Una colección de retratos en la que West trabaja con Lia Bass, en el papel de Romeo, y Yaa, en el de Julieta, y cuya intención es la de llenar el vacío y la falta total y absoluta de parejas queer en los idealizados romances históricos en los que la propia West, como mujer LGBTQ, habiéndolos tenido muy presentes durante su infancia, nunca pudo verse reflejada y representada.
Como hay que empezar por algo, vamos a empezar por Tessa Thompson saliendo del coño de Janelle porque mira, pues esto no nos lo esperábamos.
Hay un rumor super fuerte que dice que las dos chicas están saliendo, y mientras ni confirman ni desmienten esto, principalmente porque no tienen que hacerlo, ellas se divierten haciendo todo tipo de guiños en los videoclips. Mira, yo encantada. Y seguro que vosotras también, que os conozco y las shippeais con la fuerza de los mares.
La foto del salón
Una loba en el armario
Tiene ganas de salir ¡AUUU!
El video, como no podía ser de otra manera, es rosa. Rosísima. Insultantemente rosa. Janelle intenta relacionar el rosa con las mujeres, pero no como el color que tradicionalmente se ha asignado a nosotras, sino como algo de lo que nos podemos apropiar, y que nos une a todas las mujeres, con coño o sin coño.
So peep how every woman’s “pants” (vagina) are different. And some of the women don’t have “pants” (vagina). pic.twitter.com/0YhAKkyJeZ
Thank you to the incomparable & brilliant @TessaThompson_x for helping celebrate US (no matter if you have a vagina or not) all around the world ! We see you . We celebrate you . I owe you my left arm T . Xx ????????#PYNK???? https://t.co/cUNgeWk52I
La letra de Pynk, por otro lado, puede ser un poco críptica hasta que te das cuenta de que habla de lo que habla.
janelle monae for the last 10 years: my sexual orientation? dont u mean androids & revolution? janelle monae now: this entire song is about tessa thompson eating my pussy
Pink like the inside of your, baby Pink behind all of the doors, crazy Pink like the tongue that goes down, maybe Pink like the paradise found Pink when you’re blushing inside, baby Pink is the truth you can’t hide, maybe Pink like the folds of your brain, crazy Pink as we all go insane
Rosa como tu interior, baby Rosa detrás de todas las puertas, es de locos Rosa como la lengua que va bajando, a lo mejor Rosa como el paraíso encontrado Rosa cuando floreces, baby Rosa es la verdad que no puedes esconder, a lo mejor Rosa como los pliegues de tu cerebro, loco Rosa mientras nos volvemos locas
La cantante ha definido Pynk como «una celebración impetuosa de la creación. Amor propio. Sexualidad. ¡Y el poder del coño! Pynk es el color que nos une a todas, ya que el rosa es el color que se encuentra en los rincones más profundos y oscuros de todos los humanos». A nosotras nos ha encantado TODO: desde fotografía a referencias, más obvias y menos. De hecho, podemos jugar a encontrar las mejores referencias sexuales del video. Pynk es, desde ya, una de las mejores cosas de este 2018.
Cuando la gente piensa en la serie de Jessica Jones, creada por Netflix, no duda de que va sobre una mujer de armas tomar, fuerte, independiente, feminista y rompedora de cualquier estereotipo. Jessica es increíble en todos los sentidos como personaje, no lo dudamos. Pero son las mujeres a su alrededor quienes matizan dicha fuerza y representan todas las vertientes del feminismo en pantalla. No olvidemos que esta segunda temporada, disponible desde el 8 de Marzo en Netflix, ha sido dirigida sólo por mujeres, y eso se nota.
Esta segunda temporada ha dejado frases célebres, momentos icónicos y grandes escenas en donde la mujer está en el poder. Pero no puedo no hacer una mención honorífica, especial, y darle matrícula a Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss, nacida en 1967, pero que se conserva como los ángeles, ¡qué mujer!). Si en la primera temporada robó nuestro corazón siendo el contrapunto croqueta de la serie, en esta nueva temporada se convierte en el icono lésbico a seguir por excelencia.
Jeri es una abogada exitosa, poderosa, decidida, dueña del mundo que la rodea, y sin escrúpulos, eso es así. Poco le importa lo que opinen de su vida, está por encima. Sabe lo que es el esfuerzo, y no ha llegado a la cima del poder sin derramar alguna que otra gota de sudor. Por eso no puede comprender cómo la vida ahora le pone contra la pared de tal forma: tiene una enfermedad terminal.
