Todo el mundo habla (bien) de ella, y por algo será. Transparent fue la serie revelación de la temporada pasada, por las historias que contaba y, sobre todo, por cómo las contaba. Tirando del hilo principal, la decisión de Maura de contarle a su familia que es transgénero, nos zambullimos de lleno en el universo de los Pfefferman, una familia que, como todas las demás, no vive como quiere sino como puede. Muchas de las tramas de la serie se enmarcaban dentro del espectro LGBT, de diferente modo, y como no podía ser de otra manera, en la segunda temporada seguiremos viviendo las dudas de Sarah y Tammy, el salto tardío a la edad adulta de Ali y el compromiso emocional de Josh, además de nuevos aspectos de la vida de Maura. En definitiva, la dificultad que implica enfrentarse a la vida.
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Sinceramente, aunque no hubiera lesbianas en la trama, recomendaría esta serie una y mil veces. Pero tenemos la gran suerte, y lo digo de verdad, de que hay personajes lésbicos y bisexuales, y sus tramas son creíbles, relevantes y, lo que es más difícil de encontrar, verdaderas. Por lo que vemos en el trailer, Sarah y Tammy dan el siguiente paso en su relación, y pasan por el altar. En la primera temporada veíamos como Sarha no estaba nada segura de que lo suyo con su novia fuese buena idea, pero se dejaba arrastrar por la situación. Veremos si ha cmabiado de idea, si se casa convencida, o simplemente hace como muchas otras personas, en la serie y fuera de ella, que, simplemente, son incapaces de salir de la corriente y tomar las riendas de su vida. El 11 de diciembre, en Amazon Premium (y más tarde en Movistar series), tendremos la respuesta.
Por fin ha llegado el día: hoy se estrena (de hecho ya está disponible) la temporada completa de Jessica Jones en Netflix. La noticia de la creación de la serie saltaba a los medios por primera vez el 7 de noviembre de 2013 y hoy, más de dos años después, la superheroína de Marvel llega definitivamente a las pantallas de nuestros ordenadores. Desde aquel lejano día de 2013, nos hemos ido enterando de muchas cosas sobre la adaptación del cómic de Marvel que nos tenían completamente en vilo: Jessica Jones iba a ser una serie oscura y madura, con un personaje principal lésbico (Jeri Hogarth, interpretada por la actriz de Matrix Carrie-Anne Moss) y, posiblemente, con más croqueteo del que podíamos esperar, incluso con la propia Jones.
Con la mirada puesta en el inminente estreno de la serie, la actriz Carrie-Anne Moss concedió hace unos días una entrevista a HuffPost Live para hablar sobre cómo se siente interpretando al primer personaje lésbico de la multinacional Marvel, con todo lo que va a significar para muchos fans de los productos de la compañía.
Sí, está muy bien. Me siento como… Estoy interpretando a un ser humano, ¿sabes?, y el hecho de que sea el primer personaje gai de Marvel es enorme. Gracias a Dios vemos muchos personajes gais, hay mucha diversidad en la televisión ahora mismo. Incluso en conversaciones que he tenido hace algunos años, hemos podido ver lo lejos que hemos llegado. Pero definitivamente me siento afortunada de hacer esto y tener este tipo de impacto, seguro
El impacto de esta serie con el sello de Netflix va a ser, desde luego, increíble en el mundo de los superhéroes y esperamos que sirva de precedente para ir incorporando personajes LGBT en sus muy consumidos productos. Y aunque se estrene hoy y podamos comprobar ya con nuestros propios ojos el resultado y desmentir o confirmar todos los rumores sobre Jessica Jones, eso no nos impide seguir con nuestras preguntas conspiranóicas: ¿Jessica se pasará al lado croqueto? ¿Tendrá (o ha tenido) algún affair con su amiga Trish? ¿Es posible que Jeri Hogarth sea nuestro nuevo personaje favorito? Pronto lo descubriremos.
Toda aquella que se haya enfrentado al montaje de un mueble de Ikea sabe que no es oro todo lo que reluce. Los muñequitos sonrientes del catálogo son, en realidad, seres malignos que te lo dicen todo al revés. Porque si no, ¿cómo puede ser que nunca, nunca se monte nada a la primera? Demasiados tornillos, demasiados resortes, demasiadas «os» tachadas con diéresis. Pero todo esto se soluciona yendo a los cursos de lesbianismo, en los que te enseñan a montar los muebles con los ojos cerrados, a la vez que a convertir heterosexuales y a tirar cañas de cerveza con mano diestra. Los chicos de Buzzfeed han juntado a dos gays y a dos lesbianas y les han dado una hora para ver cual de los dos es capaz de montarlo antes. ¿Ganará la delicadeza y el innato gusto por el interiorismo de los chicos o el pragmatismo y la habilidad manual de las chicas?
