Este año se celebra por primera el Día de las escritoras y que coincidirá siempre con el primer lunes después del 15 de octubre, día de Teresa de Jesús. Esta iniciativa busca dar visibilidad a quienes han sido habitualmente las olvidadas de la literatura, la historia y la cultura, en general, y no por su escasa valía, sino que, simplemente, por haber nacido mujeres.
Son muchas las mujeres escritoras a reivindicar, pero como no quiero teneros aquí hasta la cena del lunes que viene, aquí van algunas a tener muy en cuenta.
Mary Wollstonecraft, madre del feminismo y de Mary Shelley, ha sido la encargada de poner la primera piedra en el camino hacia la emancipación de la mujer y la igualdad de género con Vindicación de los derechos de la mujer.
Sylvia Plath, una mujer intrigante, inteligente y llena de contrastes, ha generado y sigue generando mucha fascinación, tanto por su persona como por su trabajo. A Sylvia ya sólo podremos conocerla a través de lo que nos ha dejado vislumbrar a través de su prosa, poesía y sus diarios, siendo Ariel un buenísimo punto para comenzar.
Anne Sexton, ha sido, junto con Plath, una de las máximas exponentes de la poesía confesional. Sus versos crudos y tan ásperos como el Martini que tanto adoraba beber, han sido recogidos en su Poesía completa.
Patricia Highsmith, la maestra del suspense, más conocida por la serie de Ripley para el gran público, para nosotras lo es por habernos dado Carol, la primera novela lésbica con final feliz.
Carmen Laforet, la prolífica catalana ha llenado su obra de personajes femeninos, fuertes e independientes como el de Andrea, en Nada, donde retrata la asfixiante sociedad barcelonesa de la posguerra.
Virginia Woolf, una de las escritoras más destacadas de la literatura universal. Cualquiera de sus libros merece mención especial, pero es quizás La señora Dalloway el más accesible para acercarse a ella y prendarse de su inconfundible estilo, mezcla de prosa y poesía.
Anaïs Nin, provocativa y controvertida, es conocida por haberse atrevido a exponer sin tapujos su tormentosa vida sentimental y sexual en sus diarios, cuyo primer volumen data de 1931 y detalla el intenso triángulo amoroso en el que se ve envuelta con Henry Miller y la mujer de este, June, al convertirse en amante de ambos.
Jeanette Winterson, apodada la Virginia Woolf moderna, no deja de aportar pequeñas joyitas a la literatura, muchas de las cuales llevan la etiqueta de lésbicas, como es el caso de ¿Para qué ser feliz cuando puedes ser normal?
Ana María Matute, fue el asiento K de la Real Academia Española y será recordada como una de las mejores novelistas que nos ha dado la literatura patria. Como refleja Luciérnagas, nadie ha sabido retratar el dolor y el sufrimiento de la España de posguerra.
Caitlin Moran, feminista, muy feminista y gamberra, muy gamberra, ha convertido su desenfadado e irreverente Cómo ser mujer en un libro clave para el feminismo moderno.
Como gran admiradora de Virginia Woolf que soy, temía acercarme a este libro. No sabía si Pilar Bellver sabría captar bien su personalidad y su estilo. Si estaría a la altura, vamos. Pero lo ha estado, y vaya si lo ha estado. A Virginia le gusta Vita es una deslumbrante novela epistolar donde realidad y ficción se entremezclan volviéndose difícilmente diferenciables. Virginia Woolf y Vita Sackville-West vuelven a cobrar vida, y nosotras podemos volver a disfrutar de su apasionado romance.
Amo como mujer, pero es a ti a quien amo, y porque eres mujer.
Tomando como punto de partida las cartas que Vita y Virginia se intercambiaron durante su noviazgo, los diarios de ambas y una minuciosa labor de investigación, como demuestran los pies de página, tan interesantes como la propia historia, Bellver recrea esa relación y nos adentra en los deseos, presentes y pasados, de ambas mujeres, consiguiendo aumentar todavía más la fascinación que estas dos carismáticas figuras generan, la de la impulsiva y pasional Vita y la de Virginia, más tranquila y reflexiva.
