Las cifras marean: Seis veces ganadora del premio a Mejor futbolista de Estados Unidos, dos veces medalla de oro en Juegos Olímpicos, en las citas de Atenas y Londres, actual Campeona del mundo , título con el que se alzó este año en el Mundial de Canadá, y el record a título individual de mayor goleadora de selecciones, ya sea masculino o femenino, con 184 goles en 252 partidos. Y esto solamente con la Selección de Estados Unidos. Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Abby Wambach.
La futbolista anunció ayer que el partido del 16 de diciembre contra China será su último partido en el fútbol profesional.
Después de pensarlo mucho y de hablar con mis amigos, familiares, compañeras y entrenadores, he decidido terminar mi carrera como futbolista. Todavía falta mucho por hacer por el fútbol de mujeres, y después de ganar la Copa del Mundo para Estados Unidos este verano, me siento muy optimista sobre el futuro del deporte. Ha sido una aventura increíble y maravillosa, y estoy ansiosa por ver el próximo capítulo de mi vida
Abby ha llevado al fútbol femenino en Estados Unidos, y de rebote en el mundo entero, a una posición con la que hace un tiempo no podía ni soñar. 22 millones de personas vieron la final del Mundial en la que el equipo capitaneado por Wambach se alzaba con la copa, y hay un interés por este deporte que sólo hace que crecer. Además, la celebración del triunfo junto a su mujer, la también futbolista Sarah Huffman, dio la vuelta al mundo entero.
Sus compañeras no tardaron en expresar su agradecimiento en sus cuentas de twitter.
En esta fiebre de películas y series de superhéroes que estamos viviendo, una nueva película llegará en el verano de 2016. Se trata de Escuadrón Suicida, una adaptación de la serie de cómics del mismo nombre, y que nos cuenta la historia de un grupo de villanos que, a cambio de una reducción de su condena, ejecutan trabajos para el Gobierno… Trabajos suicidas. *música dramática*
Cara Delevingne, que en un primer momento optó al papel de Harley Quinn, papel que finalmente interpretará Margot Robbie, será Enchantress. Éste personaje, que tiene la facultad de formular hechizos que le permiten volar, cambiar de forma, y todas esas cosas de las brujas en general, lleva en la familia DC desde 1966. Hemos podido ver alguna foto de la actriz caracterizada, pero un poco de refilón y nada concreto, hasta ahora, cuando la revista Empire (no relacionada con la serie de hiphop), la ha puesto en la portada de su número de diciembre.
Eh… Vaya miedo, ¿no? No sabemos cómo de bien (o de mal) lo hará Cara en la peli, pero desde luego la imagen es, cuanto menos, impactante.
Cinco años, que se dice pronto. Cinco años viendo las desventuras de la súcubo peor interpretada junto a su grupo de amigos de «especies” cada vez más raras que parecen haber sido creadas juntado dos palabras random del diccionario.
¿Se nota un poco la mala vena hablando de esta serie llamada Lost Girl? No es casualidad amigas croquetas, sé que aun después de estas cinco temporadas todavía hay fanses acérrimas que la defienden a capa y espada, pero me temo que no soy una de ellas (y eso que me vi las dos primeras temporadas en una semana).
Desde el principio se planteó como una serie prima lejana de la gran Buffy, siendo su versión canadiense low-cost del nuevo milenio lo que incluía muchas escenas chica-chica, algo que nos atrajo como a moscas a la miel. Lástima que su calidad ni se acercara en sus mejores días a la de Whedon, y mucho menos se mantuviera en el tiempo, porque solo hay que ver como a partir de la tercera temporada ha ido en caída libre para dar el remate final en esta quinta que ha sido todo un sufrimiento coronado con el peor capitulo final de la historia de la televisión.
En honor a este acontecimiento, quiero resumir los grandes puntos de esos 43 minutos eternos en 5 puntos. No creo que haga falta recordar que soltaré spoilers como panes.
Tamsin
Hace unas temporadas nos presentaron a Tamsin como una rubia diosa nórdica sacada de nuestros sueños más húmedos, tanto por su aspecto como por su carácter de bad-ass siendo el contrapunto de su versión de la luz Dyson. No sé en qué punto los guionistas decidieron jugar con nuestros sentimientos y enamorarla perdida y absurdamente de Bo (parece que en esta serie es obligatorio tener un escarceo con la morena para seguir en nómina) pero en ese momento descendió a los infiernos para nunca recuperarse e ir convirtiéndose en una parodia de si misma cuyo final ha sido a la par patético y como forzado para intentar conmover a una audiencia ya curada de espanto.
