierno también viene cargadita, ya he visto 6 posibles y unas cuantas de idols que siempre son interesantes. Sinceramente creo que las cosas empiezan a cambiar a mejor.
Nos vemos la siguiente semana con la reseña de las OVAs de Toji no Miko.
Si hace unos años me hubieran dicho que los succionadores de clítoris iban a volverse tan populares no me lo habría creído. El primero que tuve sonaba igual que la aspiradora y la sensación era tan extraña que no terminaba de acostumbrarme. Como siempre, la tecnología avanza y los nuevos modelos han mejorado la experiencia y la han vuelto accesible. Uno de ellos es Mambo, novedad novedosa de Platanomelón. Ya sabrás que la marca tiene su propia línea de productos eróticos y este succionador ha revolucionado la tienda:
Por primera vez veo un juguete que está dotado de personalidad: Mambo parece presumido y seguro de sí mismo, está convencido de que es todo lo que necesitas para alcanzar el orgasmo. Es bonito y, para colmo, se sujeta de pie por si quieres tenerlo expuesto. Además, su forma es ergonómica, haciendo sumamente cómodo su uso.
Una de las características que hace a este Mambo apto para todas las vulvas es que lleva dos boquillas adicionales. Puedes estrecharla o ampliarla, y esto es genial porque algunas personas notamos una diferencia importante al cambiar de boquilla. A mí, por ejemplo, me resulta más placentero un succionador con la boquilla más ancha. Mi consejo es que explores con las boquillas, porque si te animas a utilizar el succionador en otras partes del cuerpo notarás cómo la diferencia entre ellas también modifica la estimulación.
Imágenes de Platanomelón
Aquí donde lo ves, Mambo tiene la tecnología Oh! Tech®, que estimula el clítoris de forma más profunda. Además, dispone de 12 niveles de succión. Parte de una intensidad baja y va aumentando hasta donde tú quieras. Para cambiar de nivel dispones de una interfaz de dos botones: el + y el -. Sencillísima e intuitiva porque, aparte, el botón de + está salido y el de – está más hundido. Tus dedos encontrarán con rapidez el botón que necesitas.
Como he comentado otras veces, los succionadores son menos silenciosos que los vibradores. A pesar de ello, el nivel de ruido de Mambo es aceptable y, bajo el edredón, nada escandaloso.
Puedes tener a Mambo hasta bajo el agua, porque es sumergible. Te recomiendo que pruebes la succión en la ducha o en la bañera, las sensaciones son diferentes. También es recargable: solo necesitarás un par de horas (mientras la luz parpadee) para disfrutarlo durante un montón de tiempo, pues la batería es bastante duradera.
El packaging de Platanomelón se ha vuelto más sofisticado, por lo menos para Mambo. Lo recibirás en una cajita como esta, bien protegido y acompañado de una bolsita de satén para guardarlo.
Por último: calidad-precio. Platanomelón tiene precios muy competitivos y juguetes que cumplen expectativas. Es una marca divertida, al alcance de todas aquellas personas que quieren iniciarse con los juguetes eróticos o no quieren gastar demasiado. En este caso, Mambo está muy a la altura y su precio es acorde al producto que nos llevamos. Además, con la oferta del Black Friday que termina en unas horas yo no me lo pensaría: ¡sale por menos de 20€!
En resumen, Mambo puede ser un buen sucesor para las personas que tienen el Satisfyer Pro 2 porque implementa muchísimas mejoras: ergonomía, diseño, ruido y comodidad. Ideal para empezar o para continuar con los orgasmos intensos que pueden proporcionar este tipo de juguetes.
¡Gokigenyou, croquetillas! Hace un tiempo descubrí algo que me pareció muy curioso y quería compartirlo tras haber hablado de las primeras impresiones que me estaban dando las series de la temporada de otoño.
Como hago en este tipo de artículos de opinión, comento antes cosillas varias para poner en situación. Primero, otras veces he hablado de curiosidades. Es normal que haya guiños varios entre animes diferentes. Ya sea por estar ligados por la compañía, autor o cualquier otro tipo de relación entre las series. También pueden ser guiños por parodia. O una serie basada en guiños como es Lucky Star que por hacer referencias hasta imitan el anuncio de cierta marca de champú. O que en Umineko no Naku Koro ni salga en la tele de la sala donde están un fragmento de Higurashi no Naku Koro ni. Ese tipo de guiños es muy frecuente.
