Hace muchos años, cuando acababa de salir del armario, recuerdo perfectamente cómo una chica hablaba de mi, diciendo que yo era lesbiana por moda. Por moda. Tengo esas palabras un poco clavadas, porque desde luego si alguien sigue modas es porque les hacen sentir mejor, y no por esa mierda que me estaba diciendo. Aparentemente este comentario que yo recibí en 2005 no se ha extinguido como hicieron los hipsters, y a Jojo Siwa, youtuber, le ha pasado lo mismito.
Hace unos días, la comentarista republicana Candence Owens subió a sus redes un clip de casi seis minutos de su podcast y habló sobre su opinión de Siwa. En el video, Owens contaba que la estrella de 19 años utilizó su orientación sexual para llamar la atención, diciendo que “es una gran manera de encontrar una comunidad de víctimas”.
“Por cierto, no creo que JoJo Siwa sea lesbiana. Quiero decirlo muy claramente. Creo que está desesperada por atención”
Siwa ha respondido quitándole importancia al comentario, pero me da una rabia tremenda que, años tras año, generación tras generación, nos tengamos que seguir enfrentando a los mismos comentarios. Todo el rato hay que estar saliendo del armario, validando nuestra orientación sexual, enfrentándonos a comentarios lesbofóbicos que nos dicen que lo que sentimos y vivimos no es válido y es pasajero. Es cansadísimo. Agotador. Y si lo es cuando se está segura de lo que se es, imaginad aquellas personas que no lo tengan tan clarísimo desde el primer momento.
Y esto es algo que nos ha pasado a todas, o a casi todas. El proceso de autoafirmación como mujer lesbiana es complejo por varios factores, como la heterosexualidad por defecto que se le asume a todo el mundo, ese clic social que desliza que los hombres son todos atractivos y que cómo no te van a gustar, y, sobre todo, la necesidad de validación exterior que todas tenemos. No se puede vivir con este desprecio. Y cuando esta gente habla de ‘comunidad de víctimas’ con ese deje cómico, lo que están haciendo es, precisamente, generarla y, además, cabrearnos.
Me resisto a pensar que estamos peor que generaciones atrás. Convivo con personas jóvenes que me hacen pensar que no es así. Pero me da una rabia tremenda que sigamos sufriendo las mismas actitudes que yo padecí hace veinte años. Cualquiera podría pensar que estábamos un peldaño por encima, pero lo que nos deja claro esto es que no podemos dejar de reivindicar, cada una desde su espacio. Hay muchísimo por recuperar y hacer.
Parece que las fans vamos viendo la luz al final del túnel, y la tan ansiada adaptación a la pantalla del libro Los siete maridos de Evelyn Hugo, el libro superventas de Taylor Jenkins Red, ya está más que encarrilada. Vale que queríamos que fuera HBO y al final ha sido Netflix. Vale que queríamos una serie y van a hacer una película. Pero nos estamos aferrando FUERTE a lo que podemos.
La autora confirmó el otro día en un podcast que el guión estaba ya terminado, y que a los mandos teníamos a una experta: Liz Tigerlaar, la creadora de Little Fires Everywhere, una serie que pasó desapercibida en su momento pero que te recomendamos muchísimo porque tiene muchos ingredientes que te van a gustar. Pero, volviendo a The seven husbands of Evelyn Hugo, un insider ha contado quienes son las actrices que han recibido el guión de la película, y lo más probable es que las protagonistas salgan de esta lista. Esto lo vi en un TikTok pero ahora soy incapaz de encontrarlo porque no lo guardé a tiempo, así que vamos a cogerlo con algunas pinzas.
Las candidatas posibles para Evelyn, tanto en su edad madura como en la juventud, serían:
Elza Gonzales
Selena Gomez
Rita Moreno
Rachel Zagler
Camila Cabello
Y, por otro lado, las candidatas para Celia serían:
Sadie Sink
Isla Fisher
Natalya Rudakova
Bryce Dallas Howard
¿Cómo lo ves? Los nombres que más han sonado en redes sociales, que yo haya visto, han sido Ana de Armas y Jessica Chastain, quien está encantada con la idea de interpretar a Celia, pero estos no aparecen en la posible lista. Mira, no sé. ¿Qué pensáis? ¿A quienes os gustaría ver en la historia?
