A estas alturas de la película nadie le puede negar a Joan Jett el rango de superestrella del rock. Una condición que ha alcanzado por sus propios méritos y por ser una de las personas más guays que existen sobre la faz de la tierra. Cosas a tener en cuenta, fue guitarrista del primer grupo de rock formado exclusivamente por mujeres, ha escrito mil y un temazos, es miembro del Rock and Roll Hall y es croqueta.
Joan Jett ha sido una figura clave para el mundo de la música desde los años 70, cuando fundó, junto a la batería Sandy West y el productor Kim Fowley, el grupo The runaways. Cinco chicas que consiguieron alcanzar el éxito con tanta rapidez como se apagaron. Drogas, sexo, problemas económicos y muchos problemas internos que llevaron a The runaways a la extinción, pero no a Joan. Mientras sus compañeras hacían lo que podían por sobrevivir en el mundo de la música como más o menos fortuna, como fue el caso de Lita Ford, Joan Jett, siempre con la sombre del alcohol y las drogas presente en su vida, consiguió algo más que salir a flote. Publicó su archiconocido disco Bad Reputation y a partir de ahí todo es historia.
Han sido muchas las cosillas interesantes que se han presentado en esta última edición de Sundance y, entre ellas, Bad Reputation, el, probablemente, documental definitivo sobre Joan Jett, disfrutable tanto por las fans más hardcore y las que simplemente pasaban por allí. Un repaso a los acontecimientos que han marcado la vida y carrera de Joan Jett y a todas las personas que, personal y musicalmente, ha inspirado y ha influenciado. Debbie Harry, Kathleen Hanna o KStew, quién la interpretó en The Runaways, tienen su pequeño hueco en el metraje para compartir qué significa Jett para ellas.
Por si todo esto no fuera poco para morirnos de ganas de ver el documental, la sexualidad de Joan Jett es tratada como debería serlo siempre, como una parte más de ella, una parte indivisible que está presente siempre, y no como un compartimente estanco del propio documental.
Hasta finales del 2018 no podremos disfrutar de Bad Reputation pero, si queréis ir matando el gusanillo, siempre es buen momento para ver (o rever por enésima vez) The Runaways.
Ronit es la hija del Rabino. Hace años que fue expulsada de su comunidad, extremadamente cerrada, pero ahora su padre ha muerto y ella regresa a lo que fue su hogar para mostrar sus respetos, y buscar el candelabro de su madre. Ahí, bajo la mirada de todos, se reencuentra con su primo, Dovid, que ahora está casado con la chica de la que Ronit estuvo enamorada de adolescente.
Descrita por Vulture como «una preciosa y tensa historia de amor prohibido», Disobedience, la película estrella de la temporada y que ha cautivado a los críticos que la vieron en Toronto, ya tiene trailer. Y vaya trailer. Es… conmovedor. Asfixiante. Sensual. Y confirma todo lo que esperábamos de Disobedience: nos va a marcar.
En 2006 Naomi Alderman ganaba el Orange Award for New Writers por esta, su primera novela. Disobedience, dirigida por Sebastian Lelio (Una mujer fantástica), tiene una fecha extraña de cara a la carrera de premios del año que viene, ya que se la espera en pantalla para el 27 de Abril en Estados Unidos, y el 4 de mayo en Reino Unido, pero estamos seguras de que dejará huella.
El pasado 26 de enero Ellen DeGeneres, que no necesita presentación, cumplió 60 años. En una fecha tan señalada, como es normal, su mujer quiso hacerle un regalo muy, muy especial. Y lo fue tanto que nos ha emocionado muchísimo a todas, incluyendo, por supuesto, a Ellen, que se deshizo en lágrimas en su propio programa. Dentro video.
Con un hilo de voz, producto de la afonía, Portia comenzaba así a explicar lo que había preparado: «Es tu 60 cumpleaños, y este regalo tenía que ser muy especial, y representar lo que eres y lo que te importa. No sólo ahora, sino lo que te ha importado siempre. Lo que te ha influenciado y lo que te ha hecho la increíble persona que eres hoy. Así que he combinado esto y las preguntas que nos hicimos la primera vez que nos vimos, como «¿quién es tu ídolo?», y ¿qué harías si no fueras presentadora?»
