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Eureka! Cup, la copa menstrual vaciable… ¿funciona?

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Hace varios meses que tengo la Eureka! Cup en casa, debo reconocerlo. Pero ya te podrás imaginar que probar un producto relacionado para la regla no es lo mismo que con un vibrador, que puedes hacerlo cualquier día del mes. Además, la Eureka! Cup quería probarla bien, varias veces, porque desde el principio tenía muchas dudas.

Tenía muchas dudas porque, imagínate: te llega un correo hablando de una nueva copa menstrual revolucionaria, con un sistema patentado que permite vaciarla sin necesidad de sacarla de la vagina. Mi reacción nada más leerlo:

MENUDA FANTASÍA

Pero luego: espera, ¿por qué no se le ha ocurrido a nadie antes? Si era tan fácil como añadirle un tubito… Así que yo ya iba cargada de escepticismo (¿y los coágulos?, ¿y ya fluirá la sangre para bajar por el tubo?). Sinceramente, el primer día que me la puse estaba ahí como «venga, dale, ya puedes no vaciarte, estoy preparada». ¿Y qué pasó? Pues que se vació. Ahí empezaron mis aventuras con la Eureka! Cup.

Voy a contarte un poquito más sobre su sistema, para que sepas de qué va. Resulta que esta copa ha sido diseñada y patentada por profesionales de la Sexualidad conjuntamente con la Universidad Politécnica de Catalunya. Nada mal para empezar, ¿eh? Aparentemente es una copa normal, salvo por el rabito tan largo que puedes ver aquí:

Como bien estarás imaginando, es ese tubo fino el que se utiliza para vaciar la copa. Por tanto, la novedad de Eureka! es justamente eso, que puedes vaciarla sin tener que quitártela y volvértela a poner. Las ventajas son muchas, pero a partir de mi experiencia te hablaré de dos. La primera, que utilizar la copa si pasas el día fuera de casa no es un engorro: es facilísimo vaciarla y volver a meter el tubito. Y la segunda, que al meter y sacar menos, la zona de inserción se resiente mucho menos.

¿Ves las muescas?

La experiencia con la inserción ha sido buena: se dobla como cualquier otra copa y para dentro. Tal vez ha sido un pelín más complicada porque los bordes son más gruesos de lo habitual, y eso para personas a las cuales la inserción de tampones o copas le resulte molesta puede suponer un problema. Sin embargo, creo que se solucionaría fácilmente con un poco de lubricante, relajación y paciencia. Por lo demás, la silicona médica es flexible y cómoda y tiene cuatro muescas para facilitar el proceso.

Así es como queda con el tubito dentro

Una vez dentro te olvidas de que tienes la regla. Esto pasa con todas las copas en general, pero con la Eureka! tienes aún menos preocupaciones con eso del vaciado. Cuando hayan pasado unas horas (yo suelo hacerlo cada 4 o 6 los primeros días) puedes aprovechar que vas a hacer pis para sacar el tubito y esperar a que caiga la sangre. Entonces, lo limpias con un poco de papel higiénico y vuelves a meterlo. Y ya está.

Vaciándose

Estaba siendo una experiencia maravillosa, y aproveché y pregunté a una de sus creadoras, Montse Iserte, y me comentó que basta con sacar del todo la copa una vez al día. Yo aprovecho para hacerlo en la ducha, y ya hasta el día siguiente. ¿Qué te parece?

Si tienes alguna duda sobre tiempos, colocación… te aconsejo que le eches un vistazo a la web porque está todo superbien explicado.

Con respecto al packaging, está diseñado de forma ecológica gracias a su cajita de cartón. También va incluida una bolsita de tela para transportar la copa.

Pues nada, que la vida te sorprende, y a mí me sorprendió más la Eureka! Cup. Los primeros días, sobre todo por la noche, la combino con las compresas de tela por si hubiera escapes, pero si está bien colocada no los hay. A pesar de mi reticencia y mi escepticismo, sí, funciona, funciona muy fuerte.