Reino Unido, 1988. La ley homófoba “Sección 28”, que equiparaba a los homosexuales con los pedófilos, fue aprobada por la administración Thatcher. En este contexto, Jean, una profesora de gimnasia respetada, entrena a las chicas del equipo de netball durante el día y frecuenta bares de ambiente con su novia Viv y sus amigas lesbianas. La homofobia está muy presente en los medios de comunicación y en el entorno cercano de Jean, lo que la hace temer por su trabajo y su vida si descubren su verdadera identidad.
Cuando una alumna problemática, Lois, comienza a visitar el mismo bar que Jean, esta entra en una espiral de paranoia que pone en peligro su relación con Viv. Jean, quien estuvo casada con un hombre para complacer a su hermana, se siente acorralada y cree que no hay lugar para personas como ella en la sociedad. A diferencia de sus amigas y de Viv, Jean se esconde, pero la situación empeora cuando Lois se convierte en una amenaza cada vez más urgente, desencadenando una serie de reacciones incontrolables.
Hoy se estrena en salas de cine en España Blue Jean, la primera película de la directora británica Georgia Oakley, protagonizada por Rosy McEwen, Kerrie Hayes y Lucy Halliday entre otros. La cinta ha pasado por diversos festivales, como el de Venecia donde se alzó con el Premio del Público, galardón que también se llevó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, o los Premios a la Mejor Película, Mejor Guión y Premio del Público en el pasado LesGaiCineMad. Blue Jeans es, sobre todo, la historia no tan lejana de cómo estaba normalizado y asumido que no te dejaran vivir tu propia vida, y es por eso que se convierte en un valioso recordatorio de otros tiempos que ojalá nos sigan siendo ajenos. No te la puedes perder.
La semana pasada te contábamos que, para sorpresa de nadie, Showtime cancelaba The L word: Generation Q tras su tercera (y muy flojísima) temporada. Ahora, Autostraddle informa de que la cadena ha borrado la serie de su catálogo online, haciendo imposible el verla del tirón incluso si se cuenta con una suscripción a la plataforma. Solamente se pueden comprar episodios sueltos en otros portales como Google play.
En España esto no tiene mayor trascendencia, creo, porque de todos modos sigue online en Movistar+, pero sí pone una cuestión interesante sobre la mesa, y es la volatilidad de las series. Hace unos años, al menos nos quedaban los DVD y los BluRays para poder verla cuando quisiéramos, pero ahora, al estar solamente online, estamos al albur de las distibuidoras y productoras a la hora de poder disfrutarlas. No se trata de algo relacionado con la creatividad, sino con los beneficios: almacenar montañas de información en servidores es caro (a nosotras nos lo van a decir, que pagamos un pastón anual en hsoting), pero además cada serie genera derechos de autor y pagos a los interpretes, algo que no se está dispuesto a pagar, al parecer.
HBO Max fue la primera en hacerlo de manera masiva, eliminando de sus portales series como Genera+ion, Mrs Fletcher o Vinyl, pero parece que la práctica se extiende en el resto de cadenas. Por un lado, la inmensa cantidad de producciones nos estaba llevando un poco hacia el colapso, pero no podíamos imaginar que el colapso fuera… eliminar su existencia y devolvernos a eMule. En fin, veremos.
Ha tenido que venir TikTok a avisarnos de que había una nueva serie que nos podía gustar *por el argumento*. Esta serie es Las pelotaris 1926, una serie que va sobre… un grupo de pelotaris en… 1926. No, ahora en serio: la trama gira en torno a tres mujeres jugadoras de pelota vasca, un deporte que tuvo muchísimo empuje en México durante la década de los años veinte del pasado siglo, y sus vicisitudes. Las protagonistas son Chelo, Idoia e Itzi, a quienes dan vida Zuria Vega (En las buenas y en las malas), Claudia Salas (Élite) y María de Nati (Entrevías, Nacho).