Cuando la gente le pregunta a mi mujer «¿Quién es la persona, viva o muerta, que más te gustaría entrevistar?» ella siempre dice Dian Fossey. Ellen recuerda leer el National Geographic en casa cuando era pequeña, y recuerda a Dian en la portada de enero de 1970. Ellen estaba impresionada con la dedicación de Dian a los animales, su pensamiento, su coraje. Ellen leía cómo en 1967 Dian montó un campamento al que llamó Karisoke, en las montañas Virunga de Rwanda. Ahí empezó a estudiar algunas docenas de gorilas, y estaba sola protegiéndolos.
Pasamos a 18 años más tarde, cuando el mundo supo que Dian había sido asesinada en 1985 en su cabaña de Karisoke. Muchos de nosotros conocemos el trabajo de Dian por su libro Gorilas en la niebla, que es legendario. Su historia también se lleva a cabo a través del trabajo de la Dian Fossey Gorilla Fund. La Fossey Fund existe para garantizar la supervivencia y la prosperidad de los gorilas salvajes, en estrecha asociación con el gobierno de Rwanda. Pero desafortunadamente, hoy solo hay 880 gorilas de montaña vivos en la tierra. Por lo tanto, el trabajo de Dian Fossey Gorilla Fund sigue siendo de vital importancia para garantizar su futuro
Así que, para tu cumpleaños, Ellen, te estoy juntando con tu heroína, Dian, construyendo el Campus Ellen DeGeneres en la Fundación Dian Fossey. Ellen, vas a continuar el legado de Dian dándole un hogar permanente en Rwanda. Ahora, te unirás a Dian como protectora y campeona de estos increíbles animales, los gorilas de montaña. ¡Feliz cumpleaños!»
La fundación que Portia De Rossi comienza en nombre de su esposa no sólo trabajará con gorilas, sino que tratará de proteger a todo tipo de fauna animal. Ellen, visiblemente emocionada, decía de su mujer que:
Es bueno ser amada, es profundo ser comprendida. Ella me entiende, porque este es el mejor regalo que nadie podría haberme hecho
Estábamos acostumbradas a que estas dos se hicieran regalos muy, muy guays, como aquella vez que Ellen le regaló a su esposa un 4×4 y grabó la entrega, pero iniciar un proyecto de tanto calado, y que de verdad puede contribuir a cambiar las cosas en el mundo, es verdaderamente un regalo emocionante.
Prioridades. Cosas importantes. Mandatorias. Obligatorias, imperativas o preceptivas. Como quieras llamarlo. Pero tienes, debes, conocer estos gifs. Y estas parejas. Y estos ships. Cuando pase la inspección croqueta y te pregunte por la escena de Marissa y Alex en The O.C. y no la sepas, y te quiten el carnet de croqueta, y te condenen a liarte con chicos toda tu vida, no te quejes de que no te avisamos. Porque lo hicimos. Vaya si lo hicimos.
Tienes que saber quienes son Bette y Tina, de The L word
No es como si una de las tramas más importantes de la serie fuera sobre ellas.
Y también Carmen y ShaneY tú, ¿de quién eres?
Naomily fue una de nuestras parejas favoritas
Y la escena del río, imprescindible.
Cualquier de los besos de Carmilla y Laura pueden caerte en el examen
Este, por ejemplo.
Y aquella vez que Selma Blair y Sarah Michelle Gellar se besaron en Crueles intenciones
Esto es un básico, amigas.
Alex y Marissa nos revolucionaron las hormonas allá por el 2004
Jo.
Y cualquiera de las escenas de Anna Silk en Lost Girl
No nos decidimos
De Britanna, esta es la que más nos gusta
Es por el confeti.
Criaturas celestiales es muy importante
Antes de que Kate Winslet se fuera a la deriva en una tabla, hacía películas guays como esta.
Por supuesto, Imagine me and you no puede faltar
La película favorita del 78,5669% de las croquetas.
Fingersmith es la del resto
No es para menos.
Callie y Arizona tienen un tema para ellas solas
A ver, es que les han pasado un montón de cosas.
Lisa Ray y Sheetal Sheth igual no te suenan así, de repente
Pero I can’t think straight es un clásico básico.
Alex y Piper no necesitan presentación
Orange is the new black es lo mejor que nos ha pasado esta década.
