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Hablemos de shoujo-ai, episodio 1

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¡Hola a todas! Las vecinas del quinto y Marca me convencieron para que participara escribiendo y aquí estoy. Me dedicaré a hacer reseñas de series antiguas o desconocidas, aunque también hablaré de las novedades que vayan emitiendo.

Pero mis reseñas no serán típicas, entre otros motivos, porque reseñas hay realmente a puñados. Yo prefiero dar otro punto de vista, comentando cosillas que quizás no conozcáis, que deis oportunidades a ciertas series.

Aviso también, me dedicaré a shoujo-ai, no a yuri. El yuri se suele catalogar más como el de contenido sexual. El salseo vende, pero, en mi opinión, los guiones que merecen más la pena van en otro grupo. Pero como hay muchas fans del salseo, habrá artículo también comentando cosillas.

Tras esta pequeña aclaración empezaré por el principio, que es lo más adecuado.

Para mí hay dos referentes que dieron lugar a otros animes, porque sirvieron de inspiración. Ambos son de la misma autora, curiosamente, Ikeda Riyoko. Las obras son “Onii-sama e…” (Querido hermano mayor) y “Versailles no Bara” (La rosa de Versalles). Aunque no son historias ni explícitas ni con gran carga romántica fueron todo un referente. Hoy hablaré de la rama que desarrolló la segunda serie (en cronología de creación), “Onii-sama e…”.

Onii-sama e…

Cuenta la historia de una chica, Nanako, que tras acabar secundaria entra en un instituto muy prestigioso femenino. Su día a día se lo contará en cartas a un profesor anterior, de ahí el título de la serie. Realmente, aunque esa chica pueda parecer la protagonista, es mentira. Ella y dos novatas más serán las que vean y narren la verdadera historia, que gira en torno a tres estudiantes veteranas y sus líos personales entre ellas. Aparte, cada una es un arquetipo de lesbiana y todas son admiradas en la escuela.

Por un lado, está Ichinomiya Fukiko, alias Miya-sama, presidenta del consejo estudiantil, toda una institución en la escuela. Es muy femenina pero también muy dominante y bastante cabrona. Todas piensan en ella, pero ella solo piensa en sí misma y en quedar bien.

El polo opuesto es Asaka Rei, alias Saint Juste. Una chica andrógina que viste y se comporta como un hombre. Su apodo viene por su parecido con el revolucionario francés. Es un personaje atormentado y una persona muy compleja. No se sabe muy bien el motivo, pero Miya-sama disfruta haciendo sufrir a Saint Juste, parte de la historia es saber qué leches pasa entre esas dos.

Orihara Kaoru, alias “Kaoru no Kimi”, por el cuento de Gengi, es la tercera en discordia. Es algo masculina pero no tanto como su amiga del alma Rei. Kaoru parece ser la única persona que se preocupa por ella, por lo que Miya-sama le cae fatal. Es repetidora por un problema de salud y coincidirá con las novatas que van narrando la historia.

Así de buenas a primeras esto no puede parecer muy bollo, ¿no? Pero lo interesante de la historia es ver los diferentes tipos de lesbianas que ofrece la historia y esa admiración que llega a más que sienten varias chicas. Porque lo que sí dejan claro es que no es simple amistad ni de lejos. Aunque es una historia muy dramática es cierto que engancha como culebrón.

La otra parte importante que tiene esta serie es a lo que dio lugar. Porque inspiró el género de “relaciones románticas en institutos femeninos”. Y si no sabéis de qué voy a hablar ahora, me conocéis muy poco.

Maria-sama ga Miteru

Sí, me refiero al gran referente, “Maria-sama ga miteru” (La Virgen María nos está mirando) (porque en el fondo le va la marcha). Que sinceramente, sin “Onii-sama e…” me temo que no existiría.

Supongo y espero que conozcáis este segundo anime, basado en las novelas de Oyuki Konno ilustradas por Reine Hibiki, diseños que respetaron y clavaron en el anime y el manga. La autora ya había escrito otros libros sobre una corte oriental antigua, pero se animó a escribir sobre este otro género. Las novelas fueron un éxito, tanto que adaptaron a anime. He de decir que el anime es mucho más suave con relación a la novela, que tiene más chicha y es más directa.

