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Sobre Luimelia y cómo cuidar la cultura lésbica

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Si me seguís por redes sociales sabéis que soy una luimelier altanera y orgullosa. Las luimelier seguimos con entusiasmo y pasión a la pareja de ficción formada por Luisita Gómez y Amelia Ledesma en “Amar es para siempre”, la serie de sobremesa de Antena 3, continuación de “Amar en tiempos revueltos” que ya nos trajo en su día la pasional relación de Ana y Teresa.

Luisita Gómez (Paula Usero) es hija de los dueños del bar Los Asturianos, Manolita y Marcelino. Tras dar tumbos en la vida (ahora secretaria, ahora hippie…) se ha centrado en su trabajo como encargada del King’s Road Club. Un día entra una joven alicaída pero con una cabellera que es puro curly porn llamada Amelia Ledesma (Carol Rovira) y enseguida hacen buenas migas. Amelia es vedette y Luisita la contrata para el King’s.

La historia de cómo se va fraguando su amor es preciosa y las actrices están absolutamente ma-ra-vi-llo-sas. Paula aporta frescura, corazón y vis cómica a Luisita, mientras que Carol pone pasión, exuberancia y mucho amor al interpretar a Amelia. Las dos hacen una pareja perfecta, tanto en la ficción como interpretativamente hablando.

La salida del armario de Luisita con su madre es de Goya. En serio.

El fandom es muy activo y sus conversaciones se colocan todos los días entre los diez temas del momento en Twitter. Además, aporta contenido propio como memes, fanfics, dibujos, videoclips y otros fanarts que enriquecen la historia y la relación con las actrices.

Todas estamos deseando que la historia siga por mucho tiempo, especialmente si nos van a dar momentos tan desternillantes como el rechazo de Benigna a Amelia.

Lo que hay detrás de Luisita y Amelia

Pero no todas las seguidoras trabajan para que esto sea así.

El público lésbico hispanohablante tiene en Luisita y Amelia una pareja en la que verse representada y de la que disfrutar con sus historias. Y encima no tiene que pagar nada puesto que se emite en una televisión en abierto que, además, emite la serie también a través de su web y app tanto en directo como en diferido.

“Amar es para siempre” se ha instalado en el 12% de share (porcentaje de personas que están viendo la tele en ese momento que están viendo tu programa) y no es raro el día que llega al millón y medio de espectadores convirtiéndose así en la serie líder de su franja.

El público luimelier tira mucho, pero la serie tiene otras tramas y actores muy interesantes que mantienen la tensión narrativa todos los *** días. No sé si os hacéis una idea de lo difícil que es eso. Detrás de la historia de Luisita y Amelia no sólo hay grandes interpretaciones, también hay un buen equipo de guionistas. Me gusta especialmente que Diagonal TV, la productora de la serie, haya dejado el drama para la pareja hetero (Natalia y Carlos/Gabriel) y haga que la comedia la aporte la pareja lésbica. Al menos de momento.

Todo este rollo viene a que estoy viendo cosas en el fandom que no me gustan y quería dar un toque de atención.

Si queremos que Luimelia dure por mucho tiempo debemos cuidar la historia, a sus actrices y a sus guionistas. Aunque Paula y Carol agradecen un montón los mensajes de cariño que están recibiendo (no me quiero imaginar la cifra que asoma en la pestaña de notificaciones de sus cuentas de Twitter e Instagram cada día), no viven de eso. Ellas y los guionistas y el resto de actores viven, como tú y como yo, del dinero, en concreto del que les paga Diagonal TV, que paga a su equipo gracias al dinero que reciben de Antena 3, que realiza sus pagos con el dinero que reciben de… ¡la publicidad!

Sí, señoras. Si queremos a Luisita y Amelia forever and ever en nuestras vidas tenemos que tragarnos la publi que aparece en pantalla.

La publicidad también ayuda a webs como esta en la que escribo a mantenerse viva. Es un peaje que debemos pagar si no queremos rascarnos el bolsillo pero deseamos mantener viva la llama de la cultura lésbica (o cualquier otra que no viva de las subvenciones o de oligopolios y puertas giratorias).

La falta de inversión publicitaria o de cualquier otro tipo ha llevado al cierre de webs con perspectiva LGTB: BuzzFeed y su BuzzFeedLola o Eslang, por ejemplo. Pikara también ha tenido que hacer un parón para replantearse su futuro.

Nosotros como consumidores tenemos el poder de hacer caer medios, campañas publicitarias o figuras mediáticas con sólo usar un hashtag o firmar un Change.org. Pero también tenemos la responsabilidad de cuidar precisamente esos medios, historias y personajes que nos representan.

