Empezaré diciendo que me gustó La Liga de la Justicia. Aunque también es verdad que cuando se trata de DC poco es necesario para tenerme contenta. Que me haya gustado, sin embargo, no quita para que haya cosas que me chirriasen, especialmente sobre cómo trata la película a Wonder Woman.
Wonder Woman es, indiscutiblemente, una pieza clave de la trama. Bruce Wayne es el encargado de poner en marcha el tinglado pero, sin Diana, aquello no hubiera llegado a ningún lado. Ella ayuda a reunir al equipo, proporciona información valiosa y es un importante elemento de cohesión, y aún así, la imagen de superheroína fuerte y valiente que vimos en Wonder Woman deja paso a la de un mero objeto de deseo.
Comparar la Diana de Wonder Woman con la de La Liga de la Justicia tiene como resultado que veamos el abismo que hay en cuanto al tratamiento de los personajes femeninos cuando tenemos detrás de las cámaras a una mujer y cuando tenemos a un hombre. En la primera vemos a una Diana poderosa y empoderada, en la segunda un objeto sexual con poderes que lleva consigo una espada y un escudo.
En La Liga de la Justicia los planos recorren el cuerpo de Diana constantemente (no necesito un recordatorio constante de lo buenísima que está Gal Gadot, es bastante evidente a simple vista, gracias), escenas que me han hecho poner los ojos en blanco (Hola, escena de Aquaman con el lazo de la verdad. Hola, escena de Flash cayéndose sobre Wonder Woman), y una tensión sexual con Bruce Wayne bastante gratuita. ¿Era realmente necesario? ¿De verdad? ¿Siendo un objeto de deseo es esa la única manera que tenemos de ser lo suficientemente interesantes para que los hombres estén dispuestos a tenernos en sus películas? ¿No les llega con tener cinco superhéroes en pantalla en los que verse representados que tienen que hacer que la única superheroína gire alrededor de ellos también?
La sexualización de las mujeres en La Liga de la Justicia no acaba con Wonder Woman, las amazonas no se libran tampoco. No hay más que observar el diseño de Lindy Hemming para Wonder Woman y el de Michael Wilkinson para La Liga de la Justicia. ¿Para qué luchar con una armadura en condiciones cuando puedes ir de cuero y ser super sexy y exhibir esos abdominales que has conseguido en crossfit? Total, que no te atraviese una flecha el abdomen está muy sobrevalorado. Eso sí, Batman que vaya bien tapado, que no no tiene poderes y podría hacerse un rasguño.
Las diferencias de trato a los escasos personajes femeninos en una y otra película son claras y deja claro lo mucho que necesitamos que haya más mujeres dirgiendo, diseñando el vestuario, guionizando, y en general trabajando detrás de las cámaras para que podamos superar esta visión del género femenino exclusivamente masculina.
Tradicionalmente, diciembre es el mes de echar la vista atrás y de tirar de nostalgia. Por supuesto, en la música esta máxima también se cumple y todas estamos escuchando como locatis la lista esta tan chula que hace Spotify con lo que más ha sonado durante el año. Pero oye, este mes también vamos a escuchar otras cosas. Y OT. Porque OT nos gusta mucho. No lo podemos negar.
En esta playlist, que es tan rara como todas las que nos han salido en 2017, un año marcado en esta web por el CAOS, hemos puesto cosas tan dispares como Ana Guerra, Miss Cafeina, El Kanka, Moloko o Eme DJ. Molar, mola. Eso, seguro.
Parece que el tirón de orejas a Marvel por haber culpado a la diversidad de la bajada de ventas en vez de hacer autocrítica sobre la calidad de lo que estaba ofreciendo, ha surtido efecto. Marvel Television está trabajando en el largometraje animado de acción que todas vamos a querer ver, Marvel Rising: Secret Warriors.
La nueva generación de superhéroes de Marvel, si algo va a ser, es diversa. Capitana Marvel, Ms. Marvel, Squirrel Girl, América Chávez, Quake, Spider-Gwen, Inferno y Patriot serán los Secret Warriors. El nuevo grupo de superhéroes en el que Marvel Television está trabajando y espera lanzar para este nuevo año 2018. “Queríamos mostrarle al mundo que estos héroes son importantes para el universo Marvel, que hay un personaje para cada tipo de fan de Marvel que exista”, dice Sara Amanant, la directora de contenido y desarollo de los personajes.
