Biñetas es una tira semanal de Chris G. Represa. Puedes seguir a la autora en su Twitter, su Instagram y su Facebook. También puedes apoyarla en Ko-fi o Patreon.
Esperando al Otoño
¡Hola, croquetillas! Normalmente hablo de series que ya he visto, dando mi opinión de cosas que conozco. Hoy no, hoy quiero hablaros de un anime que se emitirá en octubre (aún no hay fecha concreta ni cuántos capítulos van a ser) que estoy esperando con muchas ganas. Lo cierto es que ha vuelto a sacar mi vena de fangirl total, mi corazoncito está esperando esto con los pompones totalmente emocionado. De nuevo lo vi en el calendario de anidb cotilleando qué animes iban a llegar. Se basa en un manga que aún está activo y que me ha dejado con ganas de más, estoy enganchadísima.
Se trata de “Yagate Kimi ni Naru” (floreciendo en ti). Es una trama tipo romance pero no típica. Ya sabéis que a mí me gustan las cosas poco típicas. Normalmente un romance es chica conoce a chica, se enamoran, tienen dificultades, las superan y terminan juntas a pesar de todo. Aquí están juntas desde el comienzo en una relación que irá madurando.
¿De qué va? Pues Yuu empieza el instituto en un sitio nuevo. Siempre ha soñado con una declaración romántica como en los mangas de chicas, pero cuando finalmente se le declaran… No siente nada. Conocerá entonces a una chica del consejo estudiantil, Nanami, mayor que ella, la cual le inspira confianza y le pide consejo. Momento en el cual… Nanami se confiesa a Yuu. Pero claro, Yuu no siente nada por nadie, aunque accede a salir con Nanami bajo ciertas reglas. Yuu no saldrá con nadie más ni se enamorará de nadie. Pero claro, Nanami tiene que aceptar que Yuu no siente nada por ella.
Aparte y obviamente, no estarán solas en la trama. Está también el chico que se declara a Yuu. Una amiga de la infancia de Nanami que está enamorada de ella y no es correspondida. El resto de gente del consejo, las familias de las dos chicas… Porque claro, todo esto sucede en un marco muy realista, que eso es otro punto fuerte para mí, el realismo que tiene la serie.
Por eso digo que la relación no es típica, es un romance raro. Entre las dos hay mucha química y es una pareja preciosa. Se preocupan mucho la una por la otra. La trama va avanzando en cómo crece esta relación, de ahí el título, que la única persona que florece en el corazón de Yuu es Nanami. También Nanami tendrá cambios. Es un personaje muy complejo con problemas personales que se irá abriendo gracias a Yuu.
El anime, que adapta este manga, se estrena en octubre, como dije. Supe desde el primer momento que me iba a gustar. Supongo que la edad te da radares para estas cosas. Me ha pasado como con Asagao to Kase-san, que de un vistazo noto ese algo que me interesa. Sé que me repito en ciertas cosas y que se me ve el plumero con las series que me han ganado, pero son artículos de opinión y es un poco inevitable.
Así que me toca sufrir una triple espera. Cómo sigue el manga que precisamente me he quedado en un punto muy oyoyoyoyoy, esperar a octubre a ver cómo lo adaptan (y también ver qué seiyuus son las que representarán los papeles) y ver cuándo leches salen los BDs y si los llevan al día o me toca esperar a un pack final pasados X meses.
Poco más que añadir, sé que este artículo ha salido breve en comparación con otros y me da pena, pero ni puedo destripar más la trama, que es verla y es muy interesante. Y era más que nada anunciar este nuevo anime que creo que promete bastante. La semana que viene hablaré de un anime que me había dejado en el tintero porque a veces la memoria es muy caprichosa y compleja.
¡Gokigenyou!
Nanaho.
La sexta temporada de ‘Orange is the new black’ está requetebien
Otro año más, y ya van seis, con el estreno de la nueva temporada de Orange is the new black, me he metido un nuevo maratón entre pecho y espalda de trece capítulos de una hora de duración. Me estaba gustando tanto, pero es que tanto, que no podía parar.
Tras el sabor agridulce que me dejó la quinta temporada, temía que la sexta fuera otro tanto de lo mismo y la caída cuesta abajo y sin frenos de una de mis series favoritas fuera inevitable e imparable. Lo cual, pues bueno, tampoco sería raro. Toda serie longeva experimenta altibajos y declives. Por suerte para mí, nada más lejos de la realidad, y mi fe en Jenji Kohan se ha visto renavada. Mi amor por Alex Vause, también.