Un público acostumbrado a la piratería

Entiendo como lesbiana lo complicado que ha sido siempre encontrar contenido que nos representaran positivamente. He buceado en busca de series extranjeras y películas indies a las que sólo podía acceder mediante la piratería. Por eso agradezco un montón que una cadena española (o argentina, o chilena) se esfuerce por abrir sus contenidos a todo el público hispanohablante mediante sus páginas web y redes sociales.

Aun con todas estas facilidades por parte de Antena 3, he visto un par de ejemplos de malas prácticas que me gustaría denunciar por ser perjudiciales para la historia de Luisita y Amelia.

Subir a Vimeo sólo las partes Luimelia:

Subir a Vimeo sólo las partes de Luimelia es una falta de respeto a los guionistas y demás actores de la serie. Y por supuesto no cuenta como audiencia de la historia para quienes pagan el cotarro, los anunciantes. En la web y app de Antena 3 podéis ver las escenas en la mejor calidad que de vuestra conexión a Internet y saltaros las que no os interesen.

  • Disclaimer 1: Además de poco o nada ético, es ilegal.
  • Disclaimer 2: Tanto Luisita como Amelia tienen tramas más allá de su relación que construyen sus personajes y ayudan a comprenderlos mejor.
  • Disclaimer 3: La propia Atresplaer tiene una cuenta en YouTube donde sube los clips de sus series. Este es el canal: https://www.youtube.com/telenovelas. Y sí, cuenta como audiencia para los anunciantes, en este caso, a través del reparto publicitario de YouTube.

Subir a Twitter vídeos modificando el formato:

Desconozco si viola las leyes del Copyright subir a twitter vídeos de otras plataformas. Imagino que sí. Pero si además de eso, subes a Twitter las escenas con el plano cortado a 4:3 para que no se vea la mosca del canal o para que encaje en el formato cuadrado del timeline es una falta de respeto al director, al realizador y al resto del equipo que se curran los planos y el escenario.

Yo relojeo cada escena en busca de elementos setenteros que me lleven al pasado, y casi lloré al descubrir que los interruptores de luz que usan todavía están instalados en casa de mi abuelo. Pero quizá sea deformación profesional como escritora que soy para saber cómo otras personas construyen el setting de las escenas, y entiendo que no todo el mundo pueda ser tan entusiasta de los interruptores como lo soy yo.

En serio, parad con estas prácticas. Sólo perjudican a la serie y benefician a unas pocas cuentas.

Que sí, que es un coñazo que te pongan anuncios en mitad de una escena de Luisita y Amelia, porque siempre los ponen ahí, pero cultiva el noble arte de la paciencia y el no menos noble del multitasking. Aprovecha ese rato para ir al baño, hacer un meme, unos stickers de Telegram de Luimelia o tuitear a saco. Tú tendrás la vejiga descargada y las actrices (y guionistas) podrán cobrar por su trabajo.

Cuidemos y respetemos los contenidos que forjan la cultura LGTB, nuestra cultura, porque si no, los estamos matando.

Y sí, esto incluye no piratear descaradamente una novela.

Dejad de quejaros: no hay homofobia

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Hace cosa de un año, durante una comida con unas amigas, estábamos hablando de esto y lo otro y, no sé cómo ocurrió, pero alguien en la mesa dijo: “Pero… pero si ya no hay homofobia, ¿no?”. A los pocos meses, en otra cena, con otro grupo de gente diferente, la frase estrella fue “a nadie le importa que seas gay, la gente joven es de otra manera”. Lo que tenían en común estos dos grupos de personas es, evidentemente, que ninguno de ellos son LGBT.

Está claro que los tiempos han cambiado. Los cassettes con chistes de mariquitas de Arévalo ahora son inimaginables. La mayoría del tiempo en la mayor parte del país puedes ir con tu novia de la mano por la calle. Hay grandes profesionales que no ocultan su orientación sexual, y que trabajan por la visibilidad. Incluso los medios muestran más interés por colectivos hasta hace poco invisibles, como el de las personas trans.

Pero por supuesto que hay homofobia. Y lesbofobia. Y transfobia. Y bifobia. Y las hay porque, pese al enorme avance social, hay personas que siguen siéndolo.

Hace escasamente dos semanas Barcelona inauguraba un centro LGBTI para prestar ayuda específica a las personas que conformamos este colectivo, tanto en materia psicológica, con asesorías, como legal en caso de sufrir discriminaciones de algún tipo. Ni una semana después el centro aparecía destrozado y con pintadas. “Estáis muertos”.

En la misma ciudad, unos días antes, cuatro jóvenes le pegaban una paliza a un chico en el metro, “por maricón”.

