Hace unos días, Filmax nos invitó al preestreno de Tell it to the bees, dirigida por Annabel Janken, traducida en España como El secreto de las abejas, un drama lésbico ambientado en los años cincuenta, en Escocia. Afortunadamente, hoy en día Escocia es una región gayfriendly, pero los años posteriores a la segunda guerra mundial fueron duros… Ya habíamos visto Carol, la película de Todd Haynes protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, ambientada en la misma época, pero en Estados Unidos, y mantiene ese nexo en común de la relación lésbica pseudo clandestina en donde una de ellas es madre y tiene que luchar contra el exmarido por la custodia del niño.
Anna Paquin es Jean, una doctora con un pasado opaco que,
tras muchos años ausente, vuelve al pueblo para hacerse cargo de la consulta de
su fallecido padre. Allí conoce a Charlie, un niño que acaba siendo su paciente
por pelearse con sus compañeros de clase defendiendo a su madre, Lydia, la actriz
Holliday Granger, abandonada por su marido. Una serie de catastróficas
desdichas hacen que Lydia acabe desahuciada y en paro, pero la bondad de Jean
logrará hacerle salir del bache, en muchos sentidos, obviamente en el
sentimental también, no es una sorpresa ya que el cartel es bastante explícito.
La película utiliza a las abejas como el elemento de la
naturaleza que servirá al espectador para empatizar con los sentimientos de los
personajes, ya que es a ellas a las que se les cuentan los secretos inconfesables.
Además de servir como metáfora bastante poco elaborada, tendrán un papel
fundamental en el desenlace de la historia.
Este drama amable, una adaptación de la novela de Fiona Shaw,
peca de excesiva flojera. Ambas actrices poseen una química envidiable, sin
embargo, el filme no consigue transmitir toda esa pasión que arrastra a Lydia a
una atracción irrefrenable hacia Jean que le hará tambalear su vida y poner en
peligro la custodia de Charlie, eso sin contar con la presión social de un
pueblo pequeño en donde la homosexualidad es castigada duramente con la
reprobación, los cuchicheos y los insultos anónimos escritos en las paredes.
En definitiva, un melodrama de fácil digestión y visionado, pero que se queda en un intento de ser la película lésbica del año aunque, paradójicamente, recomendable.
.- Aída Cordero es Doctora en Comunicación Audiovisual y fan del cine de terror. Puedes seguirla en su Twitter o su Instagram.
Nuestras chicas de la selección femenina de fútbol cayeron ayer eliminadas de la Copa del Mundo. Fue un partido muy igualado que no merecieron perder, pero en el que finalmente terminó imponiéndose la todopoderosa Estados Unidos. Pero que no decaiga la fiesta, que tenemos deporte femenino por unos días más. Nuestra selección de baloncesto es la que toma el relevo y luchará por colgarse una medalla en el Eurobasket.
Desde el 27 de junio hasta el 7 de julio, se celebrará en Lituania y Serbia la máxima competición a nivel europeo de baloncesto y donde España vuelve a ser una de las favoritas para colgarse una medalla. Aunque no nos despistemos y perdamos de vista a las belgas, la revelación del mundial del año pasado y que vienen pisando muy fuerte.
En los partidos de preparación que tuvieron lugar durante las últimas semanas, la selección volvió a mostrar el nivel al que ya nos tiene (mal)acostumbradas. Su estreno tendrá lugar este mismo jueves a las 20 horas frente a Ucrania. El viernes repite hora contra Gran Bretaña, quien casi nos da un susto en el enfrentamiento amistoso este último domingo, y el domingo disputará el último de los partidos de la fase de grupo contra Letonia a las 17.30.
Una vez concluida la fase de grupos, el primer clasificado pasará directamente a cuartos el 4 de julio, mientras que los segundos y terceros clasificados tendrán que pasar por los octavos el 1 y 2. Las semifinales serán el sábado y la final, donde esperamos ver a nuestras chicas, el 7 a las 20.30.
