Hace un par de días te contábamos que Rachel Weisz iba a encargarse de adaptar al cine la novela de Naomi Alderman Disobeidence, relato de una mujer lesbiana y judía que volvía al hogar familiar tras la muerte de su padre para encontrarse con su antigua amante, que ahora está casada con su primo y nuevo rabino de la comunidad. La propia Rachel, además de producir la película, también va a dar vida a la protagonista, y ahora ya sabemos quién será su compañera en la pantalla.
Rachel McAdams, quien abandonó hace poco la producción de Pitch Perfect 3, dará vida a la antigua novia de Ronit. No es la primera vez que vemos croquetear a McAdams en el cine: en 2012 actuó en Passion, película de Brian de Palma en la que apareció junto a Noomi Rapace y que trataba la cara menos sana de las relaciones jefa-empleada, esa que pasa la linea del acoso sexual.
Disobeidence está previsto que empiece su producción en el primer trimestre de 2017, así que hasta por lo menos navidades del año que viene no tendremos la oportunidad de ver a las dos Rachels compartiendo pantalla. Paciencia, amigas.
Denise Ho, la reina del “cantopop” –como suele llamarse coloquialmente a la música popular cantonesa, la música de Hong Kong– se ha convertido en el azote del Partido Comunista de China desde que se alzase en 2014 como la cara y la voz más conocida que arropaba públicamente la revolución de los paraguas, un movimiento en el que estudiantes hongkoneses reivindican un auténtico sistema de sufragio universal en Hong Kong, región administrativa especial de la República Popular China.
Denise nació, precisamente, en Hong Kong en 1977, aunque cuando tenía 11 años su familia emigró a Quebec. Tras estudiar en la Université du Québec, volvió a su ciudad natal con el firme objetivo de convertirse en una popular cantante, y lo consiguió en 1996 cuando ganó la 15 edición del programa New Talent Singing Awards de Hong Kong. Tendrían que pasar casi 20 años desde el inicio de su carrera para convertirse en uno de los apoyos públicos más importantes de la revolución, y de paso ponerse en el punto de mira de los medios progubernamentales chinos, pero dos años antes de que se iniciase la revolución de los paraguas Denise ya había iniciado su lucha personal por los derechos humanos.
En el Orgullo de Hong Kong de 2012, el 11 de noviembre, la cantante salió del armario delante de 4.000 espectadores que aplaudían su discurso. “Creo que tengo una obligación. El deber de levantarme por el bien del amor y por más paz. Me gustaría declarar aquí orgullosamente que soy tongzhi –en la jerga china, una palabra para referirse a las personas gay–. Debería haber hecho esto hace algunos años, pero tuve la oportunidad adecuada”, explicó Denise.
El revuelo mediático y sensacionalista que envolvió su salida del armario, dice en una entrevista con The Gurdian, le ha ayudado a ser “impermeable” a las críticas que le han hecho más tarde los medios progubernamentales cuando se unió a la revolución pacifista para conseguir el sufragio universal. Aunque la revolución de los paraguas ha tenido otras consecuencias en su carrera.
La compañía discográfica que tuvo hasta entonces terminó su contrato porque el responsable de la discográfica “estaba en contra” de su decisión de apoyar al movimiento. Denise creó su propio sello discográfico, Goo Music, que para ella ha supuesto “volver a nacer y empezar una carrera musical completamente distinta”. Ahora le es más complicado entrar en el mercado chino, y empresas como la de cosméticos Lancôme decidió cancelar un concierto en el que iba a actuar después de que un periódico progubernamental “insinuara que sus productos podrían ser boicoteados si la activista se convertía en el rostro de la compañía”.
En 2017 será el veinte aniversario de la devolución a China de Hong Kong, ex colonia británica en la que también se celebrarán los comicios por los que la revolución de los paraguas reivindicó el sufragio universal, y aunque Denise barajó la posibilidad de presentarse como candidata al parlamento hongkonés, decidió que lo suyo “no era redactar discursos”, sino componer canciones. “Debemos reflexionar sobre qué hacer con la rabia que sentimos. En mi caso, debo canalizarla y utilizarla para componer canciones, creo que es mi misión”.
