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17 gifs de besos entre chicas que debes conocer (y usar)

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Prioridades. Cosas importantes. Mandatorias. Obligatorias, imperativas o preceptivas. Como quieras llamarlo. Pero tienes, debes, conocer estos gifs. Y estas parejas. Y estos ships. Cuando pase la inspección croqueta y te pregunte por la escena de Marissa y Alex en The O.C. y no la sepas, y te quiten el carnet de croqueta, y te condenen a liarte con chicos toda tu vida, no te quejes de que no te avisamos. Porque lo hicimos. Vaya si lo hicimos.

Tienes que saber quienes son Bette y Tina, de The L word

No es como si una de las tramas más importantes de la serie fuera sobre ellas.

Y también Carmen y ShaneY tú, ¿de quién eres?

Naomily fue una de nuestras parejas favoritas

Y la escena del río, imprescindible.

Cualquier de los besos de Carmilla y Laura pueden caerte en el examen

Este, por ejemplo.

Y aquella vez que Selma Blair y Sarah Michelle Gellar se besaron en Crueles intenciones

Esto es un básico, amigas.

Alex y Marissa nos revolucionaron las hormonas allá por el 2004

Jo.

Y cualquiera de las escenas de Anna Silk en Lost Girl

No nos decidimos

De Britanna, esta es la que más nos gusta

Es por el confeti.

Criaturas celestiales es muy importante

Antes de que Kate Winslet se fuera a la deriva en una tabla, hacía películas guays como esta.

Por supuesto, Imagine me and you no puede faltar

La película favorita del 78,5669% de las croquetas.

Fingersmith es la del resto

No es para menos.

Callie y Arizona tienen un tema para ellas solas 

A ver, es que les han pasado un montón de cosas.

 Lisa Ray y Sheetal Sheth igual no te suenan así, de repente

Pero I can’t think straight es un clásico básico.

Alex y Piper no necesitan presentación

Orange is the new black es lo mejor que nos ha pasado esta década.

Esta es de nota

Zooey Deschanel y Raschida Jones fueron novias en una película: Our idiot brother.

Y Gal Gadot, vestida de Wonder woman, besando a Kate McKinnon

Hipnótico.

Si los conoces todos, felicidades.

Sí. Así es.

Y, de repente, recobramos el interés por ‘Coronation Street’

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http://metro.co.uk/2017/08/29/coronation-street-spoilers-is-rana-nazir-falling-for-kate-connor-as-she-finds-love-6870561/
http://metro.co.uk/2017/08/29/coronation-street-spoilers-is-rana-nazir-falling-for-kate-connor-as-she-finds-love-6870561/

El 9 de diciembre de 1960 se emitía en Reino Unido el primer episodio de Coronation Street. Sí, has leído bien: 1960. 58 años después, la soap opera más vista del país sigue en plena forma, y es debido a la capacidad de los guionistas de presentar historias que van acordes con los tiempos. Bueno, y que a los culebrones tampoco hace falta pedirles excelencia ni actuaciones de Oscar. Hace un par de años te hablamos de la serie en esta web porque la maldición de la croqueta muerta la atacó con virulencia, acabando con una de las parejas más queridas de la serie, Maddie y Sophia. Por supuesto dejamos de ver la serie porque los días son finitos y nos había hecho sufrir mucho (a ver, tampoco tanto). Pero, de repente, recobramos el interés por Coronation Street.

Bhavna Limbachia interpreta a Rana Nazir, enfermera en el  Rosamund Street Medical Centre. Rana era feliz en su matrimonio, tomándose en secreto la píldora para no tener hijos y eso, pero en Coronation street no te puedes descuidar, porque el amor está en el aire que respiran, y lo mismo acabas sintiendo cosas por tu amiga.

Esto es, efectivamente, lo que ha sucedido con Kate (Faye Brookes), la camarera del pub local, a la que sabes que no le va muy allá con la novia, y que ya traía una historia de croquetismo a sus espaldas: cuando dejó el ejército estuvo prometida con Caz Hammond, quien terminó siendo una delincuente, y por el camino besó a Sophia. Sí, la de la trama con croqueta muerta. Todo queda en casa. Después de mucho jijí y mucho jajá, y de sentirse bien la una con la otra, y de hacer cosas juntas, un buen día Rana se plantó en el apartamento de Kate un poco borracha. Y la magia surgió. 