Como todas las copas, es una alternativa ecológica que, además, supone un ahorro muy importante. Y en concreto, recomiendo la Eureka! Cup para aquellas personas que pasen mucho tiempo fuera de casa. Esto puede ser jornadas laborales muy largas o bien viajes. Me la llevé a Oporto y la verdad es que estoy contentísima, qué gusto. Desde luego, un «Eureka!» en toda regla, nunca mejor dicho…

Para más info o para comprar la Eureka! Cup, pásate por AQUÍ.

Las no tan magníficas de Kotobuki

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¡Hola, croquetillas! Hoy vengo a hablaros de una serie que me decepcionó. Básicamente me voy a desahogar, porque creo que es una pena que hagan series así. Me refiero al anime de “Kouya no Kotobuki Hikoutai”.

Primero contaré cómo llegué a esta serie y qué me esperaba de ella. Como muchas veces, cotilleo en anidb lo que van a emitir en la temporada que llega. Empezaron a emitirla el 13 de enero de este año. Son 12 capítulos en total, ergo serie corta que nos entretendrá 3 mesecitos. Bien, que tampoco se haga muy larga.

Tenía muy buena pinta. Estética antigua, dibujo cuidado, animación por CGI [aunque realmente abusan un poquito bastante]. Pero coñe, cuidaban de las cosas, que algunas series tienen un dibujo de pasotismo que se nota que lo hacen sin ganas. La trama prometía. Ambientado en una pseudo Segunda Guerra Mundial, hay piratas aéreos que se dedican a atacar cargueros. Para combatirlos hay grupos de aviadores y aviadoras muy hábiles que se ocupan de los malos. Y esas son las protagonistas, un grupo de 6 tipas muy apañadas ella pegando a los malos cada una en su avioneta. Muy feminista, retrata un grupo de mujeres en un oficio de hombres. Prometía mucho. Además, hay una croqueta, Zara, que tira los trastos a Reona [líder del grupo] y Reona no es que se queje mucho.

Kotobuki Grupo

Y ese es el problema, que prometía mucho, pero…

Primer pero… Capítulo 1, presentación del grupo. Ves un poco cómo son las chicas, cómo trabajan, lo bien que vuelan y lo bien que come tortitas Kylie. Vale, guay. Promete. Capítulo 2, otro encargo al grupo, siguen molándose mucho a sí mismas al volar, Kylie sigue comiendo tortitas y Zara tira fichas a Reona. No termino de ver el segundo episodio, no hay trama visible. Si son 12 capítulos y en 2 no ha pasado nada… Lo siento, pero no voy a ver una serie porque sí.

Segundo pero… Como dije, la serie está trabajada a nivel de animación. El dibujo está muy cuidado, es una estética preciosa, aunque abusen del CGI las peleas de avión son una pasada… Pero es que no tiene trama. Mi pregunta es, ¿a qué tanto esfuerzo en los efectos y dibujos? ¿Se gastaron ahí todo y no quedó para guionistas? ¿Por qué?

Tercer pero… Me quejo de la trama porque las chicas están o comiendo en el bar, que se ponen moñoñas perdidas, no solo Kylie, o están peleando con sus avioncitos. Bueno, en el segundo episodio se pelean en la calle con unos catetos. Pero de verdad que tiene poco movimiento de todo en general.

Kotobuki Grupo

Esto me frustra mucho. Siempre he dicho que prefiero una buena historia, aunque sean sosas en el aspecto sexual, a una hormonada donde solo vayan a payapayar. Pero es que esto es otro nivel, no hay historia. ¿Alguna de vosotras ha visto este anime? ¿Habéis pasado del segundo capítulo? Yo normalmente es que tengo un radar que me funciona bastante bien, necesito pocos minutos para saber si una serie me puede gustar o no. A vece tengo dudas y sigo viendo, pero cuando noto que eso no me va a convencer, prefiero cortar.

Igual que dije que a Izetta sí le daría una oportunidad cuando me vea otras series, a esta no me dan ganas de dar una segunda oportunidad, no sé, me decepcionó bastante el que o la trama sea tan lenta [si es ese el caso] o ya ni os cuento lo que me parece que no tenga trama más allá de ver peleas de aviones.