Realmente, que sean pelotaris es solamente la excusa para hablar de ellas y de su vida, colocándolas en un lugar preeminente en un mundo de hombres. Si hubieran sido actrices o cantantes la trama hubiera funcionado igual, porque al final de lo que se habla es de los problemas de ser mujer, y es un relato universal que no se ciñe a una época ni lugar determinados. Pero el caso es que es justo eso lo que le da un plus de interés, porque destapa una época del deporte que, al menos para mi, es poco conocida. No tenía ni idea de que los frontones hubieran sido tan populares en México, y mucho menos que estas mujeres fueran poco menos que estrellas.
Por supuesto, una de las tramas de las protagonistas, la de Itzi, tiene que ver con el croquetismo. Y es que en el pasado tuvo una relación con Ane (Alex Onieva, Alta Mar), una mujer de origen vasco que la dejó para llevar una vida más tradicional, pero que no ha podido olvidarla. ¿Hemos visto este argumento mil veces? Sí. ¿Lo veríamos mil más? No cabe duda.
La serie ha sido rodada a caballo entre Euskadi, con escenarios reconocibles como el Hotel Londres y la Playa de la Concha en San Sebastián, el frontón Plaza Berri en Biarritz, o las calles de pueblos como Artikutza y Pasaia, y México, en donde podemos ver el Zócalo o el Gran Hotel Ciudad de México. De momento Las pelotaris 1926 ha sido estrenada en la plataforma Vix, que solamente distribuye en Latinoamérica, pero al estar producida por Mediapro, estamos seguras de que llegará a Amazon Prime Video en algún momento para poder verla en España. Si te gustó cualquiera de las series de época de la factoría Bambú, esta serie es para ti.
Hace diez años (sí, diez años, yo qué sé) se estrenaba Orphan Black, una serie que conquistó al público en general por su tratamiento de la ciencia ficción y al público croqueta en particular porque vivimos una historia de amor bastante chula entre una de las clones, Cosima (Tatiana Maslany) y Delphine (Evelyne Brochu). Hace unos meses, te contábamos que AMC habái dado luz verde a Orphan Black: Echoes, un spinoff que se sumergirá profundamente “en la exploración de la manipulación científica de la existencia humana”, según la descripción de la cadena, y tendrá como protagonista a un grupo de mujeres que se abren camino en la vida intentando desentrañar el misterio de su identidad, con pinceladas de amor y traición. Bueno, pues muy bien. Ahora, ya tenemos las primeras imágenes.
La protagonista de la serie será Kristina Rytter, a quien ya vimos en Jessica Jones. El resto del reparto lo completan James Hiroyuki Liao, Tattiawna Jones, Keeley Hawes, Jonathan Whittaker y Alexandra Castillo, actriz chilena a quien ya vimos en The Girlfriend Experience.
El catálogo de las plataformas se ha vuelto una cosa inexpugnable. Todas las semanas se estrenan varias ficciones, algunas con más suerte y calidad que otras, e incluso si estás al día de todo… te cuesta seguir qué te puede interesar y qué no. Por un lado, YAY, por otro, no nos da la vida. Pero bueno, aquí van algunas series que puedes encontrar en plataformas como Netflix o Amazon, dependiendo de tu ubicación.
Rebelde
Una escuela para crear estrellas de la música. Un puñado de jóvenes llenos de sueños y hormonas. Nada puede salir mal. Si tu adolescencia pasó a principios de los dosmiles, sabrás que Rebelde lo petaba. Lo petaba fuerte. El reboot de la serie, que se estrenó hace un par de años, iguala a la original en entretenimiento, y además nos trae la representación lésbica que echamos de menos.