Esta es de nota
Zooey Deschanel y Raschida Jones fueron novias en una película: Our idiot brother.
Y Gal Gadot, vestida de Wonder woman, besando a Kate McKinnon
El 9 de diciembre de 1960 se emitía en Reino Unido el primer episodio de Coronation Street. Sí, has leído bien: 1960. 58 años después, la soap opera más vista del país sigue en plena forma, y es debido a la capacidad de los guionistas de presentar historias que van acordes con los tiempos. Bueno, y que a los culebrones tampoco hace falta pedirles excelencia ni actuaciones de Oscar. Hace un par de años te hablamos de la serie en esta web porque la maldición de la croqueta muerta la atacó con virulencia, acabando con una de las parejas más queridas de la serie, Maddie y Sophia. Por supuesto dejamos de ver la serie porque los días son finitos y nos había hecho sufrir mucho (a ver, tampoco tanto). Pero, de repente, recobramos el interés por Coronation Street.
Bhavna Limbachia interpreta a Rana Nazir, enfermera en el Rosamund Street Medical Centre. Rana era feliz en su matrimonio, tomándose en secreto la píldora para no tener hijos y eso, pero en Coronation street no te puedes descuidar, porque el amor está en el aire que respiran, y lo mismo acabas sintiendo cosas por tu amiga.
Esto es, efectivamente, lo que ha sucedido con Kate (Faye Brookes), la camarera del pub local, a la que sabes que no le va muy allá con la novia, y que ya traía una historia de croquetismo a sus espaldas: cuando dejó el ejército estuvo prometida con Caz Hammond, quien terminó siendo una delincuente, y por el camino besó a Sophia. Sí, la de la trama con croqueta muerta. Todo queda en casa. Después de mucho jijí y mucho jajá, y de sentirse bien la una con la otra, y de hacer cosas juntas, un buen día Rana se plantó en el apartamento de Kate un poco borracha. Y la magia surgió.
Igual me he pasado llamando magia a esto, pero desde luego fue el pistoletazo de salida para su relación clandestina. Su affaire. Su amor prohibido. El curry de todas sus salsas.
La serie no sólo hace por la visibilidad lésbica, sino que también trabaja el asunto de la denuncia social. Por ejemplo, en esta escena reclama una bajada del alquiler de los pisos.
SI hubieran estado en un apartamento, esto no hubiera pasado. Después del furgonetagate, las dos se declararon su amor, en una emotiva escena que comienza en plan «te has quedado embarazada y no me lo has dicho», «ibas a dejar a tu marido y no». Lo típico.
Y cuando el marido de Rana casi las pilla, causó gran conmoción entre la población de +65 con marcapasos.
La historia ha seguido, con sus altos y sus bajos, hasta que lo ha sabido todo el barrio, excepto, por supuesto, el marido de Rana, que se enteró… ayer. Nunca dejéis servilletas con mensajes amorosos en vuestro bolso si estáis engañando a vuestra pareja. El chef (no lo había dicho, pero es chef), se fue a pedir explicaciones a quien creía que era el amante de su esposa, y, para su sorpresa, se enteró de que no era un amante, sino una.
El público está muy enfadado, porque creen que Kate no debía haberle dicho a Zeedan, el chef, que a su esposa le gustaban las mujeres, pero por otra parte ya hemos visto alguna serie que otra, y al final parece que si no confrontas al tercero en cuestión, la cosa tiende a alargarse. Al final del episodio, Zeedan le pide a Rana su alianza, y le dice que es free para hacer lo que quiera, porque ya no la considera su esposa.
Comienzan las apuestas. ¿Creéis que Rana y Kate estarán juntas, o que esto ha arruinado las posibilidades de que sigan con su relación ahora que ya no hay marido?
Unos de los regalos que nos ha dado Hulu en los últimos meses, The Runaways. Y digo regalo, porque teniendo la parrilla plagada de series de adolescentes guapos con poderes, miedo me daba otra serie más con los mismos ingredientes. Gracias por callarme la boca de esta forma y perdón por tan poco.
La primera cosa que hace bien The Runaways es ser fiel a los cómics, en cuanto a la estética de los protagonistas. Aquí tenemos un poquito de todo, de partida, puede parecer los típicos perfiles de una serie teen. Por suerte la serie se toma su tiempo para desarrollar a los personajes, y así mostrarnos, que no todo es lo que parece.