Como previa al largometraje, Marvel estrenará 6 cortos enfocados en Spider-Gwen, y si sois unas impacientes como yo y queréis ir abriendo boca, aquí tenéis un pequeño behind-the-scenes.
Como una ya tiene una edad, a veces puedo echar la vista atrás y acordarme de cosas que pasaron hace bastantes años, e irremediablemente la referencia suele ser el instituto. Yo tenía un profesor de filosofía con unas clases muy dinámicas, y una de las grandes discusiones que teníamos año tras año era aquello de que el lenguaje moldea la idea, y no al revés. Él defendía que sin palabra no hay concepto, y que el lenguaje preciso era importante, porque según dices las cosas de un modo u otro, significan una cosa u otra.
Por aquel entonces, recuerdo leer un artículo de Manolo Martínez, cantante de Astrud, que enlazaba con uno de los lemas más pronunciados por los detractores de la ley de matrimonio igualitario que se estaba debatiendo entonces en España. En el texto, Manolo venía a decir que el “pero que no lo llamen matrimonio” no hacía sino tratarnos de idiotas a todos aquellos que defendíamos que la unión entre dos personas del mismo género tenía que llamarse matrimonio, porque rebajaba el nivel de debate hasta una cuestión semántica. Como si no supiéramos ni siquiera lo que pedíamos, al estar pidiendo pidiendo un imposible. Porque una rosa es una rosa, la idea que tenemos de una rosa, y por tanto un matrimonio no podía sino ser la idea que todo el mundo tenía de matrimonio.
El asunto, a nosotras, nos parecía sencillo: si lo que implicaba era exactamente igual que las uniones entre un hombre y una mujer, no tenía sentido alguno ponerle un nombre diferente.
Por eso, cuando trece años después sigo viendo a personajes públicos, cabeceras de periódicos, y gente en general, hacer mención a “matrimonios homosexuales”, “matrimonio gay”, y demás sustantivos seguidos de adjetivos que no vienen a cuento, yo sigo preguntándome si esto no es un absurdo, una necesidad de diferenciación que no alberga sino un hecho intrínsecamente perverso en el fondo: que si, que os podéis casar, pero que en realidad no es lo mismo. Porque si fuera lo mismo no tendríamos que distinguir.
Cuando mis amigas se refieren a su esposos, no dicen “mi marido heterosexual”, del mismo modo que, si están casadas con una mujer, no la llaman “mi mujer lesbiana”. Es absurdo. Pero, tal y como decía mi profesor de filosofía, si el lenguaje modela el concepto, lo que se consigue poniéndole apellido a la unión es, obviamente, marcar una distancia. Una validez.
Hay una frase muy famosa de Liz Feldman que dice “It’s very dear to me, the issue of gay marriage. Or as I like to call it: marriage. You know, because I had lunch this afternoon, not “gay lunch”. I parked my car; I didn’t “gay park” it.“, o traducido de manera libre, “me es muy cercano el tema del matrimonio gay, o como me gusta llamarlo, matrimonio. Ya sabes, porque hoy comí, no hice una “comida gay”. Aparqué mi coche, no lo “aparqué de manera gay”. No podría haberlo expresado de manera más clara.
No creo que esto sea una cuestión de etiquetas, del eterno debate sobre si las etiquetas nos definen o nos constriñen, nos ayudan a empoderarnos o nos limitan en nuestra vida. Esto no es, creo, una manera de restarle importancia, del mismo modo que algunos piensan que ser LGBT o no serlo no tiene la más mínima relevancia (que sí que la tiene, todavía). Es, justamente, todo lo contrario: la diferenciación, en este caso, no viene por nuestra parte, sino por la otra, la que nos sigue viendo como algo ajeno, desigual, dispar, porque es algo inferior a lo habitual.
Si disfrutaste como una enana con Pretty Little Liars, la serie más absurda de la historia, estás de enhorabuena. El spinoff basado en Alison (Sasha Pieterse) y Mona (Janel Parrish) es una realidad, un hecho, una certeza, un algo a lo que aferrarte para iluminar los oscuros días del futuro. No, en serio: The perfectionists está en marcha, y ya sabemos cosas de los personajes principales, además de Alison y Mona. ¿Quieres conocerlos?