Killing Eve acababa con un gran momento de suspense o, si lo preferís, con un cliffhanger catedralicio en el que Eve (Sandra Oh) apuñalaba, casi sin querer, a nuestra dicharachera asesina Villanelle (Jodie Comer). Quizá por eso, cuando me aposenté en mi sofá para iniciar esta segunda temporada, esperaba un primer episodio más sosegado, incluso con un pequeño salto temporal. Pero ¡bum! Se abre el telón y seguimos apenas unos segundos post-apuñalamiento después… ¡Déjame respirar, serie!
Tras este frenético inicio la cosa “se relaja” ligeramente, pero esta entrega no pierde un ápice de ritmo ni tensión a lo largo de sus ocho episodios.
Emerald Fennell ha tomado el control de la sala de guionistas con mano suave aunque firme. Hay un pequeño cambio de enfoque, pero se mantienen los puntos fuertes de Killing Eve: una trama centrada en los personajes, una estética cien por cien al servicio de la historia y un equilibrio perfecto entre lo perturbador y lo humorístico.
A pesar de que algunos críticos han cuestionado la “necesidad” de una segunda temporada (me gustaría también saber cuándo se considera “necesaria” una segunda parte) soy una firme defensora de su existencia. No sólo se produce una evolución de los personajes, especialmente relevante en Eve, sino que no nos alejamos tanto de la trama de espías como parece en un principio. Queda especialmente claro una vez llegamos al 2×08 y todas las piezas están sobre el tablero. Aunque el conflicto del M16 y Los Doce nunca ha sido lo más importante en Killing Eve, no se puede desdeñar el interés de la continuación de esta trama y su impacto en el desarrollo de la historia: Eve y Villanelle pasan de pilla-pilla particular a ser dos peones, dos víctimas en un juego mucho más grande.
Cómo humanizar a tu asesina
Jodie Comer ha encandilado a todo el mundo y su abuela con su interpretación de una asesina completamente despiadada, bastante infantil y francamente divertida. El guión nunca se cansa de recordarnos que estamos ante una ¿psicópata? que disfruta matando, pero es muy difícil no quedar fascinada ante su desparpajo, encanto y su sentido de la moda.
Una de las formas más inteligentes de hacernos empatizar con Villanelle ha sido enfrentarla a otros monstruos, compararla con seres que a nuestros ojos son claramente “peores”. Tenemos un depredador que mantiene presa a su madre y encierra a una joven “inocente”, un psicópata frío y obseso con el control incapaz de disfrutar de ningún placer de la vida teniéndolos todos al alcance de la mano y un asesino brutal e idiotizado que vigila todos sus movimientos. Visto así, Villanelle se nos muestra entre luces y sombras más que en una oscuridad absoluta.
¿Su obsesión con Eve Polastri? Sigue muy en firme. ¿Qué mayor prueba de amor hay que un cuchillo clavado en el abdomen? Eve debe estar totalmente pillada. Luego hablamos de ello.
La corrupción de Eve
Uno de los aspectos más destacables de esta temporada es el arco de Eve. Si en la anterior entrega ya mostraba fisuras en su personalidad, en principio honrada y de carácter bondadoso, en esta segunda parte, las grietas han provocado una fractura en el núcleo de la identidad del personaje.
La obsesión de Eve con Villanelle la ha llevado siempre a actuar de forma impulsiva y catastrófica para su vida personal y profesional: problemas en el trabajo, problemas con su marido, la muerte de su mejor amigo… Apuñalar a Villanelle sirve para ir un paso más allá y marcar el inicio de una Eve que coquetea con sus impulsos más oscuros… Tanto sexuales como homicidas, llegando a plantearse que se sentiría al matar a alguien más allá de lo hipotético.
¿Killer Eve?
La Eve de esta temporada está destrozada y es una gozada asistir a su viaje al fondo del pozo que, creo, culmina con un despertar (vale, y un disparo también) a una mezcla más positiva entre la Eve del inicio y la que hemos visto en esta entrega. Lo que me lleva al siguiente punto.
Villaneve, el romance imposible
Las convenciones de toda película romántica se retuercen deliciosamente, casi todas con una doble lectura. Tenemos celos, “peleas de enamoradas” y mucha, mucha (muchísima, jo) tensión sexual no resuelta. (El “trío” del 2×07 no vale.)