(No haré comentarios sobre la manía con matar a las lesbis en las series, pero fue lo primero que pensé)
Su trama, a pesar de ser secundaria, es sin duda magistral, para alejarnos de la propia y complicada vida de Jessica, y ver que hay más mujeres en su mundo que sufren, aunque de manera distinta, en este caso de soledad. Jeri lo tiene todo, y a la vez no tiene nada. Se quiere aferrar a la vida como sea, hasta dejándose engañar, porque la desesperación es lo que provoca, una ceguera impenetrable, hasta caer en un pozo sin fondo.
Pero lejos de decepcionar, Jeri nos demuestra que sigue siendo ella, y que no se deja manipular por nadie, y mucho menos que la tomen por tonta, y bueno… la venganza se sirve en bandeja de plata, o eso dicen.
Desde mi punto de vista considero a Jeri Hogarth a uno de los personajes croqueta de la actualidad más infravalorados entre el fandom y en general, y pienso que es un gran modelo a seguir. No se me ocurren muchas mujeres en el poder en la televisión, aunque las hay, ¿pero mujeres con poder y abiertamente lesbianas en series? La lista no llega ni a tres, así que…
¡Ole tus ovarios, Jeri! Yo de mayor, quiero ser como tú. Os dejo un video tributo a su personaje.
Parece que, después de unos años en los que las secuelas y los remakes se habían convertido en lo más recurrente a la hora de hacer nuevas películas, la nueva fuente de inspiración ha pasado a las estanterías. Este mismo años vamos a poder disfrutar del plato fuerte de Disobedience, obra original de Naomi Alderman, que va a tener como protagonistas a Rachel Weisz y Rachel McAdams, pero también de otras adaptaciones como Vita and Virginia, The miseducation of Cameron Post, y esta que te traemos hoy, que si bien no sabemos con certeza que vaya a contener tramas croquetas pues mira, es que salen Alycia Debnam-Carey y Alicia Vikander y aunque no se enrollen pues nos va a dar igual porque, repito, es una película en la que salen juntas Alycia Debnam-Carey y Alicia Vikander, junto a Riley Keough.
Riley Keough
Lucy (Alicia Vikander) ha estado viviendo en Tokio durante los últimos diez años, trabajando como traductora de manuales al inglés. Su amiga Lily Bridges (Riley Keough: Mad Max, The girlfriend experience) ha muerto, y la policia la está investigando como posible sospechosa, y a través de este interrogatorio conoceremos su recorrido vital, lo que la ha llevado hasta donde está ahora: su distanciamiento con su familia, en Inglaterra, su relación con Teiji, un fotógrafo enigmático y la reciente llegada de Lily, que comparte procedencia con Lucy. En un viaje a la isla de Sado aparecen celos y las relaciones se rompen, y a esta línea del argumento nos aferramos fortísimo para rezarle a la virgen de la croqueta y que la causa de que Lucy y su novio rompan sea, efectivamente, que a Lucy le gusta Lily, o alguna variante así.
No sabemos todavía qué papel va a tener Alycia Debnam-Carey en esta película, pero está confirmada su aparición. El proyecto en un inicio iba a ser llevado por Amazon studios, pero finalmente ha sido Netflix la productora que se ha llevado el gato al agua. Ridley Scott es el productor ejecutivo, y será dirigida por Wash Westmoreland. El rodaje ya a comenzado, y ya podemos ver fotos de Alycia en Tokyo. En cuanto tengamos más información, os la contamos.
Cuenta la mitología clásica que Artemisa, hermana gemela de Apolo, fue una de las diosas más veneradas por los griegos. Y no debe extrañarnos, porque su eterna juventud conquistaba y su arco amenazaba con fuerza.
Artemisa destacó por encima de sus hermanos desde que nació. Una de las anécdotas de su concepción es la ayuda que prestó en el parto de su hermano. ¡Tres segundos de vida y ya era matrona! A los tres añitos, la diosa sintió un deseo que solo Zeus, su abuelo, podía concederle: quería ser cazadora. ¿Por qué no iba a darle a su nieta el capricho?
Provista de un arco y flechas de plata (las de tronco de árbol estaban ya pasadas de moda), se declaró protectora de las Amazonas, guerreras y cazadoras. Su bandera era la virginidad y su meta, liberar a las mujeres del yugo del hombre (ojito con la diosa). El mayor enemigo de Artemisa recogido en los mitos fue el gigante cazador Orión. Parece ser que Orión raptó a una de sus compañeras y a la joven Artemisa le sentó fatal, no solo porque estaba ansiosa por la visita de su amiga, sino porque todos conocían su belleza y eso de que se la llevara no le gustó nada.