Así que ese es mi desahogo. Como siempre, es una opinión, que luego a lo mejor la serie se animaba en el tercer episodio, vete tú a saber. A mí me ha decepcionado. Como siempre, acepto y admito comentarios varios, más en esta serie que me ha dejado tan chafada. De verdad os digo que si me equivoco y he hecho mal en dejarla, admito que me tiréis de las orejas [a ser posible con buenas maneras, hace ya mucho tiempo que no busco peleas gratuitas :P].

La siguiente semana, la serie de chicas malotas que sí me vi entera porque me gustó más, Princess Principal.

¡Gokigenyou!

Nanaho.

Polémica en la Berlinale con ‘Elisa y Marcela’, de Isabel Coixet

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elisa y marcela coixet

elisa y marcela coixetLa directora Isabel Coixet ha rodado Elisa y Marcela, película que versa sobre la increíble historia, e historia de amor, de las dos mujeres gallegas que se casaron a principios del pasado siglo, haciéndose pasar una de ellas por un hombre. La película está seleccionada para la Berlinale, el Festival de cine de Berlín, uno de los pesos pesados del circuito europeo, y la cinta viene con polémica, pero no por la hsitoria, sino por asuntos técnicos.

La cinta está producida por Netflix, y eso ha llevado a 160 empresarios de salas de cine alemanes a firmar una petición oficial para que la película sea retirada de la sección oficial porque consideran que, al estar producida por la plataforma de streaming, «no llegará a proyectarse en salas de cine». La petición, dirigida al director del festival del certamen, Dieter Kosslick, y a la ministra de Cultura alemana, Monika Grütters, considera que su lugar está en las proyecciones fuera de concurso.

elisa y marcela coixetEs la misma polémica que surgió con Roma, de Cuarón, cuando aterrizó en Cannes, y esta película sí que fue finalmente retirada de la sección oficial del Festival, aunque en la Mostra de Venecia la petición no cuajó, y finalmente se llevó el león. La directora ha mostrado su enfado por lo que considera «una falta de respeto» por parte de los distribuidores, y ha añadido que»los distribuidores viven de lo que nosotros les ofrecemos». 

Yo misma fui a ver con mi madre la película Roma en el cine, luego la vi en casa y luego otra vez en el cine. […] Sin su apoyo [de Netflix], quizá esta película nunca hubiese podido salir a la luz y para mi era imprescindible darle voz a esta historia

 

Desde la dirección del festival han apuntado que  en España sí se distribuirá en salas de cine, de la mano de A contracorriente, y por lo que parece Elisa y Marcela seguirá en la sección oficial de la Berlinale.

Vía: Sensacine

Verónica Forqué y Rosa Mª Sardá se casarán en ‘Salir del ropero’

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Allá por 2001, Fernando Colomo dirigió A mi madre le gustan las mujeres, una película que tristemente se considera menos en su filmografía, así como en la de sus protagonistas, unas jovencísimas Leonor Watling, María Pujalte y Silvia Abascal. En esta cinta, Rosa María Sardá sorprendía a sus tres hijas casándose por sorpresa con Eliska Sirova, y nos brindaba una historia de amores tardíos y verdaderos, y de cómo lo importante en la vida es inmutable, como por ejemplo la familia.

Ahora, 18 años después, Rosa María Sardá protagoniza Salir del ropero, ópera prima de Ángeles Reiné, en la que contraerá matrimonio con Verónica Forqué. Dos grandes nombres de nuestro cine en una comedia que tiene muy, muy buena pinta. 

Ingrid García Jonsson interpreta a Eva, una brillante abogada afincada en Edimburgo cuya feliz y prometedora vida se ve sacudida cuando su abuela le cuenta que se va a casar con la que se supone que solamente era su amiga, Celia. A Eva no le hace ninguna gracia, pero menos gracia le haría que su relación con un rico escocés de familia superconservadora se fuera al garete por la locura de la abuela, así que intenta convencer a su familia de que eso no puede ser. Sin embargo, a la familia le importa más la felicidad que las apariencias, y eso hará que Eva vaya comprendiendo qué es lo que verdaderamente importa en su vida.