Sin huellas
¿El mejor estreno español de Amazon prime video? Me juego mi escueto sueldo a que sí. Sin huellas cuenta la historia de Desi y Cata, dos limpiadoras que encuentran un cadaver en una mansión. A partir de ahí, una huída hacia adelante divertidísima, sin tregua, y que te tendrá pegada a la tele hasta que la termines. Incluye dos caras más que conocidas: Carolina Yuste (Carmen y Lola) y Silvia Alonso (Buscando el Norte). No te decimos más.
Oscuro deseo
Oscuro Deseo narra la historia de Alma (Maite Perroni), una mujer casada y profesora universitaria que asiste a una fiesta de fin de semana, donde conoce a un joven llamado Darío y comienza un romance con él. Sin embargo, la diversión se convierte en tragedia y Alma se ve incapaz de volver a su vida normal. Para empeorar las cosas, Darío se convierte en su estudiante y Alma se encuentra involucrada en la investigación de un asesinato ocurrido en la casa donde pasaron el fin de semana. Hasta aquí, pues ok, pero la serie está plagada de tramas LGBT que seguro, segurísimo, te van a gustar.
Young Royals
O, como se conoce en castellano, Jóvenes Altezas, es una serie sueca que cuenta la vida de unos jóvenes herederos a distintas coronas en un internado. La trama central es entre dos chicos, pero atentas a las chicas, que alguna alegría nos dan.
Sky Rojo
Tres esclavas sexuales huyen de su proxeneta. La trama, protagonizada por Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado, es sencilla. Pero lo más interesante de la serie no es eso, sino el backgroud de las chicas, sus historias pasadas y cómo llegaron a estar atrapadas en ese club. El pasado de Wendy, el personaje de Lali Espósito, es tremendo.
Lost Girl
Trece años hace del estreno de Lost Girl, la serie protagonizada por Anna Silk sobre, bueno, súcubos y hombres lobo, y la lucha entre criaturas mágicas. Nos flipó entonces y nos flipa ahora. Tenemos escritos chorrocientos artículos sobre la serie, pero sobre todo te podemos decir QUE LA VEAS, que te va a gustar.
Madre solo hay dos
Dos mujeres mexicanas son madres a la vez, pero en la mejor tradición de comedias de enredo, sus bebés son intercambiados. Amantes de la palabra, deciden formar un nuevo tipo de familia, para que todos puedan estar en la vida de los otros. El problema viene cuando deciden fingir que son pareja, porque a lo mejor a una de ellas le parece que podrían serlo de verdad. Tengo pendiente escribir algo más sobre esta serie porque la última temporada me gustó muchísimo. Todo un descubrimiento.
Alison Steadman, una famosa actriz inglesa que fue la pionera de los besos lésbicos en televisión en 1974, ha concedido una entrevista a The Guardian donde ha contado detalles sobre su beso en la serie Second City Firsts, de 1974. La actriz destacó la importancia de esta escena en su carrera y en el avance de la representación LGBTQ+ en el cine y la televisión.
Steadman señaló que el director de la serie le había explicado que la escena era necesaria para el desarrollo de la trama y que ella debía sentirse cómoda con ella. A pesar de que la actriz nunca antes había besado a una mujer en la pantalla, ella aceptó el papel y la escena se convirtió en un hito en su carrera.
“Para cuando llegamos a grabar, este gran director [Peter Gill] no hizo un escándalo y dijo: ‘Así que esta es la parte en la que se besan… Está bien, beso rápido, sigamos’. Estaba nervioso sobre las reacciones que podía tener la gente. Pero mi madre fue genial y los vecinos lo superaron rápidamente”.
En la entrevista, Steadman reflexionó sobre la importancia de la representación LGBTQ+ en el cine y la televisión, y sobre la necesidad de que las personas queer tengan la oportunidad de contar sus propias historias. Ella destacó la importancia de mostrar la diversidad de experiencias y realidades que existen en la comunidad LGBTQ+, y de no limitar la representación a los estereotipos y las caricaturas.