En A Virginia le gustaba Vita, Bellver consigue hacernos olvidar que estamos ante una obra de ficción y de que no son verdaderamente Vita y Virginia quienes escriben las páginas, haciéndonos disfrutar de la escritura cómo si lo hubieran hecho de verdad.
Han pasado ya más de dos meses desde el final de la cuarta temporada de Wentworth. Sí, ese que nos dejó muertas así:
Como la espera se está haciendo larga, no podemos evitar teorizar sobre lo que pasará en la próxima temporada que, según dijo Kate Jenkinson en un evento, podría estrenarse antes de lo que pensamos. Mientras tanto, vamos a darle vueltas a las posibilidades…
Teoría 1: Bea muere, Allie vive
Básicamente, esto es lo que se supone que pasa en la serie, según lo que vimos en el último capítulo. Bea muere a causa de las 13 puñaladas con el destornillador y Allie se despierta en el ultimísimo segundo de la cuarta temporada.
Teoría 2: Bea muere, Allie muere
¿Podría ser que el despertar de Allie al final del capítulo no fuera definitivo? Sabemos de sobra que en esta serie las apariencias engañan. Con el símil de los caballitos de mar, donde va una va la otra… Aún así, esta teoría, o cualquiera que incluyera la muerte de Allie, no se sostendría, ya que sabemos que Kate Jenkinson está en Australia grabando la serie. Bien, por lo menos una de ellas está viva “fijo”.
Teoría 3: Bea vive, Allie vive
Esta teoría podríamos decir que es la más deseada por la mayoría del fandom. ¿Qué nos hace pensar que sea posible? Hay varias pistas. Por un lado, tenemos el detalle que captó una fan en esta escena:
¿Por qué Bea se pone la sudadera? Frío no hace y el destornillador podría habérselo escondido en cualquier otra parte, como ha hecho otras veces. ¿Podría ser para ocultar otra cosa?
Puede que Danielle se tuviera que poner la sudadera por razones técnicas, para poder esconder la sangre pero, sinceramente, sería un poco decepcionante que se notara de tal manera, teniendo en cuenta lo detallistas que son en esta serie. Además, no tendría sentido que llevara lo que sea que utilicen para la sangre en la escena de la celda, ya que ahí no le hace falta. O puede que fuera Bea la que, de algún mono, se fabricara su propia protección, como ya hizo antes de la pelea con Franky, y consiguiera sangre falsa. ¿Descabellado? Un poco. ¿Imposible? No.
Otro motivo para creer en esta teoría es que Danielle a veces nos da pequeñas pistas, como pintarse el pelo de rojo en alguno de sus Snapchats.
Eso es una pista… o está jugando con nuestros sentimientos.
Además, todavía no han publicado la lista de personajes y actores de la quinta temporada y en las temporadas anteriores, a estas fechas, ya hacía tiempo que la habían publicado.
Añadimos, también, que no ha habido confirmación oficial por parte de la cadena o los productores (más allá de un “veremos qué pasa en la quinta”). Incluso la misma Danielle evita contestar la pregunta directa de si Bea está muerta. ¿Por qué evitan darnos esta información?
Por otra parte, lo que desmonta esta teoría es que hemos visto a Danielle en varios eventos y no tiene ni un reflejo rojo en el pelo, tan característico de Bea. Además, desde que empezaron a grabar la quinta temporada, parece que la actriz no ha estado mucho tiempo en Melbourne, localización de la serie. Aún así, hasta el final del rodaje, todo puede pasar. Hay quien piensa que Bea podría volver en los últimos capítulos de la temporada, tras estar bastante tiempo recuperándose en el hospital. Las presas no sabrían que Bea sigue viva (de ahí que algunas actrices hayan dicho que “habrá que ver cómo funciona todo sin Bea”) y la vida en la cárcel seguiría. Bea volvería al final y rompería todos los esquemas, lo que, sinceramente, sería muy interesante. Vamos, que Bea se marcaría un Delphine.