Junto a las ya nombradas Rosa María Sardá, Verónica Forqué e Ingrid García Jonsson estarán David Verdaguer, Candela Peña, Mónica López, Álex O’Dogherty, Pol Monen, Malcom T. Sitté, María Caballero, Leander Vyvey, Liz Lobato y Toni Madigan. Esta coproducción hispano-lusa se rodará durante 6 semanas en diversas localizaciones de la isla de Lanzarote y en la ciudad de Oporto. En los próximos meses podremos disfrutar de Salir del ropero en los cines de todo el país.

Vía: Cine y tele

¡Gracias Rocío por el soplo!

 

10 cosas que no sabías de ‘The L word’

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the l word curiosidades

the l word curiosidades¿Has quemado tus DVD de The l word de tanto verlos? ¿Cada vez que la ves descubres nuevos giros inesperados? ¿Has desarrollado una teoría elaboradísima de quién mató a Jenny? ¿Te viene fenomenal que vayan a sacar una nueva temporada porque tu estabilidad mental empieza a parecerse mucho a la suya? Pasa y siéntate, que somos muchas y aquí se está calentita.

«PUES YO CREO QUE JENNY NUNCA EXISTIÓ»

El caso es al conocerse que tendremos más droga, las compañeras de Autostraddle, la web para mujeres LGBT más leída, han hecho una investigación que merece todos nuestros respetos, y han sacado a la luz nada más y nada menos que 68 datos curiosos de The L word. Nosotras no vamos a reproducir todos, porque está feo copiar literalmente a las webs (sobre todo si no las citas. ¡Un besito para ya sabe ella quién!), pero sí vamos a contarte las diez que nos han parecido más curiosas.

  1. Pam Grier no iba a ser Kit

La actriz, que por cierto fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista feminista MS. Magazine, fundada por Dorothy Pitman Hughes​ y Gloria Steinem, quien también aparecería en The L word, terminó siendo la hermana de Bette Porter porque la química que había con Jennifer Beals era muy buena. Pero, en realidad, el papel que tenían pensado para ella era el de La capitana, una artista y documentalista que llevaba el gráfico conocido como «The chart» tatuado en la espalda. Cómo te quedas.

2. Y Tim iba a tener otro rostro

¡Cuidado, Jenny, que ese no es tu novio!

Ahora nos es imposible asociar a Tim, el novio de Jenny, con otro que no sea Eric Mabius, a quien habíamos visto antes en The OC castigando a Marissa, pero estuvo a punto de ser Scott Bairstow quien le diera vida. A los productores les parecía que Scott no daba el pego como entrenador de natación.

3. Las «diferencias creativas» de Karina Lombard

Aunque la más famosa del reparto era, con diferencia, Jennifer Beals, Karina Lombard había hecho sus pinitos en Hollywood, aunque en papeles menores. Ella fue la chica con la que Tom Cruise engañaba a su novia en La tapadera, y también la pudimos ver en otro clásicos del cine de los noventa, Leyendas de Pasión. Tras la primera temporada de The L word, se dejó de contar con ella, según el estudio porque había «serias diferencias creativas», según ella porque «el elenco y la creadora no llevaban bien su popularidad», y según la creadora «porque Karina quería cosas de su personaje y su historia completamente diferentes a las nuestras». Cada uno tiene una versión. 

4. ¿Había protagonistas que fueran lesbianas y bisexuales?

Al principio, a mucha gente le pareció curioso que la única actriz del reparto principal que se había identificado en público como lesbiana, Leisha Hailey, fuera bisexual en la serie. Pero durante los años que estuvo en el aire, algunas más hablaron de su orientación sexual. Así, Laurel Holloman, Tina, contó en una entrevista que supo que era bisexual con 16 años, tras protagonizar el clásico del cine lésbico The Incredibly True Adventures of Two Girls In Love, pero que en ese momento de su vida no tenía claro si se identificaba todavía así. Por otra parte, Karina Lombard dijo que era bisexual, pero que después de tantas escenas de sexo con otras mujeres «Hacerlo con las mujeres en la serie se volvió tan repetitivo que no puedo hacerlo más. En mi cerebro ahora lo asocio con trabajo y no puedo hacerlo». 