Kenzi
Otro personaje destrozado impunemente por los guionistas, productores y estilistas, Kenzi marchó en algún punto de la 5ª temporada para participar en un papel muy olvidable en Orphan Black (imagino que viendo que se hundía este barco, había que agarrarse al bote más cercano) para luego volver metida con calzador ya sin ese humor que la caracterizó, rubia y más pija que nunca. Si llegamos a saber que así sería su regreso mejor se hubiera quedado como hippie new-wave con Tatiana.
Todo en el aire
Si algo ha caracterizado a esta serie es no centrarse nunca en la trama y resolverla de la manera más tonta y rápida posible. Ejemplo de esto: a falta de dos episodios meten un capitulo de relleno ultrajando al Mago de Oz que no avanza trama hasta los últimos segundos, como diciendo «¿veis como si tenía sentido aguantar a Anna Silk sobreactuando en blanco y negro?», dicho esto era de imaginar que al final no iban a solucionar nada, el problema de Ares sigue pendiente, sólo lo han parcheado y los últimos segundos sugieren algo estremecedor ¿de verdad se piensan que pueden alargar más el chicle creando incluso, y esto son palabras mayores, un spin-off? Miedo me da solo imaginarlo.
Historia que se repite
Dagny (nombre real, lo busqué), la hija de Tamsin y medio hermana de Bo aparece crecidita después de años en el bar para ir señalando a todos los miembros de la antigua pandilla por si se nos habían olvidado en dos segundos sus nombres. Minutos antes aparecía dándose el lote con una muchacha. Una mini Bo en rubio, yo lo veo, carne de spin-off, que por segunda vez espero que no. Con estos minutos termina la serie ¿eran necesarios? No, ni en este ni en ningún universo.
¿Por qué no mueres?
Si querían darle un final digno, tras la batalla de Bo y Ares cual Harry contra Voldemort, aunque menos épica y mucho más barata, Bo debería de haber sacrificado su alma en por de Tamsin, por ejemplo, o alguna movida así, haciendo que marchara de este mundo por la puerta grande de los héroes, no dándose el lote con Lauren hasta que estire la pata para luego seguir sin remordimiento con Dyson, pues ambos han bendecido sus relaciones, contentando así al fandom. Si al menos Bo hubiera muerto, perder estos cinco años habrían merecido la pena.
Sé que me he dejado mucho en la manga, pero es que si tuviera que analizar minuto a minuto el episodio me daría para una saga de novelas.
¿Y a vosotras qué os ha parecido? ¿Éste ha sido un final digno o esperabais algo más?
El festival LesGaiCineMad está de aniversario: ya son 20 ediciones, 20 años, acercando películas, cortos y documentales de temática LGBT a las salas de cine madrileñas. Y, por primera vez en su historia, la dirección del festival corre a cargo de una mujer, Inma Esteban. A parte de celebrar una cifra tan redonda en esta nueva edición, LesGaiCineMad también está de enhorabuena por ser uno de los pocos festivales madrileños de cine que sobreviven a los presupuestos ajustados, y lo hace con dos pilares básicos: ampliando su programación en 18 días (un aumento considerable en comparación a los diez que nos tenía acostumbrado) y haciendo especial hincapié no solo en los productos audiovisuales que ofrece, sino también en las diferentes actividades complementarias que tendrán lugar en Madrid y que podéis consultar en la página web del festival.
En esta edición número 20 se proyectarán un total de 83 películas de 30 nacionalidades distintas, amén de los cortos y los documentales que completan el programa. Muchos de los títulos que podrán disfrutarse durante estos días en Madrid forman parte de ese cruel limbo del “cine independiente” y es muy probable que no encuentren distribuidoras para proyectarse en las grandes salas de cine de España, así que es una ocasión única para empaparse de las películas LGBT más punteras del momento. Además, un aliciente: esta edición del LesGaiCineMad contará con 14 salas distribuidas por la capital y municipios de los alrededores, 10 de ellas con entrada gratuita hasta completar aforo.