Mansplaining: dícese del acto por el que un hombre le explica algo a una mujer con condescendencia y paternalismo.
Este término, que se forma al juntar las palabras man (hombre) y explaining (explicando), ha sido acuñado por Rebecca Solnit, autora del libro Los hombres me explican cosas (el cual no me canso de recomendar). Para desgracia nuestra, el mansplaining es el hobby más extendido entre la población masculina mundial y que más le gusta practicar a los señores, porque da igual su estrato social o su nivel de estudios, no necesita título, no requiere ninguna habilidad adicional, no hay que sacarse ningún carnet, sólo el tener un pene.
Hace unos días, en Twitter, el nivel de mansplaining quedó altito. Me gustaría decir que ha sido el más alto que han visto mis ojos, pero no sería verdad. Hay hechos documentados (véase el mencionado libro) donde se alcanzó un grado semejante de condescendencia al tratar de explicar a la autora cosas sobre el libro que ella misma se había encargado de escribir. Pero vamos al tema, que me desvío. El caso es que esta vez le ha tocado a Gail Simone, escritora de Wonder Woman durante muchos años, a quien un señor le ha tratado de explicar cosas sobre un personaje que, por razones más que obvias, conoce más que él.
Dear, I WROTE Wonder Woman, and I can tell you we've been saying this for years, and it goes all the way back to her origins. Nice try. https://t.co/ld7h8KfCrn
El susodicho dice que eso de que la princesa Diana sea bisexual es un invento moderno y aduce, como base de su vasto conocimiento, que lleva leyendo a Wondie más años de los que sea que tenga Gail. De toda la vida, es de sobra conocido que el llevar leyendo una cosa durante muchos años te hace más experto en un tema que alguien que se ha encargado de escribir precisamente eso que has estado leyendo.
Ya sé que Gail ya se lo ha comunicado, pero me gustaría igualmente informar a ese señor que, desde sus más tiernos inicios, y me estoy refiriendo a la época de William Moulton Marston, su creador, Diana ha sido bisexual. Marston siempre quiso que la amazona amase por igual a hombres y a mujeres. Posteriormente, la censura obligó a Wonder Woman a reformarse y actuar como lo haría una heterosexual, pero tan pronto como esa opresión cesó, volvió a ser cómo siempre se concibió que fuera, bi-se-xual. Pero claro, soy sólo una mujer. ¿Qué sabré yo realmente sobre el tema?
¡Sorpresa! La actriz de Orange is the new black Samira Wiley y la guionista de la misma serie Lauren Morelli acaban de anunciar en sus redes sociales que se casan. Con una foto la mar de explicita las dos mujeres hacían público su compromiso.
La pareja, que lleva saliendo aproximadamente dos años, se conoció en el rodaje de la serie. Lauren estaba, por aquel entonces, casada con su novio de toda la vida, pero al escribir escenas para Piper y Alex se empezó a plantear que, oye, igual le gustaban las mujeres más de lo que hubiera podido pensar en un primer momento. Tras compartir sus reflexiones con sus compañeras guionistas, casi todas lesbianas según ella misma contó, llegó a la conclusión de que era lesbiana.
¿Sales con alguien? ¿Estás casada? ¿Con un hombre? ¿Pero tú no besabas a chicas? ¿Lo echas de menos? Y finalmente me vi forzada a considerar una cuestión que nunca jamás se me había ocurrido. Mierdas… ¿Soy gay?
Samira, por su parte, es poco dada a hablar de su experiencia personal como mujer lesbiana, aunque en alguna entrevista ha hablado de lo orgullosa que están sus padres de ella, y de lo abiertos que son.
Desde aquí les deseamos a las dos mucha felicidad, como no puede ser de otra manera 🙂
Este año la campaña publicitaria de vuelta al cole de El corte inglés venía con una más que agradable sorpresa: una de las familias que podíamos ver en los anuncios era homoparental.
A la gente le encantó, las redes sociales comentaron con alegría lo guay que era que el anunciante hiciera un anuncio tan cuqui, y todos estábamos contentos y felices. Hasta que apareció el aguafiestas que, como casi siempre en estos casos, se llama HazteOir.