5. ¿Y qué me dices de Kate Moenning?

Pues que ella prefiere no hablar de su vida privada, pero que a Jennifer Beals se le escapó en una entrevista que es lesbiana. En una entrevista para The Advocate le preguntaron si todavía había gente que creía que para interpretar a un personaje lésbico tenías que ser lesbiana, y contestó:

No, pero a menudo voy a Leisha o Kate o Ilene o Rose Troche y les pregunto:» Está bien, ¿es esto lo correcto? ¿No lo es? ¿Voy a parecer una idiota si hago esto?

6. Jennifer Beals y la desnudez

Muy probablemente no te hayas dado cuenta, pero jamás, en toda la serie, verás a Bette sin ropa, ni siquiera en las escenas de sexo. Eso es debido a que Jennifer Beals firmó una clausula específica en su contrato.

7. Embarazos

¿Te has dado cuenta de que Jennifer Beals rodó la tercera temporada embarazada? El equipo de vestuario hizo un estupendo trabajo disimulando su barriga. Aunque no hay nada como los planos cortos y los muebles haciendo de escudo. Por su parte Lauren Holloman les propuso incluir su embarazo en la vida real en la serie, y esa es la razón por la que, tras el aborto que sufre Tina en la primera temporada, de repente hay una Angelica en camino.

8. El spinoff que nunca llegó

Tras el final de la serie se pensó en realizar un spinoff basado en Alice, y en su vida tras pasar por la cárcel, supuestamente por haber matado a Jenny. Es posible encontrar en a web de Autostraddle un texto con la descripción de los personajes. Como supondréis, la idea no llegó a buen puerto.

9. El accidentado primer beso de Carmen y Shane

Para rodar la primera escena en la que Carmen (Sarah Shahi) y Shane se enrollan, se necesitaron veinte tomas. ¿La razón? Porque Kate Moenning se había quemado el labio con una cafetera (?) la noche anterior. ¿Cómo es posible quemarte el labio así? ¿Bebió directamente de ella?

10.El hermano menos famoso de la hermana más famosa

No sé a vosotras, pero el personaje de Mark, compañero de casa de Shane y Jenny durante la segunda temporada, me parece detestable (y que necesita un champú nuevo, eso también). La que me parece justo lo contrario es su hermana en la vida real: Blake Lively.

 

‘Sex shop’, un cortometraje LGTBIQ+ que necesita tu ayuda

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Natalia entra en un sex shop dispuesta a alquilar una película para sorprender a su pareja. De repente entra una chica por la que Natalia siente una fuerte atracción y que ya no puede sacar de su cabeza

Isabel y Carlota, dos chicas de Barcelona que con su pequeña productora, Mercat de valors Films, explican historias desde una mirada LGTBIQ+. Su último cortometraje, titulado Salir del agua, ha sido seleccionado en varios festivales internacionales, y ahora se quieren embarcar en la aventura de rodar otro cortometraje de temática LGBT… pero mucho más erótico-festivo.

Con dirección de Isabel Casanova, el equipo técnico está conformado por Gerard Quinto (ayudante dirección), Jaume Ferrer (sonido y diseño gráfico), Amparo Valls (dirección de arte), Dani Martínez (dirección de fotografía), Leti Vera (maquillaje y vestuario), Carlota Riera y Jesús Monteagudo (producción), Núria Rusiñol (guion), el inicio de rodaje está previsto para el mes próximo, pero para eso necesitan nuestra ayuda: por eso, han puesto en marcha una campaña de crowdfunding con el objetivo de financiar  el alquiler de material y los gastos de producción y postproducción.

Hay un montón de recompensas disponibles, y seguro que alguna de ellas se ajusta a ti. ¡Échales una mano para que consigan rodarlo!