Sonia Sebastián, directora de De chica en chica y una de las invitadas para intervenir en la rueda de prensa de LesGaiCineMad, ha comentado esa dificultad para distribuir películas de temática LGBT en las salas de cine españolas más populares. El LesGaiCineMad consigue, entre otras cosas, visibilizar al colectivo en nuestro país ofreciendo cintas como De chica en chica, que han tenido muy complicado llegar a los cines de la capital (así que imaginaos en lugares más pequeños) por sus propios medios. Podréis disfrutar de la película de Sonia Sebastián el miércoles 4 en la Sala Berlanga, donde además asistirán las tres actrices protagonistas de la comedia. Y, si queréis terminar con una noche redonda, no os perdáis la fiesta que tendrá lugar por la noche en el Fulanita de Tal.
Una de las grandes ausencias en esta cita festivalera es Freeheld, la película estadounidense protagonizada por Ellen Page y Julianne Moore, pero no ha sido porque los organizadores no hayan insistido en su presencia en esta edición. Los responsables de la película argumentaron que faltan escasos meses para su estreno en España (enero de 2016) y como Freeheld no ha obtenido las críticas que a priori podían esperarse, no quieren “quemar” demasiado la cinta en más festivales hasta que se estrene oficialmente. Tendremos que seguir esperando hasta enero para poder ver Freeheld, pero mientras tanto hay un sinfín de títulos interesantes y prometedores en el LesGaiCineMad que no deberíais perderos. Si quieres una guía croquetil del programa, consulta las apuestas de HULEMS para las proyecciones de estos días.
W Magazine se define como The Who, What, Where, When, and Why in the world of fashion and style (El quién, el qué, el dónde, el cuándo y el por qué en el mundo de la moda y el estilo). Para tener un eslogan tan potente has de serlo de verdad, no hay duda. Para su número de noviembre han realizado un cortometraje en el que, dándole un twist a la típica historia de amor de chico conoce chica y convirtiéndolo en chica conoce a chica, nos muestran a Freja Beha Erickson y Lara Stone en la capital del amor, París, luciendo los últimos modelos de Louis Vuitton, Alexander McQueen y Valentino.
Todas las mañanas, antes de empezar a escribir, me doy una vuelta por internet, sobre todo por los medios LGBT, y me he dado cuenta de que cada vez hay más noticias malas. Noticias pésimas. Noticias que incluyen rechazo, violencia y no sé cuantas cosas más de las que prefiero no hablar. Por eso, cuando hay un rayo de luz en forma de azúcar, especias y muchas cosas bonitas, es imperativo hacerles un hueco. Porque sí, porque ver cosas chulas y que nos dejan con una sonrisa es algo estupendo.
Katie Mathewson es una estadounidense de 26 años que no había salido del armario en casa, y mucho menos con su abuela de origen coreano. Ella pensaba que su tradicional familia no iba a aceptar a su novia. Pero claro, cuando tu novia te pide matrimonio, tienes que gritarlo a los cuatro vientos, y por supuesto contarlo en casa, aunque como ella misma dice, no tengas una relación muy estrecha con ellos, y ellos permanezcan en su burbuja heterosexual y fantasiosa.
Katie les mandó una carta diciendo que estaba comprometida con una mujer, y que nunca en su vida se había sentido más feliz, más segura y más enamorada en toda su vida. Cual fue su sorpresa cuando, al cabo de unas semanas, recibió una carta de su abuela, una carta llena de amor y buenos deseos.
Querida Katie:
Gracias por compartir tus buenas noticias con nosotros. La cosa más importante es tu felicidad con Mackenzie para el resto de tu vida. El resto del mundo seguirá las ideas con el tiempo, y es su problema. Sé comprensiva con los que no lo son.
He estado buscando tarjetas de compromiso para ti pero no tuve éxito. Lo siento.
Tu abuelo y yo nos estamos haciendo mayores. El humor cambio, y los dolores están ahí, aunque algunos días todavía nos sentimos con energía y preparados para cualquier cosa. Así que veremos para el 28 de agosto de 2016. Queda mucho todavía.
Te mandamos nuestras felicitaciones y nuestras bendiciones y que seas feliz. Y sobre todo, no importa lo que venga, nosotros te queremos mucho.