“Maria-sama ga miteru” trata de las relaciones entre las chicas de un instituto femenino bastante exclusivo, en el cual el consejo estudiantil es bastante elitista. De momento empezamos como en el anterior anime, ¿no? Aunque hay ciertas diferencias. El consejo está formado por las rosas. Y las chicas se hermanan entre ellas. La chica del curso superior ofrece su rosario a la chica de un curso inferior y si lo acepta quedan hermanadas. Por supuesto, la relación no es de simples amigas.

Las novelas narran las relaciones entre las chicas de ese consejo estudiantil, cómo van evolucionando, tanto las relaciones como las chicas. Porque hay varias parejas, en la primera temporada del anime veremos tres relaciones, una por cada familia de rosas. Diferentes tipos de chicas. Por un lado, tendremos tres chicas de tercero, con sus “petite soeur” (hermana pequeña) a las que han dado el rosario. Ellas, al ser las maduras, muestran un carácter diferente a las dos chicas de segundo y a la tres de primero.

Realmente no estoy hablando mucho de este anime porque si empiezo sé que no paro, y mi idea era hacer artículos algo más cortos. Si a alguna le interesa especialmente puedo dedicar un monográfico a esta historia.

Aunque al anime se le acusó de soso, no es cierto. La trama es muy amena, quizás algunas opinen que le falta salseo, pero la lectura entre líneas es muy divertida. Para mi gusto tiene un gran argumento y un sentido del humor muy trabajado.

Aparte, las novelas y el anime pusieron de moda, por el peso que tuvo, una expresión en desuso por antigua. Me refiero a “gokigenyou”. Explicaré cómo se traduce esto, aunque en castellano no existe expresión similar. Go es honorífico. kigen es cuerpo y you viene de yoi que significa bueno. Es decir, es desear a la otra persona, a la que tratas con respeto, lo mejor ese día. Se usa para decir hola o adiós, pero no es un simple saludo.

Sasameki Koto

Para acabar esta primera reseña debo nombrar al anime que hizo un inception con Marimite, “Sasameki Koto” (palabras susurradas). Trata la evolución de amistad entre dos chicas a relación amorosa. Nada dramática, bastante divertida y muy fresca. ¿Por qué digo que hace un inception? Porque en este anime salen las novelas de Marimite, salen fans de las novelas y hacen referencia directa, lo cual es un puntazo. Aparte, la serie está muy bonita. Por una parte, la relación de las protagonistas, Sumika y Kazama, el cómo evoluciona que les costará definirse. Pero también hay otra pareja, Tomoe y Miyako, que ya lo tienen más que asumido y no se cortan un pelo en demostrar que son pareja.

Y hasta aquí la primera reseña de animes del género, mi intención es seguir hablando de más series para dar a conocer, sobre todo, cosillas viejas desconocidas que en el fondo están muy chulas, y es una pena que hayan quedado en el olvido.

¡Gokigenyou!

Nanaho.

Rachel Weisz y Rachel McAdams hablan de ‘Disobedience’ + nuevo video

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Ya sabéis que estamos MUY emocionadas con el próximo estreno el mes de mayo de Disobedience, la adaptación al cine del libro de Naomi Alderman protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams. Nos da la sensación de que ha sido un trabajo muy cuidado, y que gracias al trabajo tanto de las actrices principales, garantía de éxito, ya que Weisz tiene un Oscar y McAdams ha estado nominada, como del director, el chileno Sebastian Lelio, cuya película Una mujer fantástica se alzó con la estatuilla a Mejor película de habla no inglesa en la última edición de los Premios de la Academia. Afterellen ha publicado hace un ratito una entrevista con las actrices, en la que hablan de muchos aspectos interesantes de la película y, por supuesto , de las escenas de sexo, algo que en este caso nos parece medio bien, ya que todos los críticos que vieron la cinta en el Festival de Toronto destacaron que al menos una de ellas (no sabemos cuantas hay, al menos una) es verdaderamente impactante.