Teorías sobre el resto de personajes
En cuanto al resto de personajes, el final de la cuarta temporada dejó muchas preguntas en el aire. ¿Qué pasará con Ferguson? ¿Podrán acusarla de intento de asesinato o será ilegal por las circunstancias en las que se produjo?
¿Cómo evolucionará el tratamiento de Maxine? Sabemos que han rodado escenas en un cementerio y, además de que pueda ser por la muerte de Bea (o por cualquier otra trama que desconocemos), hay quien teme que sea Maxine.
¿Por fin mataran a Jake?¿Le concederán el traslado de cárcel a Doreen?¡Sí, por favor!¿Conseguirá Liz la liberación que le prometieron tras testificar contra Sonia? Hablando de Sonia, ¿qué pasará con ella? ¿La condenarán por los delitos que se le imputan? Hay quien quiere que sea la nueva Top Dog. Le quitaría el puesto a Kaz. ¿Cómo le irá a Kaz en su nuevo rol? Porque al principio es “muy bonito”, pero siempre se complica.
¿Qué pasará con Franky? ¿Seguirá su vida fuera de la cárcel y su relación con Bridget o acabará vestida de celeste de nuevo?
¿Qué pasará finalmente con Booms? ¿Será cierto que no está embarazada? ¿Qué consecuencias tendrá para Vera lo ocurrido con Ferguson y Bea? Está claro que le complicará su permanencia como alcaide de la cárcel. ¿Se dará cuenta de que Jake es lo peor?
Muchas preguntas con muchas posibles respuestas. ¿Vosotras qué pensáis? ¿Qué teoría creéis que tiene más posibilidades?
Algún día, como bien nos dice siempre nuestra lectora Julia, nos tenemos que poner a escribir de Hayley Kiyoko, porque es uno de los nuevos valores de la canción queer. Viene pisando más que fuerte, y no tiene ningún tapujo en hablar alto y claro de aquello que le importa. Buena muestra de ello es su último videoclip, One bad night, en el que hace una denuncia nada velada de la violencia que sufren las personas trans.
La protagonista del videoclip, que por cierto ha sido dirigido por la propia Hayley, es la youtuber trans Erin Armstrong, quien en su canal ha documentado su transición y su día a día. La cantante ha hablado sobre este poderoso videoclip:
Me enamoré de la idea de que el video de One bad night fuera una historia de la compasión humana. Con las cosas que están pasando en nuestro mundo ahora mismo, es importante para nosotros no darnos la espalda. Cualquiera con el que nos crucemos puede ser un heroe. Incluso las cosas más sencillas pueden hacerte o partirte la noche, como una sonrisa en el supermercado, un gesto de apoyo… algo que se vea. Quería que este video fuese un recordatorio de que la humanidad te está buscando.
El Festival Internacional de Cine LGTB de Madrid, el LesGaiCineMad, arrancará el 27 de octubre para proyectar en sus 18 sedes oficiales más de 110 largometrajes y cortos hasta el 13 de noviembre, y ya sabemos la lista completa de películas lésbicas y las fechas de la 21 edición del circuito madrileño.
Hemos recogido un total de 10 títulos, entre los que se encuentran los platos fuertes que ya os adelantamos hace unos días: la producción estadounidense AWOL se proyectará en el marco de la Sección Oficial el 29 de octubre en la Sala Berlanga y el 11 de noviembre en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero; Pojkarna, producción de ciencia ficción de Suecia dentro de la Sección Panorama, se podrá ver tres días: el 30 de octubre en la Sala Berlanga, el 8 de noviembre viajará a las afueras de Madrid, al Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe, y el 12 irá a la sala Azcona de la Cineteca; el documental Political Animals, por su parte, debutará en la Sala Pedro Zerolo de Rivas-Vaciamadrid el 11 de noviembre, y el 12 se proyectará en la Sala Borau de la Cineteca del Matadero.