Para las personas razonables resulta absurdo negar que no hay un sólo tipo de violencia, sino que hay múltiples violencias específicas. El refrán del tonto, el dedo y la luna, aplicado a al vida real. El resultado es el mismo, gente herida, personas agredidas, pero las causas son completamente diferentes según de quién se trate. Las mujeres sufrimos violencias porque existe un sistema machista que nos cree inferiores. Las personas racializadas sufren violencias simplemente por serlo. Las personas LGBT sufrimos violencias por razones de nuestra orientación sexual e identidad de género. Cuando alguien te agrede al grito de “maricón”, está dejando muy claro las razones por las que lo hace.

Ser lesbiana, o bisexual, o gay, o trans, o cualquier otra de las identidades que el ser humano hace suyas, no es algo referente únicamente a ciertos momentos. Yo no soy lesbiana un ratito en una tarde de mayo mientras me cojo de la mano con otra chica. Soy lesbiana a tiempo completo, tenga pareja o no, esté enamorada o no, folle mucho o no folle nada. Es una parte más de mi identidad que merece respeto y reconocimiento, exactamente igual que las demás. A mi nadie, jamás, me ha insultado diciéndome “historiadora de mierda” (algo que, incluso, podríamos discutir). Pero llevo en la espalda bastantes “bollera de mierda” como para saber que hay una diferencia.

Ayer, en Estados Unidos, un país cuya política ha basculado peligrosamente hacia el recorte de derechos y libertades de las minorías, que siempre somos las primeras en caer, el actor Jussie Smollett, que es abiertamente gay, era agredido con una sustancia química. Además, le pusieron un lazo de ahorcado en el cuello, algo que se identifica con los ataques a personas negras, porque de este modo el KKK estuvo matando a personas negras en el Sur de Estados Unidos durante décadas. [Editado: tras la publicación de este artículo, el actor fue arrestado por contratar a las personas que le agredieron, en aras de no perder su papel en la serie. En fin]

Ayer conocíamos que una chica trans había sido agredida en Cádiz por besar a su novia. ¿Conocéis a alguna persona heterosexual a la que le hayan lanzado un vaso por hacer lo mismo? ¿Sabéis de alguien al que su familia haya echado de casa por heterosexual?

Pepa buscaba casa para irse a vivir con su novia. A la persona que les alquilaba la casa no le pareció buena idea que su hijo viera “eso”. Existe una percepción, diría, generalizada, de que el ser LGBT tiene que ver exclusivamente con asuntos de dormitorio que resulta descorazonadora. No somos ni más ni menos sexuales o promiscuos que las personas que no son LGBT. Ser lesbiana (o lo que sea) y decirlo no es un “alarde”, no es exhibicionismo, no es un ánimo de convertir a nadie. Porque, además, no funciona así. Las orientaciones sexuales no se pueden cambiar. Se pueden, en todo caso, esconder y camuflar, pero con el sufrimiento extra que eso infunde a la persona.

Todos estos ejemplos, cercanos en la ubicación y en el tiempo, son sólo una muestra de todo lo que tenemos que soportar, simplemente, por existir, por ocupar el espacio público con algo que no es la norma. En estos días, en estos tiempos, en los que se nos quiere volver a meter en nuestras casas, sin hacer ruido y sin que se nos vea, tenemos que hacer un esfuerzo porque sea justo lo contrario. Más visibilidad, más ruido, más presencia. Que sea a ellos a los que les de vergüenza decir que son homófobos, no a nosotros hacer exactamente lo mismo que los demás.

Sundance estrena el piloto de ‘Delivery Girl’, una nueva serie lésbica

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Durante estos días se está celebrando en Utah, Estados Unidos, el festival de Sundance, un escaparate de magnitud mundial para las películas (algunas también con protagonistas lesbianas o bisexuales) que veremos en las salas de cine durante este próximo año. Además de cine, el Festival está mostrando también interés por las series, y este es el caso de  ‘Delivery Girl’, una nueva serie lésbica cuyo episodio piloto ha visto la luz en esta cita.

Trisha es una chica que sufre en su lucha con su identidad. Lleva una doble vida: tiene hogar ferozmente católico, en el que tiene que interpretar el papel de buena hija, pero pasa bastante tiempo vendiendo drogas para llegar a fin de mes . Y también tiene una amante secreta.  Con el apoyo de su amiga Leroy, que busca recuperar la custodia de su hijo, las dos tendrán que plantarle cara a la vida para poder seguir adelante.

Kate Krieger dirige la serie, pero también protagoniza el primer episodio de esta serie dramática, de la que The Advocate ha publicado un pequeño clip.

Quería contar su historia porque la veo como una perdedora, pero inspiradoramente valiente. Diré que, independientemente de su orientación sexual o la mía, me relaciono profundamente con el miedo de decepcionar a las personas que ama (en el caso de Trisha, sus padres), además de estar enamorada de alguien que no es para ti, alguien que está no está disponible de una manera u otra, y la profunda angustia que viene con eso.