Afterellen: ¿Por qué era esta la historia que querías contar?

Rachel Weisz: Creo que tiene dos papeles maravillosos para mujeres, y depsués un papel maravilloso también para un hombre. Tiene tres papeles espectaculares. Estaba interesada en historias de libertad, expresión de una misma, tabú, moralidad… Si tú sitúas algo en los años 50, o antes, o en la comunidad Amish (como esa película de los 80, Único testigo, con Kelly McGillis y Harrison Ford), es cuando las cosas se alejan de nosotros. O La forma del agua, donde se junta la década de los 50-60 y la fantasía, porque es algo que está lejos de nosotros. Nadie sabe de la comunidad Amish, o de la comunidad británica de judíos ortodoxos. Son un mundo cerrado, un universo cerrado. Creía que era una manera realmente interesante de hablar sobre libertad sexual, expresión personal: tú puedes ser quien quieras, amar a quien quieras. Creo que en este microcosmos, este mundo, se convierte en una historia universal.

Cabe recordar en este punto que Rachel Weisz, además de actriz, es productora de la película, por lo que su trabajo va más allá de interpretar a Ronit.

AE: Todavía no he leído el libro porque no quiero arruinar mi experiencia con la película. Pero he leído reviews que dicen que el romance no es el único aspecto de la novela. Me pregunto qué aspectos del libro están y no están en la película. ¿Cómo puede el romance ser usado para encuadrar la cuestión de la libertad y la pertenencia?

RW: Sé que cuando Naomi Alderman vio la película, estaba llena de gracia. Ella no quería involucrarse en la adaptación. Ella solo quería ver la película después de que estuviera terminada. Dijo que era todo lo que había esperado y más porque era una meditación sobre lo que había escrito, pero era una versión propia. No fue un documental del libro. 

Supongo que el cine es un buen lugar para el deseo, ¿no? Deseo y anhelo, realmente se adaptan al cine (no es que no se adapte a las novelas también). Para nosotros siempre fue claro que se trataría sobre el deseo y el deseo reprimido y el deseo desatado. La escena de sexo, especialmente para Esti, fue simbólica, esta increíble liberación de su verdadero yo. Nos interesaba a Sebastián y a mi.

AE: Me preguntaba cómo el equipo y tú lograsteis ir más allá de las versiones obsoletas y pornografiadas del sexo lésbico a esto [NdT: la escena de sexo], que es realmente original entre las películas sobre lesbianas.

RW: Le doy el crédito a Sebastián. Obviamente lo pensó mucho. Él hizo un storyboard de la escena de sexo. Él nos mostró las imágenes; quería mostrarnos que no estaba realmente interesado en mostrar el vello púbico, las vaginas, las nalgas, las zonas erógenas. Era la cara: se trataba de lo que estaba sucediendo fuera del marco. Te deja imaginar dónde están las lenguas y los dedos y qué está sucediendo, porque ves el placer en la cara, en ambas caras. Lo sabíamos antes de rodar.

En definitiva, lo que sucede en las escenas de sexo, ya sean heterosexuales, entre dos hombres, dos mujeres, es que solo ves lo que sucede, te metes en la cama y te mueves … Nos dieron coordenadas, como notas de música si quiere llamarlo asís, como haría un músico: recibir notas.  Pero nos correspondía a nosotras llenarlo de emoción o técnica o lo que sea que quieras llamar actuación. Así que fue pensado, y nos permitieron abandonarnos a los disparos que él organizó. La idea de, ya sabes, la humedad y el escupir en su boca, todas esas cosas, él no dijo ‘oh, ¿por qué no probamos esto?’ en ese momento, que es realmente inteligente, nos sentimos muy al cargo de la situación, y sabíamos lo que estaba sucediendo, y podíamos perdernos realmente en la emoción, el deseo y la pasión, pero realmente es la conexión emocional que ambas tienen.