Por ejemplo, Karolina al comienzo de la serie tenía todas las papeletas para caer en el papel de la chica popular del instituto, capitana de las animadoras y novia del quaterback. Pues no, aunque en un principio si puede parecer que que vaya a terminar con Chase, por suerte no tardamos mucho en ver que Chase le interesa más bien poco.
Por otra parte tenemos a Nico, que tras el supuesto suicidio de su hermana, se ha visto distanciada de sus padres y sus amigos. Al comenzar la trama de la serie, vemos como hace migas con Alex, el ex de su hermana, por cierto. Pero yo a esto no le veía futuro y vaya ojo tengo.
Lo gracioso, es que no soy la única con buen ojo, porque Gert y Molly, capitanas del ship Deanoru, estaban viendo que aquí pasaba algo desde el minuto 0. También es cierto que Karolina, cariño, disimular no es lo tuyo, pero gracias a eso, la serie nos ha dejado grandes momentos.
Karolina, reina de la sutileza y Nico, reina de pillar las indirectas
Es más, cuando Karolina confiesa que le gusta Nico, su confidente no es otra que Gert (que ya tiene un sitio especial en nuestro corazón, sección LGTB allies).
Superando su miedo a estar colada de una hetero, y con lo que parecía el fin del mundo a sus talones, Karolina se arma de valor y le planta un besazo a Nico. Pasan unos segundos tensos hasta que vemos a Nico reaccionar, pero finalmente vemos que le devuelve el beso.
Para los que aún no empezamos a celebrar, llegó el final de temporada, donde la secta malvada de los padres secuestran a Karolina y los chicos arriesgan el culo para salvarla. Y nuestras chicas tienen este reencuentro tan bonito:
Pues con los feels así, a flor de piel, termina la temporada. Por suerte, hulu ya la ha renovado por una segunda temporada, donde los chicos ya harán honor al nombre de la serie y serán unos fugitivos de la ley. No sé vosotras, pero yo no puedo esperar al nuevo contenido de Deanoru y voy a ver qué me cuentan los cómics.
Una de las cosas mas comentadas en esta mañana es la gala en la que se escogió la canción que representará a España en el Festival de Eurovisión de 2018. Y, además de hablar de Lo malo, de lo guapas que estaban todas y del traje de Alfred, hay un asunto del que me gustaría hablar: del Love Wins.
Cuando se supo que Tu canción, defendida por Amaia y Alfred era la elegida, la respuesta inmediata de uno de los miembros del jurado asesor fue un mensaje, en un principio, lleno de amor.
Para que nos entiendan los espectadores en otro países, que esta noche lo está viendo mucha gente por toda Europa: Love always wins. El amor siempre gana.
El jurado, redactor de Eurovisión en RTVE, asociaba así a la victoria de la canción de Alfred y Amaia un poso de amor, que era lo que le había hecho triunfar. Allá cada cual con lo que quiera pensar sobre esto. Pero detrás de ese slogan, detrás de Love Wins, hay una historia que poco tiene que ver con lo que representa la canción, y la relación de Alfred y Amaia. Detrás de Love Wins hay una lucha, y una victoria, de los derechos de las personas LGBT.
Durante un breve periodo de 2008 fue legal para las parejas del mismo género el contraer matrimonio en California. Fueron cinco meses en los que muchas personas se casaron, algunas de ellas tan conocidas como Ellen DeGeneres y su esposa, Portia de Rossi. Pero se admitió a trámite la llamada Proposición 8, una modificación de la Constitución del Estado que no sólo prohibía las uniones, sino que dejaba desprotegidas a las parejas que ya se habían casado.