Esto me recuerda nuestra primera cita
La obsesión de Villanelle con Eve y viceversa no hace sino progresar a lo largo de los episodios. Podemos hasta llegar a creer un poco a Villanelle, desde luego en su cabeza y peculiar forma de pensar, su amor por Eve es sincero. Por otro lado, Eve está lo suficientemente perdida para que un romance auténtico parezca posible… durante medio capítulo más o menos.
Pelín posesiva, Villanelle
Cuando llega el final, la ilusión se deshace incluso antes del bang final. El amor que usa la manipulación y está dispuesto a alterar la auténtica personalidad de un individuo, no es amor. Que Eve vuelva en sí y renuncie al “idílico” futuro que Villanelle propone es consecuente con su personaje y con todo el desarrollo de la malsana obsesión que comparten las protagonistas.
Los secundarios
Enriquecen la serie y están tremendos en sus respectivos papeles. En realidad no tengo mucho más que añadir, es que cualquier momento es bueno para mencionar lo que mola Carolyn y la actriz que la interpreta, Fiona Shaw, croqueta extraordinaria. Y es que Carolyn juega con todos los personajes como una gran marionetista y por ahora le está saliendo todo perfecto… ¿seguirá así de bien en la tercera temporada?
Hablemos de Queerbaiting
Las declaraciones de Sandra Oh en la revista Gay Times revolvieron un poco las aguas del agitado mar tuitero cuando declaro:
“Hacéis algo de trampa porque queréis convertirlo en una cosa… que no es. Por eso también creo que la sexualidad y el descubrimiento de la amplitud que puede alcanzar la sexualidad es el tema de la serie; el porqué le interesa a la gente. No se trata de una cosa u otra.”
Sandra Oh en Killing Eve interview: Sandra Oh and Jodie Comer discuss their characters’ sexuality, Gay Times
Una declaraciones que han sido usadas para tachar la relación de Villaneve como queerbaiting. ¿Pero podemos hablar de queerbaiting cuando uno de los personajes principales es abiertamente bisexual? Y no se cortan en dejarlo bien claro en la serie. ¿O cuando el otro personaje principal siente una atracción sexual evidente? Como dice Oh, el “romance” entre Eve y Villanelle es algo que “no es”, o algo que no puede ser, por el propio carácter de los personajes en la actualidad. Pero esto no invalida el lado sexual de su obsesión mutua, ni la sexualidad de Villanelle. Quizá debemos diferenciar el lado más shipper del argumento real de la serie.
Dicho esto, shipear Villaneve es una de las cosas más divertidas que puedes hacer y lo recomiendo muy mucho. Como le leí a Noelle Stevenson en un tuit, ¿y si al final Villanelle e Eve son un matrimonio jugando el rol play más elaborado de la historia? Ideaca para fic es, eh.
Este artículo es subjetivo, personal y tienes todo el derecho a no estar de acuerdo =)
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La primera vez que vi los productos de Figure of A en Instagram me enamoré completamente. Me encantan estos objetos que están a caballo entre ser complementos y accesorios de índole sexual. Luego te contaré por qué, pero puede resumirse en una sola palabra: morbo.
Antes de explicarte, déjame presentarte a esta marca tan especial. Desde Londres, Anna Kii, diseñadora y artista del mundo de las cuerdas, ha creado una línea de accesorios inspirados en el shibari, el arte japonés del bondage. Todas las piezas son hechas a mano, como si se tratara de un objeto de arte creado solo para ti.
A mí me ha llegado el choker con látigo Kubi y de un par de cuerdas de bondage. Empezaré hablándote del material, que es lo que ambos tienen en común. Están hechos con algodón encerado y es muy agradable para la piel. Al arrastrar la cuerda por ella no quema como podría hacerlo una cualquiera. Sin embargo, con la presión en dejan en la piel ese dibujo trenzado de las cuerdas, irresistible para lxs amantes del shibari.