La entrevistadora le pregunta sobre la expulsión de Ronit de la comunidad, y ella le aclara que es el padre de ella quien las encuentra en la cama, y que esa es la causa, sumada a su rebeldía, de la expulsión. También dice que Esti es el amor de su vida. Tras esta entrevista, es Rachel McAdams la que contesta a las preguntas de la publicación. Hacemos un extracto también de sus palabras.

AE: Le pregunté a Rachel Weisz sobre esto, y quiero oirtelo a ti. Estoy muy contenta con la escena de sexo por no tratarlas como objetos, y al mismo tiempo, no ser trivial o sólo romántica, es «lesbianismo avanzado». ¿Cómo hiciste para asegurarte de que no era pornificada?

R M:Sebastian estaba muy interesado en ‘lo nuevo’. En plan, ¿Cómo ruedas una escena de sexo que no sea algo recurrente que hayas visto un millón de veces? ¿Cómo lo haces de manera específica para estas dos personas? ¿Cómo haces que con ella la historia avance en vez de que sea ‘ah, vale, pausa para el sexo’? Es un punto real del argumento, y no se podría haber avanzado sin ella. Tiene mucho significado y muchas capas.

McAdams también habla de cómo se empapó de la cultura judía, y del final, así que si no quieres hacerte un super espoiler, no entres a leerla. Afterellen publica también en exclusiva un clip nuevo de la película.

Vía: Afterellen

Zaragoza y otras ciudades de Aragón acogen la muestra internacional de cine LGTBQI ZINENTIENDO

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Ya está en marcha la XII muestra internacional de cine LGTBQI ZINENTIENDO, la más importante de Aragón, con el apoyo del colectivo Towanda. En esta edición ha ampliado todavía más su número de sedes, y hasta el once de mayo se proyectarán largometrajes en Zaragoza, Cadrete, Teruel, Huesca, Barbastro y Binéfar, cubriendo prácticamente todo el territorio aragonés. 

Como viene siendo habitual en esta muestra, todos los espectros LGBT están cubiertos, y podremos ver películas destinadas a público gay como el documental Fuera de Juego, pero también muchísimo programa con protagonistas lesbianas, como Bruising for besos, de la directora estadounidense Adelina Anthony, la canadiense Porcupine Lake, de Ingrid Veninger, o The misandrists, de Bruce LaBruce.

Las historias de personas trans estarán representadas con obras como Cold breath, de Abbas Raziji, o la peruana Sin vagina me marginan, de Wesley Verástegui.

La muestra se completa con una serie de debates, coloquios y mesas redondas en la Universidad de Zaragoza. Podéis consultar toda la programación en la web de Zinentiendo.

‘Pose’, la serie de LGBT+ de Ryan Murphy, ya tiene trailer y fecha de estreno

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Ayer salió el primer trailer de Pose, la nueva serie de Ryan Murphy y, en fin, yo ya sé que tiendo a ser exagerada (debe ser la genética), pero tiene una pinta buenísima, de eso que sabes que te vas a enganchar en los primeros dos minutos.

Pose, que no será una antología sino un formato serializado, estará ambientada en el Nueva York de 1986, y hablará de la época en la que nació la carrera de Donald Trump, con todos sus lujos y sombras, además del ambiente que impregnaba a la ciudad en ese tiempo, incluída la cultura LGBT y la cultura literaria a través de los ojos de sus personajes. La pareja de Nueva Jersey formada por Stan (Evan Peters) y Patty (Kate Mara) se dejan llevar por el glamour y la intriga del ambiente. James Van Der Beek interpretará al jefe financiero de Peters, Matt. Al parecer, se ha caído del reparto Tatiana Maslany, quien sí aparecía en un primer momento. Ñe.

El elenco se completa con MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar y Angelica Ross, todas mujeres trans que intepretarán a mujeres trans, como debe ser. Las mujeres trans tuvieron gran importancia en la escena drag de finales de los ochenta, y obviar su papel sería traicionar su memoria. El tres de junio se estrena la serie, en FX.