La actriz también habló sobre cómo la sociedad ha evolucionado desde los años 70 en cuanto a la aceptación de la diversidad sexual y de género. Señaló que, aunque todavía hay mucho por hacer en cuanto a la igualdad y la inclusión, se han logrado importantes avances y se han abierto espacios para que las personas queer sean más visibles y tengan más voz en la cultura popular.
Así pues, la revelación de Alison Steadman sobre su primer beso lésbico en la pantalla es una muestra más de la importancia de la representación LGBTQ+ en el cine y la televisión. Es vital que se sigan abriendo espacios para que las personas queer contemos nuestras propias historias y se muestren las diversas realidades y experiencias que existen en la comunidad LGBTQ+.
Hace unas semanas te contaba cómo mi viaje a Copenhague me había abierto los ojos en muchos aspectos. Viví muchas primeras veces: la primera vez que me hicieron propuestas tan indecentes, la primera vez que visité tiendas de BDSM y la primera vez que compré unas pinzas para los pezones. Pero hubo otra, la primera vez que probé una magic wand.
Yo llevaba solo unos meses explorando el lado erótico del mundo, el del sexo alternativo. Y desde el principió leí y oí hablar de la famosísima magic wand: un juguete erótico con un cabezal que estimulaba lo que tú quisieras y más. Por aquel entonces yo no tenía más de dos juguetes eróticos; me da hasta ternura recordarlo. No te miento, no eran nada del otro mundo. Un vibrador de una marca desconocida que seguramente ya ni existe y un huevo de Picobong. La historia de estos dos te la contaré otro día.
El caso es que aproveché mi paso por lo que parecía la capital de la libertad erótica (debo decir que todavía no había tenido la ocasión de visitar Ámsterdam) para hacerme con una de esas famosas magic wands. Además, la varita tiene miga, porque se dice que se empezaron a comercializar hace décadas sin restricciones en varios países como masajeadores personales para aliviar contracturas. Sin embargo, muchas personas le dieron uso para aliviar otro tipo de malestares.
Visité varias tiendas y al final me animé con una que se parecía a la magic wand original, pero era mucho más barata. Fue en mi último día en Copenhague: mi vuelo salía por la noche y había tenido que dejar la maleta en la consigna del hotel, así que no tenía acceso a la intimidad de mi habitación frente al Tivoli. Mis ganas de probar mi nueva compra fueron tales que me metí en el baño del hotel, lavé el juguete y lo probé allí mismo. Años después, sigo preguntándome si alguien escuchó el ruido al otro lado de la puerta.
Es por esta historia que conocer a Victoria me transportó a 2014. Con este nombre tan poderoso, Diversual ha bautizado a su magic wand, que conserva lo mejor de este tipo de juguete y, al mismo tiempo, es completamente distinta.
Así pues, Victoria es un masajeador externo de la línea de Diversual Basics. Se trata de la colección propia de la marca española y, a pesar de mi reticencia inicial (estaba muy acostumbrada a juguetes de alta gama), cuantos más productos pruebo de Diversual Basics más fan me vuelvo, en breve entenderás por qué.
En cuanto a su forma, Victoria se parece a las clásicas magic wands: tiene un cabezal flexible y un mango largo para poder sostenerla con comodidad. Sin embargo, es mucho más pequeña, mide 20 centímetros de largo. Piensa que la magic wand de toda la vida mide más de 30, así que ganamos en confort. Eso sí, solo puede usarse de forma externa, a pesar de sus 4,1 centímetros de diámetro.
Lo bueno del cabezal grande y móvil de este masajeador es que te ayuda a estimular diferentes partes del cuerpo de diferentes maneras. Puedes jugar con el ángulo, la presión o incluso la zona del cabezal. Además, como es más grande que otros masajeadores externos, cubre más terminaciones nerviosas. El placer está asegurado.