Below Her Mouth, la gran apuesta lésbica de la Sección Oficial de la 21 edición del LesGaiCineMad, se podrá ver el 31 de octubre en la Sala Berlanga y los días 5 y 11 de noviembre en la Sala Azcona de la Cineteca. Y además de esos platos fuertes, el festival acogerá estas seis cintas lésbicas:
Io e Lei (Sección Oficial, Italia, 102 min)
Cinta italiana de 2015 que en sus primeros días de proyección en su país natal recaudó 700.000 euros y se proclamó como el quinto largometraje con más recaudación de la cartelera alpina durante esas semanas. Io e Lei, Yo y ella en castellano, echa por tierra los estereotipos sobre las mujeres lesbianas bajo la dirección de Maria Sole Tognazzi.
Esta comedia cuenta la historia de amor de la arquitecta Federica (Margherita Buy), una introvertida mujer que estuvo casada y tuvo un hijo, y la ex actriz Marina (Sabrina Ferilli), que siempre ha sido una lesbiana orgullosa y abierta, y cómo tendrán que hacer frente a sus respectivos pasados para poder seguir con su relación.
Io e Lei se proyectará el 28 de octubre en la Sala Berlanga y el 5 de noviembre en la Sala Azcona de la Cineteca.
Los objetos amorosos (Sección Oficial, España, 115 min)
De la mano del cineasta Adrián Silvestre llega este delicado drama social que retrata el romance entre dos inmigrantes latinas que cruzan sus caminos en Italia: Luz, colombiana que ha dejado en su país a su hijo de dos años, y Fran, chilena que romperá todos sus esquemas.
Dos mujeres muy distintas entre sí, que viven un viaje con sus propias reglas en una Roma de postal que ya no es válida para gente de otras latitudes. Con todo, Luz y Fran deciden ser dueñas de sus propias vidas, con el mundo por delante y Roma a sus pies.
Los objetos amorosos podrá verse el 11 de noviembre en la Sala Azcona de la Cineteca, y repetirá en el mismo lugar el día 13.
Women Who Kill (Sección Oficial, Estados Unidos, 93 min)
Women Who Kill, de la directora Ingrid Jungermann, es un filme que se mueve entre la comedia y el thriller. Con tintes negros presenta a Morgan y Jean, una ex pareja de lebianas que siguen compartiendo su hobby: un podcast sobre famosas asesinas.
Extrañas casualidades y crímenes en su entorno hacen sospechar a Morgan que la nueva novia de Jean es una asesina en serie en esta producción estadounidense en la que la directora interpreta a Morgan, y Ann Carr encarna a su ex pareja en la ficción.
Women Who Kill llegará al festival el 1 de noviembre en la Sala Berlanga y el día 3 repetirá en la misma sede.
UIO: Sácame a pasear (Sección Oficial, Ecuador, 70 min)
https://youtu.be/1MBaXOPkvzA
Filme ecuatoriano dirigido por Micaela Rueda, una película intimista que se enfoca en el despertar sexual, el fin de la adolescencia y el camino al descubrimiento del primer amor. La película ya ha pasado por otros festivales LGTB como el MiFo de Miami.
Sara, una alborotada y poco sociable adolescente quiteña de 17 años, está a punto de terminar el colegio cuando aparece en su vida Andrea, una nueva alumna del centro. Su creciente amistad desemboca en un beso que genera dudas en Sara, que, con todo, empieza a salir con su nueva compañera. Cuando deciden hacer pública su relación, una sencilla carta será la pacífica estrategia que ambas pacten para revelar su secreto.
UIO: Sácame a pasear llegará a la Sala Berlanga el 28 de octubre y el 1 de noviembre a la Casa de América.
Heartland (Sección Panorama, Estados Unidos, 98 min)
Otra de las producciones que están arrasando en Estados Unidos, y otra de las cintas de las que ya se ha hablado en HULEMS. Cuando la novia de Lauren muere, esta vuelve al hogar familiar en Oklahoma para buscar consuelo y amor en medio de tanta oscuridad. Su llegada coincide con la de su hermano Justin y su prometida, Carrie, que tienen la intención de abrir una bodega.