Vía: Deadline

‘Romeo y Julieta’ como nunca antes lo habíais visto

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¿Se ha puesto Shakespeare de moda y nadie me ha avisado? En menos de dos o tres semanas nos ha llegado la noticia de que Margot Robbie prepara una serie de retellings modernos y femeninos con mujeres directoras y guionistas, de que van a estrenar un Othello en el que el propio Othello será una mujer y lesbiana, y ahora nos llega esta fantabulosa sesión de fotos de Georden West con Romeo y Julieta como nunca antes los habías visto.

Una colección de retratos en la que West trabaja con Lia Bass, en el papel de Romeo, y Yaa, en el de Julieta, y cuya intención es la de llenar el vacío y la falta total y absoluta de parejas queer en los idealizados romances históricos en los que la propia West, como mujer LGBTQ, habiéndolos tenido muy presentes durante su infancia, nunca pudo verse reflejada y representada.

Vía: Intomore

Tessa Thompson saliendo del coño de Janelle Monáe y otros highlights de ‘Pynk’

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Janelle Monáe se ha propuesto hacernos muy felices, y lo está consiguiendo. Después de Make me feel, que además de ser un TEMAZO tenía un video que nos flipó porque demuestra que a Janelle le importan un pimiento los rumores, y que ella va a hacer lo que le de la gana sin dar explicaciones a nadie, y de Django Jane, que ha pasado más desapercibida pero en cuyo video la cantante se corona como la reina que es, esta semana nos ha terminado ya de dejar locas con Pynk, su nuevo video, que está lleno de momentazos.

Como hay que empezar por algo, vamos a empezar por Tessa Thompson saliendo del coño de Janelle porque mira, pues esto no nos lo esperábamos.

Hay un rumor super fuerte que dice que las dos chicas están saliendo, y mientras ni confirman ni desmienten esto, principalmente porque no tienen que hacerlo, ellas se divierten haciendo todo tipo de guiños en los videoclips. Mira, yo encantada. Y seguro que vosotras también, que os conozco y las shippeais con la fuerza de los mares.

La foto del salón

Una loba en el armario

Tiene ganas de salir ¡AUUU!

El video, como no podía ser de otra manera, es rosa. Rosísima. Insultantemente rosa. Janelle intenta relacionar el rosa con las mujeres, pero no como el color que tradicionalmente se ha asignado a nosotras, sino como algo de lo que nos podemos apropiar, y que nos une a todas las mujeres, con coño o sin coño.

Precisamente a este respecto han hecho referencia explícita tanto Tessa como Janelle en sus cuentas de Twitter.

La letra de Pynk, por otro lado, puede ser un poco críptica hasta que te das cuenta de que habla de lo que habla.

Pink like the inside of your, baby
Pink behind all of the doors, crazy
Pink like the tongue that goes down, maybe
Pink like the paradise found
Pink when you’re blushing inside, baby
Pink is the truth you can’t hide, maybe
Pink like the folds of your brain, crazy
Pink as we all go insane

Rosa como tu interior, baby
Rosa detrás de todas las puertas, es de locos
Rosa como la lengua que va bajando, a lo mejor
Rosa como el paraíso encontrado
Rosa cuando floreces, baby
Rosa es la verdad que no puedes esconder, a lo mejor
Rosa como los pliegues de tu cerebro, loco
Rosa mientras nos volvemos locas

La cantante ha definido Pynk como «una celebración impetuosa de la creación. Amor propio. Sexualidad. ¡Y el poder del coño! Pynk es el color que nos une a todas, ya que el rosa es el color que se encuentra en los rincones más profundos y oscuros de todos los humanos». A nosotras nos ha encantado TODO: desde fotografía a referencias, más obvias y menos. De hecho, podemos jugar a encontrar las mejores referencias sexuales del video. Pynk es, desde ya, una de las mejores cosas de este 2018.


REINA

Todas queremos ser Jeri Hogarth (‘Jessica Jones’)

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Cuando la gente piensa en la serie de Jessica Jones, creada por Netflix, no duda de que va sobre una mujer de armas tomar, fuerte, independiente, feminista y rompedora de cualquier estereotipo. Jessica es increíble en todos los sentidos como personaje, no lo dudamos. Pero son las mujeres a su alrededor quienes matizan dicha fuerza y representan todas las vertientes del feminismo en pantalla. No olvidemos que esta segunda temporada, disponible desde el 8 de Marzo en Netflix, ha sido dirigida sólo por mujeres, y eso se nota.

