Durante estos días tan festivos, la actriz Ellen Page, a quien tenemos infinitas ganas de ver junto a Julianne Moore en Freeheld, se ha ido a hacer un viajecito por Brasil, para comprobar de primera mano si los carnavales son tan divertidos como parecen por televisión, y de paso rodar un documental con Rio de fondo. Ahí, ha concedido una mini entrevista a una reportera que le ha hecho las preguntas que todas, sí, incluida tú, queríamos saber.
—¿Por qué saliste del armario?
—Lo hice porque estaba trste, no me sentía a gusto, en las relaciones, me sentía culpable por no haberlo dicho, pero es la mejor decisión que he tomado. Inmediatamente me sentí como una persona nueva.
—¿Cómo ha cambiado tu vida?
—Es una mezcla de sentimientos: felicidad, paz… y la sensación de que no te estás preocupando demasiado, desaparece. Te sientes más ligera. La mejor decisión que he tomado.
—¿Y qué dijeron tus padres?
—Ellos se emocionaron, me apoyaron mucho. No puedo ser más afortunada, muchas personas no tienen eso, soy muy afortunada por tener padres que me quieren y me apoyan.
—¿Estás saliendo con alguien?
—Mmmmm, sin comentarios.
¿Es posible que en estos dos minutos se concentren todas las cosas que queríamos saber de Ellen? ¡Viva la reportera brasileña con más capacidad de síntesis del planeta! Ahora, por partes: La salida del armario de Ellen, aparte de servir de ejemplo al mundo entero, vemos que también le ha reportado un bienestar personal dle que, oye, nos alegramos mucho. Porque, al fin y al cabo, la felicidad personal es lo más importante que hay. Tiene razón cuando habla de sus padres, de que una familia que te quiere pese a todo, y te apoya en lo que haces, es un sostén más que importante, es vital. En cuanto a la pregunta de si está viéndose con alguien… Ellen, pillina… ¿A quién estás viendo? Porque el ‘sin comentarios’, en mi pueblo, suele significar que sí, pero que no lo quieres decir. Ellen tiene novia, Ellen tiene novia…*Marca canta y baila alrededor de la mesa, como si hubiese perdido la cabeza*
Una de las series que más impactada me dejo la pasada temporada y que esperaba con ansia era Black Sails, la serie producida por la cadena Starz se había ganado un puesto en mi corazón en los ocho capítulos de su primera temporada pero desde que he visto empezar la segunda me he declarado fan absoluta y no puedo esperar con ansia el sábado para ver el nuevo capitulo.
Black Sails producida por Michael Bay (Pearl Harbor o Armageddon) nos habla de la lucha de poderes en una pequeña isla donde existe un comercio legal con embarcaciones piratas. A la cabeza de este comercio, la siempre impresionante Hannah New interpretando a Eleanor Guthrie, una mujer de armas tomar que nos enamoraba en la primera media hora del piloto debido a escenas como estas:
Y es que claro, ¿no pensaréis que vengo a hablaros de la trama enredada y estupenda que tiene esta serie? Pues no, yo vengo a hablaros de la razón principal que me tiene enganchada a la serie: LAS ACTRICES. Hannah New, Jessica Parker Kennedy y Clara Paget son la pieza fundamental de la serie, la clave de que toda las croquetas estemos con los ojos desorbitados ante la televisión el día de su emisión. Porque hay una tensión palpable que nos encanta y que nos hace sufrir capítulo a capítulo.
Mientras que la primera temporada nos dejaba con un amargo sabor de boca debido a la fría escena entre Eleanor y Max, rezábamos porque la segunda temporada nos devolviera nuestras escenas croquetas y de qué manera ha sucedido. Nuestros deseos mas ocultos se veían recompensados y es que Max siempre encuentra la manera de hacernos felices.
Parece ser que en la época de los piratas, las croquetas encontraban en Nassau un sitio seguro donde refugiarse y es que Anne, después de acabar con toda su tripulación y salvar a la pobre Max de las fauces malvadas de los hombres que la retenían presa, ha encontrado la manera de cobrarse el favor y ha encontrado en los brazos de Max su nuevo hogar, o al menos, donde pasar un buen rato.