HazteOir (de aquí en adelante HO) es un grupo de presión ultra conservador que lleva más de una década dedicándose a protestar en las redes sobre todo aquello que no le gusta. Hasta aquí me parece respetable. ¿No es lo que hacemos todos en nuestro Facebook?. El problema viene cuando te das cuenta de que lo que no les gusta es todo lo diferente a como son ellos: a saber, heterosexuales y católicos.
Cuando una empresa conservadora como es El Corte inglés, que no para de recibir acusaciones de machismo en su publicidad, en sus productos, y también por parte de las trabajadoras, una empresa cuyo director general ha sido candidato por Falange Española Independiente en tres ocasiones, y una empresa cuyo 12% pertenece a una de las familias reales más tradicionales del planeta, se junta con un grupo de presión (un lobby) ultraconservador, la historia de amor es instantánea. HO le dice a El Corte inglés que retire la publicidad o perderá a buena parte de su público objetivo, y El Corte Inglés le dice que vale, pero que lo va a hacer de manera disimulada: cuando acabe la campaña y aduciendo un motivo tan absurdo como son los derechos sobre la música del spot.
El spot, por si no lo habéis visto más arriba, no tiene música.
La noticia de que ECI ha cedido a esta petición no debería sorprender a nadie. Tampoco que los medios afines a HO se cuelguen este logro como una medalla: es la única que tienen. Hace unos meses la plataforma intentó hacer exactamente lo mismo con VIPS, pero esta vez el grupo no cedió. No retiró la publicidad, y contestó de manera pública que su filosofía como empresa era la de respetar a todo el mundo.
Su primer batacazo, sin embargo, viene de lejos. Fue la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en España en 2005, algo que intentaron evitar por todos los medios, incluída la aparición de una experta en el congreso, acompañando al inefable Aquilino Polaino, que no supo aducir ni una sola razón por la que la adopción de niños por familias homoparentales tuvieran ningún perjuicio psicológico. Este episodio, que tendemos a olvidar, es una de las mayores vergüenzas que tenemos en nuestra historia reciente: personas en nuestra cámara de representantes insultando a una parte de la población con mentiras e invenciones, de una manera completamente gratuita. También convocaron contramarchas con lemas como «La familia sí importa», reduciendo todo a un debate semántico como si no supiéramos ni siquiera lo que estábamos pidiendo.
Pero desde entonces, Hazte Oir sólo ha podido hacer el ridículo, que es lo que mejor saber hacer. En su web, que no enlazaré por respeto a mis lectoras y porque cada click les supone unos céntimos que preferiría tirar a la papelera de debajo de mi casa, tienen un histórico de campañas para recoger firmas con enunciados la mar de pintorescos, desde «Telecinco aplaude el incesto» a «paremos la destrucción de estatuas en El Valle de los caídos», pasando por apoyos a los «hombres maltratados».
Mira, cada cual que se ponga en evidencia como quiera, faltaría más, y que recoja lo que le apetezca. El problema viene cuando esta asociación es declarada de utilidad pública por el gobierno, y disfruta así de exenciones fiscales, de beneficios económicos y de asistencia jurídica gratuita en los términos previstos en la legislación. Traduciendo: entre todos estamos pagando a una plataforma para que luche activamente por recortar los derechos de todos. De todos los que no son como ellos, claro.
Por eso, que El Corte Inglés retire una publicidad es casi lo de menos. Que lo hagan sin hacer ruido denota que saben que no lo están haciendo bien. Lo que más me interesa de todo este asunto es quién lo promueve. Ahí está la parte oculta del iceberg.
Las semanas de la moda mundiales cerrarán mañana con la clausura de la Paris Fashion Week, que ha presentado las apuesta de los diseñadores de alta costura para este otoño, con un fuerte protagonista en la conocida como street style, esas fotos casuals fuera de las pasarelas: orange is the new tendencia en la moda callejera para esta temporada de entretiempo. En complementos, vestidos y combinado con un clásico marrón o negro, o en composición algo más atrevidas, parece que el naranja será una de las apuestas para este otoño e invierno, y claro, nosotras ya estamos sacando nuestros monos de inmates del armario y despolvándolos. Para las más sofisticadas, aquí tenéis algunos ejemplos de los looks que se han podido ver por las calles de París.