Lauren se suma a este proyecto para intentar olvidar su dolor, y esto hace que estreche su relación con Carrie, quien empieza a preguntarse si su vida es lo que realmente quiere. La llegada de un tornado al pueblo será el punto definitivo para las dos en este largometraje en el que se suman los prejuicios y convecciones del conservador estado de Oklahoma.
Heartland contará con tres sesiones en el festival: arrancará el 28 de octubre en la Sala Berlanga y repetirá allí el 1 de noviembre. El día 8 viajará al Ateneo de Madrid.
Stuff (Sección Panorama, Estados Unidos, 97 min)
La pareja formada por Deb y Trish es a todas luces ideal: tienen unas niñas encantadoras y brillantes carreras profesionales. Pero cuando en sus vidas se cruza la atractiva y alocada Jamie –interpretada por Traci Dinwiddie, de Elena Undone, la cinta lésbica que tiene el beso más largo de la historia del cine– verán peligrar su universo.
Suzanne Guacci escribe, produce y dirige esta cinta americana de 2015 que llevará a la pantalla a Yvonne Jung y Karen Sillas para encarnar una crisis matrimonial que ha pasado ya por multitud de festivales LGTB.
Stuff debutará en España el 29 de octubre en la Sala Berlanga, seguirá su recorrido el 4 de noviembre en la Sala Azcona de la Cineteca y el 9 irá al Centro de Formación de San Sebastián de los Reyes.
Y además…
La 21 edición del LesGaiCineMad ofrece, también, multitud de largometrajes y cortos de temática transexual y transgénero, como Appal, Vestido de novia, Real Boy / That’s My Boy o Manolita, la Chen de Arcos.
Fuera de concurso, se proyectará también una de las cintas lésbicas más aclamadas en el curso cinematográfico de 2015, De chica en chica, que, para quienes no hayáis podido verla hasta ahora, tendréis cuatro oportunidades para hacerlo: el 10 de noviembre en la Sala Pedro Zerolo de Rivas-Vaciamadrid y en el Centro Pilar Miró; el viernes 11 en el Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe y el día 12 en el Centro de Formación de San Sebastián de los Reyes.
El festival contará también, como en anteriores ediciones, con actividades paralelas. Este año cuatro exposiciones (Derechos de voz, África LGBT, Musas de Cabo Verde y Seres de Luz) se unirán a otros ciclos, como los de cortometrajes. Ya te hemos enseñado las apuestas de HULEMS de cortos de ficción y de documental y experimental, pero si quieres ver todas las fechas y horarios, puedes consultar el programa de mano del LesGaiCineMad en este enlace (PDF).
Esta serie revelación del verano no podemos decir si tendrá continuación, pero sí que nos dejó intrigados hasta el final con el desenlace de la trama y si éstas dos tendrían futuro juntas, lo cual fue un ¡SÍ! Os dejo un par de vídeos de esta feliz pareja, porque no todo en la vida croqueta son desgracias.
Sitges, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, ha cerrado hoy su 49 edición con la lectura del palmarés de esta nueva contienda, con una cinta lésbica entra las premiadas en los diferentes galardones que se conceden en el circuito. The Handmaiden, la adaptación cinematográfica del surcoreano Park Chan-wook de la novela negra Fingersmith, de Sarah Waters, ha enamorado a la audiencia del festival y se ha llevado el Gran Premio del Público en Sitges 2016, un galardón patrocinado por el periódico La Vanguardia.
Ambientado en la Corea de los años 30, el largometraje ya había encandilado a crítica y público a su paso por el Festival de Cannes el pasado mes de mayo. La trama de The Handmaiden se sitúa en la colonización japonesa de Corea, y narra la historia de un estafador que contrata a la también timadora Sook-hee como criada de una rica mujer nipona, Lady Hideko, que vive recluida en una gran mansión, para intentar apoderarse de su riqueza.