Esta nueva temporada prosigue justo después del motín de las internas en Litchfield y de la muerte de Piscatella a manos del SWAT (sí, yo también había olvidado por completo este detalle). Las involucradas son trasladadas a la prisión de máxima seguridad y son separadas por bloques. Nuevas internas. Nuevas reglas. Nuevas (y no tan nuevas) rivalidades. ¡Qué comience la fiesta!
Es un cambio de escenario que le ha sentado de maravilla a la serie de Jenji Kohan, que ya venía buscando un cambio de aires desde la pasada temporada. La idea había sido buena, pero flojeó en la ejecución y terminó como un meh gigante para mí. Sin embargo, esta vez consiguieron lo que se propusieron. Darnos cosas nuevas que nos vuelvan a enganchar a OITNB. Uno de los puntos fuertes han sido las caras nuevas que nos han presentado, especialmente, las hermanas Denning, las mandamases de sus respectivos bloques, y sus movidas han sido las encargadas de robarle el protagonismo a todas las demás. Quién asumirá el puesto que dejaron vacante es una de las grandes incógnitas que nos ha dejado el capítulo final, junto con el qué hará Piper de su vida ahora que está en libertad. Sólo tendremos que esperar un año para averiguarlo. “Sólo”. Apuf.
Echando la vista atrás, no hay más que volver a ver un par de capítulos de la primera temporada para ver lo muchísimo que ha evolucionado. OITNB ha pasado de tener a Piper como pivote central de la trama y un grupo de secundarios que orbitaban a su alrededor, a convertirse en una serie coral. Los secundarios han dado un paso adelante, se han terminado convirtiendo en personajes mucho más interesantes que ella y han convertido la serie en lo que es ahora. En uno de los mejores ejemplos de diversidad y de personajes femeninos que podemos encontrar en la televisión, y que le ha permitido tocar temas raciales, de clase, de orientación sexual y de identidad de género. Y, por eso, a pesar de que ya tiene seis años a sus espaldas, me alegra un montón que sigan manteniendo el nivel.
Javiera Mena: “A las lesbianas se nos mira como una fantasía del hombre”
Cuatro años después de Otra era, el disco que definitivamente la catapultó a la primera linea del panorama musical, la chilena Javiera Mena nos presentó el pasado mes de mayo Espejo, un trabajo lleno de referencias a su vida personal, y que sorprende por lo variado y heterodoxo: lo mismo se marca un reggaeton que vuelve a sus raíces más electrónicas. La santiaguina concedió hace unos días una entrevista a El Español en la que habla, entre otras cosas, de su perspectiva como mujer lesbiana de la visibilidad e invisibilidad lésbica.
¿Cómo es para una mujer lesbiana salir del armario en el mundo de la música? Me da la sensación de que para los artistas gays es más sencillo. Incluso para las mujeres bisexuales. Pero, ¿dónde están las lesbianas?
Yo lo he dicho abiertamente y creo que es un aporte. Pero es cierto lo que dices: ¿dónde están las mujeres que dicen que se interesan por chicas y tienen novias mujeres… dónde están? Las mujeres lesbianas tenemos menos poder que el hombre gay, y eso también es machismo. Al final no deja de ser una mujer que prefiere a otra mujer, y tal y como está armada la sociedad, es mucho más invisible. Pero yo noto que aquí en España están cambiando las cosas mucho. En Latinoamérica aún vamos un pasito más hacia atrás. Yo me muevo en un ambiente específico y veo las cosas cambiar… hay más confianza de la mujer lesbiana a decir que lo es. Creo que ser lesbiana está de moda y eso es positivo. Lo veo en las películas de Hollywood, donde se pone a la lesbiana en un pedestal. Es visibilizador.
Nosotras siempre hemos pensado que la visibilidad siempre, siempre es buena, porque a más cantidad, más calidad también. Pero siempre hay un cierto porcentaje de representación que nos muestra como objetos sexualizados que sólo existimos para complacer a los hombres. Javiera piensa lo mismo.
Pero, ¿no cree que a veces esa visibilidad es tramposa? Se sigue mostrando a la mujer lesbiana como un reclamo sexual del hombre. Pienso en el vídeo de Bien duro, de C. Tangana. Dos mujeres se besan, pero acaban yéndose con él mientras él mira pícaramente a la cámara.