Katie ha compartido la carta en internet para que todo el mundo pueda verla. A nosotras nos ha alegrado el día.
La 20 edición del LesGaiCineMad, el festival internacional de cine de temática LGBT que se celebra anualmente en Madrid, está a punto de llegar a la capital. Con el programa ya preparado y a escasos días del pistoletazo de salida del jueves 29, en HULEMS hemos hecho una recopilación de las películas lésbicas que más prometen en esta nueva edición del festival que organiza la Fundación Triángulo.
Liz en septiembre
Marca ya os adelantaba hace unos días algunas de las películas confirmadas para el festival, entre ellas la venezolana Liz en septiembre. La cinta cuenta la historia de un grupo de amigas lesbianas que se reúne cada septiembre en un hotel de una paradisiaca playa de Venezuela para celebrar el cumpleaños de Liz. La protagonista, interpretada por Patricia Velásquez (que encarnó a Karina en The L Word), verá trastocado su mundo cuando en el resort aparezca la joven “hetero” Eva.
Liz en septiembre, dirigida por la venezolana Fina Torres, llega por fin a Madrid después de su estreno en 2014.
While You Weren’t Looking
Se estrena por primera vez en España la cinta sudafricana While You Weren’t Looking, una película sobre la búsqueda de la sexualidad de una joven de 18 años, Asanda, junto con la enigmática Shado, una chica algo tomboy que conoce el día de su cumpleaños. Paralelamente, las madres de Asanda, Dez y Terri, un matrimonio interracial que lleva veinte años de relación, tendrán que hacer frente a los problemas a los que se enfrentan las parejas consolidadas. Una cinta interesante de la mano de la directora Catherine Stewart, que explora la realidad LGBT de las distintas gentes de Sudáfrica, el primer país africano en aprobar el matrimonio igualitario y apoyar los derechos del resto del colectivo.
Barash
Otro de los filmes cuya proyección ya se había confirmado en el LesGaiCineMad , y otra de las películas que no podemos perdernos. Barash, la ópera prima de la directora israelí Michal Vinik que ya se presentó en el Festival de San Sebastián, llega a Madrid para contarnos la historia de la adolescente Naama Barash, una joven fiestera que le da más importancia a los malos hábitos que a su familia o la situación política de su país. Pero tendrá que replantearse la vida cuando su hermana desaparece mientras hace el servicio militar en el ejército de Israel, y cuando una chica nueva llega a su instituto y se hace un hueco en su corazón.
Appropriate Behavior
Appropriate Behavior fue una de las grandes cintas de los festivales del 2014, y aunque en HULEMS ya se hizo una completa crítica de esta película estadounidense, es la primera vez que podrá verse en las pantallas madrileñas. Con tintes autobiográficos, la directora y protagonista Desiree Akhavan nos adentrará en esa desconcertante y complicada etapa después de acabar una relación en una comedia que triunfó en el Festival de Sundance.
Sangailes Vasara (The Summer of Sangaile)
https://youtu.be/YY2990FsBAA
El LesGaiCineMad deja el listón alto en esta edición proyectando una película que competirá en la próxima gala de los Oscar: The Summer of Sangaile, la cinta lituana que os recomendaba HULEMS hace unos días y que llega por primera vez a Madrid unas semanas antes de su estreno en Estados Unidos. The Summer of Sangaile se aventura en ese amor de verano inolvidable cuando la joven Sangaile, apasionada de los aviones pero con miedo a volar, y Auste, se conocen en un campamento aeronáutico.
De chica en chica
Una de las películas patrias que se proyectarán durante el festival y que ha tenido gran impacto en el panorama español. Si aún no has podido ver De chica en chica y tuviste que evadirte con la crítica que hicimos en HULEMS, el LesGaiCineMad te da la oportunidad de disfrutar de esta comedia sobre el colectivo LGBT y la familia de la directora Sonia Sebastián. Inés, mentirosa patológica y mujeriega de vocación, volverá a España después de su estancia en Miami y podrá ver con sus propios ojos cómo ha cambiado su entorno cuando se reencuentre con todas las amistades que dejó atrás cuando cruzó el charco.