Esta producción de Amazon Studios da un giro inesperado cuando Sook-hee se enamora sorpresivamente de la rica víctima de su, en un principio, meticuloso timo. La trama se adereza con la visible factura del director del filme, Park Chan-wook, que pone a punto la narración cinematográfica con planos inquietantes a la vez que hermosos en esta retorcida historia. Todavía no sabemos fecha de estreno de The Handmaiden en España, pero aquí tenéis el tráiler para abrir boca ante la espera de esta premiada producción.
El asunto de la orientación sexual de Wonder Woman, algo de lo que siempre se ha hablado, ha cobrado más fuerza en los últimos días tras unas declaraciones de Greg Rucka, que para quienes no lo conozcáis es escritor del cómic. En ellas, Rucka explicaba con bastante claridad que las amazonas de la ciudad de Temiscira mantenían relaciones entre ellas, y que dado que Wonder Woman también había tenido relaciones con hombres, eso la convertía en bisexual. Vamos a hacer un pequeño recordatorio de qué es ser bisexual.
Hasta aquí vamos bien, ¿no? Si alguien se ha perdido en estos conceptos, que levante la mano. El caso es que si ser bisexual es sentirte atraído por mujeres y hombres, de ahí se extrae que no hace falta salir con ni uno ni otro para serlo. Porque la atracción y el tener pareja son cosas independientes. Esto es lo que nadie le ha explicado a Gal Gadot, y es por eso que cree que su personaje en las películas es heterosexual.
A la actriz israelí le preguntaron en Yahoo que qué le parecía el anuncio de Greg Rucka sobre la orientación sexual de Wonder Woman, y contestó algo así como que todo muy bien, pero que a ella no le tocaba.
[La bisexualidad de Wonder Woman] no está en la película. En la película se enamora de un hombre. Pero, en general, creo que WW es todo corazón y se preocupa de la gente sin poner mucha atención en su género. Es una opción, pero no vamos a experimentarla en el film de Wonder Woman
Gal, querida, ay. Por mucho que el guionista de tu personaje, ese personaje que no deja de ser una adaptación, no hubiese dicho absolutamente nada, no hay más que saber un poquito de Wonder Woman y sumar dos y dos para saber que lo que has dicho es un poco memez. Si Wonder Woman vive en la isla-nación de Temiscira, donde sólo hay mujeres, y estas mujeres se tienen relaciones con otras mujeres, pero luego coge WW y se enamora de un chico, eso no la convierte en heterosexual. De verdad que no. Aunque en la película no salga ni un triste roce en la mejilla con otra amazona, TODAS sabemos lo que pasa fuera de cámara. De todos modos, esto nos sirve a todas para aprender y refrescar conceptos, y a Pepi para hacer una infografía.
La revista Variety ha preparado un número especial, titulado The power of women, en el que algunas de las mujeres más prominentes de la cultura y el espectáculo hablan sobre temas personales y profesionales. Bueno, más lo uno que lo otro. Estos días os contábamos que Kristen Stewart había participado en el especial, y hoy la protagonista es Miley Cyrus, que ha hablado para la revista con el desparpajo al que nos tiene acostumbradas.
En toda mi vida, nunca había entendido mi propio género y mi propia sexualidad. Siempre he odiado la palabra ‘bisexual’ porque sentía que me ponía en una caja. Nunca he pensado en alguien en términos de ser chico o chica. Empecé a abrir los ojos en quinto o sexto de primaria. La primera relación de mi vida fue con una chica.
En mayo del año pasado la cantante declaraba a Time que no quería ponerse ninguna etiqueta, porque sentía que la limitaban, pero parece que ha encontrado un término con el que se siente cómoda, y ese es el de pansexual.