Es entonces cuando comenzó una lucha a brazo partido por la aprobación del matrimonio igualitario no sólo en California, sino en todos los Estados Unidos. Los colectivos LGBT y de derechos civiles se unieron con esta causa, pelearon ley a ley, estado a estado, y finalmente el Presidente Obama anunció en junio de 2015 que cualquier persona podría contraer matrimonio con su pareja dentro de los Estados Unidos, sin importar en qué punto se casaran, ni cual fuera su género, gracias a la aprobación de una ley supraestatal. Y lo acompañó del hashtag que había sido la bandera durante tantos años de esta camino: #LoveWins
Today is a big step in our march toward equality. Gay and lesbian couples now have the right to marry, just like anyone else. #LoveWins
Tanto Love Wins como Love is love forman parte de campañas con un mensaje claro: el amor que sienten las parejas formadas por un hombre y una mujer, por dos hombres, o por dos mujeres, es el mismo. Y, por tanto, se asocia indisolublemente a los matrimonios igualitarios, y a los derechos LGBT, esos derechos que en muchas partes del mundo no se nos otorgan por defecto, como a las parejas heterosexuales, sino que hay que pelear.
Por eso, parece inapropiado, o al menos no del todo certero, enarbolar el Love Wins cuando la pareja ganadora ha sido una pareja heterosexual, formada por un chico y una chica.
Habrá gente que nos llame exagerados, nos dirán que nos apropiamos de frases comunes, que siempre estamos buscando la paja en el ojo ajeno, y mil cosas más. Pero, bajo mi punto de vista, y siempre contando con que esta persona sabe el significado de Love Wins, algo que no tengo modo de saber porque ni la conozco ni la sigo, creo que había 859475769 cosas agradables más que decir, y al final se escogió la que menos tocaba.
Eurovisión está muy incrustado dentro de la realidad LGBT. Hay un inusitado interés por el festival por parte, sobre todo, de hombres gays, y es por esto mismo que este tema ha sentado tan mal en la comunidad. Nadie duda de que el amor de Alfred y Amaia sea una cosa muy guay, y que estén disfrutando mucho, y que sea muy bonito. No es eso. Es que ni ellos, ni las personas heterosexuales que han venido antes, han tenido que pelear para que la gente vea bonita su relación, y la puedan llevar en público, y puedan hacer prácticamente lo que les de la gana porque tienen legitimación tanto social como legal.
Es parte de nuestro trabajo como comunidad el reconocer nuestros símbolos y nuestras luchas, y no dejar que se diluyan en la nada, haciendo que nada importe. No da igual ser LGBT o no. De momento, así están las cosas.
Que la altanera, presiosa, y orgullosa Ana War es la santa patrona de todas las lesbianas, y bisexuales, y casi diría de todas las mujeres de este país no es ningún secreto. Bueno, para ella sí, que lleva tres meses encerrada en una nave industrial de Barcelona. El caso es que ayer el medidor de croquetismo explotó. No estábamos preparadas para esto. No lo estábamos. Ayer por la noche asistimos al primer embarazo colectivo vía ondas catódicas de la historia. Ayer se estrenó Lo malo.
Cuando pensabas que Ana War en solitario era lo más, pues coges y te das cuenta de que con Aitana es LO PUTO MÁS.
Ana, no más fingir.
Tuvimos un poco de esto para contentar a la cuota hetero.
Ay.
Es un momento malo. Por primera vez os pido un poco de apoyo y un poco de respeto porque no lo estoy pasando bien.
Ana no se va a fijar en un chico. Malo.
Brisa siendo todas nosotras.
¿Podemos bautizar al paso ya como paso Ana War?
Ana y Aitana en el parking de la Fabrik.
Pa fuera lo malo.
No, no, no.
Cuando dice ‘Pa mala tú, Ana War’, tocamos el cielo con los dedos.
AITANA WAR.
La sensación de este país fue unánime.
Veredicto de Aitana War en la redacción: en nueve meses tenemos que cerrar por baja maternal DE TODAS. #EurovisionOT
La canción de Ana War es hiper pegadiza pero correríamos el riesgo de doblar la población mundial al dejar embarazada a la vez a toda Europa, Australia y parte de Asia. #EurovisionOT
Al borde de la una de la madrugada (de un LUNES), cuando todo Twitter ya estaba diciendo tonterías causadas por la falta REAL de sueño, TVE nos sorprendió repitiendo las tres actuaciones finalistas. Yo pensé que era todo totalmente innecesario, hasta que me di cuenta de que Ana no se había cambiado de vestuario desde su actuación en solitario, y eso nos daba una perspectiva TOTALMENTE NUEVA de Chico Malo. Bueno, que soy una superficial, qué le voy a hacer.