La vuelta al cole se ha notado en muchos sentidos. ¡Por fin volvemos a tener las pantallas «llenas» de mujeres LGBT! Vamos a ver un resumen de lo más destacado de este mes.
¿Qué series han vuelto para seguir aportando esa dosis de croquetismo a nuestras vidas?
Después de la sequía de los meses veraniegos, septiembre ha venido pisando fuerte. Se ha estrenado la segunda temporada de Scream Queens y Blindspot(Ah, pero ¿quedan lesbianas vivas en esta serie?); la tercera de Empire (¿Y en esta?), Transparent, Younger, How to Get Away With Murder y Carmilla; la sexta de American Horror Story; y la decimotercera de Anatomía de Grey. Además, también ha vuelto Gaycationcon su segunda entrega. En cuanto a series nuevas, damos la bienvenida a Easy (Netflix). ¡Madre mía, que no damos a basto!
También se ha estrenado la segunda temporada de Quantico. Esta no entraría en nuestra lista de series con personaje croqueta, aunque tuvo un ligero detalle en la primera temporada (tan ligero que si estornudas, te lo pierdes). Aún así, la hemos añadido porque: mujeres al poder, Priyanka Chopra y porque confío en que nos va a dar alguna sorpresa esta temporada…
El día 18 se celebró la 68.ª edición de los Premios Emmy, quizás la edición más LGBT. Os hemos resumido lo más destacado aquí y, además, hemos hablado de las premiadas Sarah Paulson y Tatiana Maslany.
Alycia Debnam-Carey asistió a la Comic Con de Copenhague y la convirtió en la AlyciaCon16.
Coincidiendo con el Festival de San Sebastian, se han entregado los Premios Sebastiane. Las películas premiadas han sido Bar Bahar (In Between)y Rara.
Y para rematar… ¿cuántas lesbianas o bisexuales han muerto este mes en las series? (Ojo: spoilers)
Pues septiembre nos ha dado una tregua (¡ya era hora!) y no ha muerto ninguna. Así que, de momento, paramos en 23 muertes (sin contar la resurrección de Rose). El año pasado hubo 23… veremos si en los próximos meses se supera esa cifra o no.
Cultura Colectiva, un espacio cultural digital mexicano, explica en un vídeo qué es la pansexualidad, esa orientación sexual que incluimos en el amplio abanico del signo más del colectivo LGBTI+. Esa orientación sexual que el diccionario de la Real Academia Española entiende por pansexualismo, y define como “tendencia a encontrar en toda conducta una motivación sexual”, una descripción algo lineal que Cultura Colectiva desarrolla más ampliamente, utilizando imágenes reconocibles como partes de los videoclips de las canciones Touch y What’s It Gonna Be, de Shura. ¡Dentro vídeo!
El pasado día 10 de septiembre, dentro del Festival Internacional de Toronto, vio la luz uno de los estrenos de la temporada. Se trata de Below her mouth, la película protagonizada por uno de los iconos croquetos del panorama, Erika Linder, en lo que es su primera incursión en el mundo del cine.
El argumento es el siguiente: Jasmine (Natalie Krill) es una periodista de moda que vive con su novio. Pero una noche de marcha conoce a Dallas (Erika Linder), una techadora que acaba de romper con su novia. Dallas no pierde el tiempo e intenta ligar con ella, y Jasmine la rechaza, aunque después descubrirá que no se la puede quitar de la cabeza e inician un tórrido romance. Junto a Erika y Natalie están otras caras conocidas como Elise Bauman (Carmilla) o Daniela Barbosa (Bella y Bestia).