Y este guiño uno de tantos, toda la serie es así, referencias a todo tipo de cosas
Segundo, ya he hablado otras veces de proyectos como Love Live o Bang Dream. Son parecidos, pero hay bastantes diferencias. En una de esas diferencias está la gracia. Los dos son proyectos enormes. Implican grupos musicales [Love Live orientado a idols y Bang Dream orientado a bandas], animes con las aventuras e historia de las chicas, juegos de móvil, conciertos, singles y discos varios. La diferencia mayor es que la música de Love Live se limita a Love Live, no se usa en otras series. Sus componentes sí pueden, como solistas, aportar singles propios a otros animes, como han hecho Yoshino Nanjo [Eri de µ’s] y Pile [Maki de µ’s]. Bang Dream no. Primero, que han hecho covers [versiones] de otros temas de anime, temas que están disponibles en el juego de móvil y han sacado ya 4 discos recopilatorios de covers. Mi cover favorita sin duda es la versión de “1/3 no junjou na kanjou” [la tercera parte de mis puros sentimientos].
Bueno, hasta ahora no he contado nada especial. ¿Qué quería comentar en este pequeño artículo? Pues en mi canal de discord estábamos hablando un día de las series nuevas de la temporada yo comenté que me había gustado mucho el opening de Lily Bouquet, a lo que contestó uno de los habituales que él era muy fan del grupo que la cantaba, que era su banda favorita del Bang Dream. Y claro, quise cotillear, porque yo me pensaba que el grupo de turno era eso, un grupo más. Pero no, el Sacred World, el tema del opening de Lily Bouquet cantado por Raise a Suilen es el quinto single de este grupo perteneciente al universo de Bang Dream.
Que algunas podéis decir que menuda gilipollez acabo de contar, que qué más dará quién cante cada tema. Pues hombre, no es tan gilipollez, al menos no lo veo así. El hecho de que de un proyecto multimedia salgan grupos válidos, aunque sean medio virtuales [la imagen es anime, aunque haya chicas reales que canten y actúen en los conciertos], abre muchas posibilidades. Y también demuestra que el proyecto inicial de Love Live está dando mucho juego de muchas formas.
El quinto single de Raise a Suilen, me enamora la fuerza que tiene
Otra interacción que no esperaba afecta a D4DJ. El tema del ending que es el tema del concierto que ven y les enamora a todas de pequeñas está cantado a dúo por Nana Mizuki y por Raychell. Que yo al comienzo dije al discord que muy fan de que cantara Mizuki, pero no conocía a la otra cantante. Y volvieron a contestarme, que “la otra” como yo había dicho, era Raychell. Como no la situaba decidí cotillear y vi que es la que pone voz a Layer, vocalista de Raise a Suilen [lo admito, es mi banda favorita también]. Que aún no hay fecha de salida de ese single del Wow War Tonight, pero yo lo estaré esperando porque ahora mismo sí soy fan de las dos voces. Esto es lo malo de no saberte todos los nombres porque a veces por no saber identificar a la gente y resulta que sí son voces que te gustan.
Nana Mizuki pone voz a la de pelo rosado y Raychell a la morena. Artistazas las dos.
Insisto en que quizás a muchas este artículo semanal os haya parecido tonto o absurdo, pero a mí me fascina el identificar voces, no solo de las seiyuus, sino también de las cantantes. Y esta semana he mirado con otros ojos al proyecto de Bang Dream y daré una nueva oportunidad a la serie solo por ver a Raise a Suilen dándolo todo, a pesar del CGI del infierno.
Y me despido por hoy. De verdad espero que a alguna os haya parecido mínimamente curioso el artículo, aunque haya sido poco convencional y un poco raro. Pero siempre me gusta compartir estas curiosidades porque a mí me gustó descubrirlo cuando me lo comentaron por el discord. La semana que viene otro artículo random que aún no han acabado las series de temporada y aún no haré el juicio final [sí, me vengo muy arriba con facilidad].