Portrait of a Serial Monogamist
Esta cinta estadounidense se centra en esa necesidad, a veces casi surrealista, de vivir en monogamia: Elsie, productora de televisión, cada vez que termina una relación tiene la imperiosa necesidad de empezar otra. La crisis de los cuarenta y esa mentalidad de “un clavo saca otro clavo” hace de Portrait of a Serial Monogamist una divertida comedia en la que acompañaremos a la canadiense Elsie en esta película que se estrena por primera vez en España.
Dólares de arena
A sus 71 años, la veterana actriz Geraldine Chaplin protagoniza esta cinta dominicana de 2014. Dólares de arena nos contará la historia de Anne, una francesa que decide pasar sus últimos años en la República Dominicana. En sus afrodisiacas playas conocerá a la joven Noelí, y comenzarán un romance basado en el dinero y las conveniencias de cada una de las mujeres, hasta que los verdaderos sentimientos salgan a la luz. Esta producción dominicana le valió a Geraldine Chaplin tres premios a mejor actriz en una cinta que recibió muy buenas críticas.
Pride
Pride es una película británica de 2014 que nos retrotraerá a los años ochenta cuando un grupo de activistas de gais y lesbianas apoyan a los mineros en huelga por las políticas de Margaret Thatcher. Dos mundos que a priori poco tienen en común, los mineros y los homosexuales, encontrarán entre ellos los mejores aliados para apoyarse en esta comedia cargada de música y vestimenta ochentera que nos recordará el activismo primigenio de hace décadas.
The Amina Profile
Una cinta de completa actualidad: en pleno conflicto sirio, Amina, una bloguera lesbiana de Damasco, mantiene una relación a distancia por internet con Sandra, que vive en Montreal. Con la Primavera Árabe en su máximo esplendor, Sandra incita a Amina a crear un blog, Una lesbiana en Damasco, para visibilizar los pormenores del colectivo LGBT en Oriente Medio. Con la misteriosa desaparición de Amina, Sandra decide investigar el paradero de su cibernovia en este documental que se estrena en España.
Esta nueva edición del festival LesGaiCineMad está cargada de películas que prometen y que se podrán disfrutar en diferentes salas madrileñas del 29 de octubre al 15 de noviembre. Si quieres consultar la programación completa, los horarios o los precios, puedes informarte en la página web del LesGaiCineMad, en su cuenta de Facebook o en su perfil de Twitter. Y si no puedes acercarte a ver las películas que hemos recopilado, descuida: en HULEMS haremos las críticas de los títulos que más expectación están generando en la 20 edición del LesGaiCineMad.
La semana pasada, en el episodio de American Horror Story, hacía su aparición la impresionante Angela Basset como Ramona. Desde un principio nos habían vendido que su personaje había mantenido una relación sentimental con La Condesa, interpretada por Lady Gaga, y tardaron pocos minutos en contarnos, a modo de flashback, todo el bagaje sentimental que compartieron las dos, con un amor apasionado que duró varios años, y que finalmente se fue diluyendo, como nos enseñó mediante varios planos en un ascensor que, a mi modo de ver y pese a la simplicidad de la escena, es de lo mejor que ha hecho Murphy. Contar tanto con tan poco tiene su mérito.
Pero, ¿es suficiente el interés de ver a Angela Basset y a Lady Gaga enrollándose salvajemente, y la venganza posterior de Ramona para enganchar a la audiencia?
No. La serie de FX pierde espectadores semana tras semana, como si a una piscina le hubieran quitado el tapón. El último episodio sólo fue visto por 3.2 millones, perdiendo, ojo al dato, 2.6 millones con respecto al estreno de temporada, y con peores cifras generales que Freak Show. Mal asunto.
Si bien la relación de Ramona y La Condesa parece ser la única que muestra unos mínimos sentimientos más allá de la pasión, la lujuria y el cortar cuellos para beber la sangre de los incautos, la aparición ahora, justo ahora, del personaje de Angela Basset se antoja absurdo y sin mucho sentido. Aunque, bueno, estamos intentando encontrar algo de sentido en algo que parece salido de una coctelera, y que cada episodio que pasa es más y más inconexo, porque no se paran de introducir personajes que no terminan de encajar en las tramas, unas tramas que, en fin, vamos a ser suaves y vamos a decir que nos interesa más ver crecer a un geranio.