La nueva temporada, aparte de nuestras escenas croquetas preferidas y ciertos desnudos bastante interesantes, quieren hacernos entender el comportamiento y pasado de ciertos personajes, como sería el del Capitán James Flint, Anne, la ascensión al poder de Vaneo el regreso de Billy en una playa desconocida. A pesar de todos estos motivos y de que la cadena haya renovado por una tercera temporada (antes incluso de emitir la segunda), las audiencias de Black Sails no son precisamente para tirar cohetes, pero se mantienen a flote, nunca mejor dicho. Y es que parece, que a pesar de tener todos los componentes para una gran producción, la serie se queda en tierra de nadie. ¿Tendremos que esperar un poco más para ver como se convierte en una gran serie? ¿Qué pensáis vosotras: fracaso o acierto?
Lesley Gore nos dejó ayer, con 68 años, a causa de un cancer de pulmón, pero el legado que nos deja es extensísimo, incluso más que su exitosa discografía. Con cuatro números uno seguidos en el Billboard, fue una de las cantantes más populares de los 60. Pero no se queda sólo ahí: muchísimos artistas, desde Amy Winehouse a Icona pop han versionado sus canciones, especialmente las dos más conocidas, It’s my party y You don’t own me.
Pero la cosa no se quedaba ahí: Tambien interpretó en televisión a Pussycat, una copia de Catwoman, en una versión musical del comic. Gore abandonó su sello musical, Mercury records, a finales de lo 60, y empezó entonces su carrera como compositora. En 1980 fue nominada al Oscar por Out Here on My Own, banda sonora de Fama. La artista guardaba un gran recuerdo de ese tema:
Después de unos 40 años, todavía cierro mis espectáculos con esa canción porque no puedo encontrar nada más fuerte, para ser honesta. Es una canción que sólo crece y crece.
https://www.youtube.com/watch?v=a_GITrFmZB4
Precisamente una versión de It’s my party, a cargo de Dave Stewart and Barbara Gaskin fue la que la relanzó a la memoria colectiva en 1981, cuando se convirtió en la primera versión que alcanzaba el número uno en las listas del Reino Unido.
Su vida inspiró una película en 1996, Grace of my heart, en la cual una cantante de pop de los 60 lidiaba con su orientación sexual. La cantante grabó entonces la banda sonora de la película, y el personaje de la misma cantaba un éxito de Gore, Secret Love.
Lesley salió públicamente del armario en 2005, en su propio show de televisión, In the life, un programa dedicado a tratar noticias LGBT. Ella misma explicó la razón de no haberlo hecho público antes.
Nunca encontré que fuese necesario porque nunca mantuve mi vida como algo privado. Aquellos que me conocían, aquellos que trabajaban conmigo, estaban al tanto
Durante las elecciones a la presidencia de Estados Unidos en 2012, su canción You don’t own me fue versionada por diversas personalidades del mundo del espectáculo, como Carrie Brownstein, Lena Dunham, Natasha Lyonne o Sia en un video, presentado por ella misma, contra las políticas sociales del candidato republicano.
Muchísimas películas, series, y otras obras han usado sus composiciones, fuertes, feministas, atemporales, como soporte sonoro a la hora de contar historias de superación e independencia.
https://www.youtube.com/watch?v=N6VKjo1ilc0
No me importa que edad tengas, si 16 o 116, no hay nada más maravilloso que plantarte en el escenario y agitar tu dedo mientras cantas «No me digas lo que tengo que hacer».
Lesley, maravillosa Lesley, eterna Lesley, te echaremos mucho de menos.
¿Es Shane? ¿Es Erika Linder? No, amigas croquetas. Es Kristen Stewart, que para el nuevo número de Wonderland se ha puesto el disfraz de lesbiana James Dean lo primero que ha visto por el armario (jaja, armario) un outfit muy cómodo y muy dirigido a su target principal, y ha abierto su corazón para hablar de infinidad de cosas: desde la presión que siente por parte de los medios a la presencia de mujeres en el cine actual.
Tu vida se convierte en esta retransmisión de teatro para consumo del público. Como por ejemplo, que seguramente me hayan seguido hasta aquí, y van a fotografiar cada expresión que haga, e imaginar qué significa, y ese es el show que va a salir esta noche. A veces tienen algo de verdad, pero normalmente está arraigado en pura falsedad
El discurso que hemos oído una y mil veces por parte de los personajes públicos. Cierto que están bajo el microscopio, cierto que llega a ser exasperante, pero, ¿no va un poco en el trabajo? Quiero decir, cuando te conviertes en actriz, y decides protagonizar una de las franquicias más famosas de toda la historia del cine… Te expones a que te siga la prensa. Viene con el contrato. Y conste que esto es opinión personal, nada más. La actriz habla también de otros asuntos relacionados con el mundo del cine:
Es imposible negar que los buenos proyectos para mujeres son como oasis en el desierto. Esto es verdad para mujeres de mi grupo de edad, que es por lo que nos lanzamos tan vorazmente sobre los proyectos. Creo que las mujeres siempre han tenido que luchar un poco más duro, y no creo que vaya a cambiar instantáneamente. Pero creo que Maggie [Gyllenhaal, que recogiendo el Globo de oro dijo que sentía que los papeles interesantes para mujeres estaban aumentando] y que las cosas están avanzando.