Igual me he pasado llamando magia a esto, pero desde luego fue el pistoletazo de salida para su relación clandestina. Su affaire. Su amor prohibido. El curry de todas sus salsas.

La serie no sólo hace por la visibilidad lésbica, sino que también trabaja el asunto de la denuncia social. Por ejemplo, en esta escena reclama una bajada del alquiler de los pisos.

SI hubieran estado en un apartamento, esto no hubiera pasado. Después del furgonetagate, las dos se declararon su amor, en una emotiva escena que comienza en plan “te has quedado embarazada y no me lo has dicho”, “ibas a dejar a tu marido y no”. Lo típico.

Y cuando el marido de Rana casi las pilla, causó gran conmoción entre la población de +65 con marcapasos.

La historia ha seguido, con sus altos y sus bajos, hasta que lo ha sabido todo el barrio, excepto, por supuesto, el marido de Rana, que se enteró… ayer. Nunca dejéis servilletas con mensajes amorosos en vuestro bolso si estáis engañando a vuestra pareja. El chef (no lo había dicho, pero es chef), se fue a pedir explicaciones a quien creía que era el amante de su esposa, y, para su sorpresa, se enteró de que no era un amante, sino una.

El público está muy enfadado, porque creen que Kate no debía haberle dicho a Zeedan, el chef, que a su esposa le gustaban las mujeres, pero por otra parte ya hemos visto alguna serie que otra, y al final parece que si no confrontas al tercero en cuestión, la cosa tiende a alargarse. Al final del episodio, Zeedan le pide a Rana su alianza, y le dice que es free para hacer lo que quiera, porque ya no la considera su esposa.

Comienzan las apuestas. ¿Creéis que Rana y Kate estarán juntas, o que esto ha arruinado las posibilidades de que sigan con su relación ahora que ya no hay marido?

¡Gracias P. por el soplo!

 

The Runaways nos deja nuestro nuevo ship croqueta

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Unos de los regalos que nos ha dado Hulu en los últimos meses, The Runaways. Y digo regalo, porque teniendo la parrilla plagada de series de adolescentes guapos con poderes, miedo me daba otra serie más con los mismos ingredientes. Gracias por callarme la boca de esta forma y perdón por tan poco.

La primera cosa que hace bien The Runaways es ser fiel a los cómics, en cuanto a la estética de los protagonistas. Aquí tenemos un poquito de todo, de partida, puede parecer los típicos perfiles de una serie teen. Por suerte la serie se toma su tiempo para desarrollar a los personajes, y así mostrarnos, que no todo es lo que parece.

Por ejemplo, Karolina al comienzo de la serie tenía todas las papeletas para caer en el papel de la chica popular del instituto, capitana de las animadoras y novia del quaterback. Pues no, aunque en un principio si puede parecer que que vaya a terminar con Chase, por suerte no tardamos mucho en ver que Chase le interesa más bien poco.

Por otra parte tenemos a Nico, que tras el supuesto suicidio de su hermana, se ha visto distanciada de sus padres y sus amigos. Al comenzar la trama de la serie, vemos como hace migas con Alex, el ex de su hermana, por cierto. Pero yo a esto no le veía futuro y vaya ojo tengo.

 

Lo gracioso, es que no soy la única con buen ojo, porque Gert y Molly, capitanas del ship Deanoru, estaban viendo que aquí pasaba algo desde el minuto 0. También es cierto que Karolina, cariño, disimular no es lo tuyo, pero gracias a eso, la serie nos ha dejado grandes momentos.


Karolina, reina de la sutileza y Nico, reina de pillar las indirectas

 

 

Es más, cuando Karolina confiesa que le gusta Nico, su confidente no es otra que Gert (que ya tiene un sitio especial en nuestro corazón, sección LGTB allies).

Superando su miedo a estar colada de una hetero, y con lo que parecía el fin del mundo a sus talones, Karolina se arma de valor y le planta un besazo a Nico. Pasan unos segundos tensos hasta que vemos a Nico reaccionar, pero finalmente vemos que le devuelve el beso.