La cuerda tiene una medida de 7,5 m. y un grosor de 6 mm. Me ha gustado mucho para iniciarse en el mundo del shibari, porque es difícil que se enrede y, además, los extremos llevan unas cuentas de metal para encontrarlos rápidamente. Te aseguro que si te animas a sumergirte en este arte te será imprescindible conocer en todo momento dónde están los extremos…
Kubi, en japonés, significa “cuerda para el cuello”. Solo está disponible en color rojo cabernet, uno de mis favoritos, y combina perfectamente con mil cosas. Creado con ataduras inspiradas en el shibari, es ideal para llevarlo junto a una camiseta algo más básica, porque rompe y da un estilo mucho más sofisticado. Para el día a día, yo suelo ponérmelo también con camisetas de tirantes, americanas o camisas, pero sin el látigo, porque como verás en la siguiente foto, tiene un aro fabricado en una aleación de zinc, lo cual es bastante resistente, que también funciona como un cierre para ponerlo y quitarlo de forma superfácil:
Por tanto, choker y látigo pueden usarse por separado. El látigo, de forma individual, me ha encantado. Tiene seis colas y, en los extremos, también ese acabado de metal. Dependiendo de la fuerza que utilices para azotar puede ser inofensivo y sexy o un buen instrumento de disciplina. El mango permite sostenerlo de forma cómoda y los 40 cm. de largo que tiene lo convierten en una pieza muy funcional.
Cuando te apetezca ir con un rollo más agresivo, puedes volver a poner el látigo. Lo mejor de todo es que los cierres son muy fáciles de poner (lo agradezco especialmente para el del choker) y, al mismo tiempo, superresistentes. No se saldrá de su sitio mientras dejas que tu pareja tire de él.
Más arriba te decía que llevar un accesorio como Kubi es mucho más que llevar un collar. Porque no es solo un collar. Encierra un secreto que todos los demás desconocen y que sabes tan solo tú: que ese mismo choker será el que, dentro de unas horas, formará parte de tu placer. Como llevar unas bolas chinas para ir a hacer la compra o un huevo vibrador en una cena. Vamos, que forma parte de esas experiencias que hace falta probar para saber que una situación cotidiana puede convertirse en lo más excitante en mucho tiempo.
Volviendo a Figure of A, solo me queda decir que los productos van muy bien envueltos y con mucho cariño en una caja negra preciosa. Hace unas semanas dejé un vídeo en mi Instagram TV con el unboxing, por si te apetece verlo. Todo está cuidado al detalle, hasta el punto de que abrir el paquete es parte del juego.
Dicho esto, solo me queda animarte a que eches un vistazo a
las piezas de Figure of A: preciosas,
resistentes, únicas y con ese doble uso que transformará cualquier instante
en el erotismo más puro. Mi enhorabuena a Anna por estas piezas que, además de accesorios
preciosos, son obras de arte.
Ve AQUÍ para conocer los
accesorios de Figure of A.
¡Hola, croquetillas! Hoy no tenía pensado hacer este artículo, pero mis circunstancias han cambiado últimamente y he decidido que este sería el artículo semanal. Que no os vais a librar de mis tonterías fácilmente.
Hace tiempo, en uno de estos batiburrillos que hago, hablé de esta serie, Hyakko, pero no le di la importancia que puede tener. Hyakko no tiene traducción, sería una onomatopeya. La serie en sí no es shoujo ai, por eso no le di importancia. Pero, como estoy valorando más aspectos como mujeres fuertes, inclusión, etc… Por eso la comento ahora. Su género, para mi gusto, es “hijoputismo adorable”. Vale, eso no es un género en sí, pero podría definirse como tías cabronas, pero achuchables.
El grupo al completo
Primero, ¿de qué va? Pues es el día a día de las locuras que
pasan en clase. Hay cuatro chicas más protagonistas que el resto, pero tienes
una gran variedad de chicas en la clase, añadiendo también al profesor que las
soporta a todas. La acción en el primer capítulo empieza con Torako [significa pequeño
tigre] saltando de un primer piso porque quiere avanzar en línea recta. No solo
salta Torako, tras ella va Suzu, su amiga de la infancia. Al aterrizar
conocerán a Ayumi y a Tatsuki, que se han perdido también al buscar la clase. Las
cuatro chicas formarán equipo para encontrar el camino dentro de la escuela
enorme.