Y tengo que hacer un inciso importante: realmente sirve para aliviar otras partes del cuerpo. Sufro de dolor cervical y Victoria me ayuda a descargar la tensión del día. Por no hablar de otras zonas erógenas, como los costados o el pecho. Tú te sabes las tuyas mejor que nadie, busca y encontrarás.
A pesar de que las magic wand tienen fama de usarse en solitario (si lo haces, mejora la experiencia con un poco de lubricante de base agua), también se pueden usar en pareja. Por ejemplo, en posturas de tribadismo donde ambas personas estéis sentadas o para caldear el ambiente con un buen masaje.
El acabado del juguete es suave y ha sido fabricado con silicona médica y ABS. Está disponible en color negro y cereza.
Una de las características por las que la magic wand original se hizo tan y tan popular fue su potencia. Y Victoria está a la altura: su motor es potentísimo, silencioso y tiene ni más ni menos que 20 patrones diferentes con 8 intensidades. Es cierto que la vibración de base puede ser algo fuerte y necesites bajarla, pero para eso están las intensidades, para que uses la que mejor te sienta.
Si te soy sincera, he alucinado con los 20 patrones. Habré probado decenas de juguetes, pero algunos de los patrones no los había encontrado en la vida. Es divertido y excitante probarlos y descubrir cómo reacciona tu cuerpo a cada uno de ellos, con más o menos intensidad.
La interfaz es de 3 botones: el de encendido y apagado (me ha encantado que baste un solo clic y no mantenerlo durante varios segundos), el de los modos y el de la intensidad. En el caso de este último, si quieres subir la velocidad solo debes pulsar, pero no hay un botón para bajarla: tendrás que seguir dándole hasta que vaya de más intenso a menos.
Victoria es un juguete que funciona con batería recargable, el punto de carga está en la parte inferior y hay que apretar un poquito con el cargador. Necesitarás una hora o una hora y media de carga para alrededor de dos horas de uso. Puedes llevártelo a la bañera o a la ducha sin problemas, porque es sumergible.
Con respecto al packaging, es sencillo: viene en una bolsa de plástico precintada y en su caja. En la caja se incluyen todos los detalles y también las instrucciones a través de un código QR. Además, trae una bolsita de tela para guardarlo y el cargador.
Sin embargo, a mí lo que más me ha sorprendido de Victoria es el precio. En estos momentos está en oferta y no llega a los 30€. Me cuesta creer que un juguete de esta calidad, con esta potencia, comodidad y 20 patrones tenga este precio tan accesible. Si buscas un vibrador externo para ti, Victoria te encantará seguro, y también es genial para regalar por su versatilidad.
En pocas palabras: esta magic wand de Diversual es pura magia. No podría tener un nombre más acertado, porque significa la victoria absoluta. Es un básico en el cajón de la juguetería y combina la forma de la clásica magic wand con la tecnología de hoy en día. Es silenciosa, potente y una fuente de posibilidades con sus 20 patrones y 8 intensidades.
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Good news, everyone! Michaela Coel (Podría destruirte) y Anne Hathaway (El diablo viste de Prada) interpretarán a una parejita lésbica en una próxima película con trama romántica. La noticia se dio a conocer en el Festival de Cine de Sundance, donde se presentaron los primeros detalles de la película, que todavía no tiene título confirmado.
La película será dirigida por el director y guionista ganador del Oscar, Tom Hooper, conocido por películas como El discurso del rey y Los miserables, donde ya trabajó con Hathaway. El guión fue escrito por Matthew Lopez, autor de la exitosa obra de teatro “The Inheritance”. Además, la cinta contará con la colaboración de la cantante Charli XCX.
Michaela Coel interpretará a una mujer negra de origen humilde que lucha por hacerse un lugar en el mundo de la moda. Por otro lado, Anne Hathaway interpretará a una exitosa cantante de pop, con una vida llena de lujos y comodidades. Chica conoce chica, se enamoran, todo eso.
La película aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero se espera que comience a filmarse en los próximos meses. Desde luego, una de las películas más esperadas del año.