¡Sorpresa! Gana el mueble. Si es sueco es molón, pero hay veces que merece más la pena coger un palé del contenedor de debajo de tu casa antes que pasar toda la tarde del domingo montando cuatro tablas de contrachapado. Palabrita.
Al hilo de la entrada que publicaba Marca sobre el primer beso lésbico en la televisión india, en HULEMS nos picó la curiosidad y hemos hecho un repaso de cómo se ha representado a las mujeres lesbianas en la televisión del país asiático. Por poner en antecedentes, la India tiene la friolera de más de 1.200 millones de habitantes y, con una tasa de acceso a la televisión muy elevada, la pequeña pantalla india es una gran herramienta para representar al colectivo LGBT e ir rompiendo barreras en la tradicional mentalidad y cultura del país. Y en una sociedad que se llevó las manos a la cabeza ante la remota perspectiva de que se introdujesen personajes LGBT en los programas de animación infantil tras la aprobación del matrimonio igualitario en Estados Unidos, cada pequeño guiño a la representación de las mujeres lesbianas en la televisión tiene que contar.
Pyaar Tune Kya Kiya
En esta serie juvenil el tema principal es el amor y los sentimientos. La sexta temporada de la serie, que se estrenó el 2 de octubre y tiene como hilo conductor la “tragedia” (no muy alentador, ¿eh?), mostró a los espectadores indios en su segundo episodio un triángulo amoroso en el que dos chicas adolescentes se vieron implicadas y se acabaron enamorando. La web de Zing, el canal en el que se emite Pyaar Tune Kya Kiya, describe así el episodio:
(…) ¿Qué pasa si nos enamoramos de una persona de nuestro mismo género? ¿Es aceptado, o es algo que todavía se discute a puerta cerrada? El episodio de esta semana de “Piyaar Tune Kya Kiya” es una historia de amor inusual, inusual de las pautas convencionales establecidas en nuestra sociedad que se espera que sigamos.
A pesar de las loables intenciones de la cadena, las dos protagonistas se representan de una forma estereotípica con el manido binomio butch-femme, y, por lo que hemos podido ver en el episodio, no comparten ningún beso en la pantalla. Sin embargo hay que concederle a Pyaar Tune Kya Kiya haber acercado a la sociedad india dos personajes lésbicos en una serie juvenil, y nos quedamos con las palabras de una de las actrices: “Escogí este papel porque habla de dos chicas queriéndose la una a la otra (…). Estoy contenta y feliz de que la televisión sea lo suficientemente valiente como para proyectar un amor lésbico”.
Connected Hum Tum
No todo en la televisión son series. Los reality shows, a parte de ser productos que acumulan grandes cuotas de audiencia, tienen en su mano poder reflejar la realidad porque, a fin de cuentas, hablamos de personas anónimas de la sociedad apareciendo en pantalla. Así que cuando la activista Sonal Giani y su novia aparecieron en el programa Connected Hum Tum del canal Zee TV, supuso un gran paso en la representación de las mujeres lesbianas en la televisión india. Sonal y Janu fueron la primera pareja de mujeres que aparecían en primetime en la televisión de la India, y la activista LGBT Sonal se mostró muy orgullosa de ello y de las repercusiones positivas que iba a tener esa visibilidad en la sociedad: “Cada vez más y más personas han empezado a aceptarnos con los brazos abiertos cuando han sentido nuestra lucha por estar juntas”.
Yudh
Yudh es una serie de thriller psicológico que se estrenó en el canal indio de Sony Entertainment en julio de 2014. El romance entre una de sus protagonistas principales, Mona, y el personaje que interpretaba la actriz Rishina Kandhari, fue la primera representación del lesbianismo en la televisión india, aunque nos encontramos con el mismo problema que hemos venido viendo hasta ahora: la relación y el amor entre los dos personajes se mostró sutilmente, con gestos inocentes, sin ningún contacto explícito para no herir la sensibilidad de los espectadores.
Anuncio de Anouk
Quitando las series y los reality shows, la otra herramienta de la televisión para mostrar el creciente aperturismo para representar al colectivo LGBT es la publicidad. Marca ya os enseñó hace unos meses el bonito anuncio televisivo que protagonizaba una pareja lésbica en la India, que se hizo viral y consiguió dar la vuelta al mundo. Y como nos encantó y no nos cansamos de verlo, aprovechamos para volver a mostraros la conseguida campaña de la compañía de moda Anouk.
Code Black
Mientras India empieza a hacerle un hueco a los personajes lésbicos en sus parrillas televisivas, los países occidentales viven su propia batalla de representar a las minorías raciales en sus programas. Uno de los últimos ejemplos os lo traíamos hace unas semanas: Code Black, la serie hospitalaria recién estrenada en la CBS, ha llevado a Estados Unidos un personaje lésbico de origen indio. Malaya, residente de un hospital de Los Ángeles, ayudará a fomentar la diversidad en la televisión estadounidense a raíz del estreno de la serie el 30 de septiembre.