¡Gokigenyou! Hoy no uso mi tradicional “gokigenyou, croquetillas”, porque este artículo va dirigido a muchas personas. No solo a quien quiera leerlo, esta vez es un grito que quiero que alcance a mucha gente. Por tanto, este artículo tendrá varias partes explicando muchas cosas, porque además he pedido a gente de twitter difusión. No pretendo ser ninguna Jeanne d’Arc abanderada de nada, pero sí gritar y quejarme de cosas que creo que están mal.
Primero, una pequeña presentación personal. Me apodo Nanaho, mucha gente en internet me llama así, es mi pseudónimo desde hace ya muchos años. Siempre saludo con “gokigenyou”, es una expresión japonesa que no tiene traducción literal, se usa tanto para saludar como despedirse y viene a significar que deseas a esa persona que tenga el mejor día posible. Siempre me ha parecido una expresión preciosa. Aparte, tengo mis motivos personales para usarla [que se resumen en que soy simple y como fan tengo mi orgullo]. Desde hace ya mucho tiempo me encargo de hacer el artículo semanal en esta página sobre animes con tramas lésbicas o feministas.
Segundo, aparte de hacer reseñas muchas veces hago artículos variados donde intento mostrar o curiosidades o meto opiniones personales de temas variados todos dentro de la animación japonesa. Hoy va a ser una opinión personal, pero sobre el destrozo injusto que han hecho a un personaje en concreto. Porque como mujeres y como lesbianas o bisexuales no podemos consentir semejantes destrozos. Sinceramente ya con ser mujeres deberíamos sentirnos muy atacadas, pero nos afecta a varios niveles.
Tercero, sí, voy a hablar de un personaje de anime. Sé que no es real, pero representa a muchas personas. Veo injusto que podamos tener como ídolos a personajes ficticios de novelas o películas, pero sea infantil tratar igual a un personaje ficticio con otro formato. Realmente mi queja es muy amplia, porque muchas fans del anime tenemos como ídolo o referente a este personaje y es muy injusto lo que está pasando, que es un reflejo de la realidad que estamos viviendo. Me da igual que no sea real, pero tiene unos valores y muestra un referente que sinceramente siempre veré como valioso. Porque gracias a ella soy como soy, porque ella me ayudó a aceptarme. Porque yo soy válida y ella también.
Porque esto genera problemas a vete tú a saber qué mente con problemas
Este artículo lo hago porque ya estoy harta de muchas cosas y toca explotar. Hace unas cuantas semanas hice un artículo donde comentaba que me daba igual que Sailor Moon Crystal se retrasara porque es una mierda. Vaya, yo quería ser comedida y empiezo fuerte. Ya me conocéis, supongo y espero. Fuera bromas, voy a explicar por qué es una mierda. Porque lo es. Y me niego a usar otras palabras. Realmente estoy siendo suave. En estos momentos sé que cierta amiga mía debe estar rota de la risa o preparando palomitas. Bien, empieza el espectáculo.
Me conocéis. Y a quien no me conozca os comento por encima. Sí, me gusta el anime, aunque esto pueda quedar poco maduro o sea algo criticable. No, no me gusta todo el anime, tengo criterio. Aparte, me gustan muchas cosas más. Sí, voy a defender a capa y espada a un par de personajes ficticios que, aunque no existan, tienen unos valores. Valores importantes. Valores que han vetado y mutilado. Porque las mujeres molestamos. Me da igual que sean unos muñequitos imaginarios. Han censurado cosas porque molestan y no gustan. Porque no son mujeres sumisas tradicionales. ¿Soy muy dura? ¿Una exagerada? Bueno, leed y juzgad.