Pese a todo, si obviamos el motivo y el tiempo de la venganza, Ramona se antoja un personaje interesante, fuerte, y el único capaz de despertar un mínimo interés en el numerosísimo reparto, por ser el único que parece capaz de hacerle una mínima sombra a Lady Gaga, que por obra y gracia de Murphy se come la escena. Habrían hecho bien en llamarlo (y creo que no me equivoco si creo que ya lo han promocionado alguna vez de este modo) American Horror Story: Lady Gaga.
No cancelarán la serie porque viene de mano de quien viene, pero Murphy haría bien en moderar los ejercicios de estilo, y quizá, sólo quizá, encontrar un hilo interesante del que tirar.
Somos una familia. Nuestra unión es fruto del amor. Voy a quedarme embarazada y estamos preparándonos para eso, incluso financieramente. La legalización es una manera de que el bebé y ninguna de nosotras se quede desamparada. Queremos disfrutar de los derechos que todo el mundo tiene, como la licencia de maternidad
La foto no corresponde a la boda brasileña, de la que no hay imágenes
Estas son las declaraciones de una empresaria brasileña de 34 años que acaba de oficializar ante notario su relación con otras dos mujeres en el país carioca. Como informa El País, las reconoce como familia, establece la separación de bienes y da potestad a cada una de ellas para decidir sobre posibles cuestiones médicas de sus cónyuges. Brasil reconoce el matrimonio igualitario desde 2013, y aunque esta es la primera vez que tres mujeres manifiestan su intención de casarse, no es la primera vez que un matrimonio poliafectivo se celebra en este país: Anteriormente uno compuesto de dos mujeres y un hombre se celebró ante notario.
Por supuesto, como era de esperar, las voces en contra no han tardado en alzarse, esgrimiendo que la Constitución brasileña establece la figura legal del matrimonio entre dos personas, no más. Así, pues, no sabemos bien qué validez tendrá esta ceremonia a tres bandas, aunque bien es verdad que el debate sobre el poliamor y su reconocimiento administrativo está cobrando más relevancia no sólo en latinoamérica, sino en todo el mundo. Como prueba de ello, la inclusión en tramas de ficciones televisivas como Avenida Brasil o Las Aparicio. Las relaciones poliafectivas han venido para quedarse.
Ayer noche se celebró la gala de los VMAs, esos premios que otorga MTV y que, mal que nos pese, han ido perdiendo lustre con el paso de los años, sobre todo desde que ya no los promociona la incomensurable Sara Montiel. Dediquemos unos minutos a recordarla.
https://www.youtube.com/watch?v=4a6dK9LKDjY
Qué grande Saritísima.
En la edición de este año, que tuvo lugar en Milán, los presentadores fueron Ed Sheeran y Ruby Rose, una chica que a lo mejor os suena porque alguna vez la hemos nombrado aquí. Alguna vez, muy pocas, una o dos. ¿No? Es esta:
La australiana estaba ayer especialmente guapa. Bueno, o eso nos parece, ¿no creeis?.
Ser genderfluid no es realmente sentir que estás al borde de un espectro con el otro. En la mayor parte no me identifico con ningún género. No soy un chico. No me siento como una mujer, aunque obviamente nací mujer. Así que estoy en alguna parte del centro, que, en mi imaginación, es como tener lo mejor de los dos sexos
Y ayer, nada más comenzar su participación en los MTV EMAs, hizo consciente al mundo entero (o, al menos, al que estaba viendo la gala en ese momento) de que hay realidades más allá de binomio hombre-mujer:
Ladies and gentleman and everyone in between
Señoras y caballeros y todo el mundo enmedio
Para muchos este comentario habrá pasado desapercibido, pero es un hito en la visibilidad genderfluid. Bien por Ruby.
Las cifras marean: Seis veces ganadora del premio a Mejor futbolista de Estados Unidos, dos veces medalla de oro en Juegos Olímpicos, en las citas de Atenas y Londres, actual Campeona del mundo , título con el que se alzó este año en el Mundial de Canadá, y el record a título individual de mayor goleadora de selecciones, ya sea masculino o femenino, con 184 goles en 252 partidos. Y esto solamente con la Selección de Estados Unidos. Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Abby Wambach.