Esta segunda temporada ha dejado frases célebres, momentos icónicos y grandes escenas en donde la mujer está en el poder. Pero no puedo no hacer una mención honorífica, especial, y darle matrícula a Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss, nacida en 1967, pero que se conserva como los ángeles, ¡qué mujer!). Si en la primera temporada robó nuestro corazón siendo el contrapunto croqueta de la serie, en esta nueva temporada se convierte en el icono lésbico a seguir por excelencia.

Jeri es una abogada exitosa, poderosa, decidida, dueña del mundo que la rodea, y sin escrúpulos, eso es así. Poco le importa lo que opinen de su vida, está por encima. Sabe lo que es el esfuerzo, y no ha llegado a la cima del poder sin derramar alguna que otra gota de sudor. Por eso no puede comprender cómo la vida ahora le pone contra la pared de tal forma: tiene una enfermedad terminal.

(No haré comentarios sobre la manía con matar a las lesbis en las series, pero fue lo primero que pensé)

Su trama, a pesar de ser secundaria, es sin duda magistral, para alejarnos de la propia y complicada vida de Jessica, y ver que hay más mujeres en su mundo que sufren, aunque de manera distinta, en este caso de soledad. Jeri lo tiene todo, y a la vez no tiene nada. Se quiere aferrar a la vida como sea, hasta dejándose engañar, porque la desesperación es lo que provoca, una ceguera impenetrable, hasta caer en un pozo sin fondo.
Pero lejos de decepcionar, Jeri nos demuestra que sigue siendo ella, y que no se deja manipular por nadie, y mucho menos que la tomen por tonta, y bueno… la venganza se sirve en bandeja de plata, o eso dicen.

Desde mi punto de vista considero a Jeri Hogarth a uno de los personajes croqueta de la actualidad más infravalorados entre el fandom y en general, y pienso que es un gran modelo a seguir. No se me ocurren muchas mujeres en el poder en la televisión, aunque las hay, ¿pero mujeres con poder y abiertamente lesbianas en series? La lista no llega ni a tres, así que…

¡Ole tus ovarios, Jeri! Yo de mayor, quiero ser como tú. Os dejo un video tributo a su personaje.

 

Alycia Debnam-Carey y Alicia Vikander, juntas en ‘The Earthquake Bird’

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Parece que, después de unos años en los que las secuelas y los remakes se habían convertido en lo más recurrente a la hora de hacer nuevas películas, la nueva fuente de inspiración ha pasado a las estanterías. Este mismo años vamos a poder disfrutar del plato fuerte de  Disobedience, obra original de Naomi Alderman, que va a tener como protagonistas a Rachel Weisz y Rachel McAdams, pero también de otras adaptaciones como Vita and Virginia, The miseducation of Cameron Post, y esta que te traemos hoy, que si bien no sabemos con certeza que vaya a contener tramas croquetas pues mira, es que salen Alycia Debnam-Carey y Alicia Vikander y aunque no se enrollen pues nos va a dar igual porque, repito, es una película en la que salen juntas Alycia Debnam-Carey y Alicia Vikander, junto a Riley Keough.

Riley Keough

Lucy (Alicia Vikander) ha estado viviendo en Tokio durante los últimos diez años, trabajando como traductora de manuales al inglés. Su amiga Lily Bridges (Riley Keough: Mad Max, The girlfriend experienceha muerto, y la policia la está investigando como posible sospechosa, y a través de este interrogatorio conoceremos su recorrido vital, lo que la ha llevado hasta donde está ahora: su distanciamiento con su familia, en Inglaterra, su relación con Teiji, un fotógrafo enigmático y la reciente llegada de Lily, que comparte procedencia con Lucy. En un viaje a la isla de Sado aparecen celos y las relaciones se rompen, y a esta línea del argumento nos aferramos fortísimo para rezarle a la virgen de la croqueta y que la causa de que Lucy y su novio rompan sea, efectivamente, que a Lucy le gusta Lily, o alguna variante así.