Caitlin Martel-Lewises la atractiva, inteligente y motivada hija de dos madres (ojo a esto) muy exitosas, una de las cuales es senadora de los Estados Unidos (porque por qué no tirar a las esferas más altas). En la tradición más pequeñamentirosesca posible, Caitlin es una experta ocultando secretos. Espera seguir los pasos en la política de una de sus madres, pero eso sucederá si el peso de sus mentiras no la aplasta primero.
Dylan Wright es un prodigioso cellista que utiliza su pasión por la música para evadirse de su pueblo natal, que es un poco pequeño (pero oye, que ahí vive una Senadora de EEUU). Dylan ama la música casi tanto como a su novio, Andrew, que es un proyecto de arquitecto y el novio ideal. Seguro que es un asesino en serie, porque los asesinos en serie siempre parecen personas ideales. Por otro lado, Ava Jalali es una trendsetter estilo con una gran personalidad, y que espera tener su propia línea de ropa algún día. Pero tiene una ventaja sobre sus compañeros blogueros: una mente tecnológica brillante, que usa para bloguear y codificar. Eso sí: no le preguntes por qué sus padres huyeron recientemente del país, es su gran secreto.
El guionista, escribiendo las descripciones de los personajes
Esperad, que aún hay más. Nolan Hotchkiss (¿en serio esto es un apellido?) es un líder natural, heredero del imperio de su familia. A pesar de que presenta la imagen de un niño de oro, Nolan es en realidad un manipulador que utiliza a sus amigos y familiares para mantener su imagen. No es un gran admirador de las figuras de autoridad ni de la palabra “no”, porque no está acostumbrado a perder. En la empresa de su padre trabaja Jeremy Beckett, un británico guapísimo con más abdominales que tú (fun fact: eso no es posible, todos tenemos el mismo número). Jeremy también es descrito como “encantador e ingenioso”, y es un genio, porque por eso está trabajando en Estados Unidos en el pueblo pequeño en el que todo sucede.
El mono envió el guión antes de tiempo
Y, por supuesto, en medio de todo esto están Mona y Alison, a quien supuestamente se le han muerto la mujer y los hijos en un incendio. Lo normal. La cadena encargada de emitir la serie será Freeform, pero todavía no sabemos cuando podremos admirar esta obra de arte. Esperamos con ganas.
Durante los últimos años, y cada vez más, hemos sido testigos de ciertos avances de visibilidad LGBT+ en la pequeña pantalla. Hemos visto cómo algunos de nuestros personajes favoritos salían del armario. También hemos conocido nuevos personajes que formaban parte del colectivo. Obviamente, todavía queda mucho camino por recorrer. Por eso mismo resulta tan importante darse cuenta de los pequeños pasos que se van dando en esta dirección. Está claro que, dentro de las distintas orientaciones sexuales, la bisexualidad es la que peor representada está en el mundo audiovisual (con bastante diferencia). La serie Brooklyn Nine-Nine ya destacaba por la diversidad de los protagonistas (el capitán Holt, jefe de la comisaría, es un hombre negro y gay). Pero esta semana ha dado un paso más allá en la visibilidad del colectivo en su episodio ’99’.
Rosa Díaz era y es uno de los personajes más misteriosos de la serie: Díaz es la “chica dura”. Hasta el comienzo de la temporada estaba prometida a un tipo tan increíblemente raro como ella, Adrien Pimento, y solo había tenido relaciones con hombres. Sin embargo, gran parte del fandom tenía la teoría de que era bisexual. Pues bien: acertaron. Los guionistas de Brooklyn Nine-Nine parecen haber escuchado nuestras plegarias y han decidido por fin en la quinta temporada hacer canon la bisexualidad del personaje. Es posible que la salida del armario de Stephanie Beatriz, la actriz que la interpreta, hace unos meses, haya tenido algo que ver.
¿Cómo lo han hecho?