Pero si hay algo que distingue a Below her mouth de, no sé, una película de sobremesa de sábado, es el cuidado que ha puesto su directora a la hora de rodar, y sobre todo de rodar las escenas de sexo. En varias entrevistas tanto la guionista Stephanie Fabrizi como su realizadora, April Mullen, han hecho muchísimo hincapié en esto. Fabrizi contaba qué tenía en mente a la hora de ponerse a escribir las escenas:
Lo típico es: dos personas se conocen, construímos una escena de sexo, y ya está. No tenemos de verdad otra escena de sexo. Quería que esto fuera sensual, pero también que fuera animal. He coreografiado las escenas de sexo. Así que no es «Oh, el beso, y después magreo, y después se enrollan, y después ves como… oh, le lame el pezón. No: si vamos a hacer esto, lo vamos a hacer. Y vamos a hacerlo tan bien que nadie después va a coger una cámara sin pensar en cómo lo hicimos.
Y también nos da pistas de cómo es la primera vez que las protagonistas se acuestan:
Jasmine está conquistando su orgasmo. Ella está en control. Está arriba, como Rocky.
No sé a qué Rocky se refiere (?) pero ha despertado mi curiosidad. Por otra parte, la directora, April Mullen, ha contado cual fue el ambiente en el set de rodaje, compuesto en su mayoría por mujeres, y la razón de que esto fuera así:
Creo que los resultados de tener un equipo todo de mujeres se pueden ver en la pantalla. En el set somos capaces de crear un entorno que apoya y que permite a cada mujer ser fiel a si misma. La voz del film es tan fuerte y honesta por esto. La decisión de tener un equipo compuesto en su totalidad por mujeres fue fácil: Queríamos dibujar una película con «mirada femenina». Todo, desde el tono, a la sensación, a la intimidad de las escenas de sexo. Le ha dado a la peli una mirada femenina auténtica. También ha traído a la vida el sentir que somos algo más grande que nosotras mismas. Era importante para nosotras exponernos, nuestros miedos, nuestras comodidades, nuestras fuerzas, para ser creativamente transparentes con el material.
El 99% de mi exposición a las películas sexuales, o la tv o los medios, es algo escrito por un hombre, dirigido por un hombre, y hecho para excitar a los hombres. Esto siempre estuvo en mi mente mientras filmaba Below her mouth. Luché fuerte tratando de ser fiel a mi sentido interno de la sexualidad como mujer, para crear una narrativa que estuviera libre de lo que normalmente ves en un film conducidos por hombres
Margot Robbie, la polémica Harley Quinn de uno de los intentos de blockbuster de este verano, Escuadrón suicida, ha sido la protagonista el 1 de octubre del arranque de temporada de la comedia Saturday Night Live, y la actriz ha aprovechado su paso por el inicio de la 42 entrega del programa para mandar un tácito pero poderoso mensaje al mundo: Margot le dice sí, quiero al matrimonio igualitario en Australia.
Casi al final del programa, Margot anunció a la estrella musical invitada, The Weeknd, llevando una camiseta negra con las palabras “Say ‘I Do’ –di sí quiero– Down Under” –un término coloquial para referirse a Australia y Nueva Zelanda–, con un mapa de Australia con los colores del arcoíris. La actriz no necesitó decir nada más para que una imagen valiese más que mil palabras, y aportar así su granito de arena a la campaña que Joshua Sasse inició para conseguir legalizar el matrimonio igualitario en el país meridional.
Hace un par de días te contábamos que Rachel Weisz iba a encargarse de adaptar al cine la novela de Naomi Alderman Disobeidence, relato de una mujer lesbiana y judía que volvía al hogar familiar tras la muerte de su padre para encontrarse con su antigua amante, que ahora está casada con su primo y nuevo rabino de la comunidad. La propia Rachel, además de producir la película, también va a dar vida a la protagonista, y ahora ya sabemos quién será su compañera en la pantalla.
En el Orgullo de Hong Kong de 2012, el 11 de noviembre, la cantante salió del armario delante de 4.000 espectadores que aplaudían su discurso. “Creo que tengo una obligación. El deber de levantarme por el bien del amor y por más paz. Me gustaría declarar aquí orgullosamente que soy tongzhi –en la jerga china, una palabra para referirse a las personas gay–. Debería haber hecho esto hace algunos años, pero tuve la oportunidad adecuada”, explicó Denise.
También convocaron contramarchas con lemas como «La familia sí importa», reduciendo todo a un debate semántico como si no supiéramos ni siquiera lo que estábamos pidiendo.