No sabemos todavía qué papel va a tener Alycia Debnam-Carey en esta película, pero está confirmada su aparición. El proyecto en un inicio iba a ser llevado por Amazon studios, pero finalmente ha sido Netflix la productora que se ha llevado el gato al agua. Ridley Scott es el productor ejecutivo, y será dirigida por Wash Westmoreland. El rodaje ya a comenzado, y ya podemos ver fotos de Alycia en Tokyo. En cuanto tengamos más información, os la contamos.

Vía: Deadline

Artemisa: la protectora de las guerreras

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Cuenta la mitología clásica que Artemisa, hermana gemela de Apolo, fue una de las diosas más veneradas por los griegos. Y no debe extrañarnos, porque su eterna juventud conquistaba y su arco amenazaba con fuerza.

Artemisa destacó por encima de sus hermanos desde que nació. Una de las anécdotas de su concepción es la ayuda que prestó en el parto de su hermano. ¡Tres segundos de vida y ya era matrona! A los tres añitos, la diosa sintió un deseo que solo Zeus, su abuelo, podía concederle: quería ser cazadora. ¿Por qué no iba a darle a su nieta el capricho?

Provista de un arco y flechas de plata (las de tronco de árbol estaban ya pasadas de moda), se declaró protectora de las Amazonas, guerreras y cazadoras. Su bandera era la virginidad y su meta, liberar a las mujeres del yugo del hombre (ojito con la diosa). El mayor enemigo de Artemisa recogido en los mitos fue el gigante cazador Orión. Parece ser que Orión raptó a una de sus compañeras y a la joven Artemisa le sentó fatal, no solo porque estaba ansiosa por la visita de su amiga, sino porque todos conocían su belleza y eso de que se la llevara no le gustó nada.

Artemisa luchó contra todos aquellos que no respetaban a las mujeres del reino: Opis, Calidón, Acteón. Si te tocaban un pelo sin su permiso, si intentaban sobrepasarse o si lo hacían con alguna de sus «hijas del Océano», ya podían implorar. La mitología la convirtió en la inspiración de lo valiente y la protección.

Tiempo después, con el eco de las leyendas, los antiguos dijeron que Artemisa se convirtió en la Luna. Siempre alerta, siempre protectora, saldría para vigilar que todo quedaba en orden con la caída del sol, arrastrado por Helios. ¿Seguirá Artemisa ahí arriba mirándonos con gesto de guerrera?

Kesha oficia una boda lésbica (de verdad) en su nuevo videoclip

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Algunos de los artistas musicales más conocidos del panorama se han unido en Universal Love, un álbum que, en un intento de dar visibilidad al amor entre personas del mismo género, han versionado grandes éxitos de otros cantantes cambiando la letra para hacer que se ajusten al mensaje del álbum. Kesha es una de las participantes, y en su versión de I Need a Man to Love de Janis Joplin, que ha titulado I Need a Woman to Love, ha decidido que para qué puedes contratar actrices si puedes casar de verdad a dos mujeres que son pareja en la vida real.

 

En 2015, Dani y Lindsay, la pareja protagonista, vieron a Kesha actuar durante un evento del Pride en el que hubo manifestantes anti-LGBT. La recuerdan diciendo a los manifestantes que podían estar allí, pero «aquí todo es amor». Kesha se emociona igualmente recordando ese momento, cuando no se conocían entre sí, y el que ahora ella oficie su boda. La pareja se casó el 26 de marzo, el aniversario de la primera licencia de matrimonio del mismo sexo emitida en los Estados Unidos. El video está dirigido por su hermano, Lagan Sebert. El resto de artistas que componen Universal Love Bob Dylan, St. Vincent, Ben Gibbard de Death Cab for Cutie, Kele Okereke de Bloc Party y Valerie June, y ya lo puedes oir en Spotify.

Vía: Rolling Stone