Vía: The Advocate

Fichada la novia de Ruby Rose en ‘Batwoman’

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Con la fecha de inicio de rodaje prevista para marzo, cada vez queda menos para que la nueva serie de superhéroes de CW eche a rodar. Batwoman, que además será la primera ficción de ls cadena con una protagonista lesbiana, va viento en popa y a toda vela, y ya ha anunciado los tres primeros nombres que acompañarán a Ruby Rose en las calles de Gotham. ¿Está entre ellos el de su novia? Todo parece indicar que sí.

La cadena ha fichado a Meagan Tandy, quien interpretará a Sophie Moore. En la descripción de su personaje dicen que “tras graduarse en la academia militar, Sophie ascendió de rango para convertirse en una agente de seguridad privada de alto nivel, y una de las más firmes protectores de Gotham. A pesar de su mordacidad y de su perspectiva, tiene un lado suave que se iluminará con la vuelta de Kate Kane”.

Si nos vamos a los comics, que no en vano son la base de toda esta milonga, nos encontramos con que Sophie Moore era una compañera de clase de Kate Kane en Wets Point, y que las dos eran novias. Tras la renuncia de Kate, Sophie permanece en el ejército, ocultando su orientación sexual, y se convierte en directora de una academia militar cercana a Gotham. Pasado el tiempo se encuentra con Kate, que ya está comprometida con Maggie Sawyer.

Obviamente el arco no se va a corresponder punto por punto con el material existente, pero no perdamos el punto principal: que las dos, en algún momento, son novias. ¿Conservará Caroline Dries, guionista de la serie, esta trama? En su mente no estamos, claro, pero resulta que Caroline está casada en la vida real con otra mujer, Danielle Maynard. ¿Y a qué lesbiana o bisexual no le gusta que en su pantalla haya mujeres que se enrollen con otras? Muy mala suerte tendríamos que tener.

(Por cierto, y aunque os interese regular, los otros dos actores que se incorporan al rodaje son Camrus Johnson (Luke Cage) y Nicole Kang (You))

Vía: Deadline

Sarah Paulson cuenta cómo empezó a salir con Holland Taylor

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Ya llevan juntas más o menos cuatro años, y en ese tiempo Sarah Paulson  y Holland Taylor han ido contando, muy poquito a poco, cómo es su relación y cómo se conocieron. Sabíamos que las dos habían empezado a hablar por Twitter, pero Paulson, en el programa de Andy Cohen, ha contado con más detalle cómo empezó a salir con Holland Taylor.

Es una historia larga. Nos conocimos hace mucho, mucho tiempo. Yo estaba con otra persona. Pero después nos encontramos en una reunión en casa de Martha Plimpton. Nos juntamos y empezamos a seguirnos por Twitter.

Billy Eichner, compañero de Paulson en American Horror Story, le pregunta, “¿Holland Taylor te mandó un mensaje directo?”

Sí, eso hizo

Holland vio un tuit de Sarah, pensó que le pasaba algo, y ahí vio la oportunidad de entablar una conversión. El resto, el maravilloso resto, ya lo sabemos.

Vía: Pink news

 

Las Girl Scouts eligen a todas las niñas por encima de una cuantiosa donación… y reciben más del triple

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Las Girl Scouts, organización infantil y juvenil con gran renombre en todo el mundo, y que está pensada para enseñar a las niñas valores como la amistad y el compañerismo mientras hacen caminatas por el bosque y aprenden a hacer nudos, han vuelto a hacer honor a sus valores, y se han negado a recibir una donación que tenía un mensaje envenenado.

Un donante se ofreció a donar 100.000 dólares a las Girls Scouts de Western Washington con la condición de que ni un sólo céntimo de ese dinero fuera para apoyar a las niñas trans, que no podrían ingresar en la asociación.

La responsable de la sección, Megan Ferland, contó que en un primer momento todo el mundo se uso super contento al saber que alguien se había ofrecido a darles tanto dinero, pero que en cuanto supieron lo que incluía, se negaron a recibirla.

Las Girl Scouts es algo para todas las niñas. Todas las niñas tienen que tener la oportunidad de ser una, si es lo que quieren

¿Y qué pasó entonces? Que internet hizo su magia. La sección lanzó una campaña de crowdfunding para ver si alguien quería ayudarles a, de algún modo, recuperar ese dinero, y no recaudaron 100.000 dólares… sino más de 300.000.

Gracias a este dinero, 1689 niñas de familias con pocos ingresos podrán formar parte de la asociación, que promete hacer del mundo un lugar mejor, y formar una red de apoyo para todas estas chicas. Para todas.