Este cuarteto protagonista es el núcleo de la serie. Ayumi es la tímida pavisosa del grupo. Suzu apenas habla, come mucho y es fuerte y bruta. Se da a entender que siente por Torako algo más que amistad. Aunque no confiesa sus sentimientos, es muy evidente por el comportamiento que tiene. Además, que le planta un beso en una de estas sin cortarse un pelo. Tatsuki es la seria y responsable que sufre las gilipolleces del resto. En el fondo se preocupa por sus compañeras y es muy buena gente. Es la dragona, en contraposición a Torako, que es la tigresa. Torako es muy alegre y directa, no se corta nada y actúa sin pensar. Aunque en el fondo tiene motivos para esa actitud despreocupada, que se verán al final de la serie.
Digo que es diversa y que añade variedad de personajes, que muchas veces nos quejamos de que no hay pluralidad en las series. No solo está Suzu, enamorada de su mejor amiga. Está la delegada, Nene. En la primera escena en la que sale, como tira fichas a todo el mundo, dice de forma contundente “Ore ga bi”. Se traduce de forma curiosa, ya que Ore es la forma de decir yo de los chicos jóvenes, ella es una chica. Cuando una chica usa el Ore para referirse a sí misma estás indicando que no eres hetero. Y lo confirma diciendo que es bisexual. Es cierto que Nene puede parecer el típico personaje salido, pero es más complejo que eso. Como todo en esta serie, que nada es simple y hay que leer entre líneas y ver cómo acaba la trama.
Nene, que al no cortarse, dará unos pocos problemas
Para mi gusto la mejor pareja hubiera sido Torako y Tatsuki.
O Torako y Ushio, la delincuente del grupo. Lo cierto es que todos los
personajes se reúnen alrededor de la tigresa, que es quien genera toda la
historia.
Aunque la serie no sea del género, merece la pena verse.
Primero, por la variedad de personajes. Algunos más típicos que otros, pero son
adorables. Segundo, porque te partes de risa con las gilipolleces que hacen.
Por favor, mención especial el segundo capítulo cuando buscan a qué club
unirse. O el capítulo con el partido de balón prisionero. O el del karaoke.
Cualquiera, realmente cualquiera, son muy bestias.
La próxima semana vengo con otra reseña, que tengo dos
series no nuevas antes de empezar con la nueva temporada.
Representación dramática de Marca en la vida (de nuevo) y (de nuevo)
Somos conscientes de que hay, no sé, decenas de series guays de las que no hemos dicho ni una sola palabra en esta, vuestra web amiga. El tiempo y la vida nos persiguen, qué os vamos a contar, pero para no terminar de perder el hilo del todo, vamos a hacer una ronda rápida de las series con personajes LGBT femeninos actuales que hemos visto o estamos viendo, y qué nos están pareciendo. O, bueno, qué me parecen a mi. Atención, porque va a haber espoilers en todas.
El embarcadero
La empecé porque una lectora, @la_bollodramas, nos la recomendó en Twitter, y cuando nos recomendáis algo… Es porque sabéis que nos va a gustar. La serie cuenta la historia de Alejandra y Verónica tras la repentina muerte de Óscar, y no os voy a contar más porque es muchísimo mejor que os aproximéis a la serie como hice yo, sin saber nada. Me pareció muy interesante cómo iban dando pinceladas de la historia, contando lo justo para dejarte, en fin, loca. Buenas noticias: habrá segunda temporada. La primera está disponible en Movistar.
Gentleman Jack
Vinimos buscando oro y encontramos, no sé, rodio, que lo he buscado en Google y es el metal más caro del mundo. Todo lo que os cuente es poco, y todo el entusiasmo que muestre se va a quedar corto. Es la única serie de mi vida en la que, al terminar el primer episodio, me lo he vuelto a poner. La historia de Anne Walker y Anne Lister es de lo mejor del año, y cada vez que Suranne Jones mira a cámara me pongo hasta roja. Está disponible en HBO.
Cleptómanas
Elodie, Moe y Tabitha son tres chicas que se conocen en un grupo de mangantes anónimas. No tienen nada en común, pero, claro, poco a poco van descubriendo que a lo mejor se parecen más de lo que piensan. Cleptómanas, Trinkets, se ve en una tarde, y os prometo que merece mucho la pena. La historia de Brianna Hildebrand mola, pero en realidad es solo una de las muchas cosas que están fenomenal. Y, por cierto, Moe me ha robado el corazón. Está disponible en Netflix.