Esta semana, Rosa ha confesado a uno de sus compañeros que está saliendo con una mujer y que es bi. Y lo mejor es que lo ha hecho con toda la naturalidad del mundo, sin salirse de su personaje. Incómoda, sin duda, porque no le gusta compartir su vida privada, pero eso no es nuevo para ella. Ante el apoyo incondicional de su compañero, se ha abierto un poco más: “No dije nada porque no era asunto de nadie y porque no quería que las cosas cambiasen”.
Es maravilloso verla ser ella misma y que una serie muestre tan claramente que tener relaciones de larga duración con hombres no invalida la bisexualidad de ninguna mujer (y viceversa, por supuesto). Y, de paso, le pega una patada en la cara a la heteronormatividad (gracias, Brooklyn Nine-Nine). La conclusión que saco yo de esto es que hay mil millones de razones por las que amar y respetar a Rosa Díaz. Ser una mujer latina bisexual en el cuerpo de policía solo es una de ellas… pero es, sin duda, una importante.
De momento, ha sido poco lo que hemos descubierto. Pero en los próximos episodios, sin duda, sabremos más (¿tal vez incluso conoceremos a su nueva novia?). ¿Alguien más no puede esperar?
El último trimestre del año siempre es uno de los más fuertes a efectos de novedades, y este no ha sido una excepción. Hagamos recapitulación.
A Kieron Gillen (The Wicked + The Divine) le ha molado Queer, una historia gráfica. No debería tener que escribir nada más para que quisiérais leerlo también, pero si todavía no estáis del todo convencidas, diré que lo que lo que hace Meg-John Baker es arrastrar la teoría queer del ámbito académico, y hacerla fácil y sencilla para el ciudadano de a pie. Además, tiene dibujitos de Julia Scheele. Puedes comprarlo aquí.
Este año está siendo el año de Gloria Fuertes. Es el año que marca el centenario de su aniversario y, es también, en el que la redescubrimos y la reivindicamos como lo que es, una Escritora, así con mayúsculas. Han sido varias las recopilaciones que se han hecho reeditando su trabajo, la mayoría orientadas a los adultos, ¿pero qué fue de los poemas que recordamos de cuando éramos niñas) Pues están todos ellos dentro de El libro de Gloria Fuertes para niños y niñas. Puedes comprarlo aquí.
La segunda parte de Leñadoras ya está aquí. Por fin. Se hizo eterna la espera. Jo, April, Mal, Molly y Ripley ha vuelto y están más que preparadas, armadas con su humor y su cuquismo para enfrentarse a aventuras, misterios, monstruos y lo que sea que les echen. Puedes comprarlo aquí.
La galardonada y aclamada biografía de Virginia Woolf escrita por Lyndall Gordon ya está aquí. Basándose en numerosa correspondencia, diarios y en el material que todavía se conserva de ella, Gordon nos regala un intenso y profundo recorrido por la vida de una de las más grandes escritoras del siglo XX. Puedes comprarlo aquí.
Una de las novedades que más lo están petando ahora mismo en la ci-fi queer es 27 hours. La emocionante historia de un grupo de adolescentes que tratan de salvar su hogar, Sahara, en una carrera contrarreloj. Puedes comprarlo aquí.
La otra, es Las estrellas son legión (también apodada Lesbianas en el espacio) de Kameron Hurley. Una space opera sobre el amor y al venganza en tiempos de guerra. Y en naves espaciales. Puedes comprarlo aquí.
No sois conscientes de ello, pero en la redacción de HULEMS estamos LIVING con La Llamada. Nuestro nuevo himno es Todas las flores y no hacemos nada más que hablar de ¿DIOS NUESTRO SEÑOR? (bueno, y de OT, más concretamente de Ana War).
(Aquí os dejo un gif de Ana War y Todas las flores con Soledad Giménez. De nada).
El caso es que Anna Castillo y Belén Cuesta han sido nominadas a los Premios Feroz por La Llamada.Y estamos más living aún.
Castillo interpreta a la rebelde Susana, una adolescente que, un año más, vuelve al campamento religioso La Brújula con su amiga María (Macarena García). Y mientras María empieza a ver a Dios, quien le canta los mayores hits de Whitney Houston, Susana se alegra mucho de ir ese año al campamento porque la música hace milagros, Milagros. Milagros es, precisamente, la adorable monja que interpreta la siempre genial Belén Cuesta.