Sabéis, o comento a la gente nueva, soy súper fan de Haruka y Michiru de Sailor Moon. Son la pareja lésbica que aparece en la tercera temporada. En el capítulo 90 [del orden total de la serie] aparecen de refilón y a partir del 92 empieza el espectáculo. Bueno, eso en la adaptación del primer anime de los años 90. Pero esto tiene a su vez muchos matices. La autora del manga [cómic] original es una homófoba bastante retrógrada. Entonces, ¿cómo crea a una pareja lésbica siendo homófoba? Bueno, ella no considera a Haruka mujer. Si nos remontamos a la mitología griega [oh, sí, tengo muchos datos de todos los colores, no me subestiméis], Urano era una diosa de otra cultura, al llegar los griegos adoptaron a la divinidad convirtiéndola en dios. Masculinizaron a Urano. ¿Qué tiene esto que ver? Mucho, porque Haruka, la masculinizada, es Sailor Uranus. No es casual que la chica “no tradicional” sea convertida en hombre porque es lo que conviene.
Con ningún otro personaje hicieron un cambio tan radical, de verdad, es para hacérselo mirar
Explico mejor lo que quería hacer la autora, Naoko Takeuchi. Ella siempre consideró a Haruka no mujer. O bien hombre trans. Lo que sea, pero no una mujer. Por lo que su novia es una mujer heterosexual. Si consideramos que Haruka no es mujer, no hay relación lésbica. Realmente la señora Takeuchi tenía ideas muy curiosas sobre lo correcto e incorrecto. Que un universitario de 20 años salga con una chica de 15 está bien [este dato es real, Mamoru es mayor de edad cuando empieza la serie, es universitario y sale con Usagi que tiene 14]. Que una chica salga con otra chica está mal. Nunca consideró la relación entre Haruka y Michiru lésbica porque Haruka no era mujer para ella. Tampoco Seiya, que cuando aparece se enamora de Usagi, Seiya no es mujer para ella, recordemos que los Starlights de la quinta temporada son mujeres que se disfrazan de hombres para pasar inadvertidas por un motivo que jamás sabremos entender. Bueno, a ver, desapercibidos pasaban, no podemos negarlo. Pero este cambio de sexo jamás lo entenderé, aunque la transformación tenía su punto. Me vuelvo a poner seria…
Pero, aparte de lo que quisiera la señora Takeuchi, el anime de los 90 sí dejó claras ciertas cosas. Haruka es una mujer y su pareja es Michiru, mujer bisexual. Aquí lo hicieron bien. Lo bonito de Sailor Moon es que tienes chicas de todos los colores y siempre puedes identificarte con alguna. Yo, aunque no mido 1.80 ni soy rubia ni piloto motos o coches, me identifico con Haruka. Aunque sea un dibujo animado, me da igual. Es lo que representa y lo que nos quieren robar. Tanto con este personaje como con quienes somos así. Haruka es una mujer que no sigue lo marcado por la sociedad. ¡Pero es mujer! Es innegable. El personaje lo dice al final del capítulo 92, “en ningún momento dije que fuera un hombre”. Que la gente haya interpretado por su comportamiento que no era mujer es solo fruto de las imposiciones de la sociedad. Pero es una mujer y una mujer válida. Y Michiru igual. Michiru sí es más femenina, ¿por qué no puede fijarse en Haruka como mujer? Michiru es bisexual, esto también lo dan a entender claramente a lo largo de la trama. ¿Está mal que Michiru sea bisexual? Parece ser que a la señora Takeuchi sí le parecía mal. Porque si Haruka es un hombre, Michiru es heterosexual.
Claro, esta visión del anime de los 90 no gustó a la autora, porque desmontaba su homofobia. En el aniversario 25 de la serie hicieron Crystal, un remake. Este remake se basó en el manga, homófobo y retrógrado, eliminando todo lo bueno que aportó el anime de los 90. Aparte, aprovecharon la invasión queer para dar a entender que Haruka no es una mujer, sino algo binario o un hombre. Pero es que esto lo que hace es borrar a Haruka como mujer y esto tiene consecuencias. Consecuencias muy graves e importantes. Recordemos que la autora siempre dibujó a Haruka de forma muy diferenciada cuando va de civil a cuando va de Sailor. El cambio físico es de chiste, aparte de absurdo. Todas las chicas de la serie el único cambio que tienen es la ropa, pero se las identifica sin problemas. A Haruka no, a Haruka le cambia hasta el cuello. De verdad que es insultante. El físico cambia de forma abrupta para mostrar esa ¿dualidad? Es que de verdad que me parece absurdo.