Historias de San Francisco
Tengo que confesar que sólo he visto un episodio, pero Paula Plath me ha insistido tanto en que la serie está bien que la seguiré viendo. El primer episodio de Historias de San Francisco, secuela de las miniseries de los noventa, muestra una ciudad diversa, una serie coral con bastantes posibilidades y un puñado de sorpresas que te dejan buena sensación. Tampoco para echar cohetes, o al menos a mi así me lo parece, pero a ver si la termino y me formo una opinión más concreta. Está disponible en Netflix.
Dead to me
Que esta serie esté en esta lista es un poco trampa porque (a ver, que hago memoria) (no, creo que no) no hay ninguna croqueta. Pero no puedo dejar de recomendarla, porque la relación entre Christina Applegate y Linda Cardellini, aunque no sea amorosa, se le parece tanto que la vas a disfrutar un montón. Me costó un par de episodios entrar en la historia, pero cuando me di cuenta ya la había visto (y disfrutado) entera. Está en Netflix.
El MADO, o lo que es lo mismo, el Orgullo de Madrid, el mayor de España y el que más actividades organiza, tiene siempre un hueco para la cultura. Porque no todo son conciertos y actividades en la calle, y porque tiene que haber actividades para todos los públicos. Hemos buceado un poco en el programa y estas son las propuestas para las croquetas más culturetas.
Muestra•t
Diferentes disciplinas, como las artes plásticas, el cine, o la música, se dan la mano en este festival que cuenta con su sede principal en la Plaza del Rey. Por un lado, incluye todas las exposiciones pictóricas de galerías públicas y privadas, desde El Prado hasta la Fresh Gallery, que se han afanado en preparar montajes dedicados a lo LGBTQ y a otros aspectos. Puedes ver lo que han preparado en este enlace.
La Culta
Desde hace cinco años, La Culta promueve las actividades culturales durante el Orgullo LGBT madrileño. También es multidisciplinar, incluyendo actividades como la pintura, la danza o la literatura. Este año el coro Voces LGTB de Madrid realizará una ronda de espectáculos en los que acercará la vida de Marsha P. Johnson, activista trascendental para el movimiento LGTBI; Rostros con historia es una exposición de foto-retrato de personas LGTB mayores, un vivo reflejo del paso del tiempo y sus efectos, reflejados en los surcos invisibles de sus lágrimas; También Amador Rojas realizará un espectáculo de danza flamenca. Toda la información, en este enlace.
La Oculta
La oCulta es el festival que se engloba toda la programación artística y cultural que desarrolla el colectivo COGAM a lo largo del año. Con muchas actividades diferentes, desde exposiciones hasta picoteos en el Retiro, puedes consultar este enlace para enterarte de todo.
RUTA HISTÓRICA DEL MOVIMIENTO LGTBI
El próximo 23 de junio se ha organizado una ruta histórico turística por los principales hitos de la lucha activista del movimiento LGTBI+. Reservas en 910028417.
ELISA & MARCELA Y OTRAS MUJERES
El centro cultural José Saramago acoge “Elisa & Marcela y otras mujeres”, una exposición sobre las mujeres artistas y el papel que han jugado y juegan en la práctica artística. Una reflexión sobre la mujer sujeto, pero también sobre la mujer relegada a ser objeto y musa durante gran parte de la historia. El título hace referencia a una pareja de mujeres gallegas que en 1901 fue capaz de sacrificarlo todo por disfrutar de una libertad que les era negada. Algo parecido aunque de manera muy diferente a lo que hizo Oscar Wilde y que le llevó a la muerte prematura sólo un año antes de que Marcela y Elisa (travestida como Mario) se casaran en 1901 en una iglesia de A Coruña. Sobre esta historia realizó Isabel Coixet su película recién estrenada que estuvo en “la Berlinale”
La web Indiespot ha estrenado esta mañana el nuevo videoclip de Monterrosa, o lo que es lo mismo, Enrique y Rocío, y que ilustra su single Prácticamente magia, del que te hablamos aquí. Producido por Las Amigas Producciones, el video está dirigido por Karma Cereza, vocalista de Mueveloreina, otro de esos grupos que nos flipan.
Siguiendo el rollo noventero de la canción, el video, grabado en Valencia el mes pasado, logra transmitir tanto la época como el mensaje de la canción. Porque, cariños, hay que romper el hechizo y evitar a toda costa a las personas tóxicas. Dentro video.