Pero las nominaciones de Castillo y Cuesta como actrices de reparto no han sido las únicas que se ha llevado en los Feroz La Llamada, que tiene en total seis.A ellas les acompaña en la misma categoría la omnipresente Gracia Olayo, y la cinta de Los Javis -Javi Calvo y Javi Ambrossi- también lucharán por ser la mejor película de comedia de 2017, el mejor tráiler y el mejor cartel.
La Llamada es la adaptación al cine del musical que Calvo y Ambrossi estrenaron en el hall del Teatro Lara allá por 2013. Con el éxito cosechado, pasaron a una de las salas del coliseo, donde llevan interpretando la obra desde entonces. La versión cinematográfica y ópera prima en la dirección de la pareja más exitosa del año mantiene intacta la esencia del montaje teatral: un humor blanco nos va guiando hacia el afloramiento sexual y amoroso de Susana y María.
Una oda al buenrollismo que no tiene más pretensiones que hacer reír, disfrutar el rato en el cine o en el teatro, y que hila fino las canciones de Whitney Houston, Presuntos Implicados o temas de electro latino de Henry Mendez. Y sorprendentemente todo pega para obtener como resultado, seguramente, una de las películas del año. Para nosotras desde luego que es. El 22 de enero veremos si la Asociación de Informadores Cinematográficos de España que concede los Premios Feroz también lo piensa.
La representación LGBT en televisión ha sido siempre uno de nuestros caballos de batalla. Todos los personajes, o personas reales, que hablen de su orientación sexual que salgan en los diferentes programas y series nos parecen pocos. Porque siempre hay una lesbiana o bisexual, o pansexual, o, en definitiva, una chica en su casa mirando la televisión, que le pone nombre a lo que siente gracias a que alguien le pone nombre en pantalla. @Feminazida, en su cuenta de Twitter, señalaba que “la única representación de la diversidad” cuando ella era pequeña la había visto en El Diario de Patricia.
Cuando yo era chiqui la única representación de lo diferente, de lo desviado, de lo lesbiano, de lo trans, de lo marika y de la diversidad se veía en el Diario de Patricia.
No es la única: nosotras debemos rondar su edad, porque tenemos el mismo referente. Encender la televisión por la tarde durante los dosmiles, en nuestro caso, y en el de muchas personas no heterosexuales, significaba la posibilidad de ver a una chica hablando de su novia, o a un chico conociendo a su cibernovio, o incluso a alguna persona trans hablando de diversas cuestiones. Era diferente. Era diverso. Éramos nosotras con nuestros dramas de que la chica que nos gustaba no nos hacía caso. Era poderoso.
Y es que la primera vez que ves a alguien como tú en pantalla, la primera vez que entiendes que no eres rara, que hay más chicas que se sienten atraídas por otras, y que además tienen familia, amigas, ¡novias!, no se olvida nunca. La escritora Eva Cid continuaba el hilo con su aportación.
Cuando yo era pequeña, la primera representación lésbica que vi en televisión fue una parodia de Martes y Trece. https://t.co/UaPADexKr3
A lo que se refiere es al especial de Martes y Trece El 92 cava con todo, que parodiaba la relación de Isabel Pantoja y Encarna Sánchez.
A raíz de estos dos tuits, preguntamos en nuestra cuenta cual fue la primera vez que habíais visto una lesbiana en televisión, y tuvimos un montón de respuestas. Estas son algunas de entre tantas. Y es que, como ya hemos dicho, hay cosas que no se olvidan.
Las Chicas de Oro
Soy de los 80, y recuerdo un episodio de Las Chicas de Oro que trataba el lesbianismo y en mujeres maduras además, y aunque era muy chico pensaba que no tenía nada de malo. Los guionistas le echaron narices en una época pre-Murphy Brown y Ellen sin duda
En 1986 la mítica serie emitió un episodio en el que una amiga de Dorothy llega a Miami y se enamora de Rose. A partir de ahí, historia de la televisión.
Compañeros
En "Compañeros". Recuerdo de forma difusa a una chica a la que le hacían bullying por ser lesbiana. Creo que lo hicieron con la mejor intención del mundo, pero a mí no me ayudó mucho a aceptar mi homosexualidad.