Esto da pie a varias preguntas, que es lo que quiero plantear. ¿Qué problema hay en que Haruka sea una mujer? Porque a la autora le parece un problema y por eso prefirió crear un segundo anime donde cambiaba a ese personaje a su gusto y antojo. ¿A quién hace daño que Haruka sea mujer? Esto es fácil, a los misóginos. Y no solo afecta a Haruka, afecta a Michiru. El mensaje que se lanza es que una chica que sea parecida a Haruka no es una chica, sino que debe transicionar a chico. Y si eres como Michiru y te gusta una chica como Haruka, no es que te gusten las chicas, a ti te gustan los chicos, porque Haruka no es mujer. ¿Se ve el daño que se ha hecho? O lo digo de otra forma, si no veis el daño hecho, deberíais replantearos muchas cosas, de verdad lo digo.
Esto no va de defender a unos píxeles o muñequitos imaginarios, es que esto lo estamos viendo día a día en muchas facetas. Esto es una anécdota más para la colección. Pero la maldición de la lesbiana muerta en diferentes series no es nada en comparación a cambiar totalmente a un personaje para “corregir” comportamientos. ¿En qué se diferencia esto a esos seminarios para curar la homosexualidad? Poca diferencia veo yo. Y el problema de modificar a estos personajes es que la gente que vea estas series renovadas van a tener un punto de vista modificado. ¿Sabéis a cuántas chicas han ayudado estas dos en los 90? Aunque sean píxeles, han ayudado. A mí me ayudaron en su momento. No sabéis lo complicado que es a veces encontrar referentes. La sociedad siempre ha marcado que una mujer es así o asá, y es lo mismo que marcan ahora ciertos sectores.
No os dejéis engañar, no porque lo diga yo y yo tenga la verdad absoluta, no, no es eso. Es que hay que ver este cambio lo que realmente pretende hacer, no solo con este personaje. ¿Por qué recuperar en Crystal esa personalidad no femenina de Haruka? Porque inicialmente era el mensaje de una autora homofóbica que considera que una mujer no puede ser así. ¿Es justo que Haruka no sea una mujer? No, en absoluto que no. Lo que da a entender es que está mal ser mujer y lesbiana de esa forma. Y Michiru igual, no puedes ser bisexual, eres hetero y te gustan los chicos. Y a quien defienda que Crystal está bien con este punto de vista feminista no es, ya lo digo sin tapujos.
Si esto te molesta, por lo que sea, háztelo mirar que tienes un poco de misoginia
Si a una lesbiana en una serie la matan o cambian de sexo es porque molesta que sea como es y creo que esto es muy criticable. Porque un cambio de sexo es una muerte moral, estás rehaciendo al personaje según tus apetencias que no criterios. Y no se puede permitir este trato a las mujeres. ¿Hasta cuándo van a seguir diciéndonos cómo debemos ser?
Hace tiempo que os hablé de la primera temporada de La maldición de…, una serie de la plataforma Netflix cuya primera entrega, llamada La maldición de Hill house, cosechó gran éxito, por la profundidad e intensidad de la trama, lo bien desarrollados que estaban los personajes y lo cuidado de sus elementos estéticos.
Ansiaba, con verdadera avidez, una segunda temporada que, al igual que otras series —como American Horror Story—, no continúa la trama, sino que abre la veda para una nueva historia, independiente, contada en pocos episodios.
¡¡OJO!!
A partir de aquí es muy probable que encontréis spoilers.
La maldición de Bly Manor se anunció como una adaptación de Otra vuelta de tuerca (The turn of the screw), la celebérrima novela de Henry James, en donde la sordidez latente y la ambigüedad en el relato de los acontecimientos hacían de ella una candidata perfecta para desarrollar una segunda temporada extraordinaria.
La atmósfera y la cuidada belleza de su puesta en escena se mantiene intacta, si hacemos la comparación con la primera temporada, sin embargo, me encuentro aquí con una serie de elementos y personajes que no acaban de cuajar. La narración siembra esos elementos, sin embargo, su nulo desarrollo posterior deja un agridulce sabor de boca que no ocurrió con la primera temporada.