Para los que aún no empezamos a celebrar, llegó el final de temporada, donde la secta malvada de los padres secuestran a Karolina y los chicos arriesgan el culo para salvarla. Y nuestras chicas tienen este reencuentro tan bonito:

Pues con los feels así, a flor de piel, termina la temporada. Por suerte, hulu ya la ha renovado por una segunda temporada, donde los chicos ya harán honor al nombre de la serie y serán unos fugitivos de la ley. No sé vosotras, pero yo no puedo esperar al nuevo contenido de Deanoru y voy a ver qué me cuentan los cómics.

La historia detrás del #LoveWins

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Una de las cosas mas comentadas en esta mañana es la gala en la que se escogió la canción que representará a España en el Festival de Eurovisión de 2018. Y, además de hablar de Lo malo, de lo guapas que estaban todas y del traje de Alfred, hay un asunto del que me gustaría hablar: del Love Wins.

Cuando se supo que Tu canción, defendida por Amaia y Alfred era la elegida, la respuesta inmediata de uno de los miembros del jurado asesor fue un mensaje, en un principio, lleno de amor.

Para que nos entiendan los espectadores en otro países, que esta noche lo está viendo mucha gente por toda Europa: Love always wins. El amor siempre gana.

El jurado, redactor de Eurovisión en RTVE, asociaba así a la victoria de la canción de Alfred y Amaia un poso de amor, que era lo que le había hecho triunfar. Allá cada cual con lo que quiera pensar sobre esto. Pero detrás de ese slogan, detrás de Love Wins, hay una historia que poco tiene que ver con lo que representa la canción, y la relación de Alfred y Amaia. Detrás de Love Wins hay una lucha, y una victoria, de los derechos de las personas LGBT.

Durante un breve periodo de 2008 fue legal para las parejas del mismo género el contraer matrimonio en California. Fueron cinco meses en los que muchas personas se casaron, algunas de ellas tan conocidas como Ellen DeGeneres y su esposa, Portia de Rossi. Pero se admitió a trámite la llamada Proposición 8, una modificación de la Constitución del Estado que no sólo prohibía las uniones, sino que dejaba desprotegidas a las parejas que ya se habían casado.

Es entonces cuando comenzó una lucha a brazo partido por la aprobación del matrimonio igualitario no sólo en California, sino en todos los Estados Unidos. Los colectivos LGBT y de derechos civiles se unieron con esta causa, pelearon ley a ley, estado a estado, y finalmente el Presidente Obama anunció en junio de 2015 que cualquier persona podría contraer matrimonio con su pareja dentro de los Estados Unidos, sin importar en qué punto se casaran, ni cual fuera su género, gracias a la aprobación de una ley supraestatal. Y lo acompañó del hashtag que había sido la bandera durante tantos años de esta camino: #LoveWins

Tanto Love Wins como Love is love forman parte de campañas con un mensaje claro: el amor que sienten las parejas formadas por un hombre y una mujer, por dos hombres, o por dos mujeres, es el mismo. Y, por tanto, se asocia indisolublemente a los matrimonios igualitarios, y a los derechos LGBT, esos derechos que en muchas partes del mundo no se nos otorgan por defecto, como a las parejas heterosexuales, sino que hay que pelear.

Por eso, parece inapropiado, o al menos no del todo certero, enarbolar el Love Wins cuando la pareja ganadora ha sido una pareja heterosexual, formada por un chico y una chica.

Habrá gente que nos llame exagerados, nos dirán que nos apropiamos de frases comunes, que siempre estamos buscando la paja en el ojo ajeno, y mil cosas más. Pero, bajo mi punto de vista, y siempre contando con que esta persona sabe el significado de Love Wins, algo que no tengo modo de saber porque ni la conozco ni la sigo, creo que había 859475769 cosas agradables más que decir, y al final se escogió la que menos tocaba.

Eurovisión está muy incrustado dentro de la realidad LGBT. Hay un inusitado interés por el festival por parte, sobre todo, de hombres gays, y es por esto mismo que este tema ha sentado tan mal en la comunidad. Nadie duda de que el amor de Alfred y Amaia sea una cosa muy guay, y que estén disfrutando mucho, y que sea muy bonito. No es eso. Es que ni ellos, ni las personas heterosexuales que han venido antes, han tenido que pelear para que la gente vea bonita su relación, y la puedan llevar en público, y puedan hacer prácticamente lo que les de la gana porque tienen legitimación tanto social como legal.