Marta (Irene García), se colaba por Sara (Lara de Miguel), en una de las series más adolescentes de la historia de las series adolescentes. Ya se sabe: ir al Colegio Azcona era un privilegio.
Al salir de clase
Creo que la lesbiana de Al salir de clase que por lo poco que recuerdo era una representación HORRIBLE
— Altanera, Preciosa y Orgullosa ???????? (@SnowFey) November 28, 2017
La otra serie teen era Alsa. Al salir de Clase, tía. En ella Clara, intepretada por Laura Manzanedo, se enamora de Miriam (Marian Aguilera), y aunque en un principio esta se cuestiona su sexualidad, finalmente le gustan los chicos. A Clara se le va un poco, e intenta quemarle la casa, pero eso es otra historia. Y es que una cosa es que salieran lesbianas, y otra que las representaciones no fueran un desastre.
Anillos de Oro
En "Anillos de oro", relación entre profesora (Ana Diosdado, que era guionista de la serie), y alumna. Relación simbolizada con regalo de rosa roja… Sí, así de viejo soy 🙂
Si nos remontamos un poquito para atrás, en 1986 se emitió un episodio de Anillos de Oro que, a lo mejor sin querer, lo cambió todo. Porque en él vimos a una alumna, Aitana Sánchez Gijón, que se enamoraba de… su profesora, papel encarnado por Ana Diosdado.
Ellen
El primero de todos, @TheEllenShow en la serie 'Ellen'. Yo era muy pequeño y me ayudó muchísimo; el personaje era encantador y no le suponía un drama ser homosexual. ???? pic.twitter.com/rjrVSMuL7P
Ellen se emitió en La 2 durante finales de los noventa. En el ya mítico The puppy episode, la protagonista sale del armario, algo que había hecho la misma semana la propia Ellen. De esto hace la friolera de veinte años. VEINTE AÑOS.
Si rondas los treinta años, es muy posible que te engancharas sin remedio a la historia de Maca y Esther en Hospital Central. Telecinco nos regaló durante varias temporadas una línea argumental protagonizada por Fátima Baeza y Patricia Vico que, sin duda, está grabada en la memoria colectiva de las lesbianas de España. Vimos como se enamoraban, como se casaban, como tenían hijos, superaban dificultades, infidelidades, cosas increíbles y cosas cotidianas, y tanto se convirtieron en referentes que las campañas contra la homofobia de la época estaban protagonizadas por Jesús Vázquez, hombre gay, y Patricia Vico, que no era lesbiana pero interpretaba a una. La historia de la doctora Fernández Wilson y de la jefa de enfermeras del Central no será la mejor de la televisión, pero sí la que todo el país tuvo más presente en grandes momentos de nuestra historia, como la aprobación de la ley de matrimonio igualitario. Frente a todos los debates que ponían en duda la validez de nuestras relaciones, ellas dos se alzaron como un faro de normalidad, y haciendo muchísimo por las visibilidad LGBT.
En Xena, en el capítulo que "muere" Gabrielle (ó muere Xena ¿? ????) bueno, no recuerdo muy bien, fue hace mucho. En fin, o sea no fue EL BESO, pero se besaron y esa fue la primera vez. (Hasta mi mamá pensaba que ellas tenían algo ????) pic.twitter.com/X54mOPdnQw
Cuando Anatomía de grey se estrenó en nuestro país de la mano de Cuatro, literalmente TODO EL MUNDO la veía. Y todo el mundo la comentaba. Y entonces llegó Callie Torres y se enamoró de una chica. Y llegó Arizona. Y se enamoraron. Y se casaron. Y el resto, es historia.
Buffy
Pues entre 'Friends' y 'Buffy' estoy. Porque 'Friends' es anterior pero ya no sé qué vi a través de reposición y qué no.
Recuerdo el verano de 2003, y recuerdo comer rápido porque en el Canal + echaban Buffy. No tengo claro si era reposición o estreno en España, pero el caso es que, de repente, había dos chicas besándose, y yo estaba muy nerviosa porque eso estaba sucediendo. Willow y Tara es, para muchísima gente, una de sus parejas favoritas, y es que su relación se mostró de una manera orgánica y, sobre todo, bonita. No vamos a hablar del final, que también causó muchos traumas, pero el resto fue guay.