Para no seguir hurgando en la herida y en la decepción me centraré en lo interesante, y en lo que nos concierne: la potente historia de amor lésbico que traspasa el mundo de los vivos.
De hecho, podría quedarme, solamente, con la historia entre Danielle Clayton, la maestra encargada de cuidar a los huérfanos Miles y Flora en la mansión Bly, y Jamie, la jardinera.
“The gardener did not even introduce herself to the new au pair. She barely acknowledge her at all. Simply treated her as if she´d always been there”
(La jardinera no se presentó a la nueva maestra. Ni siquiera se dio cuenta de su presencia. Simplemente la trató como si siempre hubiera estado allí)
Con esta frase la voz narradora describe la primera vez que ambos personajes coinciden en pantalla. Una curiosa descripción para evidenciar que su historia traspasará todas las fronteras temporales conocidas, porque estaban destinadas a conocerse, ¿qué otra alternativa podría haber si no?
Las intensas experiencias vividas en la casa conseguirán acercarles, y convertirles en cómplices y apoyo mutuo. Hasta que a ese apoyo se le empieza a agregar la mutua atracción física que sienten.
Danielle, en su evolución propia, consigue liberarse de un fantasma del pasado (literal, porque, recordemos, estamos ante un cuento de fantasmas) que le impide ser quién realmente es, arrastrando demasiada culpabilidad con ella que le va sumergiendo en un pozo de depresión sin fondo. Cuando, por fin, el exorcismo emocional hace su efecto, ambas se entregan a sus más profundos deseos.
Sin embargo, como buen melodrama, esto no podía ser tan sencillo ni terminar comiendo perdices… La casa, la mansión de Bly, tiene un fantasma letal, La dama del Lago, y Danielle decide inmolarse para salvar a Miles y Flora de las garras de esta señora. Lo que ocurre es que las consecuencias del acto de Danielle no van a ser instantáneas. La maestra sabe que, aunque haya conseguido la desaparición momentánea de La dama, esta volverá algún día, clamando su venganza.
Este berenjenal en el que mete Danielle (no logro saber la razón, por eso insisto en que la serie tiene elementos que no terminan de desarrollarse, para que sean comprensibles y verosímiles) motu proprio es tan descomunal que no quiere hacer pasar por esta incertidumbre a su enamorada, Jamie. Así que los guionistas deciden desplegar toda su artillería pesada emocional en los últimos minutos de la serie, de lejos, los más lacrimógenos, para mostrar cómo su amor perdurará durante años viviendo cada día como si fuera el último, a pesar de que Danielle vaya mostrando signos de degradación (porque La dama regresa, poco a poco) mental y cognitiva.
Teniendo en cuenta que, en la primera temporada, lograron que la que suscribe estas líneas (es decir, yo) llorase como si no hubiera un mañana durante los últimos minutos de la serie, en esta no consiguieron ablandarme. De hecho, me resulta una metáfora un poco burda de las enfermedades mentales: Jamie se mantiene al pie del cañón con Danielle, pese a su evidente degeneración mental, agradeciendo cada uno de los días que podrán pasar juntas. Hermoso y duro mensaje, aunque me hubiera gustado que, como espectadora, no me lo lanzaran de manera tan evidente. Personalmente me gusta que me traten como público exigente y terminar de interpretar yo misma la historia, a partir de las pistas que me lancen sus creadores.
En definitiva: si no tienes las expectativas muy altas, te olvidas de la novela de Henry James y no la comparas con la primera temporada podría ser una entretenida serie para ver en un fin de semana, con palomitas y manta.
.- Aída Cordero es Doctora en Comunicación Audiovisual y fan del cine de terror. Puedes seguirla en su Twitter o su Instagram.
Antes de que existiera el boom de juguetes eróticos en el que nos encontramos, el más popular era el conejito rampante. Era grande, aparatoso y ruidoso, pero afortunadamente ha evolucionado. Ahora es común encontrar vibradores rabbit más discretos y bonitos que mantienen la esencia del original.
LELO había aportado su granito de arena con Ina Wave, uno de mis favoritos de la marca. Incluso la versión exclusiva (Dual Sense) que incluye la maleta del aniversario me pareció alucinante. También había probado Soraya y me encantó la experiencia, así que te puedes imaginar mi alegría cuando descubrí que el nuevo modelo era una mezcla entre Ina Wave y Soraya: te presento a Soraya Wave.