Es parte de nuestro trabajo como comunidad el reconocer nuestros símbolos y nuestras luchas, y no dejar que se diluyan en la nada, haciendo que nada importe. No da igual ser LGBT o no. De momento, así están las cosas.

Hablemos de ‘Lo malo’. Hablemos de Aitana War

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Que la altanera, presiosa, y orgullosa Ana War es la santa patrona de todas las lesbianas, y bisexuales, y casi diría de todas las mujeres de este país no es ningún secreto. Bueno, para ella sí, que lleva tres meses encerrada en una nave industrial de Barcelona. El caso es que ayer el medidor de croquetismo explotó. No estábamos preparadas para esto. No lo estábamos. Ayer por la noche asistimos al primer embarazo colectivo vía ondas catódicas de la historia. Ayer se estrenó Lo malo.

Cuando pensabas que Ana War en solitario era lo más, pues coges y te das cuenta de que con Aitana es LO PUTO MÁS.

Ana, no más fingir.

Tuvimos un poco de esto para contentar a la cuota hetero. 

Ay.

Es un momento malo. Por primera vez os pido un poco de apoyo y un poco de respeto porque no lo estoy pasando bien.

Ana no se va a fijar en un chico. Malo.

Brisa siendo todas nosotras. 

¿Podemos bautizar al paso ya como paso Ana War?

Ana y Aitana en el parking de la Fabrik. 

Pa fuera lo malo.

No, no, no. 

Cuando dice ‘Pa mala tú, Ana War’, tocamos el cielo con los dedos. 

AITANA WAR. 

La sensación de este país fue unánime.

Al borde de la una de la madrugada (de un LUNES), cuando todo Twitter ya estaba diciendo tonterías causadas por la falta REAL de sueño, TVE nos sorprendió repitiendo las tres actuaciones finalistas. Yo pensé que era todo totalmente innecesario, hasta que me di cuenta de que Ana no se había cambiado de vestuario desde su actuación en solitario, y eso nos daba una perspectiva TOTALMENTE NUEVA de Chico Malo. Bueno, que soy una superficial, qué le voy a hacer.

Por cierto: qué feo, pero qué feo el hacer la segunda actuación de Lo Malo después de un bloque de publicidad, una maniobra pensada para despistar a los votantes, y facilitar la victoria de Tu canción. 

Buah qué bochorno

Pero nunca, NUNCA, nos podrán quitar la primavera y verano de 2018: un tiempo en el que vamos a escuchar Lo malo (y El remedio, y El remedio) hasta la extenuación. O hasta que demos a luz a los trillizos, que quizá se nos adelanta el parto.

‘Camila’: El nuevo disco de Camila Cabello nos encanta

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Que la mejor decisión que Camila Cabello tomó fue irse de Fifth Harmony todas lo sabemos pero lo que no podíamos imaginarnos es que el 2018 asentaría con fuerza esto, sobre todo, en nuestros corazones y nuestros oídos. Camila había ido descubriendo desde Abril y poco a poco parte de su nueva música, y después de retrasar la salida de su disco (de Septiembre a Enero,) por fin el 12 de este mismo mes pudimos entregarnos al placer de escuchar su música y desde HULEMS no queríamos perder la oportunidad de comentarlo canción a canción con todas vosotras.

1 – Never Be the Same: último single de la artista y la canción que abre el disco. Ya la conocíamos después de que la cantara en algún concierto y nos había dejado con un gran sabor de boca. Camila habla de cómo un nuevo amor puede llevarte a sitios en los que nunca habías estado y lo hace con un estilo que nos recuerda a Cashmere Cat.

Lo mejor: la letra.

Lo peor: tanta nota aguda puede llegar a resultar chirriante.

2 – All These Years: podríamos decir que Camila tiene sus puntos fuertes de este disco con sus canciones lentas. All These Years habla de los sentimientos que reviven al ver a alguien que fue importante en nuestra vida. Una base musical simple, una guitarra de acompañamiento y la voz de Camila nos transporta a esta carta sin destinatario donde Camila le pone voz a eso que quizá debimos hacer y no hicimos.