Buffy Vampire Slayer xD Me sabía el diálogo de Willow confesándose a Buffy de memoria jajaja "+ It's complicated… – Why complicated? + It's complicated… because of Tara – You mean Tara has a crush on Oz? No, you… oh… OH!! That's great" pic.twitter.com/LwfcVyV5VP
Ranma, Akane, y la maldición. Una historia delirante pero, eso sí, que supo tenernos pegadas a las pantallas durante media infancia y parte de la adolescencia.
Nada Personal
La primera que recuerdo fue "Soraya" en una novela mexicana llamada "Nada Personal" en el 96. ¡Se armó un super escándalo en México por que incluyeron ese personaje! https://t.co/ITc6KPoHHI
La actriz boliviana María Renée Prudencio dio vida a Soraya en Nada personal. Posteriormente, en 2010, ella misma salió del armario.
House
Seguro habré visto una antes pero de la que me acuerdo es de Trece (Dra. Remy) en Dr. House. Fue la primera que me hizo pensar que yo podía serlo. pic.twitter.com/SY8Qop58TP
Trece, interpretada por Olivia Wilde, quien a su vez había dado vida a una mujer lesbiana en The O.C., llega al equipo de House tras pasar un casting entre un montón de médicos. Al principio es muy reservada en su vida privada, hasta que en un episodio se descubre que es bisexual cuando la chica con la que pasa la noche sufre un colapso estando con ella.
Junto con Hospital Central, la otra serie con un personaje lésbico que todo el mundo conoce. Anabel Alonso dio vida a Diana, una actriz con mala suerte, que, antes de que en España existiera la figura del matrimonio igualitario, contrajo matrimonio con Elsa Pinilla. La primera boda lésbica de la tv. Aunque también le conocimos otras novias.
099 Central contaba la historia de una brigada de élite, y en ella trabajaba Marisa, una policía lesbiana entrenada como rescatadora, quien tuvo una historia con Silvina, la rescatadora de la brigada.
La historia de Pepa y Silvia fue, junto a la de Maca y Esther, el referente en televisión de la época. Todas las croquetas de España, y algunas de fuera del país, siguieron el desarrollo de su relación, y también el indigno final que le dieron, cuando Silvia muere tiroteada en su propia boda. Shame on you, guionistas.
Ready or not
Ready or Not. No era una serie lésbica pero se trataba de "dos amigas" muy unidas tanto que al separarse una le entrego un anillo a la otra
La serie adolescente Ready or not venía de Canadá, y se emitió desde el 93 al 97.
Del 40 al 1
Yo creo que fue k.d. Lang en Del 40 al 1, y luego por supuesto Ellen y Xena. Imposible explicar lo importante que fueron para mí (y para muchas más chicas)
No podemos olvidar que, además de las series, los videoclips siempre nos han granjeado grandes alegrías croquetas, además de las propias cantantes, claro. ¿Cuantas de vosotras reconocisteis a K.D. Lang, a las T.a.t.u., o visteis a dos chicas besarse en aquel videoclip de Camela, o en American Pie de Madonna, o simplemente intuisteis que el video de Crazy hablaba de algo más?
Gran Hermano
Aparte de Friends y Buffy, mención especial en España a Diana en 7 vidas, grande Anabel Alonso????. La primera "real" Ellen DeGeneres, pero marcó mucho Raquel de GH.
Tercera edición de Gran Hermano en España. Mercedes Milá ha dado paso a Pepe Navarro, y una nueva tanda de concursantes se meten en la casa más indiscreta del mundo. Entre ellas Raquel Morillas, quien a los pocos días comienza a sentir algo por Noemí. Era la primera vez que veíamos esta historia contada delante de nuestras narices en tiempo real, y cuando salieron de la casa las dos estuvieron juntas de la manera mas pública posible, con cientos de intervenciones en platós contando lo bueno, y sobre todo lo malo. Las dos rompieron hace tiempo, aunque es posible verlas en entrevistas en televisión de manera esporádica, cada una por su lado.
Telefilmes y películas
Fucking Åmål con once añitos me hizo pensar que yo quería eso para mí, luego Maca y Esther, lo confirmaron… pic.twitter.com/jeP0UVd0Qf
Una noche tonta en La 2. Una películas que por casualidad pillaste en Canal +. Un título que en el periódico ponía que en él dos mujeres tenían “una relación especial”. Las primeras veces, en ocasiones, llegan sin avisar.