Por cierto: qué feo, pero qué feo el hacer la segunda actuación de Lo Malo después de un bloque de publicidad, una maniobra pensada para despistar a los votantes, y facilitar la victoria de Tu canción.
Buah qué bochorno
Pero nunca, NUNCA, nos podrán quitar la primavera y verano de 2018: un tiempo en el que vamos a escuchar Lo malo (y El remedio, y El remedio) hasta la extenuación. O hasta que demos a luz a los trillizos, que quizá se nos adelanta el parto.
Que la mejor decisión que Camila Cabello tomó fue irse de Fifth Harmony todas lo sabemos pero lo que no podíamos imaginarnos es que el 2018 asentaría con fuerza esto, sobre todo, en nuestros corazones y nuestros oídos. Camila había ido descubriendo desde Abril y poco a poco parte de su nueva música, y después de retrasar la salida de su disco (de Septiembre a Enero,) por fin el 12 de este mismo mes pudimos entregarnos al placer de escuchar su música y desde HULEMS no queríamos perder la oportunidad de comentarlo canción a canción con todas vosotras.
1 – Never Be the Same: último single de la artista y la canción que abre el disco. Ya la conocíamos después de que la cantara en algún concierto y nos había dejado con un gran sabor de boca. Camila habla de cómo un nuevo amor puede llevarte a sitios en los que nunca habías estado y lo hace con un estilo que nos recuerda a Cashmere Cat.
Lo mejor: la letra.
Lo peor: tanta nota aguda puede llegar a resultar chirriante.
2 – All These Years: podríamos decir que Camila tiene sus puntos fuertes de este disco con sus canciones lentas. All These Years habla de los sentimientos que reviven al ver a alguien que fue importante en nuestra vida. Una base musical simple, una guitarra de acompañamiento y la voz de Camila nos transporta a esta carta sin destinatario donde Camila le pone voz a eso que quizá debimos hacer y no hicimos.
Lo mejor: Sounds like you’re happy with her
But does she kiss you like I kissed you?
Ooh, I wish I loved you like I miss you
Lo peor: un tema demasiado común.
3 – She Loves Control: un tema pop pegadizo con el que te entran ganas de bailar cada vez que lo escuchas. Camila nos muestra su nueva madurez con este tema donde Skrillex también dejado su huella. Uno de los temas más esperados del disco y también uno de los más aclamados por los fans. No podrás dejar de bailarlo.
Lo mejor: los toques latinos con la guitarra española.
Lo malo: ¿por qué todas las canciones tienen este tufo hetero?
4 – Havana: el tema más conocido de la cantante. Esta misma semana ha llegado a ser número 1 en la lista Hot 100 Billboard. Cantada, versionada y bailada por todo el mundo. El videoclip es una delicia donde podemos ver a Camila haciendo varios papeles. Las actuaciones en directo son cada vez más impresionantes y es sin duda uno de los temazos del 2017.
Lo mejor: es una canción muy ligada a sus raíces.
Lo peor: nada que decir.
5 – Inside Out: una canción facilona que se te pegara desde la primera escucha. Es una mezcla de una banda sonora de Disney y una canción tropical que escuchas en la playa.
La cantante se aferra de nuevo a sus raíces latinas en este tema, el más comercial de todo el disco.
Lo mejor: sus frases en español.
Lo peor: todo lo demás.
6 – Consequences: este temazo viendo co escrito de la mano de Amy Wadge, entre otros, quién ya compuso Thinking Out Loud con Ed Sheeran. Camila abre su alma en una de las canciones más intimas del disco y nos encanta la cercanía de la canción. Camila gana en las distancias cortas y esta canción es una de las pruebas.
Lo mejor: la sinceridad del tema.
Lo peor: seguro que hay algo, pero a nosotras nos encanta.
7 – Real Friends: Otro de los temas que ya conocíamos. Este tema nos recuerda mucho a Love Yourself de Justin Bieber y es que cuando Camila se pone en modo acústico no podemos hacer más que escucharla con atención. A pesar de ser un tema pop, la idea de abandonar las bases electrónicas nos encanta ya que encaja mucho con la voz de la cantante y podemos disfrutarla más. ¿Será este un tema dedicado a sus ex compañeras de Fifth Harmony?
Lo mejor: Cualquiera podría sentirse identificado en algún momento de su vida.