Lo mejor: Sounds like you’re happy with her
But does she kiss you like I kissed you?
Ooh, I wish I loved you like I miss you

Lo peor: un tema demasiado común.

3 – She Loves Control: un tema pop pegadizo con el que te entran ganas de bailar cada vez que lo escuchas. Camila nos muestra su nueva madurez con este tema donde Skrillex también dejado su huella. Uno de los temas más esperados del disco y también uno de los más aclamados por los fans. No podrás dejar de bailarlo.

Lo mejor: los toques latinos con la guitarra española.

Lo malo: ¿por qué todas las canciones tienen este tufo hetero?

4 – Havana: el tema más conocido de la cantante. Esta misma semana ha llegado a ser número 1 en la lista Hot 100 Billboard. Cantada, versionada y bailada por todo el mundo. El videoclip es una delicia donde podemos ver a Camila haciendo varios papeles. Las actuaciones en directo son cada vez más impresionantes y es sin duda uno de los temazos del 2017.

Lo mejor: es una canción muy ligada a sus raíces.

Lo peor: nada que decir.

5 – Inside Out: una canción facilona que se te pegara desde la primera escucha. Es una mezcla de una banda sonora de Disney y una canción tropical que escuchas en la playa.
La cantante se aferra de nuevo a sus raíces latinas en este tema, el más comercial de todo el disco.

Lo mejor: sus frases en español.

Lo peor: todo lo demás.

6 – Consequences: este temazo viendo co escrito de la mano de Amy Wadge, entre otros, quién ya compuso Thinking Out Loud con Ed Sheeran. Camila abre su alma en una de las canciones más intimas del disco y nos encanta la cercanía de la canción. Camila gana en las distancias cortas y esta canción es una de las pruebas.

Lo mejor: la sinceridad del tema.

Lo peor: seguro que hay algo, pero a nosotras nos encanta.

7 – Real Friends: Otro de los temas que ya conocíamos. Este tema nos recuerda mucho a Love Yourself de Justin Bieber y es que cuando Camila se pone en modo acústico no podemos hacer más que escucharla con atención. A pesar de ser un tema pop, la idea de abandonar las bases electrónicas nos encanta ya que encaja mucho con la voz de la cantante y podemos disfrutarla más. ¿Será este un tema dedicado a sus ex compañeras de Fifth Harmony?

Lo mejor: Cualquiera podría sentirse identificado en algún momento de su vida.

Lo peor: todavía le falta algo para ser recordado como un gran tema.

8 – Something’s Gotta Give: La recta final del disco es, personalmente, la mejor parte del mismo. Camila cierra su primer disco en solitario de una manera brillante, con sus canciones más sinceras y elegantes. El estribillo de esta canción es de lo mejor del disco y la cantante se arriesga y nos enseña su verdadera voz. Una de esas canciones que te ponen los pelos de punta.

Lo mejor: Todo

Lo peor: Nada

9 – In the Dark: Tengo predilección por esta canción y admito que es mi favorita de todo el disco. Me encanta la letra, la base y la parte final de la canción, donde por cierto, me recuerda muchísimo a Lorde. De esta canción se puede decir que es un grito a la hipocresía de Hollywood y a la necesidad de conectar con una persona de verdad. Para mi gusto, la canción más arriesgada y diferente del disco. No te pasará desapercibida para nada.

Lo mejor: Darling, come on and let me in
Darling, all of the strangers are gone
They’re gone
.

Lo peor: soy incapaz de rellenar esto.

10 – Into It: co escrita con Ryan Tedder, vocalista de One Republic, entre otros. Habíamos oído mucho de esta canción y debo decir, que no se equivocaban en nada. Tiene el estilo de la nueva música pop que suenan en todas las radios y discotecas. Camila se suelta la melena en la que podría decirse, es su canción más sexy de todo el disco. Con esta canción, Camila pone punto y final a su disco donde nos ha dejado conocerla un poco más. Nos encanta el buen rollo que nos da está canción y nos parece un broche perfecto para acabar.

Lo mejor: la voz de Camila.

Lo peor: es la última canción del disco.