Vía: Indiegogo

Listen to my Song

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¡Hola, croquetillas! Como ya dije, tras las opiniones de año nuevo y el anterior desahogo, tenía ya preparadas reseñas. Esta reseña, además, es algo especial, ya que es fruto del artículo de deseos de año nuevo. En ese artículo dije que consideraba importante que la gente dé su opinión y comunique y demás, a raíz de eso Arako-chan se pasó por mi blog e hizo una petición, Symphogear. No había visto antes este anime, pero le di un tiento y la verdad es que me ha gustado. Por eso esta semana hablaré de esta serie, ya que anoche me terminé de ver la primera temporada y me ha parecido muy interesante y entretenida. Además, lo que me ha pasado con esta serie me da la razón en mi anterior artículo sobre señales de onda corta y de cómo a veces no llegan bien series que están muy chulas, porque no son tan populares como otras.

Symphogear

Bien, empiezo. ¿De qué va esto? Pues la primera impresión que se tiene es que parece una serie más. Chicas que luchan con armas y el poder de la música. Incluso podrías pensar que es una chorrada, eso de que cuando cantas desatas esa fuerza y destrozas a todos los malos. Para nada, ni de lejos. En el primer capítulo vemos que hay dos chicas, Kanade y Tsubasa, que son idols, dan un concierto, pero habrá un ataque de unos monstruos. Solo pueden luchar ellas contra esos bichos porque si no usas un arma especial, los bichos son incorpóreos y nada les hace daño. Durante el ataque, Kanade se sacrifica para salvar a los pocos supervivientes, eso hará que Tsubasa quede resentida. Vamos, esto no es spoiler, es lo primero que se ve.

Tras ese flashback [bueno, realmente se ve una cosa más, pero eso lo omito porque es mejor verlo y quedarte con la intriga] avanzamos dos años. Hibiki, la protagonista, es una superviviente, Kanade le salvó la vida al sacrificarse. Hibiki al comienzo no sabe todo lo que implicó ese sacrificio, pero parte del arma de Kanade, la metralla al explotar, se le quedó cerca del corazón. Cuando vuelven a atacar los bichos, se activará ese poder. Claro, eso implica que la organización en la que trabajaba Kanade y sigue trabajando Tsubasa la fiche. Pero a Tsubasa no le hace gracia que haya una sustituta de su querida Kanade [que la serie es muy croqueta aunque no lo parezca], con lo que empezarán mal.

Vale, ¿qué son los bichos esos malos que atacan? Se le llama ruido. Como tal, son incorpóreos, solo se les puede golpear y atacar cuando las chicas usan unas reliquias, que al cantar logran ver el cuerpo de ese ruido y pueden tocarlos y dañarlos. Con lo cual la pelea es muy chula, cada chica tiene su propia canción de lucha, que las inspira y expresa sus sentimientos, lo que las hace también más fuertes. Las peleas son bastante originales.

La serie tiene 4 temporadas y siguiendo, este año debería salir la quinta temporada. Yo solo he visto de momento [no me ha dado tiempo a más] la primera temporada y me ha gustado mucho. No tiene nada de relleno, va todo muy seguido y es muy intrigante. Aunque hay momentos de tensión tampoco es angustioso, de modo que te tiene ahí pegada en la pantalla esperando a ver qué pasa ahora. Los personajes son muy carismáticos, se hacen querer, cada chica es única con su historia y circunstancias. Son personajes creíbles dentro de la ficción de la lucha, las armas que usan y todo. Son chicas valientes que no se rinden. Y las canciones son muy pegadizas, cuentan con grandes seiyuus, Nana Mizuki pone voz a Tsubasa, por ejemplo, pero no hay que menospreciar al resto que son todas geniales.

Kanade y Tsubasa

Pocas veces acepto peticiones en el fansub, la verdad. También es que a veces me han pedido cosas que no entran en mi espectro de gustos. Soy muy fan de muchas series muy diversas, pero tampoco es que me guste todo. Pero mira, esta vez sí me ha gustado mucho la petición. Aparte, la serie puede parecer no shoujo-ai, pero las chicas son muy bollo. Entre Tsubasa con Kanade, Hibiki con el cacho de pan que es Miku [por favor, comparten dormitorio, tienen dos camas en litera, pero duermen juntas y abrazadas]. Aparte de que tampoco se cortan mucho en demostrar/admitir que sienten esas cosas. No habrá chicha como en otras [por eso es de onda corta], pero es una serie a valorar y tener en cuenta.

Yo, por mi parte, sé que me veré lo que me queda pronto, no me va a durar mucho. Aparte de que este lunes empezaré a publicar en el blog, según la agenda que me he organizado.
Espero que le deis la oportunidad que se merece. Y gracias a Arako-chan por la recomendación/petición, porque realmente es una serie a tener en cuenta.