Entiendo. C. Tangana es un artista pop y lo que busca es responder al inconsciente colectivo de lo popular, y yo creo que hay una imagen popular del hombre con dos mujeres. Él lo mostró ahí, pero esta reflexión está buena porque mucha gente la hizo también. Y por ahí va la cosa. Yo el vídeo no lo he visto, pero ya sé… a mí me gusta que tengamos esta conversación, es positivo. Hay que hablar de esto. A las lesbianas se nos mira como una fantasía del hombre.
Puedes leer la entrevista completa aquí.
Brianna Hildebrand en el Love FanFest 2018 (entrevista)
Brianna Hildebrand es una de las pocas actrices y, con solo veintiún años, una de las más jóvenes fuera del armario en Hollywood. Afortunadamente, parece que hoy en día esto ya no afecta en lo laboral con tanta contundencia como lo hacía diez o quince años atrás
-podéis buscar lo que le pasó a Anne Heche- y nos encontramos con un Hollywood un poquito más diverso. Brianna ha protagonizado varios cortos independientes, pero ha saltado a la fama interpretando a Negasonic Teenage Warhead, una mutante lesbiana con muy mal café, una larga lista de habilidades y una lengua tan tan afilada que es capaz de mantener a raya al bocazas de Deadpool. Creemos que la carrera de Brianna no ha hecho más que despegar, y esperamos que esté llena de éxitos.
Gracias al Love FanFest tuvimos la oportunidad de hablar unos minutos con ella.
Entrevista a Brianna Hildebrand
Cómo fue la transición de la escena indie a una megaproducción como Deadpool. En realidad fue bastante sencilla porque antes de rodar Deadpool todo lo que había hecho era de bajo presupuesto. Hice una webserie y un corto [se refiere aquí a Annie Undocumented y The Voice Inside respectivamente] por lo que en realidad para mí fue más cómodo rodar First Girl, que es una película independiente, y luego un largometraje con un gran presupuesto porque fue más llevadero. No fue tan difícil, y además fue muy divertido porque me encantaba el guión.
En Deadpool 2 Negasonic se ha convertido en el primer personaje abiertamente homosexual en una película basada en los cómics de Marvel*. ¿Crees que puede esto abrir la puerta a más personajes LGBT en las películas de Marvel? Claro. Creo que fue fantástico que considerasen darle una novia [a Negasonic]. Y sí, opino que probablemente, definitivamente, abrirá esas puertas. Creo que Hollywood es cada vez más consciente de lo que quiere el público, y que por eso nos están dando más películas lideradas por mujeres o con mujeres fuertes (probablemente podríamos tener más) pero aún así es un progreso. Y sí, creo que los personajes LGBT podrían tener un impacto, especialmente en diferentes mundos, de superhéroes o de cualquier otro tipo. [Tenerlos] en una película que no trata de “ser gay”.
¿Cuál es la mejor parte de interpretar a Negasonic? Es muy descarada. La mejor parte es su descaro. Y ser maleducada con Ryan [Reynolds] es muy divertido. No es como si pudiera hacer eso en mi tiempo libre *risas* sólo cuando estoy trabajando.
¿Cuáles son tus proyectos de futuro? Lo único que digamos que he terminado es un cortometraje y es para una serie en youtube que trata de historias de amor inesperadas. En ella interpreto a una chica con un TOC [trastorno obsesivo compulsivo] grave y que está en un grupo de terapia social para controlar la ansiedad.
Muchas gracias, Brianna.
*Deadpool no forma parte oficialmente del universo cinemático Marvel (todavía).
Los otros posts de HULEMS en el LoveFanFest 2018:
Entrevista a Melanie Scrofano, Dominique Provost-Chalkley y Katherine Barrell (Wynonna Earp).
Entrevista a Natasha Negovanlis y Elise Bauman (Carmilla).
Entrevista a Rhiannon Fish (Los 100).
Entrevista a Fátima Baeza (Hospital Central)
¿Es Taylor Schilling lesbiana? ¿Quién es su novia?