Después de este repaso nos preguntamos: ¿es este el disco que Camila quería hacer de verdad? En muchas entrevistas ella misma había dicho que el disco se compondría de 20 canciones y el retraso de la fecha de salida solo nos hace pensar que la discográfica no estaba muy contenta con el resultado del mismo. Si, es verdad que la cantante de tan solo 19 año ha roto records – número 1 en las listas más importantes de Estado Unidos – pero no tenemos la sensación de que haya puesto toda la carne en el asador. Es un disco, ante todo, correcto y que nos deja con un sabor agridulce porque nos encanta pero no estamos seguras de haber visto todo lo que Camila quería mostrarnos.

Desde luego, nos ha conquistado, sin ninguna duda, y estamos seguras de que escucharemos mucho más de ella en este 2018.

‘Becks’: volver a empezar

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Ha llegado sin hacer mucho ruido, pero Becks es una de esas películas que, con poco, cuentan mucho. Después de pasar por unos cuentos festivales, como el Los Angeles Film Festival, el Frameline Film Festival, o el Outfest Los Angeles, por fin va a tener un estreno en salas comerciales, lo cual es buena noticia, porque significa que su distribuidor es probable que la lance en VOD y la podamos ver en todo el mundo.

¿Y de qué va Becks? Os preguntaréis, pequeñas croquetas. Pues la película cuenta la historia de, sorpresa, Becks (Lena Hall), una cantautora que, como no ha pasado por Operación Triunfo, tiene un éxito relativo en su vida profesional. Y en la personal… pues las cosas tampoco le van demasiado bien. Ella cree que su relación con Lucy (Hayley Kiyoko) va viento en popa, y en realidad ella le está engañando. Así que, ni corta ni perezosa, coge su guitarra y un montón de sueños, y se va a vivir con su madre a San Louis.

A la madre (Christine Lahti) le sienta regular que su hija se apodere de su sofá, así que a base de puntapiés la saca de ahí, y consigue que vaya al bar de su viejo amigo Dave, donde empieza a tocar por propinas… Y donde conoce a Elyse (Mena Suvari), con la que se miran de manera intensa y delatora. Todo esto que os acabo de contar viene en el trailer, lanzado hace unos días, y que a lo mejor, a lo mejor, os apetece ver. 

Las críticas la ponen bien, haciendo hincapié en la música, que enlaza muy bien las escenas y tiene el peso justo y necesario. No contábamos con este film, la verdad, pero ahora tenemos muchísimas ganas de verlo. ¿Fecha de estreno aproximada en España? Pues solamente Netflix lo sabe (porque acabará en Netflix, acordaos de esto).

Vía: Moveablefest

Croquetas literarias: Carmen Laforet

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Carmen Laforet (Barcelona, 1921 – Madrid, 2004) es uno de esos enigmas literarios con demasiados recovecos por descubrir. Unos de los intereses creados en torno a ella fue su relación modo croqueta con dos mujeres tan excepcionales como ella: Lili Álvarez y Elena Fortún.

Corren los años cincuenta y Laforet es reconocida por su novela Nada, ópera prima de la escritora catalana, ganadora de la primera edición del Premio Nadal. España le ha enseñado que tiene que casarse lo antes posible o se le pasará el arroz y se quedará para escribir novelillas, así que no tarda en comprometerse con Manuel Cerezales, un señor muy señor. Después de cuatro hijos y un marido cuyas críticas literarias no ayudaban demasiado, Carmen comienza a tener correspondencia íntima con Lili Álvarez, una atractiva tenista que maravilló a la escritora con su visión del mundo.

«Dime, quería mía, ¿cuál es la lógica de nuestra conducta?», preguntaba Laforet a Álvarez, buscando tal vez en ella un empujoncito para declararse croqueta públicamente y huir de esa vida tan extraña que no la motivaba ni a la de tres. A pesar de que la deportista y escritora Lili la animó a salir de aquello, Laforet no pudo abandonar su hetoronormatividad y se quedó embarazada de su quinto hijo, un hecho que destrozó por completo siete años de amistad entre ambas. «No me verás más. Adiós» fueron las últimas palabras de Lili a Carmen. Un croquedrama en condiciones, con su época de llanto, chocolate y evasión del mundo.