Artemisa luchó contra todos aquellos que no respetaban a las mujeres del reino: Opis, Calidón, Acteón. Si te tocaban un pelo sin su permiso, si intentaban sobrepasarse o si lo hacían con alguna de sus «hijas del Océano», ya podían implorar. La mitología la convirtió en la inspiración de lo valiente y la protección.
Tiempo después, con el eco de las leyendas, los antiguos dijeron que Artemisa se convirtió en la Luna. Siempre alerta, siempre protectora, saldría para vigilar que todo quedaba en orden con la caída del sol, arrastrado por Helios. ¿Seguirá Artemisa ahí arriba mirándonos con gesto de guerrera?
Algunos de los artistas musicales más conocidos del panorama se han unido en Universal Love, un álbum que, en un intento de dar visibilidad al amor entre personas del mismo género, han versionado grandes éxitos de otros cantantes cambiando la letra para hacer que se ajusten al mensaje del álbum. Kesha es una de las participantes, y en su versión de I Need a Man to Love de Janis Joplin, que ha titulado I Need a Woman to Love, ha decidido que para qué puedes contratar actrices si puedes casar de verdad a dos mujeres que son pareja en la vida real.
En 2015, Dani y Lindsay, la pareja protagonista, vieron a Kesha actuar durante un evento del Pride en el que hubo manifestantes anti-LGBT. La recuerdan diciendo a los manifestantes que podían estar allí, pero «aquí todo es amor». Kesha se emociona igualmente recordando ese momento, cuando no se conocían entre sí, y el que ahora ella oficie su boda. La pareja se casó el 26 de marzo, el aniversario de la primera licencia de matrimonio del mismo sexo emitida en los Estados Unidos. El video está dirigido por su hermano, Lagan Sebert. El resto de artistas que componen Universal Love Bob Dylan, St. Vincent, Ben Gibbard de Death Cab for Cutie, Kele Okereke de Bloc Party y Valerie June, y ya lo puedes oir en Spotify.
Sin duda este 2018 está siendo uno de los mejores años para la representación del colectivo. Tan solo llevamos unos meses y podemos decir que si el año continua así en Diciembre vamos a estar muy pero que muy contentas. Parece que por fin las lesbianas nos estamos dejando ver, abiertamente, en todos los campos mediáticos y vengo a contaros una de las grandes revelaciones en estos meses: Expectations de Hayley Kiyoko.
No, no es nuevo que la cantante nunca ha ocultado su sexualidad y nos ha hecho adorar sus videoclips pero su nuevo disco es lo que ha conseguido que la pongamos en nuestro altar de Lesbian Jesus, como cariñosamente la llaman en twitter.
Expectations es su primer disco, despues de tres EPs, y está compuesto de 13 canciones totalmente queers por las que damos gracias cada día de nuestra existencia.
La portada y el título del álbum se dieron a conocer el 1 de Enero a través de las redes sociales de la cantante y actriz donde podíamos verla sentada frente una mujer desnuda, admirando lo que ya ha dejado claro en mas de una ocasión que le encanta.
“Sleepover”, “Feelings” y “Curious” fueron los singles que precedieron al lanzamiento del libro, donde ya nos dejaba ver las claras intenciones del disco y nosotras, encantadas.
Hayley escribe sobre mujeres, sobre el amor con mujeres, el sexo con mujeres, la confusión con mujeres, el TODO con mujeres y no tiene miedo, no se calla, no se esconde. Hayley Kiyoko escribe sobre historias de amor sin importar los pronombres que utiliza en ellas y eso nos hace muy felices.
Este es el motivo porque el que tanto la crítica como sus compañerxs de la industria se hayan rendido a sus pies. Y es que si ya teníamos a Troye Sivan en la representación del colectivo gay, Kiyoko llega para darnos eso que estábamos necesitando como agua de Mayo. Pero no solo hablamos de su música, Hayley está lanzando un mensaje realmente positivo para todo aquel que la quiera escuchar:
Creo que los artistas queer están dando el valor a las personas de estar cómodos con ellos mismos. Así es la vida. Si tu ves a dos chicas enamorándose y lo normalizando, entonces las personas pueden decir: “Yo también me puedo enamorar. Puede ser esa persona. Puede ser así. Puedo estar con una chica así.” Si ven eso, pueden creerlo. Es como es.
En la redacción no dejamos de escucharla y declaramos Under the blue/Take me In y What I need nuestras canciones favoritas del disco. ¿Y vosotras qué opináis? ¿Cual es vuestra canción favorita? ¿Os gusta Hayley? ¿Es posible que no te guste?