Si has visto la serie con personajes lésbicos Orange is the new black, seguramente te hayas quedado enamorada de su protagonista, Taylor Schilling. En la prisión, junto a su novia Alex Vause, la hemos visto durante siete temporadas en las más variadas situaciones, incluyendo un tórrido affaire con la actriz favorita de un montón de mujeres lesbianas: Ruby Rose. Pero, ¿qué hay de su vida privada? ¿Es Taylor Schilling lesbiana o bisexual? ¿Quién es su novia actual? ¿Y qué mujeres pasaron por su vida?
En una entrevista de 2017 con el Evening Standard, Schilling contó sobre su sexualidad que había “tenido relaciones muy serias con mucha gente, soy un humano muy expansivo. No hay una parte de mí que pueda ser puesta bajo una etiqueta”. En ese momento contó sobre sí misma que estaba soltera porque trabajaba mucho y no tenía tiempo para nada más. Pero añadía que había tenido “relaciones maravillosas. He tenido mucho amor y no tengo reparos sobre de dónde viene”.
Sin embargo, ahora parece que su corazón está ocupado. En una entrevista en febrero de 2018 con la revista Gotham, se le preguntó a Schilling sobre los rumores de que estaba saliendo con un artista masculino que vive en Gowanus en Brooklyn, Nueva York. Ella respondió:
No voy a hablar de eso … pero alguien especial vive en Gowanus. Está lleno de gente especial. Es un lugar especial
Ella ni confirma ni desmiente, algo que ya sucedió con su comentada relación con la actriz y cantante Carrie Brownstein. La actriz de Portlandia ha contado en muchas ocasiones que es bisexual, y hubo una temporada, allá por 2015, en la que las dos mujeres iban juntas a fiestas y actos públicos… y luego dejaron de hacerlo. ¿Estaban juntas entonces? Todo apunta a que sí, pero, insistimos, ninguna de las dos realizó declaraciones al respecto.
Lo que sí es seguro es que sus escenas lésbicas en Orange is the new black no pasan desapercibidas: tenemos mucho que agradecer a Netflix, que con sus producciones LGBT se ha puesto a la cabeza en visibilidad de mujeres lesbianas y bisexuales.
Vía: Pink News
Por primera vez una mujer lesbiana es nombrada CEO de una empresa del Fortune 500
La revista estadounidense Fortune publica todos los años el llamado Fortune 500, un ranking de las, sí, 500 empresas con mayor volumen de ventas del país. Normalmente el trono va cambiando entre Wal-Mart, una cadena de supermercados, y Exxon Mobile, una petrolera. Pero la noticia de hoy no es de índole económica, sino más bien tiene que ver con la visibilidad, y es que por primera vez una mujer lesbiana es nombrada CEO de una empresa de este ranking.
Beth Ford se pone al frente de la cooperativa agroalimentaria Land O’Lakes, Inc., que ocupa el puesto 261 de la lista. Ford se unió en 2011 a esta empresa, pero su experiencia en el área de desarrollo se remonta a más de veinte años de carrera. La empresa, en el comunicado en el que anunciaba a su nueva CEO, contó unos cuantos de sus datos biográficos, entre ellos que tenían tres hijos adolescentes con su esposa, Jill Schurtz.
Fortune ha comunicado que, si bien Ford es la primera mujer lesbiana en aparecer en la lista, no es la primera persona LGBT: Tim Cook, el CEO de Apple, y Jim Fitterling, de Dow Chemical Company llevan años en este ranking.
Vía: Pink news
Cinco series con lesbianas y bisexuales para este verano
Ah, el bello verano. En mi caso, y supongo que en el del 90% de las personas, esta temporada significa recuperar todos esos libros a los que no he podido echar mano en todo el año, y ponerme morada a ver series delante del ventilador, cuanto más chorras y más ligeras, mejor. The Wire, para el invierno. Ahora, The Bold type. Por si no se te ocurre a qué engancharte, aquí te dejamos cinco series para disfrutar en este mes de agosto que está por delante.
The Bold Type
Jane (Katie Stevens), Sutton (Meghann Fahy), y Kat (Aisha Dee), son tres amigas que viven en Nueva York, y que trabajan en Scarlet, una revista dirigida al público femenino. The bold type va, sobre todo, de la amistad que une a estas tres mujeres frente a todo lo demás, pero también las vemos evolucionar en su vida privada. Así, Kat conocerá a Adena, una fotógrafa iraní lesbiana con la que le asaltarán un montón de dudas. Puedes ver la primera temporada en Amazon.