Kakao Books, nueva editorial que aboga por por la diversidad

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Las lectoras que buscamos diversidad estamos de enhorabuena, porque una nueva editorial surge en el panorama literario: Kakao Books. Como ellas mismas cuentan, «la misión de Kakao Books es publicar novelas juveniles que visibilicen todo el espectro LGBT+ y las identidades no normativas: libros emocionantesescritos por y para los jóvenes y con protagonistas bisexuales, trans, asexuales, etc.. Simplemente, personajes que viven historias al margen de su identidad de género o su orientación sexual»

Al frente de esta genial y necesaria locura está Diana Gutiérrez, editora del sello Café con Leche y autora de la maravillosa serie Un pavo rosa, y varias colaboradoras extraordinarias que lo están dando todo para que Kakao Books sea un éxito.

El primer libro que tienen en mente publicar es Annie en mis pensamientos, de Nancy Garden, y que nosotras ya te recomendamos en su día. hace unos días lanzaron un crowdfunding en Verkami para financiar esta publicación, y las otras dos, dos incógnitas, que tienen pensadas para este año 2019. Si te animas a echarles una mano, en este enlace puedes hacerlo. ¡Mucha suerte, chicas!

 

Poco se habla en España del fenómeno JULIANTINA

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Juliantina - Julieta y Valentina

Me he enganchado a una telenovela mexicana llamada Amar a muerte

Sí, sí, como lo oyes, TELENOVELA, como cuando veíamos en España Cristal, o La dama de rosa. Me aventuro a confesar que me enganché a Betty la fea. Con esto quiero dejar clara mi tendencia a dejarme embaucar por las series, y mis escasos prejuicios y esnobismo. Y es precisamente de la ausencia de prejuicios de lo que quiero hablar al confesaros este “enganche”.Juliantina - Julieta y Valentina

Contexto telenovelesco

Amar a muerte se emite de lunes a viernes a las 21.30 horas en el Canal de las Estrellas, perteneciente a Televisa. Tiene un argumento estrambótico de transmigración de almas mezclado con una trama política, un crimen entre lo pasional y el golpe de estado y una guerra abierta a los prejuicios sociales y sexuales.

La trama es curiosa: tres hombres mueren en el mismo momento y resucitan en el cuerpo de otros, así, el principal protagonista, Leon Carvajal, el dueño de la principal empresa de comunicación de México, es asesinado el día de su boda y su alma transmigra al cuerpo de “El chino” Valdés, un sicario de San Antonio (Texas).  Las labores de investigación se entremezclan con las vidas de los hijos e hijas de los transmigrados. León tiene tres hijos, Eva, la mayor, protectora y celosa de su familia, bastante convencional; Guillermo, el hijo que no soporta el papel asignado de heredero del imperio Carvajal; Y Valentina, la pequeña, universitaria. Por su parte, “El Chino”, tras robar a una banda de narcos, provocará que su mujer, Lupe y su hija Juliana, estén huyendo constantemente de la banda de narcos que quiere recuperar su dinero y creen que Lupe y Juliana saben el paradero de “El Chino”. El tercer hombre en discordia es Beltrán Camacho, un profesor universitario en el que transmigra el alma de “El Chino”.

Juliantina - Julieta y Valentina Con todo el culto a la muerte que tienen en México, como veis, la historia da para engancharte solo con ese trasiego de almas y cuerpos.

 

Pero vamos a lo importante: JULIANTINA

¿Qué es lo que me ha cautivado de todo esto? Que por fin, ni más ni menos que en Televisa, en horario de máxima audiencia, en un país en donde las telenovelas tienen tanta influencia en la sociedad han decidido contar la historia de una relación entre mujeres. Son personajes secundarios en la trama, sí, pero Juliana y Valentina, Juliantina como se conoce en el fandom, se han convertido en toda una revolución en Latinoamérica, en donde hace mucha falta referentes LGTBI en la televisión.