"Lost and delirius" (el último suspiro) que me despertó algo pero non le dí mucha importancia. Las que me hicieron saltar el corazón pocas semanas después fueron Marissa y Alex de la serie O.C ^^
Diría q Go Fish, recuerdo pedirle a una amiga q grabara la peli del C+. Tiempo después también me grabó Cuando cae la noche. No será lo primero que vería, pero ahora mismo no recuerdo más
una comedia argentina, llamada de corazón 1998, representaron a dos mujeres que se enamoraban, una de las actrices era Celeste Pisapia y Ximena Fazzi. Gracias a esa novela me dieron cuenta que carajos era lo que me pasaba jejeje.
Porque siempre hay una primera vez para alguien. El ministerio del tiempo, serie de RTVE, incluye a irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), una mujer lesbiana, entre sus protagonistas.
Mención especial merecen aquellos flashes que todas hemos visto, de los que tenemos detalles concretos, pero que no recordamos el nombre. Ah, qué tiempos…
Pues fue hara unos 20 años en una sere d bomberos q echaban d madrugada. Había el típico bombero machote y con pocas luces y una amiga lesbiana le pide que les ayude a ella y su pareja a tener un hijo, se pensaba que iba a caer trio y acaba decepcionado.
Heda está muerta, derribada por una bala disparada por uno de sus aliados más cercanos. Clarke Griffin se encuentra en la cima de la torre en Polis, lista para acabar con su propia vida cuando un rayo le quita esa opción. Momentos después, Clarke se despierta en el Arca, donde todo comenzó. Antes de que los cien cayeran a la Tierra. Antes de que los hombres de las montañas atacaran. Antes de conocer a Lexa. Con sus recuerdos de su vida anterior intactos, Clarke descubre que tiene una segunda oportunidad para hacerlo bien. Esta vez sus amigas no morirán. Los hombres de las montañas no morirán. Lexa no morirá. El rayo solo golpea una vez. Y cuando la vida te da una segunda oportunidad de amor, es mejor no desperdiciar la oportunidad.
Basada en el fanfiction de Fiona_349, y financiado gracias a un crowdfunding, las fans de The 100 van a poder disfrutar de algo más de su trama favorita, basada en una premisa a todas luces atractiva: ¿Qué pasaría si Clarke Griffin y Lexa kom Trikru tuvieran la oportunidad de viajar en el tiempo hasta el comienzo de la historia de The 100?
Según aseguran sus autoras, ciertas partes de la trama no se corresponderán con la historia contada en la serie de televisión, incluidos “el racismo, la xenofobia y el queebaiting”, que tan criticados fueron. 46 páginas llenitas de lo que nos mola: Lexa y Clarke, Clarke y Lexa. ¿Se puede pedir más? El libro digital estará disponible sobre abril de 2018, así que id ahorrando pesetas, porque esto seguro que merece la pena. No hay más que ver las paginas de prueba que han presentado las autoras del proyecto.
Es maravilloso verla ser ella misma y que una serie muestre tan claramente que tener relaciones de larga duración con hombres no invalida la bisexualidad de ninguna mujer (y viceversa, por supuesto). Y, de paso, le pega una patada en la cara a la heteronormatividad (gracias, Brooklyn Nine-Nine). La conclusión que saco yo de esto es que hay mil millones de razones por las que amar y respetar a Rosa Díaz. Ser una mujer latina bisexual en el cuerpo de policía solo es una de ellas… pero es, sin duda, una importante.
Basada en el fanfiction de 
Según aseguran sus autoras, ciertas partes de la trama no se corresponderán con la historia contada en la serie de televisión, incluidos “el racismo, la xenofobia y el queebaiting”, que tan criticados fueron. 46 páginas llenitas de lo que nos mola: Lexa y Clarke, Clarke y Lexa. ¿Se puede pedir más? El libro digital estará disponible sobre abril de 2018, así que id ahorrando pesetas, porque esto seguro que merece la pena. No hay más que ver las paginas de prueba que han presentado las autoras del proyecto.