Respecto al feminismo, Kristen dice que «por supuesto que soy feminista, y por supuesto creo que la igualdad de derechos para hombres y mujeres», lo cual, ahora que parece que el feminismo es el demonio, incluído entre actrices y mujeres conocidas, es más que satisfactorio. Podéis leer la transcripción completa de la entrevista aquí, gracias a las chicas de K-Stew Army, que siempre nos tienen al tanto de lo último que le acontece a la actriz. ¡Gracias, chicas!
Se nos fue uno de los iconos lésbicos más importantes de los últimos tiempos. Lesley Gore, legendaria cantante, falleció ayer. Su carrera comenzó con solamente 16 años, con uno de los hits más reconocibles de los 60, It’s my party, canción que seguro has cantado mil y una veces, y otras tantas habrás escuchado como banda sonora de infinidad de películas.
Pero la canción que, definitivamente, la encumbró a los altares del feminismo fue You don’t own me, un canto a la libertad, con un mensaje más que claro: No soy tuya, no me digas lo que tengo que hacer, porque yo tomo mis propias decisiones.
Toda una declaración de principios que la propia Lesley aplicó en su vida. En 2005, en una entrevista, para In the life, la cantante reconoció que era lesbiana, y que llevaba 23 años viviendo con su pareja. En una entrevista posterior reconoció que no supo que era lesbiana hasta su veintena «Los tiempos eran diferentes entonces. Solamente traté de vivir con tanta normalidad como me fue posible. Pero tan honestamente como me fue posible». Lois Sasson, su pareja durante los últimos 33 años, la acompañó en sus últimos momentos, y le dedicó unas palabras preciosas:
Era un ser humano maravilloso, que se preocupaba, que daba, una gran feminista, una gran mujer, un gran ser humano, una gran humanitaria.
Una noticia que nos ha dejado muy, muy tristes. Adiós, Lesley.
Si la semana pasada conocíamos que Nawja Nimri, Maggie Civantos y Carlos Hipólito iban a participar en la adaptación de Antena 3 de la famosísima serie Orange is the new black, hoy os traemos dos confirmaciones más, y precisamente las que esperábamos con más ganas: los personajes lésbicos que sabíamos, casi seguro, que iba a tener la serie. La primera de ellas es Alba Flores, nieta de La Faraona, quien interpretará a la compañera de celda de Zulema (Nawja Nimri). Su personaje está enamorado de otra reclusa, y hará cualquier cosa por estar junto a ella.
Por otra parte, Berta Vázquez (Palmeras en la nieve) será Estefanía, conocida como ‘La rizos’, una chica lesbiana, celosa y posesiva. ‘La Rizos’ es rebelde por naturaleza. No tiene miedo a nadie y tiene un pronto que le es imposible frenar. Nos da que su carácter chocará con el de Zulema, a la que describían como ‘la presa más peligrosa de la cárcel’.
La última incorporación a la serie es Roberto Enríquez, un expolicía, ahora funcionario de prisiones, que busca venganza después de que una banda del este dejara ciega a su mujer. No sé muy bien qué pensar de este personaje, la verdad. ¿Hay bandas del este que van por ahí dejando ciegas a las mujeres de los policías? ¿Era necesario este toque chunguísimo? Vale que es una cárcel y que no son hermanitas de la caridad ninguna de las que están dentro, pero este asunto de las cegueras ya me parece forzar. ¿Qué opinais vosotras? ¿Os convence… algo?
La version americana de Vogue tiene el honor de recibir en el número del mes de marzo a la pareja (de amigas, MALPENSADAS) compuesta por la cantante de moda Taylor Swift y la modelo Karlie Kloss. Las dos, que son inseparables en la vida real, recrean en la revista un viaje que hicieron juntas el verano pasado, en el que recorrieron el sur de California.
En la entrevista interior hacen unas declaraciones sobre lo que todo el mundo aprecia, el que las dos tienen un estilo a la hora de vestir muy… parecido.
La otra noche fui a casa de Taylor para ir después juntas a un sitio, y las dos llevábamos top negro y faldas de cintura alta. Fue muy raro.