Batgirl es de esas películas que tengo muchas, muchísimas ganas de ver, pero como parece que hasta que no esté en mi butaca, con mi cubo de palomitas y viendo a Bárbara Gordon sobrevolar Gotham no me fío ni un pelo de que vaya a hacerse realidad. Si algo he aprendido estos años es que de los señores de Hollywood no hay que fiarse por mucho que prometan algo, que ya me colaron que iba a haber un Zombieland 2 y aquí sigo yo esperando
La película de Batgirl parecía segura con Joss Whedon detrás, pero hace un par de meses anunció su salida porque no era capaz de crear una historia para el personaje y todo pasó a ser una incógnita gigante sobre el futuro. A día de hoy, menos mal, podemos volver a respirar tranquilas.
Voluntarias para escribir el guión no faltaron. Roxane Gay se ofreció, Hope Larson también, pero al final ha sido Christina Hodson quién se ha llevado el gato al agua. Hodson ha escrito el guión de Unforgettable, con Katherine Heigl, y de la nueva de Transformers (¿todavía siguen con los coches gigantes estos?), un spin off llamado Bubblebee.
La idea de que Joss Whedon, creador de Buffy, Cazavampiros, estuviera detrás de la historia no me disgustaba en absoluto, pero reconozco que no puede competir con el hecho de tener a una mujer como guionista. Y lo que ya sería la pera limonera sería que contrataran a una mujer como directora. No creo que sea demasiado pedir.
Sandra Barneda está enamorada. Tan enamorada como para compartir una cucaracha con su chica, Nagore Robles. Tan enamorada que se pasea por los platós de los programas de su cadena, Telecinco, para incentivar un poco más los rumores de boda entre las dos, y más aún después de un ramo de novia que *por casualidad* fue a para a manos de Robles en Conexión Honduras.
Sandra Barneda visitó el pasado fin de semana el plató de Viva la vida, el programa de Toñi Moreno, y tuvo estas palabras para su novia: «Es una mujer, qué te voy a decir yo, extraordinaria […]. Creo que es, sobre todo, una mujer con un fondo extraordinario. Es muy generosa, y es que es como una Juana de Arco».
En su propio programa, Conexión Honduras, Barneda también canta a los cuatro vientos su amor por Robles: «Yo soy novia de la mejor colaboradora de Mujeres, hombres y viceversa, y me encanta». A nosotras nos encanta que hable de estas cosas en prime time y en programas tan seguidos como los satélites de Supervivientes, así que nuestros diceses, Sandra.
Los primeros años post-efecto 2000 se recuerdan como una época horrorosa en cuanto a estilismos se refiere, y no hay uno que podamos ver y recordar sin que nos de un pelín de grima. Sin embargo, en lo que a chicas molonas y guapas en nuestras pantallas se refiere, ya es otro cantar y estábamos muy bien servidas.
Tengo por costumbre fijarme sólo en chicas limpitas y escoscadas, pero Evangeline Lily como Kate en Perdidos es la excepción que confirma la regla y es de estudio lo bien que le queda la roña y el sucio a esta señora.
Esta señora no requiere ningún tipo de explicación adicional.
La mejor de los tres Ángeles de Charlie, y estoy más que dispuesta a batirme en duelo al amanecer con quién me lleve la contraria. Su defecto es que tienen un gusto en hombres pésimo y no hay ni uno que no intente matarla y/o tenga más de una neurona en la cabeza. Igual con la dieta de las croquetas le va mejor la cosa. Ahí lo dejo.
Peyton y Brooke. Brooke y Payton. One tree hill. Ay.
Julia Stiles en 10 razones para odiarte. Feminista, con mala leche, fan de Sylvia Plath y de las bandas de rock formadas por chicas. Písame la cara, Julia. Con ganas.
Por aquella época nuestra idea de rebeldía era Avril Lavigne, y Lindsay Lohan, antes de empezar a beberse hasta el agua de los floreros, supo ganarnos siendo la punk rocker de marca blanca de nuestros adolescentes y croquetas corazones en Ponte en mi lugar.
¿Quién preferiría a Buffy teniendo a Faith? Faith podría clavarme una estaca que la seguiría queriendo fervientemente.
Y por último, las chicas que no necesitan ninguna clase de introducción.
¿Cuales fueron vuestros crushes?
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Cuenta la mitología clásica que Artemisa, hermana gemela de Apolo, fue una de las diosas más veneradas por los griegos. Y no debe extrañarnos, porque su eterna juventud conquistaba y su arco amenazaba con fuerza.