All Night
Se acaba el instituto, se cierra una época, y qué mejor para celebrarlo que pasar por el fiestón que organiza el centro. Sólo hay dos reglas: el que entra, no sale hasta la mañana siguiente, y además tiene que depositar el móvil. Aquí hemos venido a pasarlo bien. Una serie ligerita, que se ve en una tarde, y de la que no te contamos más para que haya sorpresas. Puedes verla en HBO.
La verdad
Después de nueve años, Paula logra zafarse de su captor, y se libera de su secuestro. Marcos, un ambicioso policía, es el encargado de la investigación, y será él quien vaya uniendo los hilos que hacen sospechar que Paula sea quien verdaderamente dice. Mientras tanto su compañera en el cuerpo, Alicia, intentará arreglar su relación con su novia. Puedes verla en Mitele y en HBO.
The Originals
El spinoff de Vampire Diaries se basa en tres ingredientes: vampiros, hormonas y Nueva Orleans. La serie está llegando a su fin (tranquila: está preparado Legacies, ooootro spin off para la temporada que viene: no te vas a quedar sin tus hematófagos favoritos), pero promete terminar por todo lo alto la historia de Freya y Keelin, las croquetas de la serie.
Crazy ExGirlfriend
Rebecca trabaja como abogada en Nueva York… hasta que decide dejarlo todo y marcharse a West Covina, California, en busca de un antiguo amor de campamentos. Su nueva (y musical: en cada episodio hay varios números cantados) vida es un delirio constante que te va a enganchar desde el primer episodio. Sólo un apunte: ten paciencia con las croquetas. Llegar, llegan. Puedes verla en Netflix.
‘Los buenos modales’: horror y croqueteo se dan la manita
Los buenos modales (As Boas Maneiras, en su título original) cuenta la historia de Clara (Isabel Zuaa), una mujer independiente que intenta salir de las favles a base de trabajo duro. Ha aceptado un trabajo como interna, y futura niñera, en casa de Ana (Marjorie Estiano), una futura madre soltera que está llevando un embarazo un poco problemático. La relación entre las dos se va haciendo más y más estrecha, pasando de jefa-empleada a confidente, y finalmente a amantes. Las cosas parece que van bien, excepto en los días de luna llena, cuando Ana sufre episodios de sonambulismo y desarrolla un gusto incontrolable por la carne cruda.
Habéis visto la manita, ¿no?. Estrenada en el Festival de Locarno de 2017, la película ha comenzado por fin su circuito por salas comerciales, después de haber visitado todos los Festivales de cine de terror habidos y por haber, y conquistando premios y buenas críticas en todos ellos. El trailer, desde luego, no deja indiferente a nadie, con su mezcla de cuento fantástico y el horror que más miedo da: el que tienes en tu propia casa.
Marco Dutra y Juliana Rojas, sus directores, cuentan que para su realización se inspiraron en cómo “Blancanieves, Dumbo y Bambi utilizan la música, el horror y la fantasía para referirse a temas complejos como la envidia, la soledad y la pubertad. Queríamos seguir este modelo, pero trayendo temas contemporáneos a la historia, como el deseo sexual, qué es lo que define a una familia, y la metamorfosis del cuerpo”. En cuanto sepamos más cosas acerca del estreno en cines de España, os lo contaremos.
Vía: Remezcla
Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska serán (seguro) las nuevas Ángeles de Charlie
Después de meses de rumores, nervios y uñas mordidas, ahora sí que si, que es definitivo, que ya no hay vuelta atrás: Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska serán las nueva Ángeles de Charlie. Seguro. Confirmado. 100% real no fake.
Como bien indica Vulture (y nosotras te contamos aquí), Lupita Nyong’o iba a formar parte del trío de agentes especiales con más laca de la historia de la televisión, pero finalmente el acuerdo no se ha materializado. La que sí va a estar seguro, y con mucha probabilidad encarnará a un personaje croqueto, será Kristen Stewart.
En la nueva película, la Agencia Townsend es ahora una firma internacional de seguridad e inteligencia “que tiene varios equipos alrededor del planeta”. El papel de Bosley, al que dio vida Bill Murray en la primera adaptación al cine, lo ocupará ahora Elizabeth Banks, que también dirigirá la cinta. ¿Y el villano? ¿Quién será el villano? Este jugoso papel está todavía por confirmar. Veremos.
Vía: Vulture