Lo peor: todavía le falta algo para ser recordado como un gran tema.
8 – Something’s Gotta Give: La recta final del disco es, personalmente, la mejor parte del mismo. Camila cierra su primer disco en solitario de una manera brillante, con sus canciones más sinceras y elegantes. El estribillo de esta canción es de lo mejor del disco y la cantante se arriesga y nos enseña su verdadera voz. Una de esas canciones que te ponen los pelos de punta.
Lo mejor: Todo
Lo peor: Nada
9 – In the Dark: Tengo predilección por esta canción y admito que es mi favorita de todo el disco. Me encanta la letra, la base y la parte final de la canción, donde por cierto, me recuerda muchísimo a Lorde. De esta canción se puede decir que es un grito a la hipocresía de Hollywood y a la necesidad de conectar con una persona de verdad. Para mi gusto, la canción más arriesgada y diferente del disco. No te pasará desapercibida para nada.
Lo mejor: Darling, come on and let me in
Darling, all of the strangers are gone
They’re gone.
Lo peor: soy incapaz de rellenar esto.
10 – Into It: co escrita con Ryan Tedder, vocalista de One Republic, entre otros. Habíamos oído mucho de esta canción y debo decir, que no se equivocaban en nada. Tiene el estilo de la nueva música pop que suenan en todas las radios y discotecas. Camila se suelta la melena en la que podría decirse, es su canción más sexy de todo el disco. Con esta canción, Camila pone punto y final a su disco donde nos ha dejado conocerla un poco más. Nos encanta el buen rollo que nos da está canción y nos parece un broche perfecto para acabar.
Lo mejor: la voz de Camila.
Lo peor: es la última canción del disco.
Después de este repaso nos preguntamos: ¿es este el disco que Camila quería hacer de verdad? En muchas entrevistas ella misma había dicho que el disco se compondría de 20 canciones y el retraso de la fecha de salida solo nos hace pensar que la discográfica no estaba muy contenta con el resultado del mismo. Si, es verdad que la cantante de tan solo 19 año ha roto records – número 1 en las listas más importantes de Estado Unidos – pero no tenemos la sensación de que haya puesto toda la carne en el asador. Es un disco, ante todo, correcto y que nos deja con un sabor agridulce porque nos encanta pero no estamos seguras de haber visto todo lo que Camila quería mostrarnos.
Desde luego, nos ha conquistado, sin ninguna duda, y estamos seguras de que escucharemos mucho más de ella en este 2018.
Ha llegado sin hacer mucho ruido, pero Becks es una de esas películas que, con poco, cuentan mucho. Después de pasar por unos cuentos festivales, como el Los Angeles Film Festival, el Frameline Film Festival, o el Outfest Los Angeles, por fin va a tener un estreno en salas comerciales, lo cual es buena noticia, porque significa que su distribuidor es probable que la lance en VOD y la podamos ver en todo el mundo.
¿Y de qué va Becks? Os preguntaréis, pequeñas croquetas. Pues la película cuenta la historia de, sorpresa, Becks (Lena Hall), una cantautora que, como no ha pasado por Operación Triunfo, tiene un éxito relativo en su vida profesional. Y en la personal… pues las cosas tampoco le van demasiado bien. Ella cree que su relación con Lucy (Hayley Kiyoko) va viento en popa, y en realidad ella le está engañando. Así que, ni corta ni perezosa, coge su guitarra y un montón de sueños, y se va a vivir con su madre a San Louis.
A la madre (Christine Lahti) le sienta regular que su hija se apodere de su sofá, así que a base de puntapiés la saca de ahí, y consigue que vaya al bar de su viejo amigo Dave, donde empieza a tocar por propinas… Y donde conoce a Elyse (Mena Suvari), con la que se miran de manera intensa y delatora. Todo esto que os acabo de contar viene en el trailer, lanzado hace unos días, y que a lo mejor, a lo mejor, os apetece ver.
Las críticas la ponen bien, haciendo hincapié en la música, que enlaza muy bien las escenas y tiene el peso justo y necesario. No contábamos con este film, la verdad, pero ahora tenemos muchísimas ganas de verlo. ¿Fecha de estreno aproximada en España? Pues solamente Netflix lo sabe (porque acabará en Netflix, acordaos de esto).