Por fuera Soraya Wave es muy parecido a Soraya. Eso sí, incorpora algunas innovaciones y mejoras con respecto a los modelos que he mencionado arriba. Como puedes ver en la imagen, tiene un extremo que se introduce en la vagina para estimular la zona G y otro para hacer lo propio en el clítoris.
Lo que hace especial a este conejito tiene nombre: WaveMotion™. Es una tecnología patentada que consiste en que la parte más gruesa crea un movimiento en forma de oleada, como si fueran dos dedos que te hacen “ven aquí”, así lo llama la marca. Crea un balanceo muy placentero y, definitivamente, clave para que la capacidad orgásmica de este juguete se multiplique. Además, el extremo más pequeño se amolda a tu anatomía y vibra con bastante potencia para que no necesites nada más.
Soraya Wave tiene una forma ergonómica que ya conocíamos de Soraya. En este caso, se ha reducido un poco el ángulo entre ambos extremos del juguete, de manera que se crea una leve y agradable presión.
El mango hace muy cómodo su uso, también ahí se ubica la interfaz de tres botones, que es muy intuitiva. Tiene 8 modos de vibración, pero no me ha hecho falta pasar de los primeros, porque la estimulación simultánea lo vuelve todo más intenso. Aun así, puedes no utilizar WaveMotion™ si lo prefieres y quedarte con la vibración.
La potencia de Soraya Wave es considerable. A diferencia de otros rabbit que priorizan la estimulación de la zona G y ofrecen una vibración muy sutil para el clítoris, LELO ofrece una experiencia al completo.
Con respecto al ruido: si solo vibrara, sería más silencioso. Sin embargo, el movimiento en ondas del extremo de la zona G hace que se oiga una especie de rotación mecánica. No es molesta, pero si sueles utilizar vibradores normales notarás la diferencia. Con todo, no estamos hablando de un juguete muy ruidoso.
Por supuesto, Soraya Wave es sumergible (ducha y bañera) y recargable. Necesitarás alrededor de dos horas de carga para dos horas de juego.
Este juguete es el más lujoso del mundo y LELO ha sido premiada varias veces este año. Por eso el precio no es tan competitivo como el de otros rabbit del mercado, pero hay que tener presente que estamos hablando de un producto de alta gama, y eso se percibe no solo en el juguete en sí (diseño exquisito, fabricado en silicona prémium extrasuave y biocompatible), sino en todo lo que hay alrededor, como el packaging.
En definitiva: esta joya no es un conejito rampante, sino el conejito rampante. Soraya Wave desprende lujo, maestría, experiencia y su estimulación simultánea te arrastra a un orgasmo de tsunami.
¡Gokigenyou, croquetillas! Dejé para el final la reseña de la nueva serie de Love Live porque consideré que era una apuesta segura. Tenía pocas dudas sobre ella, la verdad. El resto de series sí me venían de sorpresa y tocaba tantearlas, pero Love Live es Love Live y ya tiene tradición y ha sabido evolucionar y adaptarse. Esta tercera etapa es la prueba.
Primero, ¿qué cosas no cambian en esta nueva trama? Pues tenemos a un grupo de fans de idols en un instituto. 3 chicas de primero, 3 de segundo y 3 de tercero, 9 en total. Aunque esta vez hay más gente que participará en el club, como Yuu. Tampoco cambia que las 9 chicas se van incorporando poco a poco y las iremos conociendo capítulo a capítulo. Cada una de ellas será diferente y aportará su granito de arena.
Ahora, sí hay cosas nuevas. Recordamos que Love Live es un proyecto musical, inicialmente fue un grupo de idols, las µ’s, que tuvo un montón de productos paralelos. Como el anime, videojuego… Pero son idols que sacan singles y dan conciertos. Como las idols son de duración limitada el proyecto Love Live tiene diferentes etapas. Digo todo esto para recordar y refrescar cosas varias. Las µ’s en su anime querían salvar a su instituto, que no lo cerrasen. Y lo lograron. Las Aqours repitieron fórmula en la trama, con resultado diferente. También decir que las chicas de los dos grupos son totalmente diferentes entre sí. Por favor, Nico es irrepetible, igual que Yohane. Que no son mis favoritas en sí, aunque me encantan, pero las uso de ejemplo para explicarme.