Nos vemos la próxima semana con más reseñas.

¡Gokigenyou!

Nanaho.

‘Riverdale’: teens, dramas y croquetas

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Un pueblecito idílico en medio de un bosque que rodea a un río de gran caudal. Un grupo de adolescentes con las hormonas a cien. Todo muy perfectito y americanito. Pero nada es lo que parece en Riverdale y la muerte del chaval más popular del vecindario provoca un terremoto de emociones en el pueblo que destapa los secretos de todos. En principio tiene todos los ingredientes de una fórmula clásica de serie juvenil entretenida. Pero así de entrada, nada destacable… ¿o sí? Esta versión ‘actualizada’ del popular cómic norteamericano, tiene lugar en el tiempo actual (smartphones incluidos), pero la estética está inspirada ligeramente en los años cincuenta y sesenta norteamericanos. Toda la cinematografía alrededor de un icónico diner 24 horas que sirve las hamburguesas y batidos en los que todos los vecinos buscan el confort.

Os he de confesar que el día que vi la entrevista al elenco de actores en la Comic Con de San Diego hablando del estreno de la serie, me vine arriba. Lo que para mí había sido una idea normal, y sin exceso de interés más allá de ver cómo se desenvolvía el famoso triángulo amoroso entre Archie, Betty y Veronica. El traíler me generó un interés que hacía tiempo no sentía por una serie adolescente. Y a media temporada sentí como si estuviera viendo una versión creeper de Veronica Mars.

Y es que la fórmula de esta historia lleva pasando por las manos de los lectores de Archie Cómics desde los años cuarenta. Tuvo hasta su serie de animación basada en las mismas viñetas. Pero este nuevo enfoque de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa, artífice de Chilling Adventures of Sabrina (su último trabajo para tv) y otras series como Big Love, Looking, Glee o Supergirl, tiene un punto más thriller y actualizado. Es una producción televisiva que le podría encajar a los fans de los cómics, de series de misterio y de dramones. Lo tiene todo.

Y ahora vamos a darle un repasito a los personajes. Ojo que hay SPOILERS y alguna croqueta.

 

Archie Andrews

Es el prota. Guapo, alto, buenorro, parte del equipo de fútbol, buena gente y pelirrojo. Tiene a las dos chicas co-protagonistas que le van detrás, y un padre currante que hace lo posible por enseñarle valores supliendo a la madre ausente. Pero este chico con vida ‘perfecta’ tiene un montón de secretos y sus cosas, como todos. De entrada, el chaval no quiere ser el típico deportista, no, el tipo quiere ser cantautor.

Intenta contentar a todos y acaba pecando de ingenuo sistemáticamente. Se mete en todos los fregaos por ayudar a sus colegas. Está liado con alguien mayor. Luego juega a las dos bandas con Betty y Veronica. Aconseja a su amigo Jughead de no meterse a pandillero, pero él sube el nivel y se mete a matón de la mafia. Una detrás de otra, Archie va metiendo la pataza y se debate en cada temporada entre el bien y el mal. Otro Harry Potter de la vida, que es el prota, pero el menos interesante de todo el grupo.

Betty Cooper

La chica perfecta. Sacada de otra época, con estética sesentera (colores pastel y patrones de flores) con opinión propia y testaruda.

Empieza siendo la empollona, siempre correcta, la hija perfecta, la estudiante perfecta, la hermana perfecta. La llegada de Veronica la libera, Betty despierta gracias al descaro y empujoncito de Veronica.

Es la nueva Nancy Drew de la parrilla con un giro vintage actualizado y un lado sádico.

Betty es una chica enclosetada en una familia que ha puesto su listón muy alto y que espera demasiado de ella. Hacer el papel de hija modélica es difícil y muy cansino, hasta que Betty revienta. Se libera y abraza su lado oscuro. Un lado que a medida que avance la historia, iremos entendiendo mejor. E incluso entenderemos de dónde procede esa oscuridad…

Jughead Jones

El narrador de nuestra historia. No tiene la dicción más apropiada ni la voz más atractiva (si la véis en versión original, que sería lo suyo), pero es el personaje que va ligando toda la trama con su voz en off y sus teorías conspiranoicas. Es el tercero en discordia en el triángulo: Archie-Betty-Jughead. En un principio puede parecer que es la segunda elección de Betty una vez Archie la rechaza. Y bueno, un poco sí. Pero lo cierto es que hacen un buen tándem.

El poeta atormentado. Un Truman Capote venido a menos como pandillero. Una contradicción en la que un chaval intelectualoide intenta escapar de su inevitable destino como heredero al trono de los matones por excelencia: los Serpents de Southside. Convive con una figura paterna que deja mucho que desear. Madre ausente. Y a rachas, el chaval no tiene ni donde dormir. A medida que avanza la historia, va haciendo las paces con su padre, y todos esos issues, empiezan a resolverse. Pero no evita que los errores cometidos por su progenitor, caigan sobre él, e inevitablemente, se conviertan en una carga para Jughead.