Si todavía no los has podido ver en directo, podrás verlos el próximo domingo 7 de julio a las 21h, en la Plaza del Rey de Madrid, con motivo el Orgullo. Pero si te pilla lejos, echa un ojo a sus redes sociales, porque tienen un montón de fechas confirmadas más. ¡Arriba Monterrosa!
En los años 50 y en pleno apartheid sudafricano, es ahí donde se sitúa El mundo oculto. Estamos ante la novela debut de Shamim Sarif, escritora también de I can’t think straight, y galardonada con varios premios.
Con una prosa lírica, caracterizada por detenerse en el detalle y las pequeñas cosas que suceden en cada escena, Sarif construye un vívido retrato de cómo son, como viven y qué sienten nuestras protagonistas en cada escena. Ellas son Miriam y Amina. Ambas mujeres indias, pero ahí se detienen las coincidencias. Sus personalidades y sus vidas son totalmente opuestas. Mientras Miriam, más racional, está casada (infelizmente), tiene dos hijos y el resto de su vida decidida, Amina, más impulsiva, es dueña de un restaurante y está decidida a no regir sus vidas por las convenciones sociales.
Cuando cogí el libro no sabía qué esperar de él. Nunca había leído a Sarif ni había visto su adaptación cinematográfica ni había leído ninguna crítica. No sabía nada en el sentido más literal de la palabra y me cogió totalmente desprevenida. La prosa de Sarif y su forma de narrar me metieron dentro de la historia y yo me dejé llevar hasta un final que ha causado muchas opiniones encontrada. Gusta o no gusta, sin término medio. Spoiler: A mí me gustó, y mucho, esa manera de concluir la historia y me dejó con ganas de más.
El mundo oculto tiene como foco la relación romántica que se va desarrollando entre nuestras protagonistas y que se va cociendo a fuego lento. Es un slow burn de manual bien hecho y ejecutado con maestría. Pero, a pesar de que son Amina y Miriam el centro de la historia, es a través de los personajes secundarios y de sus subtramas que, aunque sea a trazos muy generales, podemos conocer un poco más qué significaba vivir en Sudáfrica durante los años 50.
Si buscáis un libro bien escrito para este verano, con una ambientación diferente y que trata temas distintos a los que las novelas lésbicas nos tienen acostumbradas, El mundo oculto es una buena elección.
Como ya sabíamos a principios de año y como además era de esperar tras los buenos resultados de audiencia, Supergirl regresa de nuevo este otoño a la cadena The CW. La fecha elegida ha sido el 6 de octubre, pero Kara no volverá sola, sino que lo hará acompañada de Kate Kane. Cada una en su franja horaria, claro.
Batwoman ha sido la última incorporación al Arrowverso, el universo televisivo de los superhéroes de DC que este año ve como la serie que lo comenzó todo, Arrow, pone punto y final con una minitemporada de sólo 10 episodios. Aunque ya hemos podido ver cómo luce Ruby Rose bajo el traje y la peluca pelirroja de la mujer murciélago en Elseworlds, el crossover del año pasado, y en el tráiler, y reconocemos que nos ha dejado un poco, por no decir bastante, frías, le vamos a dar un voto de confianza a la australiana y el día del estreno estaremos frente a nuestros televisores para ver qué se cuece por Gotham.
Por el lado de Supergirl, la temporada 4 nos dejó con la boca abierta y aplaudiendo y esperamos que siga manteniendo el nivel. Como seguimos sin saber nada de qué irá la temporada 5, sólo nos queda dar rienda suelta a nuestra imaginación y especular, teorizar y desarrollar en nuestra cabeza las tramas más locas que se nos ocurran. ¿Qué pasará con Lena y Kara ahora que ya sabe su secreto? ¿Será Supercorp canon de una vez? ¿Le darán a Alex una relación duradera que no nos rompa el corazón? Preguntas, preguntas, preguntas.
Nuestras no sólo compartirán domingos The CW, sino que también lo harán en el esperado evento de este otoño, Crisis on Infinite Earths. En el crossover de este año esta vez sí participarán, por última vez, tras la despedida de Oliver Queen, todos los héroes del Arrowverso.