Parte de las cosas nuevas, empezamos con un club de idols roto por diferencias varias. Pero Ayumu llegará con intención de reflotarlo. No está sola, hay muchas chicas que quieren que esté activo. Precisamente por esas diferencias que hicieron que se rompiera el club las chicas entienden una cosa, quizás sus diferencias hagan imposible que estén todas juntas en un mismo grupo, pero todas quieren cantar, de forma que tendremos a 9 idols individuales repartidas en 3 unidades. Estas unidades son Qu4rtz, Diver Diva y Azuna. Otra novedad es que tenemos al personaje de Yuu, amiga de la infancia de Ayumu que representa al jugador del Love Live All Stars, la persona que va viendo la historia dentro del juego. Aquí el “problema” no es salvar al instituto, esta vez es un centro grande bien formado que se nota a la legua que no tiene problema alguno y no va a cerrar a menos que le caiga un meteorito. Que se agradece el cambio de trama en ese aspecto. Otra diferencia es que en ningún momento se menciona a las predecesoras, que las Aqours sí mencionaban a las µ’s en la primera temporada. Aquí ya no, es una nueva etapa y sí es borrón y cuenta nueva en ese aspecto.
De momento no se ha visto la separación en unidades de las chicas, las hemos visto en solitario, no sé qué veremos esta noche. Comento por encima las diferentes unidades y cómo son sus componentes:
DiverDiva
Vendría a tener el papel de BiBi y Guilty Kiss. Unidad formada por dos chicas, que esta vez también rompen esa norma de 3 grupos de 3. Está formado por:
Ai: De segundo curso, es muy abierta y sociable, se preocupa por todas, especialmente de Rina.
Karin: De tercer año, es modelo profesional. Pero le encanta ser idol y cantar. Es muy seria y formal. Amiga de Emma.
A*Zu*Na
Podría ser el nuevo Lily White o Azalea. El nombre está formado por sílabas de las chicas.
Ayumu: De segundo. Chica fan de las idols, quiere serlo también. Aunque a veces tiene inseguridades, logrará sacar ánimos para mostrarse tal y como es con su música.
Shizuku: De primero. Es seria y responsable. Tiene buenos reflejos, pero no es buena deportista.
Setsuna: De segundo, mi favorita. Es una estudiante fantasma, aparece solo cuando da actuaciones, pero nadie la ha visto en clase. Es la más pasional del club, ella lo vive.
Qu4rtz
Parece que serán las nuevas primaverales, al estilo de Printemps o Cyaron.
Emma: Estudiante de intercambio, de tercero, viene de Suiza. Comparte habitación con Karin, son amigas. Es tranquila y pacífica.
Rina: De primero. Es incapaz de expresar con su cara lo que siente, lo cual es un handycap en su contra. Con la ayuda de Ai y del resto encontrará la forma de expresarse.
Kanata: De tercero. Podemos ver que duerme a cada rato, a veces lleva una almohada con ella. Otras veces se hace la dormida para poder oír lo que la gente dice. A pesar de todo lo que duerme saca buenas notas y cuida de sus compañeras.
Kasumi: De primero. Su meta es ser la más mona de todas y que todos la admiren. Suele ponerse celosa si sus compañeras ganan protagonismo.
Lo que interesa, ¿cómo de bollo es esta nueva etapa? Pues aún no hemos visto algo muy llamativo, aunque hay que darles tiempo. Yuu y Ayumu sí tienen química. Emma y Karin igual. No nos va a defraudar la nueva etapa, sinceramente lo digo.
Supongo que de nuevo tendremos dos series y una película, ya que dudo mucho que la productora cambie ese formato que les está funcionando de maravilla.
La serie podemos verla los sábados y ya han emitido prácticamente la mitad.
Como de momento he terminado de comentar esta primera vuelta de las series de temporada, la próxima semana haré un artículo de opinión que espero que ayude a reflexionar.