Y lo que más me está gustando, a parte de las actrices, obviamente, es la naturalidad y delicadeza con la que están contando la historia, llena de detalles y de emotividad. No quiero destripar nada, para quienes no hayáis visto, pero la química entre las actrices es una bomba y el tratamiento de la historia que pasa de la amistad al amor, está siendo exquisito, sin morbo  fácil y con muchas ganas de ser un caballo de Atila llevándose por delante a prejuiciosos homófobos. Obviamente hay dificultades en su relación, es una telenovela, pero me ha sorprendido gratamente la evolución y lo bien definidos que están los personajes, así como los muchos apoyos que encuentran en muchos de los otros personajes. Toda una intención didáctica que, esperemos, de frutos.

(es difícil encontrar resúmenes de ellas sin música, por lo menos esta es la canción que sale en la novela)

A falta de unas semanas para terminar la telenovela diré que se trata de una de las parejas de referencia en Latinoamérica, pero no me quiero aventurar y prefiero esperar al final completo para terminar de redondear mi opinión.

.- Aída Cordero es Doctora en Comunicación Audiovisual y fan del cine de terror. Puedes seguirla en su Twitter o su Instagram.

Ya tenemos villana para ‘Batwoman’

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Poco a poco vamos conociendo más detalles sobre la nueva serie de The CW. Pudimos ver la primera aparición de Ruby Rose haciendo de Kate Kane en el crossover de DC que la cadena organiza cada año y hoy, por fin, sabemos quién será la súper villana que se enfrentará a Batwoman durante su primera temporada.

La elegida es, nada más y nada menos, que Red Alice quién será interpretada por Rachel Skarsten, más conocida por sus papeles en Reign o Lost Girl.Como dato curioso, la actriz ya formó parte del universo DC en 2002 cuando interpretó a Dinah Lance (Black Canary) para la Warner Bros. La serie fue cancelada después de su primera temporada.

La propia Rachel lo hizo público hace unos días a través de su cuenta oficial de Instagram:

estoy emocionada de anunciar mi siguiente aventura. una vuelta a casa muy dulce para mí, tanto a mi universo favorito de dc como a mi querida the cw. llamadme alice.

 

Para las que no estáis muy puestas en el mundo DC os contamos que Red Alice o Elizabeth Kane es la hermana gemela de Kate (aún no vemos muy claro el parecido entre las actrices, pero todo se verá) quién adaptó el nombre de Alice para servir a la organización Religion of Crime. Lo más curioso de este personaje no es el parentesco familiar con la propia Batwoman, si no que solo habla utilizando frase del famoso libro de Lewis Carroll del cual adopta su nuevo nombre: ‘Alice in Wonderland’.

Sin duda esta adquisición para la nueva serie del universo DC lo pone todo mucho más interesante pero ¿estará la serie a la altura de las circunstancias? El cómic puso el listón muy alto y la elección de Ruby Rose para el papel protagonista fue ante todo decepcionante  controvertida, dejándonos un poco frías. Después del crossover aún no hemos tomado la decisión sobre si nos encanta o lo odiamos, así que tendremos que esperarnos para ver el episodio piloto para poder opinar. Y a vosotras, ¿qué os parece la elección de esta villana?

Dua Lipa y St Vincent nos dejan LOCAS con su actuación en los Grammy

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Que levante la mano quien sea fan de St Vincent. Uhm, veo que hay bastantes. ¿Y fans de Dua Lipa? Ah, prácticamente todo el mundo con buen gusto de la sala. Estamos, pues, de enhorabuena, porque no sólo las dos cantantes han hecho un duo, sino que es, bajo mi sereno e imparcial punto de vista, LO MEJOR que hemos visto en, no sé, la eternidad que está durando ultimamente la vida. Las dos superestrellas unieron fuerzas ayer y el medley que se inventaron con Masseduction y One Kiss (con un poquito de Aretha Franklin), hizo vibrar al público, y a quienes lo veamos en bucle durante los próximos días. Dentro video.

Masseduction, por cierto, se llevó el Grammy a mejor canción de rock, y Dua Lipa se llevó a su casa el de Mejor artista revelación y Mejor grabación Dance. Ellas ganan, tú ganas, todas ganamos con esta performance. Madre mía. Que me pis*se la llevan*.
Vía: JNSP