Tengo que confesar una cosa: Pese a que muchas veces me he declarado fan de JLaw, hasta el otro día no había visto su trabajo en Los juegos del hambre. Ni una de las películas. Nada. Cero cosas. Sabía quienes eran Peeta y Katniss porque sé usar internet y eso, pero vivía ajena al Capitolio y los Distritos. Ahora ya no puedo, ya soy una Juegosdelhambrieber, y todavía me gusta más nuestra amiga la Jenni. Como la simpática actriz está de tournée por los platós promocionando Las reliquias de la muerte parte II Sinsajo II, esta es nuestra oportunidad de verla haciendo monerías varias como caerse al suelo, cosa que hizo en la premiere de Madrid, o invitándonos a bailar con Jimmy Fallon, en uno de los videos que deseo muy fuerte que descubran los extraterrestres.
¿Alguien más tiene ganas de que sea viernes noche para probar todos estos pasos de baile? ¡Por fin podremos salir del Robot, la Macarena, el reparto de cartas y el Carlton! ¡Gracias Jen, gracias Jimmy!
Cantaba Miqui Puig que todo va y viene, que todo es revival, y en días como hoy no se puede hacer otra cosa que no sea asentir y darle la razón. Muchos de los proyectos que se planean ultimamente son remakes, reboots o adaptaciones de algo que ya se hizo antes. ¿Es esto necesariamente malo? No, malo no es, pero quizá, a lo mejor, puede, los espectadores empecemos a estar un poco hartos de ver una y otra vez lo mismo. La nostalgia funciona hasta cierto punto. Dicho esto, hay en marcha un remake de Los vigilantes de la playa, esa serie de principios de los noventa que nos alegró las mañanas de verano, y en la que veíamos a chicas neumáticas y chicos con pelo en el pecho correr con una botella de suavizante naranja a salvar a las pobres gente de California, donde bañarse en el mar era poco menos que un deporte de riesgo.
Qué tiempos aquellos, cuando Pamela Anderson se llamaba Pamela Lee, y un VHS daba la vuelta al mundo lentamente. Por lo visto, no van a contar con ninguno de los protagonistas originales de la serie a la hora de hacer la película, lo cual me parece fatal porque Mitch Buchannon sólo puede ser uno en esta vida, pero están haciendo elecciones interesantes a la hora de hacer el casting. Según informa Deadline, Alexandra Daddario, a la que si eres una persona de bien conocerás por su papel en True Detective, esa maravilla, será Summer, una de las vigilantes, e interés amoroso de Zach Effron en la cinta.
Alexandra no fue la primera elección del estudio: Por su mesa pasaron otras opciones, como Ashley Benson (Pretty Little Liars), Nina Dobrev (Vampire Diaries), Alexandra Shipp (X-Men Apocalypse), Shelley Hennig (Teen Wolf), Bianca Santos (The Duff) y Denyse Tontz (Big Time Rush). El papel en el que todos tienen la mirada puesta es el que interpretaba Pamela Anderson, la bondadosa C.J.. Cuando el reparto salga a la luz, ten por seguro que te lo contaremos.
Hace unos meses te contábamos que Emma Stone iba a encarnar a la tenista lesbiana Billie Jean King en uno de los, atención, tres proyectos sobre su vida que hay en marcha. Por eso que los artistas definen como ‘problemas de agenda’, que a veces son de verdad problemas de agenda y otras tantas veces engloban cualquier tipo de problema que no tiene nada que ver con los tiempos y los calendarios, Emma Stone se bajó del proyecto, y en un principio la protagonista del mismo iba a ser la adorable Brie Larson.
Sorprendentemente, a Stone se le ha despejado la agenda de repente, y ha decidido que sí, que ahora ya le viene bien interpretar a la tenista. La productora ha decidido que Larson protagonice The Glass Castle, una adaptación de un libro de memorias, y cuya protagonista iba a ser Jennifer Lawrence, pero ahora ya no. El juego de las sillas de Hollywood.
Para este año que viene, que casi ya está aquí, se esperan nada más y nada menos que tres adaptaciones de la vida, o de diversos episodios de la vida, de Billie Jean King. Esta tenista fue una de las más laureadas durante los ochenta, pero perdió fama y fortuna cuando una ex novia la demandó, y se hizo pública su orientación sexual. Parece que la adaptación de Emma Stone se centrará, al igual que otra protagonizada por Will Ferrell, en la llamada «Batalla de los sexos», un partido entre dos números uno del tenis, hombre y mujer, por ver quién era mejor. Ganó Billie, por cierto. Así que del croqueteo podemos esperar más bien poco, al contrario que en la tercera película proyectada, con Elizabeth Banks al frente, y que sí parece que hablará de su vida privada, y titulada Proof.