En el centro de Los Ángeles vi a una persona en particular que no se identificaba ni como hombre ni como mujer. Era ambos: una persona bella y sensual, vulnerable, femenina y masculina. Y me sentí tan identificada con esa persona como nunca antes me había sentido con nadie en mi vida
Y se reivindica a sí misma como pionera entre sus compañeras:
Soy la única estrella de Disney que dijo que era pro-lesbianas y gays, antes de que estuviera bien decirlo
Nos conocemos desde hace mucho y últimamente eres una desconocida para mí con tus actos. No te reconozco, no sé quién eres, me has decepcionado. Éramos amigas, ¿y ahora? Yo que te he defendido delante de todo el mundo a capa y espada, yo que apoyaba cada vez que te teñias el pelo sin un motivo aparente y que siempre pensaba que estabas guapa, hasta cuando te pusiste pelirroja y te quedaba fatal. Esa era yo, la que te RT cuando te quejabas por Twitter, la que creía que en la pelea con Selena Gomez tú tenías la razón, la que dejo de escuchar a Taylor Swift porque a ti te caía mal. ¿Fue todo mentira, Demi? A mí me caías realmente bien, me reía con tus bromas, tu risa nasal no me parecía irritante, no sé… Esas cosas que las amigas aceptan y asumen, porque son amigas y a veces hay que tragar. Me gustaba tu ropa, tus canciones, tus videoclips, incluso cuando te rapaste medio lado de la cabeza y pensé que eras croqueta pero luego no. Acepté a tu novio, a tus múltiples perros, que tu música cada vez fuera más comercial y tuviera menos estilo. Lo acepté todo, ¿y tú? Tú me mentiste, me engañaste, me utilizaste.
Ay Demi, aún me duele tanto la cancelación de tu concierto en España. ¿Lo entiendes? Yo, que ansiaba verte en directo después de tantos años de repente, rompías mis sueños… Cancelabas nuestra cita y yo me sentí sola. Empezamos a no hablar, nos distanciamos y tú cambiaste. ¿Qué te pasa, Demi? ¿Estás enfadada? A mí puedes contármelo. ¿Por qué te comportas así? No te comprendo. Déjame escucharte, quizá podamos llegar a un acuerdo.
Demi, lo que haces está mal. No puedes querer gustarle a todo el mundo, ¿entiendes? A veces caes bien y a veces no, tienes que aceptarlo. No puedes llamar la atención de esa manera en que lo haces porque luego la gente habla mal de ti, dice cosas que ofenden y en parte, pienso que te lo buscas. No quiero decir que merezcas los insultos, claro que no, Demi porque al fin y al cabo eres una persona pero tienes que aprender a callar. Guardar silencio, Demi, a veces es de sabios.
Ay Demi, con lo que nosotras éramos. ¿Sabes que creo? Que te sientes sola y por eso actúas así. Porque necesitas sentirte la niña que eras, porque te gustaba mucho la atención y no soportas que no hablen de ti. Y me da pena, me da pena porque me gusta tu voz, porque creo que eres una gran artista pero que te gusta mucho ser el centro de atención y eso no es bueno para nadie, ni siquiera para alguien como tú que parece estar muy acostumbrada a la fama. Quizá deberías dedicarte a hacer buena música y a no querer ser la famosilla de la que hablan por las veces que la lía, pero esto es solo un consejo, tú puedes hacer lo que quieras.
A lo mejor encuentras a tu verdadero yo y te haces una gran artista, yo creo que tienes el potencial pero que a veces te traiciona tu carácter. No pasa nada, todos necesitamos tiempos diferentes para madurar. Espero que esta carta te sirva para reflexionar, al menos, a mí me ha ayudado a verte de otra manera. Tú no le des importancia a Perez Hilton, ni a tu ex, ni a tus mascotas, ni a Nick Jonas, tú céntrate en cantar y lo demás vendrá solo. O eso dicen.
Att: Alguien que te escuchaba pero a la que Confident le parece una mierda.
PD: Ni se te pase por la cabeza volver a actuar, con Glee tuvimos suficiente. No lo intentes, es una pérdida de tiempo. El mundo de las series está muy alejado de Disney Channel.
PD: Y olvídate de hacer más libros de autoayuda, tampoco ayudas a nadie y son malísimos. Hay que ser honestas en esta vida. Recuérdalo, el mensaje de ‘Se tu misma’ solo debes aplicarlo a ti misma, si no, no vale.