Pero ojo a la novelista, que probablemente se dijo a sí misma eso de «el muerto al hoyo, y la viva al bollo». Elena Fortún fue el amor de los amores que sirvió de alimento emocional para la sombría Laforet, quien le dedicó frases como «quiero volver a estar una tarde contigo, muchas tardes y mucha más rato del que hemos estado nunca…». Amor en estado puro, oigan. Ambas mantuvieron correspondencia muchísimo tiempo, siempre deseosas la una de la otra, con la misma tensión con la que una espera el tic azul de WhatsApp. La última carta que escribió Fortún a nuestra novelista fue una despedida antes la que Laforet se quedaba, de nuevo, huérfana.

 

Desentrañar el misterio es muy difícil y tal vez jugar al What if… que tanto adoran los ingleses es convertir una simple fijación en ciencia ficción, pero ¡qué bonito es pensar en ese amor tan místico y tan intenso, oigan!

7 películas lésbicas que no te puedes perder (y que están en Filmin)

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Qué tiempos aquellos en los que buceábamos en foros rusos para descargarnos una película que nos habían dicho que tenía lesbianas, y cuando después de tres días bajando en el eMule, con su calidad a 360 y unos píxeles como mi cabeza, veíamos que no se daban ni un triste beso, y además a una la mataban de una manera absurda. Te sientes identificada con esta situación, lo sé.

El caso es que, bendita tecnología, ahora disponemos de unas plataformas buenísimas, llámese Netflix, HBO, Amazon, o Filmin, en la que con dos clics y unos cuantos billetes, tenemos ante nuestros ojos un catálogo bastante decente de películas lésbicas. Hoy nos centramos en Filmin, que ha incorporado a su oferta el clásico instantáneo del cine lésbico, Carol, y con la excusa te traemos otras cintas más que no te puedes perder.

Carol

Si no la has visto, prepárate a que venga la inspección croqueta y te quite el carnet. No, en serio: Carol es, con toda probabilidad, la película lésbica más guay que hemos tenido la suerte de ver con estos ojillos. Y es que lo tiene todo: estilo, fotografía, música, una historia con final feliz, y, aunque esto sería suficiente por sí mismo, a Cate Blanchett y Rooney Mara mirándose con ojillos de amor. ¡Y es buena, le han dado un porrón de premios! Imperdible.

Criaturas Celestiales

Antes de que a Peter Jackson le diera por adaptar un librito semi desconocido para la gran pantalla, hizo sus pinitos contando la historia real de Juliet y Pauline, dos adolescentes que en Nueva Zelanda en 1954 asesinaron a la madre de una de ellas cuando quiso separarlas. Pero es, sobre todo, una cinta sobre el encontrar a alguien que te comprenda, para espanto de los demás, que no lo hacen. Ganadora del premio León de Plata 1994 del Festival Internacional de Cine de Venecia, Criaturas Celestiales está protagonizada por Kate Winslet y Melanie Lynskey.

80 Egunean

Hay amor pasada la juventud, y 80 egunean quiere contar cómo es ese amor. Axun acude al hospital a visitar al ex marido de su hija, y ahí se encuentra con Maite, a quien hace 50 años que no ve. Es fácil retomar la amistad, pero Axun se plantea sus sentimientos cuando descubre que Maite es lesbiana. En Filmin está disponible en versión original en euskera con subtítulos en español.

Habitación en Roma

Otro clásico, y la película lésbica favorita de muchas croquetas. Alba y Natasha tienen 24 horas y una habitación de hotel, y no piensan desaprovechar ninguna de las dos cosas. Julio Medem desnuda a Elena Anaya y Natasha Yarovenko, y consigue una historia sin artificios, y con algún momento incómodo para el espectador que, afortunadamente, se olvida pronto.

Luna en Brasil

Luna en Brasil cuenta la relación real de la escritora estadounidense Elizabeth Bishop y la arquitecta y urbanista brasileña Lota de Macedo Soares, cogiendo como base el libro Flores Raras e Banalíssimas de la autora Carmem Lucia de Oliveira. Las dos mujeres vivieron juntas durante unos quince años, y los últimos tiempos fueron turbulentos, marcados por el alcoholismo y la depresión de la brasileña.