Veronica Lodge

Su discurso tiene referencias de la cultura popular permanentemente como si del timeline de Twitter se tratase. Parece una cara bonita clamando por la popularidad, pero en realidad tiene cerebro y un pico de oro. Las va soltando rápida y descaradamente en cada diálogo (podría ser la versión teen de Lorelai Gilmore).

Para ser la hija de un mafioso, es una tía bastante centrada. La detención de su padre la baja a la Tierra de un golpe y le demuestra que el dinero y la popularidad no pueden comprar amigos. Riverdale supone un nuevo comienzo para ella. Encuentra en Betty a la mejor amiga que nunca tuvo, la hermana que no sabía que necesitaba. Aunque esta hermandad comienza con baches, porque las dos van detrás de Archie, superan el drama y quedan unidas para siempre en un tándem cuasi-perfecto.

 

Cheryl Blossom

La drama queen de Riverdale. La versión teen de Lana Del Rey con un aura marimística, melodrama eterno y angustia adolescente. Inicia su periplo afrontando la muerte de su hermano gemelo Jason. En un principio, va con fachada de cruel, fría y despiadada. Por supuesto es la capitana del equipo de animadoras porque, esto es Estados Unidos y si eres una chica y quieres ser popular, es lo que toca. Empieza haciéndole la vida imposible a todo Dios. ¿Por qué? Porque es su mecanismo de defensa. Lanza ataques antes de que la ataquen a ella. Mejor amenazar que mostrarse vulnerable y que le han daño. Lo que Cheryl necesita y busca desesperadamente, es aceptación, encontrar un sitio donde encajar, gente con quien relajarse y ser ella misma. A medida que la serie avanza y van pasando una serie de catastróficas desdichas, Cheryl empieza a encajar mejor en el ecosistema de Riverdale. Pasa de ser la niña rica cruel y alejada del resto, a meterse de lleno en el grupo hermanado de matones moteros y evoluciona a mujer liberada que se va abriendo paso entre las presiones familiares, el peso de su apellido y el rechazo social. Es la verdadera ‘Gangsta Sinatra’ de esta historia. Y nuestro personaje croqueta principal.

 

Kevin Keller

Tu mejor amigo gay. Clasicazo, topicazo, pero sin pluma, con corazoncito, y probablemente el personaje con mejores intenciones de todo el elenco. El hijo del sheriff sólo busca echar un cable a sus colegas. Tiene un gran sentido del deber, probablemente por eso se lleva especialmente bien con Betty, ambos tienen muy interiorizados unos principios bien cimentados. No se mete en nada y se mete en todo.

 

Josie McCoy

La diva del pop y líder de su propio grupo de música Josie & the Pussycats. Es la hija de la alcaldesa y la reivindicación racial feminista. Un poco anulada por los planes ambiciosos de su madre y ausencia de padre, toma decisiones que podrían ser de dudosa moralidad según sus propios intereses.

Toni Topaz

Antoinette “Toni” Topaz es la fémina más representativa dentro de los Serpents. En un principio es una secundaria más, parte del grupo de pandilleros de Jughead, pero poco a poco, va ganando protagonismo en la trama principal. Es una chica segura de sí misma, con las cosas claras, y aunque con fuertes valores familiares tradicionales, muy tolerante. El personaje es introducido a través de un arco en el que podemos ver un leve enfrentamiento entre los Blossom (con un discurso de ‘Padres Fundadores’) y la herencia nativa de algunos miembros de los Serpents, incluida Toni. La chica empieza a cruzarse en el camino de Cheryl hasta que se vive un ambiente parecido a la premisa de Romeo y Julieta. Y aquí llegamos al interés croquetil. Toni es bisexual y empieza a mostrarse atraída por Cheryl que, en ningún momento ha definido su orientación. De esta manera, no nos encontramos al clásico personaje que un día, así, de repente, para ganar share, se declara bisexual. No, no, Cheryl no se declara nada, y orgánicamente, se enreda con Toni. Afortunadamente, y a pesar de las penurias y obstáculos que estas dos chicas encaran, podemos ver un final satisfactorio para este romance, por ahora. Ya sabemos que las bollers y las bisexuales no tienen mucha suerte en televisión…

 

La escenografía no es en exceso compleja y con muy poco consigue crear un look and feel que te traslada a ese mundo de azules, magentas y violetas que es Riverdale. Juegan en todo momento con las luces para crear ambientes lúgubres y acogedores al mismo tiempo. Son pequeñas cápsulas íntimas donde tiene lugar una escena detrás de otra. El vestuario actual encaja en los decorados cincuenteros. Los diálogos son rápidos y mordaces. Se plantean dilemas morales. Situaciones de vida o muerte. Adolescentes jugando a ser adultos en un entorno cruel y frío donde se tienen únicamente los unos a los otros.