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Parece que trabajar con Sarah Paulson en Carol ha dejado huella en Cate Blanchett, y la australiana estaría más que dispuesta a volver a compartir con ella plano. En una fiesta en su honor celebrada en el MoMa de Nueva York, Blanchett lo ha dejado más que claro:
¿Estoy desesperada por trabajar con ella de nuevo? ¡Si! Ella es brillante. La he admirado mucho tiempo en la pantalla y en los escenarios, y fue un placer enorme trabajar con ella. En cada gesto y en cada mirada, habla muy alto.
Lo ha dejado todo en manos de Sarah, de quien dice que, si la llama, lo deja todo y acude a plató. ¿Significa esto que podríamos ver a Cate chupando cuellos en esta temporada de American Horror Story? Todo el oro de mi reino porque esto suceda, sobre todo viendo la deriva que lleva la serie durante… bueno, iba a decir que durante los últimos episodios, pero sería más bien desde la premiere no de esta temporada, sino ya de la anterior. Cate, tía, no detengas el momento por la indecisiones, para unir alma con alma, corazón con corazón, y dile SÍ a Sarah. Nos harás felices a muchas.
Todos los días Evelyn y Cynthia repiten la misma rutina: Evelyn lava a mano la ropa interior de Cynthia, pero siempre, siempre lo hace mal. Y, como no puede ser de otra manera, Cynthia tiene que castigarla. Debe hacerlo. Es la única manera de que Evelyn pueda sentir algo: El dolor y la humillación. Pero lo que en un principio debía unirlas, la intimidad, se desvela como la grieta más profunda de su relación, y lo que terminará por condenarlas.
The Duke of Burgundy es un film inglés del que os trajimos hace un tiempo la noticia de su estreno en España, y al que finalmente hemos podido echar un ojo. No os vamos a mentir: La película es difícil de ver, y no porque combine de manera poco diestra la entomología con el sadomasoquismo, sino porque lo repetitivo de las situaciones termina por hacerte perder el interés. Entiendo que es un recurso del director para que veas cómo la relación de las dos se va deteriorando poco a poco, pero a base de insistir pierde fuerza. Chiara D’Anna está correcta en su papel de Evelyn, la sumisa, pero es Sidse Babett Knudsen, Cynthia, quien hace una muy buena interpretación en su viaje hacia la soledad acompañada.
¿Por qué digo soledad acompañada? Porque las dos viven juntas. Las dos trabajan en lo mismo, estudiando polillas y mariposas. Las dos comparten cama. Pero mientras que para Evelyn todo funciona mientras sus fantasías son más y más duras, Cynthia se encuentra sola. Sola físicamente cuando Evelyn está atada en el cajón de madera, y sola emocionalmente cuando no puede abrir su corazón para decirle que la quiere.
El film se desarrolla en una época indeterminada entre la década de 1920 y nuestros días, haciendo de ella una historia atemporal, la historia de muchas personas que, intentando complacer a su pareja, creyendo que así sus relaciones funcionarán, caen en la más profunda espiral de infelicidad y, lo peor de todo, soledad.
En el programa de Andy Cohen Watch What Happens Live debe ser recurrente preguntar a las actrices invitadas si han tenido relaciones con otras mujeres. Hace unas semanas la interrogada fue Olivia Wilde, y Cameron Diaz ya tuvo que pasar por la misma pregunta el año pasado. La última actriz que ha tenido que enfrentarse al escrutinio en el talk show de Cohen ha sido nada más y nada menos que Drew Barrymore.
La actriz estadounidense se mostró tímida ante la pregunta y optó por pasar palabra, pero Cohen no se achantó y fue directo al grano. El presentador le preguntó a Drew si su compañera en Los ángeles de Charlie Cameron Diaz se refería a ella cuando, hace un año, contestó sin pestañear “Sí, he estado con una mujer” en su programa. Riéndose, la actriz contestó:
Es como mi hermana, es mi mejor amiga… normalmente cuando ella y yo estamos en la cama juntas construyo un fuerte de almohadas entre nosotras. Estoy como horrorizada si sale de la cama en ropa interior… Me pongo como ‘¡Ponte unos pantalones! Eres como mi hermana, no puedo verte así’
Drew Barrymore no nos dio la contestación croqueta que esperábamos, pero con los rumores sobre su divorcio con Will Kopelman revoloteando en la prensa estadounidense, es normal que la actriz pasase palabra y no quisiese mojarse sobre si había tenido una relación lésbica. De momento, tendremos que conformarnos con esa imagen de Drew y Cameron en la cama. Ays.