Rara

Sara vive con su hermana y su madre, Cata, y con la nueva pareja de esta, Lía. Las dudas y los problemas de la adolescencia se sumarán a esa situación exótica para la joven que es formar una familia con la extraña Lía. El padre de las dos niñas, Víctor, aprovechará la incertidumbre de sus hijas para quitarle la custodia a su ex esposa, argumentando que dos mujeres no pueden proporcionar el mejor entorno para criar a dos niñas. Una historia real que ha dado la vuelta al mundo a base de premios en festivales.

Io e Lei

Io e lei, historia de una crisis en una pareja de mujeres que están en sus cuarenta, no es mala película, sino al contrario. Las actrices están muy, muy bien. La película se deja ver con facilidad. Incluso la trama me parece que es necesaria. Pero la vi hace poco y me dejó regular, porque esto de que el amor todo lo puede… pues bueno, no sé yo. Ahora, para una tarde de sofá cumple perfectamente su función (y yo la recomiendo).

El gobierno mantiene el reconomiento de ‘utilidad pública’ a Hazte Oir

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Me molesta muchísimo tener que nombrar de nuevo a Hazte Oir en esta web. Yo preferiría hablar de otras cosas más agradables, pero hay veces que la vida te come, y tienes que morir al palo. En fin. Hazte oir (HO), para aquellas que no lo ubiquen, es una asociación que lleva desde su nacimiento en 2001 luchando por la familia. La familia formada por padre y madre, claro. Y si es blanca, mejor. Y si es católica, ni te cuento. Son los que organizaron marchas contra la ley de matrimonio igualitario en 2005, y los mismos que humillaron a niños y niñas trans diciéndoles que no existían mediante un mensaje en un autobús. Esa clase de gente.

Pues bien, el gobierno del Partido Popular ha revisado, como cada año, la concesión o mantenimiento de la condición de utilidad pública de ciertas asociaciones, y ha decidido mantener esta condición a Hazte Oir, a quien incluyó en la lista el ex ministro popular Fernández Díaz, y otorgársela a su vez a la Federación Católica Española de Servicios a la Juventud Femenina, una plataforma antiabortista. Casualmente, según informa Público, este grupo fue presidido por María Antonia Avilés, ex eurodiputada del PP.

La vergüenza no queda ahí. El ejecutivo le retira esta condición a la Sociedad Española de Quimioterapia, fundación que investiga sobre este tratamiento, al Comité de Defensa de los Refugiados, Asilados e Inmigrantes en el Estado Español, que la tenía desde 1989, y también a la Asociación Alba de Ayuda y Reinserción del Toxicómano, que trabaja con personas afectadas por drogodependencias y/o el VIH, y que presta especial atención a la prevención del uso de drogas.

El que una asociación sea o no declarada de utilidad pública es algo más que un reconocimiento nominal, puesto que con ello vienen implícitos beneficios fiscales para la asociación,  pero también para aquellas personas que les donen dinero: las personas físicas pueden deducirse en la renta el 25% de la cantidad donada. En lo que respecta a las entidades, hay una rebaja del tipo impositivo en el Impuesto sobre Sociedades del 10%, están exentos del Impuesto de actividades económicas, del IBI, de la plusvalía municipal, rebajas en el IVA, y están a su vez exentos del impuesto sobre Transmisiones Patrimoniales y Actos Jurídicos Documentados.

Hay asociaciones que, sin estos beneficios fiscales, no podrían sobrevivir. Y otras que, al otorgárselo, hacen más y más negocio a costa de denigrar a otras personas, y a base de incumplir las leyes. HazteOir cuenta con un presupuesto aproximado de 2,6 millones de euros, que consigue con las cuotas de los 7000 socios, los eventos y los donativos, que como ya hemos visto desgravan una barbaridad y es fiscalmente ventajoso.

El mensaje que se lanza desde el gobierno del Partido Popular es claro: la utilidad pública cambia de significado, y ahora es lo que más cerca está a mi mentalidad, y quiero ahorrarme dinero al donar, y ahorrarles dinero para que sigan en su cruzada contra el siglo XXI. Es curioso, viniendo de quienes opinan que el Estado debe permanecer lo más ajeno posible a las actividades económicas de los ciudadanos, que estas medidas supongan ganar dinero con beneficios fiscales aprobados por ese mismo Estado.

Vía: Público