Gran acierto llamar a la serie Riverdale y no Archie. Los cómics estaban demasiado centrados en el chico pelirrojo, pero la serie es coral y envuelve a todos los habitantes de la pequeña ciudad. Todos ellos están bien construidos y tienen profundidad. Juntos hacen un conjunto variopinto y diverso que engancha. Si estás buscando entretenimiento bien elaborado, en este pueblecito norteamericano encontrarás asesinatos, misterios, drama, justicieros enmascarados, embarazos no deseados, chanchullos familiares, mujeres empoderadas, diversidad racial, muchos secretos, más drama, y una más que decente representación croquetil.

Kristen Stewart ya tiene novia para su película lésbica

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Como te contábamos hace un par de meses, Kristen Stewart, la favorita de las lesbianas, se ha aliado con Clea DuVall (But I’m a cheerleader, The intervention), guionista y futura directora de la cinta, para protagonizar The happiest season, una película que seguirá la historia de una mujer que se va a casar con su novia, pero que en unas fiestas navideñas descubre que ella no ha salido del armario con su familia. ¿Y quién va a ser la novia de Kristen en esta bollopelícula que nos ha caído del cielo? Una vieja conocida (y querida) de las croquetas: Mackenzie Davis.

La protagonista de San Junipero, ese clásico LGBT instantáneo, está en conversaciones (me encanta esta expresión) para unirse al equipo de The happiest season. Desde que la descubriéramos en la serie de AMC Halt and Catch Fire, la carrera de Davis se ha ido consolidando gracias a papeles como el de niñera en Tully, junto a Charlize Theron, The Martian o Blade Runner 2049. Próximamente la veremos también en el reboot de Terminator, junto a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger.

Vía: THR

¡Gracias Lola por el soplo!

El lado bollo de Sundance 2019

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El Festival de Sundance, que comenzó hace unos días, es siempre, siempre, un buen escaparate en el que echar un vistazo para elegir qué películas independientes, y también de temática lésbica, tendremos la oportunidad de ver a lo largo del año. La pasada edición del festival nos trajo propuestas estupendas, como The miseducation of Cameron Post o Lizzie. ¿Cual es El lado bollo de Sundance 2019?

Before You Know It

Hannah Pearl Utt y Jen Tullock, que ya crearon protagonizaron la serie lésbica Disengaged, en la que contaban la presión de dos mujeres lesbianas de Los Angeles ahora que por fin el matrimonio igualitario era legal, vuelven a unir fuerzas en Before you know it. Las dos mujeres interpretan a dos hermanas, una de ellas lesbiana, que tienen que enfrentarse a un secreto familiar que llevaba muchísimo tiempo oculto. Junto a ellas está Judith Light (Transparent), Mandy Patinkin (Homeland) y Alec Baldwin (30 Rock).

To the Stars

Kara Hayward, Liana Liberato, Malin Akerman, Tony Hale, Jordana Spiro y Shea Whigham son los protagonistas de To the stars, una película rodada en blanco y negro cuya sinopsis reza: “Bajo el escrutinio de una ciudad pequeña, la hija de un granjero retirado forja una amistad íntima con una chica nueva pero mundana e imprudente en el Oklahoma de los años 60″. Todas sabemos lo que significa “amistad íntima”, que ya tenemos una edad. 

Adam

Adam es un adolescente raro que pasa su último verano de secundaria con su hermana mayor, quien se lanza a la escena lesbiana y trans activista de Nueva York. En esta comedia que cuenta el paso a la vida adulta, Adam y quienes lo rodean encuentran amor, amistad y verdades difíciles. Basada en la novela de Young adult de Ariel Schrag, autora lesbiana de novela gráfica, Adam está dirigida por el productor creativo de Transparent Rhys Ernst, y está protagonizada por muchos rostros nuevos, incluyendo personas trans y de género no binario, y por Margaret Qualley (Novitiate). 

Sister Aimee

En los Estados Unidos de la década de 1920, la predicadora evangelista más famosa es una mujer, la Hermana Aimee. Harta de su propio éxito, se deja llevar por los sueños de su amante sobre México y se encuentra en un viaje salvaje hacia la frontera. En realidad, la mayoría de cosas que se cuentan en la película nunca sucedieron, pero a las directoras y guionistas Samantha Buck y Marie Schlingmann, que son matrimonio, la historia de Aimee les da la excusa perfecta para dejar volar su imaginación.