Con tu mejor amiga no sé, pero tú, lectora de HULEMS, quizá te sientas identificada porque esta misma situación te haya pasado con… no sé, vamos a decir tu novia. Taylor incide en el tema:
Mallas negras, pelo cortado de la misma manera… Es como «Ugh, sois muy aburridas». No podríamos serlo más.
No pasa nada, Taylor, tú sigue prestándole las camisas de cuadros a Karlie, que a nosotras nos encanta y nos da MUCHO que hablar.
¿Alguna vez has querido tanto a alguien que has puesto sus necesidades sobre las tuyas, para ayudarla a cumplir sus sueños? Esta es la premisa básica sobre la que se asienta Two mothers, una película alemana más que interesante sobre amor, pareja, maternidad y dolor, todo a la vez. Sentimientos más que reconocibles para todo el mundo, en alguna de las etapas de su vida.
Isabella y Katja son una pareja de mujeres que son felices, extremadamente felices juntas. Una vez casadas, y viendo que tienen una edad, quieren empezar la aventura de ser madres, pero, ay, todo empieza a torcerse. Una vez desechada la idea de la adopción, conseguir un donante se torna una tarea más que imposible, y las dificultades empiezan a resquebrajar su relación. Katja desea ser madre más que nada, y empieza a dejar a Isabella a un lado, sintiéndose cada vez más sola, llegando incluso a arriesgar todo lo que ha construido con su mujer. Las dificultades financieras derivadas de las clínicas y médicos para el tratamiento tampoco ayudan a que las cosas marchen bien.
Entre las dos buscan en internet, intentando encontrar un donante que, al contrario de lo que han ido encontrando en el camino, no quiera ser también un padre, o cuyo requisito no sea acostarse con Katja. ¿Funcionará antes de que su matrimonio se destruya por completo o será demasiado tarde?
Sabine Wolf y Karina Plachetka hacen una interpretación fascinante de las dos protagonistas, siendo honestas y creíbles, sumergiéndote en la pena y la tristeza que están padeciendo, en un proceso en el que debería ser todo alergía e ilusión. Definitivamente, una película que ofrece un punto de vista diferente al que estamos acostumbradas a ver sobre la maternidad en parejas de mujeres. Muy recomendable.
Orphan Black está a la vuelta de la esquina, y como es la serie por antonomasia para espectadoras inteligentes, no podía traernos unos avances simples y sin más. Claro que no. Si la serie es compleja y aborda temas relacionados con la biología, la medicina y la ciencia en general, estos teasers van por el mismo camino. Se trata de los clones, repitiendo unos mantras que se supone nos desvelan algo de la temporada venidera, y acompañan con un código binario que las chicas de Afterellen han tenido la paciencia de descifrar, para darnos más pistas todavía.
El mantra de Sarah es «No soy de tu propiedad». Su código binario dice lo siguiente.
Algunas bañeras son sangrientas. Toda la sangre es sospechosa. Conclusión: Algunas bañeras son sospechosas. ¿Verdadero o falso?
Alison no deja de repetir «yo no soy tu juguete». El codgio binario revela el siguiente puzzle lógico (y su falacia correspondiente):
Algunos prodyctos son hipoalergénicos. Todos los jabones son hipoalergénicos. Conclusión: Todos los productos son jabón. ¿Verdadero o falso?
«No soy tu arma» es el mantra de Helena. Su lógica es la siguiente:
Algunos escorpiones son predadores. Ningún predador es mascota. Conclusión: Algunos escorpiones son mascotas. ¿Verdadero o falso?
Por último, aunque no menos importante, Cosima repite «No soy tu experimento». Su codigo binario revela lo siguiente:
Ningún órgano funciona sin oxígeno. Algunos órganos son cerebros. Conclusión: Algunos cerebros funcionan sin oxígenos. ¿Verdadero o falso?
Todas estas premisas, más allá de la ciencia, son razonamientos filofóficos, algunos de ellos falacias lógicas. Si tenéis curiosidad, podéis echar un vistazo aquí. ¿Qué nos revela esto sobre la tercera temporada de la serie? Pues todo son teorías, así que sírvanse ustedes mismas, porque en fin, una de las virtudes de Orphan Black es que es completamente imprevisible.
Por otra parte, Ksenia Solo , después de abandonar Lost Girl, ha aterrizado en la serie, y nos deleita en su cuenta de Instagram con fotos del set, como el ordenador de Cosima. ¿Serán también pistas o es que se nos está yendo completamente la cabeza a las fans y vemos fantasmas donde no los hay?
Hace 5 años ¡5 añazos ya! que desde Canadá,esa tierra lejana que en los últimos años tantas alegrías nos ha dado (Orphan Black, Tatiana Maslany, Carmilla…), llegaba esta serie que en su día nos encandiló por su argumento sobrenatural, mucha comedia, un gran cast femenino, la gran pechonalidad de Anna Silk, y por qué no decirlo, mil posibilidades de sorprendernos.
Triste es ver cómo después de aquella euforia primigenia llegarían una tras otra mil decepciones, ha ido cuesta abajo sin frenos sin saber o querer abrazar su surrealismo como hicieran otros por ejemplo Pretty Little Liars (algún día habrá una asignatura sobre esa serie en las mejores universidades), intentando siempre mantenerse coherente cuando era imposible.
Por suerte esta es su última temporada (¡aleluya!) y por eso me gustaría resumir en cinco sencillos puntos las meteduras de pata que la han llevado a la desgracia y que además se ven estupendamente reflejados en esta final season. Como os podréis imaginar a partir de aquí spoilers a mansalva.
El adiós de Kenzi
La más lista, se fue cuando vio el barco hundirse
Si había un personaje imprescindible este era el de Ksenia Solo. Puede que Bo sea la protagonista por contrato o delantera, Lauren la doctora sexy o Tamsin la chica mala con corazón, pero quien nos mantenía fieles eran las bromas, los modelitos o los desamores de Kenzi. Sin duda su partida después de un rescate del Inframundo que duró dos episodios, para luego pirarse sin lágrimas y como quien si te ve ni se acuerda, pues duele en el corazoncito de los fans que se nos preguntamos que desde entonces porque continuar con esta tortura.
Líos paternales
Todos pensamos lo mismo
Si un argumento se arrastra desde hace tiempo es el del padre de Bo. Han estado jugando con ese tema casi desde el principio, pero si no me equivoco, sobre la tercera temporada empezó a cobrar una importancia que no se merecía. Me imagino a los guionistas en plan “¿Por qué un barrendero reptiliano iba a querer la verruga que le ha salido a Bo en la oreja?” «Qué preguntas tienes Frugencio, porque su padre lo necesita para conquistar la séptima luna de Plutón y así conseguir el Santo Grial, que pareces nuevo” El padre es excusa para todo y a nadie le puede importar menos. Ahora encima se han sacado de la chistera que es Hades, dios del inframundo, para rizar más el rizo.
Dioses entre nosotros
Y así nos ahorramos un sueldo
Cuando creíamos que lo habíamos visto todo, van y nos sueltan como cierre una trama tan absurda como esta ¿de verdad nos estamos tragando que los dioses griegos eran faes y han venido ahora de la nada porque si? ¿Hasta ese punto de estupidez hemos llegado? Y no quiero decir nada sobre que la Morrigan estuviera liada con uno y lo encerrara en un cubo de rubik a pilas, por eso ya serán jugados los guionistas en la próxima vida.
Algo pasa con Bo
Hasta Tamsin es Team Doccubus
Y es que no se puede tener un nuevo rollete cada semana por muy sexy que se vean las escenas de cama. Aceptamos hace tiempo el trío Dyson-Lauren-Bo y no queremos más patas para esta mesa. Adoramos a Tamsin, pero su enamoramiento adolescente casi acosador no tiene cabida, nuestro cupo de shippeo está lleno y más de tres son multitud. De hecho el que la súcubo encuentre su “amor verdadero” cada dos capítulos en un personaje random no consigue más que acrecentar la idea de que meceré morir triste y sola, que Dyson encuentre a alguna por ahí y Lauren termine con la tensión sexual que hay entre ella y Tamsin.
Que perdemos el tren
Exacto Kenzi, exacto
No podía terminar sin hacer mención a la gran cagada ejemplificada en una temporada entera, sí, hablo de la cuarta o la del tren en las nubes. Fue odiosa y aburrida como pocas. Que tostón. Si de por si no nos importan los líos pasajeros de Bo, menos el del hombre este misterioso del que nadie sabía nada y del que nadie se quiere acordar y eso que era muy pesado, tanto que Bo hasta se olvido de Lauren (mal, Bo, muy mal). Menos mal que ese tren pasó y perdimos el viaje.
Por cierto las chicas de TheGayWomenChannel son una muestra de como muchas nos sentimos con esta temporada:
Y vosotras ¿seguís torturándoos con la serie? ¿Qué más odiáis? ¿Cómo pensáis que terminará todo esto? Mi predicción: o pasa un cometa que los destruye o todo es un sueño etílico de Kenzi.
